Concerts à la Turballe et alentour

Cérémonie du 11 novembre, avec la PhilHar et la batterie fanfare. Cérémonie du 11 novembre, avec la PhilHar et la batterie fanfare.

Les portes de la ferme sont désormais ouvertes tous les mercredis après-midi de 14h à 17h. Venez découvrir la ferme en famille, échanger autour d'un café, bricoler, jardiner, participer à un projet La ferme de Quincé est une ferme associative au nord du quartier Beauregard.
Vous avez peut être eu l'occasion de venir yu boire un verre, écouter des concerts à la belle saison, ou peut être que vous passez le jeudi soir récupérer votre panier de légumes bio tout droit sortis du champ ?
Désormais, il est également possible de venir profiter de la ferme le mercredi après-midi, en famille ou entre amis, pour découvrir le projet, participer à une animation, donner un coup de main en bricolant, en jardinant, ou simplement venir échanger autour d'un café. Nous souhaitons faire de la ferme un lieu de vie pour le quartier et y créer avec les voisins et les voisines un espace d'entraide et de solidarité.
Les idées et propositions sont les bienvenues, venez en discuter avec Caroline le mercredi après-midi !
Ouvert à tous et toutes, les enfants doivent néanmoins être accompagné d'un adulte. Vous pouvez venir profiter du jardin avec vos jeux, votre goûter..
C'est gratuit, on vous demande juste une participation prix libre pour le café, le jus de pomme..
à bientôt !
pour plus d'infos, contactez Caroline au 07 69 57 96 79

Organisé par FG Muzik Accordéoniste et violoniste galicien, Carlos Quintà Caxide a étudié l’accordéon diatonique auprès de Pedro Pascual au Cmtf de Lalin, institution pionnière dans la pédagogie de la musique populaire de Galice.

Après une formation académique au violon, Carlos s’ouvre de manière autodidacte au violon t…

Source: (https://agendatrad.org/e_2026-11/concert-musique-trad-de-galice.n6yttzwn)

avec Arbadétorne, Duo Lardière - Le Mauff et Gleanntán Soirée dansante en co-accueil avec les villes de Clisson et Gétigné dans le cadre du festival Celtomania*

Venez vivre une soirée placée sous le signe des musiques traditionnelles et de la fête, comme un voyage entre terres celtiques et fest-noz, où instruments et voix créent une énergie qui rassembl…

source: [Soirée cabaret irlandais & bal folk - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-11/soiree-cabaret-irlandais-bal-folk.6x2fmbbq)

Yellow Case remet le couvert avec une soirée placée sous le signe du punk rock mélo : des guitares, des refrains à reprendre en chœur et trois groupes qui ont visiblement grandi beaucoup trop près des disques de punk des années 90. Joyblasters (Marseille) :Sous l'influence de groupes américains d'emo et d'indie punk rock, Joyblasters réussit à créer des musiques basées sur leur propre vie quotidienne avec une touche personnelle et un sens de l'humour.Fans de pizzas, ils utilisent l'esthétique du pain, du fromage et de la tomate dans chacun de leurs travaux artistiques. Principalement pour s'amuser, mais aussi parce que la pizza rassemble les gens. Big Time (Montpellier) :Big Time est un power trio de punk rock mélo créé en 2022 à Montpellier. Forts de leurs diverses expériences au travers de la scène rock, punk hardcore ou metal en France et en Europe au cours de ces dix dernières années, Cyril, Mathias et Vincent se sont réunis autour de leur passion commune pour le skateboard et le punk rock des années 90. NDA (Nantes) :Fléchettes, rétro-gaming et menthe pastilles. Voilà comment on peut décrire le quotidien de NDA quand ils ne sont pas en train de jouer du punk rock. Leur premier album, Low Ton, est sorti en septembre 2026 et rassemble 12 titres de punk rock mélodique et nerveux, dont les refrains restent en tête.

