Concerts à Baume-les-Dames et alentour

Regards sur une compositrice genevoise et le clavecin moderne À l’occasion des 50 ans de la disparition de Marguerite Roesgen-Champion, la HEM met à l’honneur l’œuvre et le parcours exceptionnel de la compositrice, pianiste et claveciniste genevoise à travers une journée spéciale et une exposition. Cette journée propose un regard croisé, artistique et musicologique sur Roesgen-Champion et son apport remarquable au répertoire du clavecin moderne.

Une exposition exceptionnelle à la Salle de lecture, constituée à partir des fonds de la Bibliothèque du Cmg-hem, retracera son parcours et mettra en lumière la richesse de son œuvre, tout en inscrivant son travail dans le contexte des clavecinistes de son temps.

Vernissage - Jeudi 15 octobre 2026 dès 16h
HEM Dufour, Salle de lecture, 2e étage

17:00 - Présentations d’Alice Venuti, curatrice scientifique et de Jacques Tchamkerten, ancien responsable de la bibliothèque Cmg-hem

Concert - Jeudi 15 octobre à 18h30
HEM Petitot, Salle de la Bourse
Pièces de Marguerite Roesgen-Champion, Louis Couperin, Louis Marchand, Friedrich Haendel, François Couperin, etc.
Étudiant-e-s des départements de musique ancienne et des instruments à clavier préparé-e-s par notre profes- seure de clavecin Béatrice Martin

Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Exposition - Du 15 octobre au 14 novembre 2026
HEM Dufour, Salle de lecture, 2e étage

Entrée libre

La HEM accueille durant une semaine Carolyn Carlson, artiste pluridisciplinaire et figure majeure de la danse contemporaine. Durant cette semaine exceptionnelle, le public est invité à assister aux ateliers et à participer à une soirée-rencontre spécialement consacrée à son œuvre, pour explorer l’héritage de cette artiste qui a redéfini les frontières de la création scénique.
Soirée-rencontre avec Carolyn Carlson | Jeudi 15 octobre | 19h00, salle de spectacle de l’IJD | Réservation obligatoire
Ateliers | Du 12 au 16 octobre | 10h00–13h00 / 14h00–16h00
Restitution publique des ateliers | Vendredi 16 octobre | 14h00, salle de spectacle de l’IJD
→ [www.hemge.ch](https://hem.hesge.ch/evenements/carolyn-carlson)

Les six demi-finalistes répètent avec l’Orchestre de la Suisse Romande, des extraits de La Mer de Debussy et du premier mouvement du Concerto pour piano ou du Concerto pour violoncelle de Schumann Les 6 demi-finalistes mènent une répétition publique de 45 minutes avec l’Orchestre de la Suisse Romande pour travailler des extraits de La Mer_ de Debussy, ainsi que le premier mouvement du Concerto pour piano ou du Concerto pour violoncelle de Schumann, tirés au sort au début de l’épreuve.
Solistes : Kevin Chen (1er Prix Piano 2022), Michiaki Ueno (1er Prix Violoncelle 2021).

Le Concours de Genève – International Music Competition
Créé en 1939, le Concours de Genève figure parmi les plus importantes compétitions internationales de musique. Il a pour objectif de découvrir, promouvoir et soutenir de jeunes talents, leur donnant les outils nécessaires pour développer une carrière internationale. Chaque année, deux disciplines sont proposées en alternance, dont le piano, la flûte, le hautbois, la clarinette, le violoncelle, l’alto, le quatuor à cordes, le chant, la percussion, la direction d’orchestre et la composition.

80e Édition – Direction D’Orchestre & Composition
Le Concours de Genève célèbre cette année sa 80e édition, avec le retour du Concours de Direction d’orchestre, pour la première fois depuis 1994 ! Les six demi-finalistes sélectionné·es à l’issue des deux premiers tours en 2025 dirigeront successivement l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Ensemble Contrechamps et l’Orchestre de la Suisse Romande au fil de trois épreuves. Les trois finalistes auront ensuite l’opportunité de diriger l’OSR lors de deux finales au Victoria Hall, dont une finale commune avec le Concours de Composition. Toutes les épreuves sont ouvertes au public et diffusées en live streaming. Elles seront présentées par les journalistes Charlotte Gardner et Antoine Pecqueur.

