Concerts à Chalon-sur-Saône et alentour

avec Bandoléon et Duo Balzam Bandoléon organise sa 25ème Nuit du folk et accueille avec grand plaisir (https://balzam.wixsite.com/balzam)

Jean-Pierre Aufort et Fred Sonnery, un duo accordéon diatonique-violon pas comme les autres. Un duo acoustique mêlant cordes et lames mais aussi diverses influences (jazz et musiques traditionnelles de France e…

source: (https://agendatrad.org/e_2026-11/nuit-du-folk.8p2bsrmz)

À l’occasion de sa tournée, Sinclair invite les moins de 25 ans à ses concerts ! Envie d’assister à son concert à La Vapeur, à Dijon, le 6 novembre 2026 ?

Voici Cendrillon revisitée: une féerie musicale en clair-obscur, où Perrault rencontrerait Marivaux. Deux méchantes sœurs, mais pas de marâtre. Ni citrouille, ni pantoufle… mais un étrange philosophe en guise de fée-marraine. Voici Cendrillon_ revisitée: une féerie musicale en clair-obscur, où Perrault rencontrerait Marivaux.
Avec La Cenerentola_, Rossini trouve l’exact équilibre entre le rire et l’émotion. Les jeunes premiers et leur ange gardien possèdent la noblesse du style serio, quand la belle-famille éclate de ridicule buffo_. Tous se croisent au gré de quiproquos aux effets électriques. De retour à l’Opéra de Dijon après Les Pêcheurs de perles_ (2025),la metteuse en scène Mirabelle Ordinaire explore ce jeu entre réalité et apparences en rapprochant Cendrillon d’Alice, et de la suite que Lewis Carroll donna à son roman en 1871 : De l’autre côté du miroir_. Acclamée en Poppée et lors de son récital Moving Songs, la mezzo-soprano dijonnaise Marine Chagnon incarne la sensible Angelina. Autre étoile confirmée, la jeune cheffe italo-turque Nil Venditti dirige l’Orchestre Dijon Bourgogne et le Chœur de l’Opéra de Dijon.

distribution
Livret de Jacopo Ferretti

Direction musicale Nil Venditti
Orchestre Dijon Bourgogne
Chœur de l’Opéra de Dijon

Cheffe de chœur Lucile de Trémiolles
Fortepiano et récitatifs Marine Thoreau La Salle

Mise en scène Mirabelle Ordinaire
Décors Philippine Ordinaire
Costumes Violaine Thel
Lumières Nathalie Perrier
Chorégraphie Sandrine Chapuis

Don Magnifico Vincenzo Taormina
Angelina, dite Cenerentola Marine Chagnon
Tisbe Axelle Saint-Cirel
Clorinda Fanny Soyer
Don Ramiro Krzysztof Lachman
Dandini Mikhail Timoshenko
Alidoro Valerio Morelli

Avec 6 danseurs/acrobates

Nouvelle production de l’Opéra de Dijon_
Coproduction Opéra national du Rhin_

Découverte de l'anglais pour les enfants de 6 à 8 ans de manière ludique et amusante grâce à des chansons pour créer des dynamiques d'échange entre les enfants.
Places limitées. Inscription Via HelloAsso

Avec Duo Cougny Millet et La chouette enjôleuse Pour l'inauguration des 10 ans du festival de la Tarte (samedi 7 novembre), le Claj la Batailleuse organise son bal d'automne annuel à la salle des Vallières à Labergement Sainte Marie.

Au programme :

Vendredi 6 Novembre 2026

18h : Théâtre d'improvision (entrée libre)

19h : Initiation bal folk a…

Source: (https://agendatrad.org/e_2026-11/bal-folk-batailleuse-10-ans-festival.yz7knng5)

La p’Tite Fumée
fr – Hybrid Electro Trance

La P’tite Fumée signe son grand retour avec une nouvelle tournée explosive. Un live repensé, plus puissant et immersif que jamais, où leur électro instrumentale prend une toute autre dimension.

À l’aube de ce nouveau chapitre, la machine LPF se réinvente dans une forme plus affirmée, sans rien perdre de l’énergie brute qui fait sa signature. La voix s’invite désormais au cœur du projet, ouvrant de nouveaux horizons et renforçant l’impact collectif du show.

