Concerts à Grande-Synthe et alentour

Avec Smitlap Bal Folk Lestrem

Samedi 7 novembre 2026 à partir de 20h30

Animé par le groupe Smitlap

Entrée : 7€

Buvette et petite restauration

source: (https://agendatrad.org/e_2026-11/bal-folk-smitlap.hfvpmj7m)

Un concert de musique à l'église de Bousbecque Concert Orgue & Clarinette – Duo Etherwood
Et si vous vous laissiez emporter par un voyage musical à travers les siècles ?
Samedi 7 novembre 2026 à 18h30
Église Saint-Martin – Bousbecque
Venez découvrir un concert exceptionnel mêlant la richesse de l’orgue et la douceur de la clarinette, avec le Duo Etherwood :
Didier Leleu – Clarinette
François Brulin – Orgue
Au programme : un voyage musical de la musique baroque au jazz, à travers des œuvres de Vivaldi, Mozart, Stravinsky et Gershwin.
En première partie : les élèves de la classe de clarinette de l’École de Musique de Bousbecque auront le plaisir de vous présenter leur travail.
Tarif : 8 €
Gratuit pour les enfants jusqu’à 12 ans.
Un beau moment musical à partager en famille ou entre amis !

Mêlant conférence humoristique, rap & galerie de personnages, Bart explore la vie de Victor Hugo afin de construire, couplets après refrains, le rap final biographique. « Si Victor Hugo avait vécu de nos jours, il aurait été le meilleur des rappeurs ! »
Dans la vie, Bart a deux passions : Victor Hugo et le Rap. Incompatibles, vraiment ?
Mêlant conférence humoristique, rap & galerie de personnages, Bart explore la vie de Victor Hugo afin de construire, couplets après refrains, le rap final biographique.
Avec le public, il recrée la bataille d’Hernani, pleure la mort de sa fille, vibre lors de ses discours politiques et dialogue avec le maître lui-même !

Les Vendredis au Bunker Paillettes

Ici, le week-end commence tôt.

Le plan parfait pour lancer la soirée sans attendre 23h.
18h–19h30 : Happy Hours
Street food sur place 19h–22h
DJ Sets : 21h00-1h30
Tu viens pour l’apéro… Tu restes pour la suite.

Vendredi 6 Novembre
R.O.X.X. & Arflodi (House / Club / Retro)
10€ En Prévente

r.O.X.X.
R.O.X.X est une DJ belge, elle a débuté sa carrière en 2007 sous le nom Miss Roxx.
Elle s’est fait connaître en jouant un mélange d’électro et de house dans les clubs les plus prestigieux au monde, le V2 Tokyo, le MAD Lausanne ou encore le High Club à Nice.
De la télé, en passant par la radio, rien ne l’arrête. Ses propres titres et remixes lui permettent de se différencier.
Evoluant au fil des années vers la techno, c’est avec un set explosif que vous pouvez la retrouver derrière les platines.

Écoute / Regarde
► https://www.facebook.com/roxxmusicoff
Réseaux Sociaux
► https://www.facebook.com/roxxmusicoff

Arflodi
Originaire de Lille, Arflodi est bercé par la musique électronique : Depeche Mode, Kraftwerk, New Order, Human League et bien d’autres… Puis ses premières sorties en Belgique et des endroits comme le Tudor Inn à Lille révèlent son envie de passer derrière les platines. En 1998 c’est le début de l’aventure DJ et dès 1999 l'arrivée sur Radio Galaxie.
Arflodi est plus que jamais animé par l’envie de mélanger des tracks de toutes origines et de tous temps : nu Disco, house, funk, rock, electro, disco ou encore italo, sa programmation est sans concession !

Réservez votre table pour profiter du début de soirée autour du snack (19h–21h)
Réservation conseillée : www.bunkerpaillettes.fr

Soirée réservée aux +18 ans
Une pièce d’identité pourra être demandée à l’entrée.

ℹ ▬▬▬ Infos Pratiques▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ℹ
Le BP défend des valeurs d'inclusion, de respect et de tolérance.

Retour Vers la Bamboche

---> @ Le Bunker Paillettes

Samedi 7 Novembre
Tribute to Muse
par Hypermassive
+ Dj set
Tarif Preums : 10€ / Plein Tarif : 12€

Hypermassive offre une immersion totale dans l’univers de Muse et recréer l’énergie et l’ambiance des concerts du célèbre groupe britannique. Composé de Charles au chant et à la basse, Lucas à la guitare et Paul à la batterie.
Le groupe reproduit fidèlement les sons iconiques et l’atmosphère lumineuse des shows, interprétant les plus grands hits tels que Hysteria, Uprising, Plug in Baby…
Chaque performance est un hommage vibrant et authentique, capturant l’essence explosive et mélodique de Muse. Ce qui fait d'Hypermassive le Tribute to Muse le plus fidèle

Facebook : https://www.facebook.com/hypermassive.tribute
Instagram : https://www.instagram.com/hypermassive.tribute/?hl=fr

Ouverture : 19h00
Restauration sur place jusqu’à 22h00
Concert : 21h00
DJ set après concert jusqu’à 1h30 du matin