Les Ciné-Concerts Miniatures de Piano Mondo proposent une expérience intimiste mêlant musique, projection et découverte culturelle, Les Ciné-Concerts Miniatures de Piano Mondo proposent une expérience intimiste mêlant musique, projection et découverte culturelle, imaginée et interprétée par la pianiste-compositrice Coraline Parmentier, fondatrice de Piano Mondo à Nyon.

Deux programmes sont proposés : Kitāb al Kanūz – Orient, voyage musical et visuel à travers différentes cultures orientales, et Feminae – Femmes du Monde, consacré aux femmes, à leurs histoires et à leurs voix à travers différentes cultures.

Dans un format volontairement intimiste, avec une jauge de seulement 15 personnes, musique et images se rencontrent au plus près du public.

Concert de Masson/Duboule/Ruiz/Vandenbulck au Lex Madone à 19h30 dans le cadre des Caves de l'AMR. Réuni à l’initiative de Vincent Ruiz et Nicolas Masson, ce nouveau groupe va proposer une lecture ouverte et démocratique de compositions récentes de Nicolas Masson. Tout est possible et la mise en forme de cette musique se fera sous vos yeux, au fil des quatre soirs de résidence de ce groupe qui n’a encore jamais joué ensemble.

La salle de Lex Madone est mise à disposition gratuitement par l'association Action Civique Intempestive.

Nicolas Masson, saxophone
Théo Duboule, guitare
Vincent Ruiz, contrebasse
Nathan Vandenbulcke, batterie

Ouverture des portes à 19h00

Intégrale des Cantates de Bach 63 Erfreut euch, ihr Herzen BWV 66

Mein liebster Jesus ist verloren BWV 154

Tue Rechnung! Donnerwort BWV 168

Andreas Hammerschmidt - Ach Jesus stirbt – Erbarm dich mein, o Herre Gott

Présentation à 19h15
La sève de notre travail. C’est ainsi que nous considérons les cantates de Johann Sebastian Bach : elles sont à l’origine même de Gli Angeli Genève et sont devenues l’expression la plus forte de son identité et du chemin parcouru, guidé par une curiosité constante et une quête d’excellence.

Notre Intégrale des cantates, dont voici déjà la 63e étape, c’est aussi, au fil du temps, un public toujours plus nombreux ! Des fidèles qui se retrouvent pour partager avec nous le rituel familier de ce voyage à travers l’œuvre du Cantor. Il restera néanmoins toujours quelques places, ici ou là, pour remplir davantage encore le Temple de Saint-Gervais, et perpétuer le petit miracle de ces concerts dans une église pleine et fervente. Les trois cantates très contrastées de ce programme sont accompagnées de deux saisissants motets d’Andreas Hammerschmidt, immense organiste et compositeur qui fit de Zittau en Saxe un haut lieu musical au XVIIe siècle. Entre ferveur brûlante, émotions à vif et élans lumineux, ce programme vous entraîne dans une véritable expérience spirituelle et musicale : un voyage puissant et contrasté qui ne laissera personne indifférent.
Gli Angeli Genève
soprano Aleksandra Lewandowska
alto Christopher Lowrey
ténor Thomas Hobbs
basse Stephan MacLeod
direction Stephan MacLeod

Deux projets PréPro, deux univers à découvrir Sous la coordination de Stan Breynaert, les Soirées PréPro mettent en lumière les projets personnels des élèves du cursus PréPro de l’eMa.
Les jeunes artistes investissent la scène du Chaudron pour présenter le fruit de leur travail en public et sous l'oreille attentive d'expert·e·s externes. Chaque soirée est une occasion unique de découvrir la diversité des univers musicaux qui animent l’eMa et d’encourager les artistes de demain.

Parcours uniquement guidé à la Maison de la Musique Mécanique : Les orgues extraordinaires de la Maison Poirot 1806-1934
À l’honneur cette année, une immersion dans l’histoire de la plus extraordinaire des familles de facteurs d’orgues qui a travaillé dans le milieu pendant quatre générations : La Maison Poirot. Des serinettes, aux orgues militaires, forains, limonaires, vivez des expériences musicales chaleureuses et joyeuses. Une évasion en musique mécanique.

Nous vous donnons rendez-vous selon la date avec les chorales : les petits chanteurs de Guewenheim , Octuor vocal Callisto, Turbulence, Choeur des rives de la Thur.