Rythmiques incisives, mélodies envoûtantes et instruments atypiques se mêlent à des flows tranchants et des lignes vocales fédératrices. L’expérience s’annonce intense, organique et hors du commun, portée par un show incandescent. Une formule taillée pour le live, à la croisée des classiques du groupe et de ses nouvelles productions.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@LaPtiteFumée
Instagram : www.instagram.com/laptitefumeeofficial/
Facebook : www.facebook.com/laptitefumee/
Tik Tok : www.tiktok.com/@laptitefumee

[fanfare/brass band] Une soirée fanfare pour vous faire vibrer aux sons des cuivres !

Krapos
Les krapos c'est une bande d'amis qui jouent des cuivres, des saxophones et de la batterie sur un répertoire éclectique et énergique d'arrangement originaux de morceaux pop/rock/électro.

Facebook : [www.facebook.com/LesKrapos](www.facebook.com/LesKrapos)
Youtube : [www.youtube.com/@les-krapos/](www.youtube.com/@les-krapos/)
Instagram : [www.instagram.com/leskrapos](www.instagram.com/leskrapos)
SoundCloud : [www.soundcloud.com/leskrapos](www.soundcloud.com/leskrapos)

Fat Ducks
Coin Coin c'est nous, ta fanfare funkoteuf disco ambiance préférée. Viens groover avec nous !

C'Est la Scène Ouverte du Kraspek Myzik !
Que tu fasses de la guitare, de la trompette, du clavier ou des percus, et que tu aies un univers rock, pop, folk et même soul, viens nous faire découvrir trois morceaux de ton choix.

Comment ça marche ?
Il suffit de t'inscrire auprès de notre Gordon international à l'adresse sceneouverte.kraspek@gmail.com (attention les places sont chères, alors dépêche-toi !).
Et aussi ? Pense à ramener ton instrument, sinon tu seras obligé·e de t'accompagner de percussions corporelles.

On se retrouve pour festoyer !

Coball & Daysy
La tournée acoustique

Quand l'automne appelle à la douceur et à nous retrouver en petit comité, Daysy & Cobalt en font l'occasion parfaite pour un rendez-vous en toute intimité, dans un format acoustique ou l'on rit, on pleure, on chante au son d'une guitare boisée.

Les deux artistes, qui ont en commun une sensibilité et une écriture singulières, entre force et vulnérabilité, ont choisi de partir ensemble à la rencontre du public, au plus proche des spectateurs, dans des lieux intimistes finement choisis pour partager une soirée d'automne douce et chaleureuse.

exposition Dans la mythologie du rock hexagonal, [Bérurier Noir](https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rurier_noir) occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s’est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles.
[François Guillemot](https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Guillemot), dit FanXoa, est encore étudiant à l’école des Beaux-Arts de Paris quand il fonde Bérurier Noir en 1983 avec Loran. C’est lui qui donne forme à la dimension visuelle de leurs premiers concerts : fonds de scène peint sur une toile d’auvent de boucherie, masques, costumes, drapeaux… Le tout sous inspiration Bazooka-Fassbinder-San Antonio-Agit-Prop : rock’n’roll et guérilla se propagent et s’électrisent mutuellement.
De cette période, FanXoa a conservé de nombreuses archives (versées à la BnF en 2021) et il continue à réaliser des peintures et des dessins qui font jaillir l’énergie originelle et frondeuse du punk. Entre fan art_, réminiscences bérurières et figuration narrative, ses œuvres graphiques mettent à l’honneur des personnalités inspirantes – souvent féminines – qui ont révolutionné le rock : Patti Smith, The Slits, Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rebeka Warrior, Poly Styrene du groupe X-Ray Spex, The Clash. Autant de ressources visuelles qui entrent en résonnance avec l’aventure esthétique des Bérus et constituent un portrait de groupe de plusieurs générations d’agitées et agités.