Découvrir le piano à 4 mains ou sur deux pianos Atelier tout niveau avec Aurélien Massé
Mercredi 19h30 - 20h15
Le piano se découvre aussi à deux.
Encadré par notre intervenant, cet atelier propose une approche originale de l’instrument à travers des œuvres pour quatre mains en simultané ou alternatif, où l’écoute, la coordination et le dialogue musical sont au cœur de la pratique.
30 séances de septembre 2026 à juin 2027
Tout niveau
Tarif de 168 € à 214 € selon quotient familial
Un cours d’essai

Concert La troupe de L’Héritage Goldman poursuit sa course folle à travers un nouveau voyage musical sous la direction d’Erick Benzi, le fidèle collaborateur de Jean-Jacques. Découvrez le nouveau spectacle époustouflant de L’Héritage Goldman 2, où les tubes intemporels de Jean-Jacques croisent les plus belles chansons qu’il a écrites pour les plus grandes voix de la chanson française telles que Céline Dion, Johnny Hallyday, Patricia Kaas, Khaled et Florent Pagny.Vous vibrerez au son de "Pour que tu m'aimes encore", "Il me dit que je suis belle", "Si tu veux m’essayer", "l’Envie", "Aicha" et bien d'autres encore, mêlés aux immenses succès de Jean-Jacques. L’Héritage Goldman vous offre un moment unique de partage et de bonheur, réunissant des centaines de milliers de fans autour de l’inoubliable musique de l'un des plus grands artistes de la chanson française.Ne manquez pas cette expérience exceptionnelle : 25 tubes incontournables, 2 heures de musique et de performances musicales pour une communion parfaite entre la musique de JJ Goldman et ses fans de la France entière.

Krumpp Music & Mobb présentent, en accord avec Veryshow Spider zed "Pas très bavard mais rien à redire." Moins de 16 ans obligatoirement accompagné d'un parent Krumpp Music & Mobb présentent, en accord avec Veryshow

Spider zed

"Pas très bavard mais rien à redire."

Moins de 16 ans obligatoirement accompagné d'un parent

Claptrapjulien Chevalier : Mandoline, Guitare, Voix /Paul Loiseau : Percussion, Voix /Eric Pasquereau : Voix, Guitare /Elia Guerin : Synthé, VOIXMembre des éminents et excitants Papier Tigre et La Colonie de vacances, longtemps dissimulé (ou révélé) derrière son alias folk The Patriotic Sunday, Éric Pasquereau est un musicien inventif. Pour Claptrap, nouvelle mouture, il a invité Elia Guérin, Julien Chevalier (La Terre Tremble !!!) et Paul Loiseau (Borja Flames) à interpréter son univers fait d’explorations musicales. Claptrap vient fêter la sortie de Second Guessing à paraître en octobre prochain. Puisant autant dans les grandes maîtres européens que dans l’inventivité brésilienne, tout en s’inscrivant dans une tradition d’indie baroque, le groupe s’affirme comme un quatuor fantasque en quête de la chanson pop parfaite.+ Teenage Bednathan Leproust : Guitare, Voix, k7 / Pierre Marolleau : Batterie / Mathilde Lejas Basse : Voix / Olivier le Tohic : Guitare, VOIXTeenage Bed est devenu expert dans l’art de promener son spleen, des Humbles villes françaises comme Le Mans, Brest ou Lorient, jusqu’aux grandes allées de Philadelphie, où il a affuté ses gammes folk lo-fi. Le disque Pause Printemps et son mélange sans vergogne d’indie folk lo-fi et de slowcore DIY, sorti en janvier dernier, sera défendu sur scène en quartet.???? Billetterie

Pause-concert avec le Sextuor BoccheriniCe Sextuor de l’Onpl rend hommage à un compositeur libre et audacieux, insatiable voyageur et inventeur du quatuor à cordes : Luigi Boccherini, dont le génie reconnu tardivement l’installe définitivement à une place majeure dans l’histoire de la musique. Compositeur monde, on entend à travers sa musique celle de Bach, Haendel ou encore Telemann… Déroulé :Luigi Boccherini :Quintette à cordes n° 2 pour contrebasse – 15 min.Concerto pour clavecin en mi bémol version Quintette à cordes – 16 min.La musica notturna delle strade di Madrid : Quintette n° 6 version quintette à cordes et clavecin – 13 min. Sabine Gabbé et Claire Aladjem, violonsXavier Jeannequin, altoPaul Ben Soussan, violoncelleHervé Granjon de Lepiney, contrebasseManami Haraguchi, clavecin Dans le cadre de "Pause-Concert" : Entre midi et deux, offrez-vous le temps d’une pause musicale de 45 minutes. Pour 10 € seulement, ces petits concerts concoctés par les musiciens de l'Onpl revisitent le répertoire symphonique et de musique de chambre. Un moment unique de détente et de découverte. Concert dans l'auditorium Debussy du Conservatoire de Nantes