Mangez tranquille avant les soirées !
Pour tous les évènements, de 19h à 21h, le Bunker Paillettes vous accueille au calme pour dîner avant l’explosion musicale
Réservez votre table www.bunkerpaillettes.fr

--->@Lebunkerpaillettes

Retrouvez Alma Rechtman : Autrice-compositrice-interprète entre soul, jazz, folk et poésie, Marcia : Marcia est autrice, compositrice et interprète. INi : iNi fusionne pop bondissant et langueur R&B.. Alma Rechtman, Marcia, iNi - Boucan 3
Le samedi 7 novembre à 20h00
l'Espace Culturel Lequimme

Alma Rechtman
Autrice-compositrice-interprète à la croisée des genres, entre soul, jazz, folk et poésie, Alma Rechtman, déjà repérée par Arthur Teboul et sa bande des Feu ! Chatterton, fait de l'intime un champ d'exploration artistique. Au début de l'été, elle a dévoilé trois premiers morceaux. Ils sont la carte de visite de son univers musical, un univers feutré soutenu par une voix profonde et murmurée. La pudeur et la douceur de ses textes touchent droit au cœur. Elle y convoque : la nuit, une maison, quelques cailloux et secrets endormis. La suite arrive très vite avec un EP à l'automne et une résidence scénique à l'Archipel.

Clip : Dans ma maison : [https://www.youtube.com/watch?v=lrLtzB\cPK8](https://www.youtube.com/watch?v=lrLtzB_cPK8)

Marcia
Marcia est autrice, compositrice et interprète. Elle a grandi avec la musique comme langue maternelle, entre son père Arthur H, sa tante Izïa et son grand-père Jacques Higelin. Pourtant, elle a d'abord cherché sa voie ailleurs, explorant le théâtre, l'arabe, la sociologie ou l'anthropologie. Mais s'éloigner des studios la rendait profondément malheureuse : « C'est quand j'ai essayé de faire autre chose que de la musique que j'ai enchaîné les dépressions », confie-t-elle avec une franchise désarmante au micro de France Inter.

Clip : Plus jamais bleu [https://youtu.be/\xeRhFS8\bA?si=Mzkqdf1LLk3-S2TF](https://youtu.be/xeRhFS8_bA?si=Mzkqdf1LLk3-S2TF)

iNi
la locale de la soirée. A 18 ans, iNi fusionne pop bondissant et langueur R&B au fil de textes affirmés. Son flow envoutant et son univers singulier révèlent des productions efficaces aux beats dansant et aux mélodies chatoyantes. Au fil de chroniques désinvoltes, la lycéenne chante sa détermination à démêler l'amour, l'amitié, la culpabilité et l'incertitude d'une vie de joie et d'émois.

Extrait : [https://youtu.be/HITIagmyXGE?si=Wrc--75WsL5rhQlI](https://youtu.be/HITIagmyXGE?si=Wrc--75WsL5rhQlI)

Tout public / Durée : 3 heures

En partenariat avec l'Association Dynamo

Tarifs :
normal :13€ //
réduit (moins de 18 ans, étudiants, demandeurs d'emploi, + 65 ans) : 9€ //
enfant de moins de 6 ans : 5€

Révélé au grand public dans les années 2010 avec ses tubes électro-pop mondiaux « Your Wish » et « The Keys », Talisco opère aujourd’hui un virage radical et excitant. Oubliez les synthétiseurs et les morceaux lissés par ordinateur : pour son cinquième album, « Setting Record in Nashville », l’artiste a décidé de laisser parler sa part sauvage. C’est un show rock au velours vintage et sous haute tension qui s’apprête à enflammer notre scène.

Pour ouvrir cette soirée placée sous le signe des grands espaces, le Normand Jahen viendra poser ses mélodies folk épurées et intimistes.

Quelle est leur histoire ?
Après avoir exploré des sonorités solaires et cinématographiques au fil de ses précédents albums, Talisco a ressenti le besoin viscéral de s’accepter tel qu’il est, sans artifice. Pour cela, il a plié bagage direction le Tennessee.

Le voilà débarqué à « Music City » (Nashville), dans le studio d’Andrija Tokic (le producteur des Alabama Shakes). Entouré de gardiens du temple rock locaux — dont Jack Lawrence, le bassiste des Raconteurs de Jack White —, il a enregistré son disque à l’ancienne, sur bandes analogiques, sans effets et dans les conditions réelles du live, en très peu de prises. Un retour aux sources brut et indomptable, inspiré par les Rolling Stones ou Creedence Clearwater Revival.

En ouverture, La Luciole est heureuse de donner la parole à Jahen. Ancré à Caen mais nourri d’influences venues d’Angleterre et de Californie, ce musicien (anciennement connu sous le nom de Jahen Oarsman) a choisi de dépouiller sa musique pour n’en garder que la vérité. Après un album en 2021 et un EP en 2025 salué par la critique (Rock&Folk, Oui FM), sa folk mûrit comme un bon vin, gagnant en sobriété et en profondeur.