Quatuor Alérion
Hortense Maldant-Savary et Anne-Laure Martin, violon
Sylvain Durantel, alto
Pierre Fourcade, violoncelle
Laurent Payfert, contrebasse
Patrice Lerech, trompette

Oeuvres de Patrice Lerech, J. J. Johnson, Lee Morgan, Kurt Weill, Joaquín Turina…Quand l'élégance d'un quatuor à cordes rencontre la liberté envoûtante du jazz. Emmené par le souffle éclatant de la trompette et le groove chaleureux de la contrebasse, cet ensemble d'exception repousse les frontières musicales !

Réservation en ligne possible à partir du 15 octobre 2026.

Ouverture des portes : 17h

Saskia & Jenny présentent : Nessi Gomes + Mike Rauss en concert à l’Alhambra, le 10 novembre 2026 Nessi Gomes + Mike Rauss

La merveilleuse Nessi Gomes vient en Suisse romande, pour son tout premier concert live à Genève le 10 novembre 2026.
En première partie de soirée, nous avons l'honneur de vous présenter Mike Rauss.

Nessi Gomes est une auteure-compositrice-interprète anglo-portugaise née sur l’île de Guernesey au sein d’une famille originaire de Madère ; une artiste qui a passé sa vie entre différentes langues, îles et identités. Sa musique mêle intimement la profondeur émotionnelle du fado portugais traditionnel à une sensibilité britannique contemporaine, ce qui lui vaut d’être comparée à des artistes telles que Kate Bush et Björk.
Le Guardian a décrit son univers sonore comme « envoûtant, atmosphérique et richement texturé », tandis que Folk Radio UK la qualifie de « compositrice et parolière d’une inventivité et d’une beauté rares ».
Elle écrit avec une intensité tranquille, où la beauté côtoie la peur et où le désir ne demande pas à être comblé – ses recoins les plus sombres sont mis en lumière, sans honte.
Reconnue dans de nombreux cercles comme une chanteuse-guérisseuse, son univers enchanteur, fait de messages mystiques et d’images mélodiques, a embelli des cérémonies et des rassemblements intimes à travers le monde.
Depuis la sortie de son premier album acclamé, Diamonds & Demons, elle s’est produite dans plus de 30 pays, tant sur les grandes scènes de festivals que dans des salles intimistes.
Ses performances live sont réputées pour leur présence brute et leur honnêteté émotionnelle – une expérience qui vous accompagne longtemps après que la dernière note se soit évanouie.

Nous sommes ravies de l’accueillir à Genève pour une soirée inoubliable à l’Alhambra.

Nous sommes également enchantées d’accueillir Mike Rauss en première partie de la soirée – un troubadour des temps modernes dont la musique est aussi enjouée que profonde. Funk, folk, mélodies orientales et guitare flamenco s’entremêlent harmonieusement avec sa voix suave et son groove irrésistible.
Marqué par une enfance nomade entre Israël et l’Europe, Mike est aujourd’hui installé à Barcelone, où son univers sonore singulier ne cesse d’évoluer et de surprendre.

Personnes à mobilité réduite :
Contactez-nous par e-mail pour trouver un arrangement comfortable [info@saskiavischer.com](mailto:info@saskiavischer.com). Tous les tickets au tarif « Réduit » normal (accompagnateur officiel compris)

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes: 18h30
concert : 19h30

Plus d'informations et contact de l'organisateur :
[info@saskiavischer.com](mailto:jenny@universalsounds.ch)

Concert à 20H00. Raccord à 19H00 (présence sur scène à 19H00) Concert à 20H00.
Raccord à 19H00 (présence sur scène à 19H00)