Conçue en étroite collaboration avec FanXoa, cette exposition très personnelle révèle des exercices d’admiration, comme une merveilleuse façon de rester fidèle à ses idéaux de jeunesse. Les télescopages iconographiques, collages et collisions de textes font vibrer l’ébranlement émotif et contestataire que les Bérurier Noir provoquent bien au-delà de leur époque.

commissariat de Stéphane Malfettes
Programmation en Résonance de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026

Bigflo & oli seront de retour à la Ldlc Arena de Lyon-Décines le 6 novembre 2026 avec un nouvel album : Karma

Les 5 ans de Plavace c'est du 6 au 10 novembre

Après le premier concert au Marché Gare, on vous attend au Ninkasi Cordeliers à partir de 22H !

Djs sets & Live en double salle, au programme :

Club Room 22H - 4H w. PR1Cebelair — Madijuwon — Dirty Crooner — Vertt
Plavace all Star Live w. Okis — Lupi'o — Lincoln — Artel — AJT

Food Room 22H - 4H w. Khan — Mendi — Anjara

Entrée libre & gratuite — Réservation non-Obligatoire

Les Ciné-Concerts Miniatures de Piano Mondo proposent une expérience intimiste mêlant musique, projection et découverte culturelle, Les Ciné-Concerts Miniatures de Piano Mondo proposent une expérience intimiste mêlant musique, projection et découverte culturelle, imaginée et interprétée par la pianiste-compositrice Coraline Parmentier, fondatrice de Piano Mondo à Nyon.

Deux programmes sont proposés : Kitāb al Kanūz – Orient, voyage musical et visuel à travers différentes cultures orientales, et Feminae – Femmes du Monde, consacré aux femmes, à leurs histoires et à leurs voix à travers différentes cultures.

Dans un format volontairement intimiste, avec une jauge de seulement 15 personnes, musique et images se rencontrent au plus près du public.

De Staat + Hiqpy Depuis près de 25 ans, le quintet néerlandais repousse les frontières du rock industriel avec une inventivité viscérale. Après Glastonbury, Sziget ou des tournées aux côtés de Biffy Clyro et de Muse, c’est à l’Usine à Gaz qu’ils font escale.Après deux ans de silence, De Staat revient avec The King, un nouveau single taillé comme un bloc de béton: six minutes de percussions tribales, de claviers massifs et de guitares tranchantes. Pas de refrain, pas de compromis. «Ce n’est pas notre objectif d’être catchy», assène le chanteur Torre Florim. Un morceau entêtant sur le cycle éternel du pouvoir, la montée, la conquête, la chute. Le septième album du groupe suit de près, accompagné d’un spectacle où les riffs industriels, les sons électroniques abrasifs et une présence scénique envoûtante promettent une expérience qui s’apparente autant à un rituel qu’à un concert.Et si Kurt Cobain et Ariana Grande avaient eu un Pokémon ensemble ? On obtiendrait à peu près Hiqpy : un quatuor formé au Conservatoire d’Amsterdam, taillé pour cogner sur scène avec ses guitares grunge et son énergie pop.Leur album Slow Death Of A Good Girl (avril 2026), produit par le Grammy Award Danton Supple (Coldplay, U2, Elbow), raconte l’émancipation d’une « good girl » qui apprend enfin à dire non.Révélation à Eurosonic Noorderslag alors qu’ils n’avaient encore rien sorti, plus de quarante festivals en 2024 dont Into The Great Wide Open, et une presse hollandaise unanime : Smashing Pumpkins, Wolf Alice, Pixies. Du rock alternatif qui tient la route.À l’Usine à Gaz, Hiqpy vient prouver que le grunge a toujours une voix qui claque.

Danstonclub Fini les habitudes : la scène clubbing débarque à L’Usine à Gaz, portée par des collectifs qui viennent de l’électro et de tout ce qu’elle a inventé depuis. Une nouvelle génération de… Novembre, c’est la saison de la chasse. Mais ce soir-là, ce sont les biches qui mènent la danse.

Biche2biche, c’est Darjeeling, Lady Gobelet, Tia et Violentina, quatre platines et un seul mot d’ordre : ne jamais lâcher le fil. Nées de B2B improvisés, elles ont transformé leurs sessions volées en collectif, et leur collectif en meute.

Le temps d’une soirée, elles prennent possession du club. Le set se construit comme une traque : ça part dans tous les sens, ça bifurque, ça accélère, personne ne sait où ça va atterrir. Une énergie qui circule de mains en mains jusqu’à ce que tout le monde soit pris au piège du dancefloor.