À quelle ambiance s’attendre sur scène ?
Attendez-vous à un concert organique, rough et incendiaire, où la musique suinte, crachote et larsène dans de vieux amplis des années 50. Talisco revisite le grand songbook américain à sa manière, proposant une véritable évasion entre rock garage, blues poisseux et ballades crépusculaires.

Seul en scène en première partie, Jahen installera une ambiance « western folk » chaleureuse et lo-fi. Sa voix habitée et sa sincérité désarmante offrent une parenthèse suspendue où chaque souffle compte.

Le mot de la salle : « Je préfère tout perdre plutôt que me mentir », résume l’artiste. En refusant de céder aux modes du moment, Talisco s’offre un retour à l’essence même du rock en live. Que vous l’ayez connu à ses débuts pop ou que vous soyez un amoureux de gros son organique et de blousons noirs, ce concert s’annonce comme une sacrée claque d’hédonisme. Inviter Jahen à ouvrir ce concert nous a paru évident : sa douceur folk organique est l’introduction idéale, un écrin intimiste parfait avant que la tornade Talisco ne vienne retourner la salle.
Si vous aimez : The Catsaways / Wanda Jackson

Chant'Hersin est dirigée par Pierre Delengaigne

Soirée conviviale et familiale organisée par Peuples Solidaires au profit des projets en agroécologie au Burkina faso

Luminiscence revient à Cathédrale Notre-Dame de la Treille à Lille pour dévoiler sa toute nouvelle création immersive : L’Odyssée Céleste. Fort du succès triomphal de sa première édition et d’une tournée ayant conquis près de 2 millions de spectateurs à travers le monde,

Luminiscence revient à Cathédrale Notre-Dame de la Treille à Lille pour dévoiler sa toute nouvelle création immersive : L’Odyssée Céleste.
L’Odyssée Céleste, le nouveau spectacle 2026 :
Nouveau vidéo mapping 360° : les projections en 3 dimensions métamorphosent l’architecture et réinventent intégralement l’espace.
Bande sonore inédite : signée Guillaume Coignard et Samuel Sené, à qui l'on doit notamment Bond Symphonique, le Roi Lion ou les spectacles Disneyland Paris, la nouvelle bande originale réinterprète Bach, Debussy, Verdi ou encore Satie dans des versions inédites - sublimée chaque soir par un chœur en live.
Nouvelle histoire : émerveillé, un enfant pousse les portes de la cathédrale. Elle s'incarne, lui répond, et l'entraîne dans l'odyssée de Notre-Dame de la Treille, de ses origines médiévales jusqu'à aujourd'hui.
Le spectacle immersif à 360° qui mêle histoire, vidéo mapping et musique live est de retour à Lille, à la cathédrale Notre-Dame-de-la-Treille, avec une nouvelle œuvre : l'Odyssée Céleste.
Un nouveau vidéo mapping 360° métamorphose l'architecture de la cathédrale, du bas des piliers jusqu'aux sommets des voûtes. Une bande sonore inédite accompagne l'expérience, avec les voix du Chœur de Chambre Septentrion interprétées en live sur la musique de l'Orchestre Philharmonique National Slovaque. Une nouvelle histoire raconte le destin de Lille, de ses origines antiques à son rayonnement culturel contemporain.
La version Chœur Live, proposée du mercredi au samedi, fait vivre la légende de la cathédrale portée par les voix du Chœur de Chambre Septentrion, dirigé par Christophe Gaultier, Mélodie Delannoy ou Pascale Diéval, et la bande-son orchestrale.
L'orchestre Luminiscence accompagne, lors de week-ends exceptionnels, les voix célestes du Chœur de Chambre Septentrion, dirigés par le chef d’orchestre Pierre-Alexis Touzeau, et fait revivre la légende de la cathédrale.
Durée : 45 minutes

Narration en français, spectacle accessible aux spectateurs non francophones.

Compagnie La Tempête Concert Insomniaque au Grand foyer

Concert 1 - 21h
Pièces de Henry Purcell, Philippe Hersant, John Taverner, Arvo Pärt, Thomas Tallis

Concert 2 - 22h30
Pièces de Steve Reich, Pérotin, Fredrik Zeller, Giacinto Scelsi, Morton Feldman, Gavin Bryars, Toshio Hosokawa, Per Nørgård

Concert 3 - minuit
Hommage à Wendy Carlos par les DJ Arandel et Camille Rhonat

(https://www.opera-lille.fr/spectacle/silent-prayers-electronic-visions/)

Tonnerre, tonnerre, tonnerre de Brest. Auteur-compositeur aussi lettré que provocateur, l’emblématique chanteur finistérien Miossec a repris la route. C’est en trio que Miossec renverse les tables, réinvente le répertoire, et (se) régale. Trois ans après Simplifier_, il a souhaité aussi réarranger et réenregistrer certains titres : Brest_, La Facture_, J_e m’en vais_ et Non, Non, Non_... Cette relecture intime et moderne de ses chansons phares met en lumière toute la force et la sincérité de l’écriture de Miossec : les mots dits sans ciller, le franc parler de l’ami de longue date avec qui l’on se reconnecte instantanément, les péripéties de nos vies.