Voici Cendrillon revisitée: une féerie musicale en clair-obscur, où Perrault rencontrerait Marivaux. Deux méchantes sœurs, mais pas de marâtre. Ni citrouille, ni pantoufle… mais un étrange philosophe en guise de fée-marraine. Voici Cendrillon_ revisitée: une féerie musicale en clair-obscur, où Perrault rencontrerait Marivaux.
Avec La Cenerentola_, Rossini trouve l’exact équilibre entre le rire et l’émotion. Les jeunes premiers et leur ange gardien possèdent la noblesse du style serio, quand la belle-famille éclate de ridicule buffo_. Tous se croisent au gré de quiproquos aux effets électriques. De retour à l’Opéra de Dijon après Les Pêcheurs de perles_ (2025),la metteuse en scène Mirabelle Ordinaire explore ce jeu entre réalité et apparences en rapprochant Cendrillon d’Alice, et de la suite que Lewis Carroll donna à son roman en 1871 : De l’autre côté du miroir_. Acclamée en Poppée et lors de son récital Moving Songs, la mezzo-soprano dijonnaise Marine Chagnon incarne la sensible Angelina. Autre étoile confirmée, la jeune cheffe italo-turque Nil Venditti dirige l’Orchestre Dijon Bourgogne et le Chœur de l’Opéra de Dijon.

distribution
Livret de Jacopo Ferretti

Direction musicale Nil Venditti
Orchestre Dijon Bourgogne
Chœur de l’Opéra de Dijon

Cheffe de chœur Lucile de Trémiolles
Fortepiano et récitatifs Marine Thoreau La Salle

Mise en scène Mirabelle Ordinaire
Décors Philippine Ordinaire
Costumes Violaine Thel
Lumières Nathalie Perrier
Chorégraphie Sandrine Chapuis

Don Magnifico Vincenzo Taormina
Angelina, dite Cenerentola Marine Chagnon
Tisbe Axelle Saint-Cirel
Clorinda Fanny Soyer
Don Ramiro Krzysztof Lachman
Dandini Mikhail Timoshenko
Alidoro Valerio Morelli

Avec 6 danseurs/acrobates

Nouvelle production de l’Opéra de Dijon_
Coproduction Opéra national du Rhin_

Le groupe culte de la scène musicale française revient aux origines de sa création.

Née d'influences et de confluences, de pulsions et d'impulsions, hors des modes et des courants, la musique de Magma se démarque de ses contemporains par son énergie à part.
Fondé en 1969 par le batteur démiurge Christian Vander, l’influence du groupe s’étend à travers le monde auprès de plusieurs générations.

Pour cette tournée 'Zeuhl Kommandöh Tour', retrouvez l'énergie brute de la formule historique à 6 musiciens sur scène, sur le répertoire électrique et éclectique des 70's. Une occasion idéale de ravir les fans de la première heure et de surprendre un public toujours plus jeune.

Avec Christian Vander, Hervé Aknin, Rudy Blas, Simon Goubert, Emmanuel Borghi et Charles Lucas.

Des dizaines d’albums, des centaines de concerts, à l’origine d’un courant musical inspirant une multitude de jeunes musiciens, la musique de Magma est universelle, unique et éternellement d'avant-garde.

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Concert tout public
Placement libre assis
Accessible avec le pass Culture
Pour les personnes à mobilité réduite et les enfants de - de 6 ans, merci de prendre contact par email ou par téléphone: billetterie@salineroyale.com - 03 81 54 45 45
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Ouverture des portes : 19h30
Début de la soirée : 20h30

Le billet de concert ne donne pas accès aux expositions et aux jardins mais il vous permet de bénéficier d'un tarif réduit sur le droit d'entrée

Une dose de rock sans ordonnance Christophe Godin et son équipe vous invitent à monter sur scène pour faire rugir les riffs, envoyer les solos et partager l’énergie brute du live. Que vous veniez jouer ou simplement profiter du spectacle, attendez-vous à une soirée électrique, généreuse et imprévisible, où la passion de la musique se vit à fond et sans retenue. Le tout dans la bonne humeur et la bienveillance.
(Https://docs.google.com/document/d/1ulRomk6voe1H4p_6VaXzmkVtU0l-UpvwfYFeHSoxT0o/edit?usp=drive_link)

Inscription possible par mail à : [chris.g@ema.school](mailto:chris.g@ema.school)

Autrice, compositrice et interprète à l’univers inclassable, Marcia bouscule les codes de la chanson française avec une pop sensible, audacieuse et résolument contemporaine. Entre électro, influences urbaines et textes autobiographiques, elle explore avec sincérité les failles, les souvenirs et les combats intimes. Portée par une voix singulière et une énergie lumineuse, elle transforme chaque concert en une expérience vibrante où l’intime rejoint l’universel. À l’issue du concert, une rencontre conviviale autour d’un verre permettra d’échanger avec l’artiste (inscription requise).