Pas de plan, pas de filtre. Juste l’envie de vous faire courir jusqu’au bout de la nuit.

Bienvenu.e chez biche2biche.

Après une première date parisienne complète au Point Éphémère, le groupe se produira à La Maroquinerie le 20 novembre prochain. Inspiré par Nick Cave et Idles, le duo propose lui aussi des performances scéniques très habitées, où les guitares électriques accompagnent la voix jusque dans le hurlement. Le parlé-chanté impose d'ailleurs une théâtralité revendiquée par le groupe, selon les mots d'Antonin Artaud : "L'acteur doit brûler sur les planches comme un supplicié sur son bûcher." Lors de ces concerts au dénouement presque sacrificiel, on comprend que la musique du duo, si elle doit toucher, nous touchera en plein cœur.

Première partie : Folloï

Voguant entre la plume d'Odezenne, et la rage de Idles, Folloï oscille entre énergie post-punk et culture électro, avec des textes en français puissants qui dénoncent les injustices sociales, le népotisme et les désillusions d’une génération. Chaque concert est un moment intense de partage, un exutoire où l’on peut sauter et crier, quel que soit le côté de la scène où l’on se trouve.

- Les mineurs de moins de 18 ans doivent obligatoirement être accompagnés par leur tuteur légal.
- Pièce d’identité obligatoire pour entrer.

Plavace fête (déjà) ses 5 ans ! Du vendredi 6 nov au mardi 10 nov Le premier event se passe au Marché Gare Avec un co plateau de 3 artistes Jaymee – Mandyspie – Gemen Plavace fête (déjà) ses 5 ans !
Du vendredi 6 nov au mardi 10 nov

Le premier event se passe au Marché Gare
Avec un co plateau de 3 artistes
Jaymee – Mandyspie – Gemen

Autrice, compositrice, chanteuse, bassiste et passionnément pianiste, Jeanne Cherhal est une artiste incontournable de la scène musicale française. Ses chansons sont pleines d’audace, d’humour et de profondeur. La réalisation de son dernier album est sign

En 2025 Djadja & Dinaz reviennent avec un nouveau projet puissant : Terminal 7, porté par le single "En vrai de vrai"

Ça marche ! Comme c'est bon de marcher sans se presser et de cueillir des histoires le long des chemins. Un conte en musique proposé par la Compagnie des Contes Joyeux.

Animation gratuite dès 5 ans, sur inscription au 022 792 82 23.
La présence d'une personne adulte est requise pour les enfants.

Genesis met en scène la naissance de la vie : un spectacle grandiose et époustouflant ! C'est plus qu'un spectacle lumineux, il s’agit d’un hommage artistique aux origines de l’univers.
De superbes animations, parfaitement adaptées aux caractéristiques architecturales des murs et des plafonds, et accompagnées d’une musique d’ambiance, vous permettent de vous immerger pleinement dans l’œuvre d’art.
Une technologie de pointe et des animations créatives s’associent pour créer une expérience unique qui nous donne un aperçu de ce à quoi devaient ressembler les premiers jours à l’origine de notre existence.

Concert de Rempis/Adasiewicz/Corsano Trio à 21h à l'AMR dans le cadre de la saison 2026-2027 de l'AMR Ce trio réunit trois improvisateurs talentueux de la scène de Chicago, dont la musique est reconnue bien au-delà des frontières américaines. Ensemble, ils développent une musique vivante et spontanée, portée par une écoute exceptionnelle et une grande complicité. Chaque geste, chaque son contribue à faire évoluer la musique au fil de l’instant, avec une sensibilité rare.
Le trio est actuellement en tournée pour présenter son premier album, Dial Up, sorti sur le label Aerophonic Records.

Extrait: [https://aerophonicrecords.bandcamp.com/album/dial-up](https://aerophonicrecords.bandcamp.com/album/dial-up)

Dave Rempis, saxophone
Jason Adasiewicz, vibraphone
Chris Corsano, batterie

Ouverture des portes à 20h00

Regards sur une compositrice genevoise et le clavecin moderne À l’occasion des 50 ans de la disparition de Marguerite Roesgen-Champion, la HEM met à l’honneur l’œuvre et le parcours exceptionnel de la compositrice, pianiste et claveciniste genevoise à travers une journée spéciale et une exposition. Cette journée propose un regard croisé, artistique et musicologique sur Roesgen-Champion et son apport remarquable au répertoire du clavecin moderne.