Expositions croisées «40 Bulles de Jazz » Didier Péron – Hervé Escario et Louh-Ann Alexandrenne ça Jazz !
Expositions croisées «40 Bulles de Jazz » Didier Péron – Hervé Escario et Louh-Ann Alexandrenne

maison Folie hospice d’Havré – Tourcoing
Inauguration 19 juin 2026 à partir de 18h30 – Présence musicale du Département Jazz du CRD de Tourcoing
Exposition visible du 20 juin au 19 décembre 2026
Temps fort autour de la fête de la musique, dimanche 21 juin 2026 : performance live avec Louh-Ann Alexandrenne.

La maison Folie hospice d’Havré invite le public à une immersion dans différents univers artistiques autour du Jazz : photographes, auteurs, illustrateurs et musiciens se rencontrent au sein de la maison Folie pour exprimer toute la richesse de ce courant musical.

Dans le cadre des festivités anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, la maison Folie hospice d’Havré, partenaire incontournable du festival, propose un regard croisé de cet univers :

« 40 bulles de Jazz » est une exposition portée par la galerie Jml Arts et ouvre la visite au sein de l’hospice d’Havré. Ce projet, initié à l’occasion du 40ème anniversaire du festival Jazz à Vienne en 2021, a permis la rencontre entre 40 auteurs de renoms et 40 illustratrices et illustrateurs actuels avec comme point de départ, le Jazz.
Nous prolongeons ces rencontres en croisant les regards des artistes associés au Tourcoing Jazz Festival, Hervé Escario et Didier Péron, photographes et Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice.
Chacun proposera une immersion dans les 40 années passées au sein du Tourcoing Jazz Festival, rendant hommage à tous ces artistes passés à Tourcoing.
La maison Folie a souhaité également rendre un hommage particulier à toutes ces Grandes Dames du Jazz qui ont été si longtemps sous-représentées dans les programmations musicales. Elles occuperont une place particulière au sein de l’exposition.

Durant leur visite de l’exposition, le public sera plongé dans une atmosphère musicale jazzy grâce à une bande sonore créée en partenariat avec le département musique de la médiathèque Malraux et pourra découvrir les trois concerts dessinés coproduit pour les éditions 2018, 2019 et 2020 par Jazz à Vienne et le Festival International de la bande dessinée d’Angoulême.

Cette exposition s’inscrit en complément d’autres temps forts organisés par la Ville de Tourcoing anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, dans les médiathèques, au Théâtre Municipal Raymond Devos et au Conservatoire de Musique

Partenaires et artistes associés :
• JML Arts, commissaire de l’exposition « 40 bulles de jazz »
• Tourcoing Jazz Festival
• Didier Péron et Hervé Escario, photographes officiels du TJF
• Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice associée au TJF

Informations pratiques :
Ouverture du mercredi au dimanche de 13h30 à 18h.
Accès gratuit

Didier Super débarque au Bistrot de St So en version Metal ! Une soirée exceptionnelle avec des groupes locaux en guests. Vendredi 6 Novembre
→ Didier Super (Metal) + Guests
20H-1H30 / Gratuit
Snack sur place 19h-22h
Début des sets : 20h

Le Vendredi 6 novembre, on reçoit exceptionnellement Didier Super avec son groupe au Bistrot de St So. Oui, Didier Super. Oui, en version Metal. Et oui, c’est gratuit.
On aurait pu organiser une soirée calme, avec une petite musique de fond pour discuter tranquillement. Mais on a préféré inviter Didier Super. La discussion attendra.
Une venue exceptionnelle, des guitares branchées et une entrée libre : pour une fois, la mauvaise nouvelle sera pour les voisins.
En 2012, Didier débranche sa guitare électrique pour se consacrer à des spectacles plus "cérébraux", histoire de se faire enfin passer pour un artiste crédible auprès d'une certaine frange de la gauche caviar, dite «France inter».
Le bilan de cette manoeuvre étant mitigé, il décide, sur les conseils de sa mère, de remonter un groupe de rock car c’est intellectuellement plus reposant pour lui et par voie de conséquence plus accessible aux pauvres qui sont de loin la clientèle majoritaire dans notre pays
En plus de ses musiciens, vous le verrez accompagné par trois chanteuses, non pas qu'il estime important d'honorer la parité dans les musiques actuelles mais comme il le dit si bien :
« Le meilleur moyen de ne pas se faire casser les couilles par les féministes c’est d’être leur patron »
Et parce qu’on n’allait pas laisser Didier faire tout le bruit à lui tout seul, des groupes locaux seront aussi de la partie. Les noms arrivent bientôt !

Côté miam miam, le snack sera là pour vous caler avant le dancefloor : de 19h à 22h, street-food 100% maison — nems, poulet frit coréen, hot dogs, frites, options végé…
De quoi repartir avec le sourire et le ventre heureux.
Bistrot de St So – Gare Saint-Sauveur
17 Bd JB Lebas – Lille
Ⓜ M°2 Lille Grand Palais / Mairie de Lille
À St So, on défend une ambiance inclusive, respectueuse et bienveillante. Viens comme tu es.