Après 17 ans de succès en France à la tête de son groupe, Charlie Winston se lance pour la première fois dans une tournée solo.

Envie de tester vos connaissances musicales ?
Venez vous challenger lors du blind test musicale et tentez de gagner plusieurs surprises !

Le Trio Gashka puise dans les musiques d’Europe de l’Est, du monde ashkénaze et des Balkans pour créer un univers musical chaleureux et métissé. Le groupe mêle traditions et influences contemporaines, alternant mélodies nostalgiques, rythmes entraînants et moments de virtuosité. Une musique vivante, généreuse et sans frontières, portée par la complicité des musiciens.

Les détroits séparent et unissent. Frontières mais aussi passages, ils aimantent la curiosité pour l'autre rive. Le détroit de Gibraltar est un double miroir où la Méditerranée y rencontre l'Atlantique, et l'Andalousie et le Maghreb se regardent. Là ont fleuri deux grandes traditions musicales : le flamenco au nord et une musique dite « arabo-andalouse » au sud. Les différences entre ces traditions demeurent mais leur parenté est troublante. Ce concert est une suite de tableaux mélodiques, joués, chantés et dansés selon les règles traditionnelles. Les pièces sont extraites du répertoire flamenco profond ou léger « jondo y chico », de l'arabo-andalou maghrébin « el'ala », du maghrébin populaire « cha'abi » et « 'aïta », de l'oriental « baladi et qoudoud » et du mauresque. Porté par les musiques du nord et du sud, ce spectacle fusionne, par la danse et le chant, les deux rives du détroit.

Destin — Le nouveau concert de gala de l’Harmonie des Mines de Potasse d’Alsace Rencontres, choix, combats, aventures… Et si le destin se jouait parfois en un instant ? Pour son prochain... Destin — Le nouveau concert de gala de l’Harmonie des Mines de Potasse d’Alsace
Rencontres, choix, combats, aventures… Et si le destin se jouait parfois en un instant ?

Pour son prochain concert de gala, l’Harmonie des Mines de Potasse d’Alsace invite le public à un voyage musical placé sous le signe du Destin.

À travers des œuvres puissantes et évocatrices, le programme raconte ces moments où une vie peut basculer : une rencontre, une décision, une épreuve ou une aventure.

De Kabalevsky à José Alberto Pina, avec Colas Breugnon Overture, The Shadow of the Pilgrim, Cleopatra et The Virtues of Mankind, la première partie nous plonge dans des récits de courage, de pouvoir et de destinée.

La seconde partie prend des airs de grand écran avec les musiques de John Williams et Elmer Bernstein : E.T., The Magnificent Seven, Far and Away, avant de conclure en apothéose avec un hommage à Thomas Bergersen.

Un concert entre émotion, aventure et puissance, où chaque œuvre raconte une histoire… Et où chacun est invité à laisser son propre destin l’emporter.

Dans le cadre du Festival des "Diseurs d'Histoires 2026", en partenariat avec la Fdfr52, la Mdhm et la Bibliothèque de Champigny-les-Langres présentent cette séance de conte. Au centre de la scène, un arbre à cuillères. Autour, des instruments venus des quatre coins du monde. Et tout commence par un choix. Une cuillère, un son, une histoire. Ici, le public devient complice du récit. À chaque sélection, un conte traditionnel prend vie, porté par la rencontre entre la parole de Bavar et les paysages sonores de Mathieu Lacrosse. Les mots tracent les lignes, la musique en révèle les couleurs.
Spectacle ludique et interactif, Musiques bavardes invite à un voyage sensible à travers les cultures, où l’on découvre que chaque histoire a sa musique, et que chaque musique raconte déjà une histoire.
A partir de 5 ans - 50 min