Une exposition exceptionnelle à la Salle de lecture, constituée à partir des fonds de la Bibliothèque du Cmg-hem, retracera son parcours et mettra en lumière la richesse de son œuvre, tout en inscrivant son travail dans le contexte des clavecinistes de son temps.

Vernissage - Jeudi 15 octobre 2026 dès 16h
HEM Dufour, Salle de lecture, 2e étage

17:00 - Présentations d’Alice Venuti, curatrice scientifique et de Jacques Tchamkerten, ancien responsable de la bibliothèque Cmg-hem

Concert - Jeudi 15 octobre à 18h30
HEM Petitot, Salle de la Bourse
Pièces de Marguerite Roesgen-Champion, Louis Couperin, Louis Marchand, Friedrich Haendel, François Couperin, etc.
Étudiant-e-s des départements de musique ancienne et des instruments à clavier préparé-e-s par notre profes- seure de clavecin Béatrice Martin

Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Exposition - Du 15 octobre au 14 novembre 2026
HEM Dufour, Salle de lecture, 2e étage

Entrée libre

Dans l’ADN de Miles Davis, l’audace du jazz d’aujourd’hui. Avec Nicolas Folmer à la trompette, entouré de cinq musiciens d’exception, ce sextet revisite son univers avec énergie, liberté et modernité. Nicolas Folmer (tp)
Rick Margitza (sax)
Emil Spanyi (p)
Olivier Louvel (g)
Philippe Bussonnet (b)
Stéphane Huchard (dm)
Miles Davis fait incontestablement partie de l’ADN musical du trompettiste français Nicolas Folmer. Teo Macero, producteur légendaire et historique de Miles, a produit l’un et l’autre. De nombreux artistes partenaires de Miles ont joué avec Nicolas: John Lewis, René Urtreger, Dave Liebman, Rick Margitza. Marcus Miller, légendaire bassiste et directeur artistique révélé par Miles, a écrit que Nicolas Folmer «a absorbé la musique de Miles dans son âme». C’est dans cet esprit que ce formidable sextet va nous plonger dans l’univers de Miles, avec un casting de très haut vol: Emil Spanyi au piano (Ray Brown, Quincy Jones), Rick Margitza au saxophone (Miles Davis, Martial Solal), Olivier Louvel à la guitare (Didier Lockwood, Billy Cobham), Philippe Bussonnet à la contrebasse (Magma, Guillaume Perret) et Stéphane Huchard à la batterie (Tania Maria, David Linx, Sylvain Luc, Pierre de Bethmann). Une soirée exceptionnelle. Moderne / Bebop

À l’occasion des 100 ans de la naissance de Miles Davis, Jazz(s)RA & le festival Jazz à Vienne vous présente l’exposition « Miles Davis, 100 ans d’influence » Vernissage le 2 novembre à 19h00

Figure majeure de l’histoire du festival et légende absolue du jazz, Miles Davis sera célébré à travers un parcours immersif et sensible, conçu comme une traversée de son œuvre et de son époque. L’exposition se déploie en plusieurs volets :

· Miles en photographies : des clichés inédits réunis grâce à la contribution de l’INA et d’un collectif de photographes (Gianni Pillon, Martin Stahl, Pascal Kober, Erick Avier, Michel Rabès) présents lors des concerts présentés à Jazz à Vienne, au Summum à Grenoble, au festival de Nîmes, à la Salle Pleyel à Paris, au Newport Jazz Festival à Paris, à Salon-de-Provence et à Marseille.
· Miles dans la presse : une plongée dans la presse spécialisée avec des unes historiques de Jazz Magazine et une interview retranscrite lors de l’hommage à Miles Davis par Fred Goaty.
· Miles en images : installez-vous pour visionner des archives de l’INA, des concerts mythiques donnés à Jazz à Vienne et en avant-première le nouveau documentaire sur Miles réalisé par Patrick Savey (Zycopolis Productions).