Le jazz s'invite au Bar Saint-Maurice le 7 novembre de 18h30 à 20h30 et au centre social Albert Jacquard le 8 novembre de 15h à 18h ! Venez découvrir des artistes et partager des moments musicaux. Pendant deux jours, le Bar Saint-Maurice et le centre social Albert Jacquard accueillent l'Assonances Jazz Festival.
Les 7 et 8 novembre, laissez-vous porter par les sonorités du jazz et venez partager un moment convivial au cœur du quartier.
Que vous soyez amateur de jazz ou simplement curieux de découvrir de nouveaux univers musicaux, venez profiter de cette parenthèse musicale et festive !

À l'occasion de la sortie de son nouvel album Antidote, Ajna sera présent le 7 novembre 2026 au Flow ! Artiste à l’univers sombre et mélodique, Ajna est reconnu pour ses ambiances nocturnes, ses refrains marquants et sa direction artistique travaillée.
Au fil des sorties, la jeune pépite a construit une identité forte et un véritable engouement autour de sa musique notamment avec son projet Boys&Basement sorti en 2023.
Il confirme un an après avec le projet Goldmaker, un tournant dans son parcours, appuyé par une première tournée aux nombreux « complet », débutée par une retentissante Gaîté Lyrique, sold out en seulement 3 jours.
Après plus d’un an de teasing, d’extraits et de visuels, il s’apprête aujourd’hui à dévoiler Antidote, un projet plus qu’attendu qui témoigne de l’évolution artistique de Ajna.
Entre énergie brute, mélancolie et morceaux taillés pour le live, Ajna confirme sa volonté d’installer durablement son univers dans le paysage musical français.

Billetterie : [https://tinyurl.com/AjnaLille2026](https://tinyurl.com/AjnaLille2026)

Retrouvez Ajna le 7 novembre 2026 au Flow, à Lille ! Le Flow - Lille ⏲ Samedi 7 novembre 2026 - 20h00 27,00€ - Tarif Unique - Debout Placement Libre Retrouvez Ajna le 7 novembre 2026 au Flow, à Lille !

Le Flow - Lille
⏲ Samedi 7 novembre 2026 - 20h00
27,00€ - Tarif Unique - Debout Placement Libre

Samedi 7 novembre - 18h30 The Dark lab 3
a Gothic Electro Dark Wave Festival - 3rd edition
4 live acts / 1 DJ for a legendary line-up
Terence Fixmer live - deep dark techno culte
De sa première sortie sur Bonzai Records à Gigolo Records et de Mute à Planète Rouge (son label), Terence Fixmer n'a eu de cesse de réécrire la musique électronique en s'inspirant de l'EBM et la dark wave tout en s'exprimant essentiellement au travers de la techno. Impossible de retracer ici l'ensemble de son œuvre mais on retiendra son premier hit "Electrostatic" adoubé par DJ Hell ou encore ses deux albums sortis sous le nom Fixmermccarthy en collaboration avec Douglas McCarthy de Nitzer Ebb. Pour terminer la présentation, on vous dira que ses deux derniers EP "Blade" et "My Dark Galaxy" sortis en 2026 sont redoutables et que ça fait tout simplement plus de dix ans qu'il n'a pas joué Live sur le territoire. Inratable, indiscutable et grosse claque en perspective.
Philippe Lomprez t21 dj set - pionnier
Doit-on présenter Monsieur Philippe Lomprez et Trisomie21 ? On pense que ce n'est pas nécessaire. On vous dira seulement qu'il s'agira d'une première pour lui en tant que DJ et que l'on peut s'attendre à ce que son mix soit hanté par ses démons du passé et saupoudré de quelques perles actuelles. Un moment unique à partager avec ses plus grands fans et entouré de ses amis qui augure le grand frisson de la soirée.
Kas Product - cold wave culte
Considéré comme précurseur de l'electroclash, c'est en quelques titres phares que Kas Product est devenu l'un des groupes les plus iconiques et avant-gardistes de la scène cold wave auprès de Trisomie21 et Little Nemo (tous trois réunis à l'affiche de ce Dark Lab 3, que les choses sont bien faites). Après un split, quelques réunions lors de concerts exceptionnels, le décès de Daniel Spatsz survenu en 2019 et un Reloaded plus que réussi, c'est en tant que Kas Product que la charismatique Mona Soyoc revient en trio pour un show radical, brut et sans compromis.
Little Nemo - new wave culte
Combinant une approche froide à un sens aigu de la mélodie, Little Nemo propose une musique mélancolique qui a pu être rangée dans la case Touching Pop durant les années 80. Cela leur valut un bel accueil de la scène new wave en France et outre-Manche. Depuis leur reformation en 2009 et la réédition des premiers albums emblématiques, Little Nemo est retourné plusieurs fois en studio et a proposé plusieurs concerts à travers l'Europe. La reconnaissance reste intacte et nous sommes ravis de les accueillir pour cette nouvelle édition et le show le plus romantique de la soirée.
Dageist - pilier
Comment peut-on parler de la scène new wave du Nord sans parler de Dageist ? Le duo œuvre, fidèle à ses inspirations et à son public, pour sortir, album après album et clip après clip, une new wave de plus en plus précise et riche emmenant dans son sillon une fanbase de plus en plus large. Invité au Japon, à Malte ou au Canada, sa musique fait des émules worldwide et c'est ici @ The Black lab qu'il a posé ses valises en ouverture de Trisomie21 il y a maintenant quatre ans et installé avec nous ce rendez-vous incontournable de la scène gothique : The Dark lab dont il est coorganisateur et résident. Vivement la 4e édition.
Saturday, November 7, 2026 - Doors 18h30 - First Show 19h00