Verdi, Rossini, Wagner et leurs grands airs d'opéra résonneront dans l'église Notre Dame grâce au Cheur et Orchestre Gaston Stoltz, au choeur Micrologus et à la Nouba du 1er régiment de tirailleurs Chaque année, à l’occasion de l’anniversaire de la pose de la première pierre de l’église Notre Dame au Cierge d’Epinal, le 11 novembre 1956, l’association Nodaci organise son « concert du 11 novembre ».
Pour sa 10ème édition, le concert sera placé sous le signe des Rencontres.
Il fallait bien en effet la Rencontre de 160 interprètes pour rendre la magnificence des chœurs et scènes d'opéras romantiques de Richard Wagner et de Giuseppe Verdi, et des pièces religieuses de Gioacchino Rossini.
Avec des extraits de Rienzi et Tannhäuser, Nabucco et Aïda, et du Stabat Mater de Rossini, trois artistes solistes lyriques, l*e Chœur Micrologus, direction Nicolas Michel, la Nouba Fanfare du 1er Régiment de Tirailleurs, direction ADC Didier Kolleth, le Chœur et Orchestre Gaston Stoltz, direction Daniel Colombat provoqueront ainsi la Rencontre inédite de Richard Wagner et de Giuseppe Verdi, sous le regard de leur aîné Gioacchino Rossini.
Un programme exceptionnel, à écouter et voir absolument.
Un plus : Le concert est diffusé également sur le grand écran de l’église, grâce à l’association Noir et Couleur.
Entrée : 15 € / Gratuit moins de 15 ans.
En vente à la maison paroissiale :
17, rue Boulay de la Meurthe / Epinal / Contact : 03 29 82 36 89 / 06 83 32 94 16
Auprès du Chœur et Orchestre : [cogstoltz@gmail.com](mailto:cogstoltz@gmail.com)
ou une heure avant le concert, en fonction des places disponibles. Il est fortement conseillé de prendre ses places à l’avance. En ligne : Flasher le QR Code sur l’affiche ou taper : Hello asso Nodaci
Placement libre
Ouverture des portes à 15 heures.

Concert à 17H00 Raccord à 16H00 (présence sur scène à 16H00) Concert à 17H00
Raccord à 16H00 (présence sur scène à 16H00)

Genesis met en scène la naissance de la vie : un spectacle grandiose et époustouflant ! C'est plus qu'un spectacle lumineux, il s’agit d’un hommage artistique aux origines de l’univers.
De superbes animations, parfaitement adaptées aux caractéristiques architecturales des murs et des plafonds, et accompagnées d’une musique d’ambiance, vous permettent de vous immerger pleinement dans l’œuvre d’art.
Une technologie de pointe et des animations créatives s’associent pour créer une expérience unique qui nous donne un aperçu de ce à quoi devaient ressembler les premiers jours à l’origine de notre existence.

Finale commune aux Concours de Composition et de Direction d’Orchestre : les trois chef·fes finalistes dirigeront une des trois œuvres finalistes du Concours de Composition, interprétée par l’OSR Finale commune aux Concours de Composition et de Direction d’Orchestre : les trois chef·fes finalistes dirigeront, par tirage au sort, l’une des trois œuvres pour orchestre symphonique finalistes du Concours de Composition, interprétée par l’Orchestre de la Suisse Romande. Finale suivie de la cérémonie de remise des prix de Composition.

Le Concours de Genève – International Music Competition
Créé en 1939, le Concours de Genève figure parmi les plus importantes compétitions internationales de musique. Il a pour objectif de découvrir, promouvoir et soutenir de jeunes talents, leur donnant les outils nécessaires pour développer une carrière internationale. Chaque année, deux disciplines sont proposées en alternance, dont le piano, la flûte, le hautbois, la clarinette, le violoncelle, l’alto, le quatuor à cordes, le chant, la percussion, la direction d’orchestre et la composition.

80e Édition – Direction D’Orchestre & Composition
Le Concours de Genève célèbre cette année sa 80e édition, avec le retour du Concours de Direction d’orchestre, pour la première fois depuis 1994 ! Les six demi-finalistes sélectionné·es à l’issue des deux premiers tours en 2025 dirigeront successivement l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Ensemble Contrechamps et l’Orchestre de la Suisse Romande au fil de trois épreuves. Les trois finalistes auront ensuite l’opportunité de diriger l’OSR lors de deux finales au Victoria Hall, dont une finale commune avec le Concours de Composition. Toutes les épreuves sont ouvertes au public et diffusées en live streaming. Elles seront présentées par les journalistes Charlotte Gardner et Antoine Pecqueur.