Il existe de nombreux films sur Miles Davis. La plupart racontent sa vie, retracent son parcours, analysent ses périodes. Celui-ci fait un pas de côté. Ce documentaire ne cherche pas à expliquer qui était Miles Davis. Il cherche à comprendre comment il créait.

À travers les témoignages de musiciens qui ont joué à ses côtés, le film dévoile une méthode de travail singulière, radicale, presque déroutante. Une manière de faire de la musique sans cadre fixe, sans répétition rassurante, sans partition définitive. Miles Davis ne dirige pas comme un chef d’orchestre traditionnel. Il crée des situations. Il réunit des musiciens, parfois sans préparation, et les plonge dans un espace d’incertitude où tout doit s’inventer dans l’instant. Ce déséquilibre devient le moteur même de la création.

Les plus grands noms du jazz racontent cette expérience unique : Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, Marcus Miller, John McLaughlin, Carlos Santana et bien d’autres. Chacun raconte son Miles Davis. Chacun décrit une relation différente, une expérience singulière, parfois déroutante, parfois fondatrice. Mais peu à peu, à travers cette diversité de récits, une évidence apparaît : tous parlent du même phénomène. Tous décrivent un artiste qui ne donne pas de réponses, mais provoque des situations. Un musicien qui pousse les autres à sortir de leurs habitudes pour inventer autrement.

Ce documentaire propose ainsi une autre manière de regarder Miles Davis. Non plus comme une légende figée, mais comme une force en mouvement. Un créateur qui faisait de la musique un espace de liberté, de tension et de transformation. Un film sur la création elle-même.

“ Miles Davis, 100 ans d’influence “ invite le public et les personnes curieuses à redécouvrir l’audace, l’élégance et l’influence d’un musicien qui n’a cessé de réinventer le jazz. Un rendez-vous incontournable au cœur de Vienne, entre mémoire vivante et célébration vibrante.
Bonne visite !

Cycle Beethoven 1 Daniele Gatti direction

Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 1 en ut majeur_, op. 21
Symphonie n° 4 en si bémol majeur_, op. 60
Symphonie n° 5 en ut mineur_, op. 67

À l’occasion du 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven, Daniele Gatti dirige un cycle symphonique du compositeur, sur deux saisons.
Premier rendez-vous du Cycle Beethoven, ce concert retrace les premières grandes étapes de l’évolution du compositeur, depuis ses débuts ancrés dans le classicisme jusqu’à l’affirmation d’un langage novateur.
Avec la Symphonie n° 1_, Beethoven s’inscrit encore dans la tradition de Haydn et Mozart tout en laissant déjà entrevoir son tempérament audacieux. Plus libre et lumineuse, la Symphonie n° 4_ déploie une inventivité et une élégance singulières. Cette évolution atteint son apogée avec la Symphonie n° 5_, qui incarne la lutte contre l’adversité et l’affirmation triomphante de la volonté humaine.
Une occasion unique de s’imprégner de toute l’audace, de toute la créativité et de toute la puissance d’un compositeur dont le génie nous a légué l’un des motifs les plus iconiques de l’histoire de la musique.

De novembre 2026 à mai 2027, la Saison du 150ᵉ investit le Théâtre Les Salons à Genève avec une programmation pluridisciplinaire imaginée à l’occasion des 150 ans de cette salle historique. Du 6 au 8 novembre, Les Salons au temps de l’opérette

La saison s’ouvre avec un programme d’opérette et de musique classique imaginé par de jeunes musicien·ne·s formé·es à la HEM, invité·es à puiser dans l’histoire musicale et culturelle de Genève et des Salons.

Programme

Vendredi 6.11 - 19h\
Les salons de Pierrette_
Heinrich Wilhelm Ernst, Gabriel Fauré, Fanny Hünerwadel, Jacques Offenbach
Compagnie MoZaïk’s
\Précédé de l’Apéro de l’Histoire «  Le Théâtre des Amis et les musiques classiques  », par Arnaud Bosch_
Samedi 7.11 - 19h
Respect pour Nous  !
Émile Jaques-Dalcroze
La Compagnie à Trois Temps
Dimanche 8.11 - 15h\
Moussorgsky Raconté_
Modest Moussorgsky
Eva Viegas, Xaverine Lefebvre
\Suivi à 16h d’un atelier gratuit pour les enfants de 6 à 12 ans_