Rendez-vous samedi 7 novembre 2026 au Splendid (1 Place du Mont de Terre, Lille) pour une soirée inédite avec Niro.

Samedi 7 Novembre 2026 : Niro

Don’t miss.

Né à Orléans en 1987 et ayant grandi à Blois, Niro s’impose depuis le début des années 2010 comme l’une des figures incontournables du rap français. Avec une écriture brute, technique et sans concession, il construit au fil des années une discographie riche, entre introspection, puissance et authenticité.

De Paraplégique à Miraculé, M8RE, Stupéfiant, Taulier ou encore Hayati, Niro n’a jamais cessé de faire évoluer son univers tout en conservant cette identité qui lui est propre. Plus de quinze ans après ses débuts, il continue de marquer le rap français par son charisme, sa longévité et une passion intacte pour la musique.

Entrée autorisée dès 16 ans. En dessous, accompagnement obligatoire par un majeur.

Voyages est un concert théâtralisé, c’est-à-dire un concert où les morceaux de musique sont mis en scène. Ils sont entrecoupés de textes humoristiques et de citations.
Le Chœur Régional interprète ce concert avec un pianiste et 4 chanteurs solistes qui sont également comédiens.
Le programme parle de l’envie de partir et des déplacements. Il parle aussi des transports sous toutes leurs formes : la marche, le train, le vélo, le bateau…
Le concert propose plusieurs styles de musique : classique, romantique, actuelle… Et plusieurs compositeurs de différentes périodes : Mozart, Offenbach, Messager, Gainsbourg, Grand Corps Malade.
Distribution :
Alexandra Hewson, soprano
Denis Mignien, ténor
Rémi Lausin, ténor
Tanguy François, baryton-basse
Pierre Bourteel, pianiste
Chœur Régional Hauts-de-France : environ 50 choristes
Eric Deltour, direction

Pour y aller
Bus Ligne 67 arrêt Mairie
Parking à proximité
Sur place
Buvette et petite restauration

Une voix jazzy et généreuse pour un voyage au cœur du répertoire des grandes dames du jazz. « Une voix et une élégance divinement jazzy » (Voix du Nord).

Nourrie par la musique classique, la chanson française et la soul, Julia est une de ces personnalités solaires au charisme magnétique qui dégagent autant de force que de douceur.
C’est une voix chaude, puissante et réconfortante au service de la justesse de l’émotion.
Avec respect lorsqu’elle interprète, avec sincérité et générosité quand elle crée, c’est accompagnée de son quartet qu’elle met à l’honneur le répertoire des grandes voix féminines du jazz.

Un voyage au cœur des grands standards du jazz, entre swing, bossa nova et hommages aux figures féminines qui ont marqué cette musique. 4ème Rue vous propose un voyage à travers quelques-uns des plus grands standards du jazz, en mettant à l’honneur des œuvres inspirées par des femmes, interprétées par des artistes emblématiques ou devenues incontournables dans l’histoire de cette musique. De Lullaby of Birdland à The Girl from Ipanema, en passant par Waltz for Debby, Naïma ou encore My Man, le groupe revisite un répertoire riche en émotions, mêlant swing, bossa nova et ballades intemporelles. Un concert qui célèbre à la fois le patrimoine du jazz et les nombreuses figures féminines qui ont marqué son histoire.

Le Carvin Jazz Festival fait son retour dans une nouvelle formule, entre découverte, partage et passion du jazz. Le festival de jazz de Carvin fait peau neuve ! Initialement connu sous le nom de «Tout le monde veut devenir un cat», l'événement revient cette année sous une nouvelle identité : le Carvin Jazz Festival.

Durant tout un week-end, le festival célèbre la richesse et la diversité du jazz à travers une programmation accessible à tous, mêlant concerts, découverte, transmission et pratique musicale. Le public pourra ainsi voyager entre les grands standards du jazz, les influences du monde, la création contemporaine et les jeunes talents émergents.