Nous vous invitons le 11 novembre à explorer l’univers de Maurice Ravel et ses inspirations poétiques. Avec la participation exceptionnelle de la soprano française Marion Tassou. «À la manière d'un fantaisiste»
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Genève, Auditorium Ansermet

Mercredi 11 Novembre 2026 à 20H

Le Lemanic Modern Ensemble vous invite à explorer l’univers de Maurice Ravel, ses inspirations poétiques et son goût pour la fantaisie.
Le programme de ce concert-spectacle, visitant notamment la magie de Ravel et de Mallarmé, traverse les premières décennies du 20ᵉ siècle, Lorsque la musique occidentale, sans renoncer à son héritage, s’ouvre à la poésie symboliste, aux cultures lointaines, au jazz et au music-hall.
Sous la direction de Dylan Corlay, avec la participation exceptionnelle de la soprano française Marion Tassou, ce concert-spectacle mêle musique, chant et poésie, dans une mise en scène originale de Bénédicte Lesenne.

Au Programme

«L’Enfant et les sortilèges» (extraits), Maurice Ravel
«Chansons madécasses», Maurice Ravel
«Toccata», Maurice Ravel
«Gnossienne», Erik Satie
«Blues», Maurice Ravel
«La Chenille», Dylan Corlay
«Tahiti Trot», Dmitri Chostakovitch
«Poème en X», Filippo Tommaso Marinetti
«Orchestre de guerre», Filippo Tommaso Marinetti
«Le Gibet», Maurice Ravel
«Un coup de dés», Dylan Corlay
«La Complainte du naufragé», André Gedalge

Venez vous dépenser avec Sandrita dans le cadre d'un cours de Zumba dynamique et motivant mais respectueux des articulations. Bougez dans la bonne humeur sur des musiques latino et d'ailleurs. [https://www.instagram.com/reel/DXhjacJM2CE/?igsh=d2h6ajIxb3RwbGx3](https://www.instagram.com/reel/DXhjacJM2CE/?igsh=d2h6ajIxb3RwbGx3)

Le 11 novembre à 20h, à l’Église luthérienne de Genève, l’Ensemble Temenos, avec Chouchane Siranossian et Karel Valter, fait dialoguer les styles européens dans les Quatuors parisiens de Telemann. Telemann – Quatuors parisiens
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L’art de la conversation

En 1730, Georg Philipp Telemann publie à Hambourg ses Six Quadri pour flûte traversière, violon, viole de gambe et basse continue. Leur succès est tel qu’un éditeur parisien les réimprime six ans plus tard, sans même solliciter son autorisation ! Invité par les plus grands virtuoses français, Telemann se rend enfin à Paris en 1737, où ses quatuors connaissent un véritable triomphe. Le compositeur évoquera lui-même l’enthousiasme qu’ils suscitèrent auprès de la cour comme de la ville.

Réunissant cinq pièces de ce premier recueil, notre programme révèle toute la richesse d’un art qui conjugue les traditions musicales européennes : vivacité et virtuosité italiennes, élégance et raffinement de la danse française, science contrapuntique allemande. Entre concertos, sonates et suites, Telemann déploie une imagination inépuisable, jouant avec les formes, les caractères et les couleurs. Flûte, violon et viole de gambe y dialoguent d’égal à égal, dans une écriture d’une rare liberté où chaque voix affirme sa personnalité sans jamais rompre l’équilibre de l’ensemble.

Nous aurons le grand plaisir de retrouver l’exceptionnelle violoniste Chouchane Siranossian, dont la virtuosité et l’intensité expressive sont unanimement saluées, aux côtés de Karel Valter au traverso et de Jonathan Pesek à la viole de gambe, avec Hadrien Jourdan et Marc Alomar au fondamento. Cinq musiciens réunis autour d’une musique où l’intelligence du dialogue se conjugue à une merveilleuse spontanéité.

Ensemble Temenos
Chouchane Siranossian, violon
Karel Valter, traverso
Jonathan Pesek, viole de gambe
Marc Alomar, violoncelle
Hadrien Jourdan, clavecin

Programme – Georg Philipp Telemann, Quatuors parisiens (Six Quadri) :
Concerto primo en sol majeur
Sonata seconda en sol mineur
Deuxième suite en si mineur
Sonata prima en la majeur
Concerto secondo en ré majeur

Avec le soutien de la Ville de Genève.
Renseignements : [https://www.lesconcerts.ch](https://www.lesconcerts.ch)