Toutes les informations sur [www.saisondu150e.ch](https://saisondu150e.ch/)

Pour fêter la 80e édition du Concours, un concert d’ouverture exceptionnel réunira deux lauréats récents : le pianiste Kevin Chen (1er Prix 2022) et le violoncelliste Michiaki Ueno (1er Prix 2021). Cette année, le Concours fête sa 80e édition ! Pour marquer cet anniversaire, un concert d’ouverture exceptionnel réunira deux lauréats récents déjà engagés dans de brillantes carrières : le pianiste Kevin Chen (1er Prix 2022) et le violoncelliste Michiaki Ueno (1er Prix 2021).

Le Concours de Genève – International Music Competition
Créé en 1939, le Concours de Genève figure parmi les plus importantes compétitions internationales de musique. Il a pour objectif de découvrir, promouvoir et soutenir de jeunes talents, leur donnant les outils nécessaires pour développer une carrière internationale. Chaque année, deux disciplines sont proposées en alternance, dont le piano, la flûte, le hautbois, la clarinette, le violoncelle, l’alto, le quatuor à cordes, le chant, la percussion, la direction d’orchestre et la composition.

80e Édition – Direction D’Orchestre & Composition
Le Concours de Genève célèbre cette année sa 80e édition, avec le retour du Concours de Direction d’orchestre, pour la première fois depuis 1994 ! Les six demi-finalistes sélectionné·es à l’issue des deux premiers tours en 2025 dirigeront successivement l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Ensemble Contrechamps et l’Orchestre de la Suisse Romande au fil de trois épreuves. Les trois finalistes auront ensuite l’opportunité de diriger l’OSR lors de deux finales au Victoria Hall, dont une finale commune avec le Concours de Composition. Toutes les épreuves sont ouvertes au public et diffusées en live streaming. Elles seront présentées par les journalistes Charlotte Gardner et Antoine Pecqueur.

Recluses Fest 10 présente : Tagada Jones + Darcy + Bob's Not Dead en concert à l'Alhambra, le 06 novembre 2026 Recluses Fest 10

Le Recluses Fest revient pour une 10ème édition exceptionnelle
3 soirées, 9 groupes, une ambiance unique et toujours la même énergie : live, partage, scène locale + têtes d’affiche, et une organisation 100% bénévole

Tagada Jones – Nouveau show
Après avoir rempli à craquer l’Usine au Recluses Fest il y a quelques années, les incontournables du punk/metal français reviennent avec un nouveau set explosif.
Tagada Jones c'est une référence live, toujours aussi puissante.

Darcy
Un rock engagé, moderne et incisif.
Une énergie brute et des textes qui frappent fort.

Bob’s not Dead
Entre chanson punk et poésie de bistrot, un projet sincère et fédérateur qui touche en plein cœur.

Recluses Fest, c'est festival unique :
Une asso 100% bénévole
Une programmation engagée et éclectique
Un mélange de légendes et de scène locale
Une ambiance authentique, inclusive et festive
3 jours comme ça à Genève… C’est rare. Très rare.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes 18h00
Début des concerts 19h15

Renseignements (organisateur) :
(mailto:%5Bcontact@reclusesfest.ch%5D(mailto:contact@reclusesfest.ch)) [contact@reclusesfest.ch](mailto:contact@reclusesfest.ch)
[https://www.reclusesfest.ch](https://www.reclusesfest.ch)

"Faubourg Tango" trio en concert: Carmela Delgado, Alejo de los Reyes et Pedro Ratto, à la Librería Albatros, 6 rue Charles-Humbert, 1205 Genève. Vendredi 6.11 à 19h, entrée libre, chapeau. Il y a dix ans, une première rencontre à Buenos Aires. Aujourd’hui, entre Paris, Genève et New York, le tango demeure la boussole, créateur de liens entre deux rives.
Une formation traditionnelle, guitare, guitarrón, bandonéon, que Faubourg Tango aime explorer.
Tangos, valses et milongas résonnent entre les cordes des guitares et les teclas du bandonéon, pour des instants nourris de tradition, échos lointains des Faubourg de Buenos Aires.
Infos: (https://www.pedroratto.com/faubourg-tango)