Découvrez tous les événements du Carvin Jazz Festival :
[Ven. 6 nov. À 20h : Conférence "Les femmes dans le Jazz"](https://sortir.carvin.fr/events/conference-sur-les-chanteuses)
[Sam. 7 nov. À 20h : Concert 4ème Rue](https://sortir.carvin.fr/events/concert-4eme-rue)
[Sam. 7 nov. À 21h : Concert Julia Volk Quartet](https://sortir.carvin.fr/events/julia-1826554)
[Dim. 8 nov. À 14h Les musiciens du Smooth Jazz Band partagent leur expérience](https://sortir.carvin.fr/events/atelier-dimprovisation-de-lecole-de-musique)
[Dim. 8 nov. À 15h : Concert Le Smooth Jazz Band invite Romane Leleu](https://sortir.carvin.fr/events/concert-pedagogique-le-smooth-jazz-band-invite-romane-leleu)
[Dim. 8 nov. À 16h30 : Restitution des ateliers Ose Arts !](https://sortir.carvin.fr/events/restitution-des-ateliers-ose-arts)
[Dim. 8 nov. À 18h30 : Concert Aâma](https://sortir.carvin.fr/events/carvin-jazz-festival)

Cette nouvelle édition accueillera notamment le quintet lillois Aâma, figure montante de la scène jazz française, le Smooth Jazz Band accompagné de la jeune chanteuse prometteuse Romane Leleu, ainsi que les musiciens amateurs des ateliers jazz de l'association Ose Arts et le groupe 4ème Rue, qui revisiteront quelques-unes des œuvres incontournables du répertoire jazz.
Le festival accorde également une place importante à la transmission avec des ateliers d'improvisation réservés aux élèves de l'École de Musique, offrant l'opportunité de partager la scène avec des musiciens expérimentés lors d'une restitution publique.
Convivial, festif et ouvert à tous les publics, le Carvin Jazz Festival s'affirme comme un temps fort culturel du territoire, invitant chacun à découvrir ou redécouvrir un univers musical en perpétuelle évolution, où se rencontrent créativité, émotion et partage.

Deux matinées d’ateliers pour explorer l’improvisation jazz, avant une restitution festive ouverte à tous le dimanche après-midi. Tout au long du week-end, le Carvin Jazz Festival propose un temps fort dédié à la transmission et à la pratique du jazz. Les ateliers d’improvisation, organisés le samedi et le dimanche matin, sont spécialement réservés aux élèves et aux familles de l’École de Musique. Encadrés par des musiciens expérimentés, les participants pourront s’initier ou approfondir l’art de l’improvisation, explorer l’écoute collective et découvrir les codes du jeu en ensemble dans une ambiance conviviale et bienveillante.

À l’issue de ces moments de partage et de création, le public est invité à assister à la restitution des ateliers le dimanche à 14h00. Les élèves rejoindront sur scène les musiciens du Smooth Jazz Band pour présenter le fruit de leur travail et vivre l’expérience unique d’un concert en conditions réelles. Un beau moment de rencontre entre apprentissage, créativité et plaisir de jouer ensemble.

« Le 16 mai 1967, Jacques Brel offrait son dernier récital au Casino Palace de Roubaix, ma ville ! « Le 16 mai 1967, Jacques Brel offrait son dernier récital au Casino Palace de Roubaix, ma ville ! Je n'étais pas encore né, et pourtant si je vous disais que je l'ai rencontré dans cette même salle, bien des années plus tard. Et que cette rencontre allait changer le cours de ma vie, et me faire entreprendre le plus beau des voyages... ».
Entre rêverie et réalité, HK nous raconte comment Jacques Brel a fait irruption un jour dans sa vie en lui insufflant l'idée que pour réaliser ses rêves d'enfant, il suffit bien souvent d'en avoir l'envie et d'oser aller à leur rencontre.
Accompagné par Adrienne Auclair au violoncelle et Thibault Delbart au piano et à la guitare, HK reprend des chansons parmi les plus emblématiques de Jacques Brel tout en nous racontant sa propre histoire. Une histoire comme une chanson, inspirée par l'œuvre du grand Jacques : celle d'un enfant devenu artiste, et d'un artiste resté enfant.
Durée : 1h30
Tout public à partir de 12 ans
Tarif D : 6,00 €
© Crédit photo : Najib Sellali
Raconté et chanté par Kaddour Hadadi, accompagné par Adrienne Auclair au violoncelle et Thibault Delbart au piano et à la guitare.
Mise en scène : Saïd Zarouri, création lumières : Benjamin Struelens, son :
Régie générale : Alizée Dufau
Produit par : Blue Line Productions
En collaboration avec : L'Epicerie des Poètes, la Maison qui Chante, le Kilowatt, le Centre National de la Musique

Retrouvez HK sur le site : https://www.bluelineproductions.info/spectacles/hk\1
Pour toute demande de réservation pour les personnes en situation de handicap (fauteuil roulant), merci de contacter le service culturel au 03 27 24 69 20

Ibeyi + Première partie
SAM. 7 Novembre 2026

20:00
Indie / R&B / Pop-Soul

Ibeyi, duo formé par les jumelles Lisa-Kaindé et Naomi Diaz, artistes franco-cubaines qui marque depuis 2015 la scène musicale avec une signature singulière, entre indie R&B, pop et influences hip hop.

Révélées par leur premier album éponyme chez XL Recordings, elles imposent d’emblée une esthétique forte : production épurée, voix habitées, textures vocales entremêlées, et un lien subtil avec leurs racines, notamment à travers l’usage de la langue yoruba. Leur second album Ash (2017) élargit encore leur spectre sonore et politique, mêlant électronique et rythmes urbains. En 2022, Spell 31 confirme leur capacité à créer une musique introspective, résolument actuelle, à la fois intime et universelle.

Aujourd’hui, elles posent les touches finales à leur quatrième album, en cours de création entre Paris, Londres, New York et Los Angeles. Ibeyi, c’est aussi une présence scénique magnétique, une complicité évidente, et une manière unique de faire résonner le passé dans un langage profondément moderne. Sur scène, elles nous invitent à une expérience immersive, à la fois puissante et sensible.

Concert de l'Harmonie de Gamaches "L'orchestre des Héros"
Blind test autour des dessins animés
Concours de déguisements enfants
Stand Maquillage Gratuit

avec Peut Qu Manquer Bal à 20h

source: (https://agendatrad.org/e_2026-11/bal-folk-dury.r6dbf2wc)

L’Ensemble baroque de l’Orchestre Universitaire de Picardie interprète trois concertos de Bach, le samedi 7 novembre à 20h à l’église Saint-Vaast de Moreuil. Entrée libre. \ Concert Bach – Ensemble baroque de l'Orchestre Universitaire de Picardie

\\Samedi 7 novembre 2026 à 20h – Église Saint-Vaast de Moreuil\\

L'Ensemble baroque de l'Orchestre Universitaire de Picardie vous invite à une soirée entièrement consacrée à \\Jean-Sébastien Bach\\, l'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique.

Au programme, trois concertos parmi les plus remarquables du répertoire baroque, interprétés par l'ensemble et trois solistes : \\Aurore Simon (hautbois), Fanny Peter (violon) et Timothée Urbain (piano)\\.

À travers ces œuvres, Bach déploie toute la richesse de son écriture musicale, alliant virtuosité instrumentale, profondeur expressive et dialogue entre les solistes et l'orchestre.

\ Un programme consacré aux concertos de Bach

\\Concerto pour hautbois et violon en ré mineur, BWV 1060R\\

Ce concerto, reconstitué à partir d'une version pour deux clavecins, fait dialoguer deux instruments aux caractères complémentaires : le hautbois, avec sa sonorité chaleureuse et expressive, et le violon, dont la souplesse et la virtuosité répondent aux lignes mélodiques du hautbois. L'alternance entre passages énergiques et moments de grande douceur culmine dans un mouvement lent d'une remarquable beauté.

\\Concerto pour clavier en ré mineur, BWV 1052\\

L'un des concertos les plus spectaculaires de Bach, le BWV 1052 se distingue par son énergie, son intensité dramatique et les exigences techniques imposées au soliste. Ses mouvements rapides, portés par une écriture virtuose, encadrent un mouvement lent profondément expressif. Cette œuvre illustre toute la puissance et l'inventivité de Bach dans l'écriture concertante.

\\Concerto pour clavier en fa mineur, BWV 1056\\

Plus intime, ce concerto séduit par son élégance et sa délicatesse. Son célèbre mouvement lent, caractérisé par une mélodie d'une grande simplicité apparente, constitue l'un des moments les plus émouvants du répertoire pour clavier de Bach. Les mouvements extrêmes apportent contraste et vivacité à cette œuvre d'une grande richesse expressive.

\ Les solistes

\\Aurore Simon – Hautbois\\

Formée au Conservatoire d'Amiens, Aurore Simon est diplômée en hautbois, formation musicale et musique de chambre. Membre de l'Orchestre Universitaire de Picardie depuis 1999, elle possède une riche expérience de la pratique orchestrale et de la musique baroque. Elle a notamment interprété à plusieurs reprises les concertos pour hautbois de Marcello et d'Albinoni avec l'Ensemble baroque.

\\Fanny Peter – Violon\\

Diplômée du Conservatoire à rayonnement régional d'Amiens et du Conservatoire supérieur de Maastricht, Fanny Peter développe une approche musicale à la fois rigoureuse et expressive. Premier violon du Quatuor Vertigo depuis 2010, elle partage son activité entre musique de chambre, interprétation et enseignement, avec une attention particulière à la transmission et à l'accessibilité de la musique.

\\Timothée Urbain – Piano\\

Diplômé des Conservatoires nationaux supérieurs de musique de Paris et de Lyon, Timothée Urbain mène une activité artistique associant répertoire classique, improvisation et création contemporaine. Son intérêt pour le jazz et les musiques improvisées enrichit son approche musicale. Il enseigne actuellement le piano et l'improvisation au Conservatoire à rayonnement régional d'Amiens et intervient également au Conservatoire royal de Bruxelles.

\ Un concert ouvert à tous

Dans le cadre de l'église Saint-Vaast de Moreuil, ce concert offre l'occasion de découvrir ou de redécouvrir trois chefs-d'œuvre de Bach, interprétés par des musiciens passionnés.

Que vous soyez amateur de musique classique ou simplement curieux de découvrir l'univers de Bach, cette soirée vous invite à partager un moment musical où se rencontrent virtuosité, émotion et beauté des…

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