Le rendez-vous des pianistes amateurs. A l’occasion du festival Jazz à l’Ouest, cette scène ouverte se transforme en édition spéciale, une pause musicale pleine de découvertes, dédiée au jazz sous toutes ses formes et inspirations.

En partenariat avec le festival Jazz à l’Ouest

Sisyphe joue du jazz brutal.Meshuggah. Coltrane. Primus.Ce n'est pas une playlist.C'est un problème de géométrie.Deux saxophones. Une section rythmique qui pousse derrière pour une musique aussimassive qu'hospitalière.Le silence fait ce qu’il peut.Et demain on recommence.

Trouvez le titre et l'artiste avant les autres, et criez-le ! Vous êtes incollable sur la musique ou voulez juste vous amuser ?
Venez crier dans le creux de l'oreille d'Esteban !
Un jeu qui met tout desuite l'ambiance !
De nombreux lots à gagner pour les plus rapides d'entre-vous !

L’Ampli vous propose une jam dans la cafét du Diapason ! La Jam de l'Ampli

L’Ampli vous propose une jam dans la cafét du Diapason. Sur place vous trouverez amplis pour guitare et basse, batterie, piano et micros pour le chant.
L’ampli est l’association des musiciens de l’université.

► Jeudi 12 novembre à 19h30 // Gratuit

Krumpp Music présente, en accord avec Clear Waters Production

Théo Juice

Théo Juice est un artiste français indépendant. Interprète, producteur, compositeur, sa musique part de son coeur et de ses yeux. Son éducation musicale a façonné son amour de la musique, le poussant sans cesse à découvrir de nouveaux artistes, de nouveaux genres, de nouvelles sonorités, et à enrichir sans cesse ses influences, qui d'années en années se mélangent pour donner naissance à ce cocktail qu'il arrive difficilement à nommer lui-même.

Un jour, l'un de ses amis lui a dit : "Je ne saurai à donner un nom à la musique que tu fais, mais si je devais le faire, je dirai que c'est de la Sexy Music"

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Moins de 16 ans obligatoirement accompagné d'un parent

Concert symphonique - réservé exclusivement aux étudiants Les musiciens de l’Onpl et le chef d’orchestre espagnol Roberto Forés Veses mettent les petits plats dans les grands avec au programme les suites de Roméo et Juliette de Prokofiev. Quand l’hostilité entre Montaigu et Capulet empêche un amour de se dire au grand jour, la passion et la violence entrent en ébullition dans les rues de Vérone. De la célèbre Danse des chevaliers à la Mort de Tybalt, les accents les plus déchirants rythment cette partition parcourue par un souffle dramatique exceptionnel. Déroulé :Joaquín Turina : Danzas Fantásticas – 17 min. Sergueï Prokofiev : Roméo et Juliette, extraits des suites n° 1 et n° 2 – 45 min. Orchestre National des Pays de la LoireRoberto Forès Veses, direction Concert dans l'auditorium Debussy du Conservatoire de Nantes

Les jumelles franco-cubaines aux compositions inclassables mêlent rythmes hérités des traditions africaines et cubaines, néo-soul, pop et électronica. Elles dévoilent leur quatrième album, une savante alchimie entre héritages musicaux et influences contemporaines, qui rend hommage à leurs racines cubaines.

Christian-Pierre La Marca, violoncelle et Jonathan Fournel, piano interprètent Beethoven, Schumann, Brahms et Popper Ludwig van Beethoven Sonate pour violoncelle et piano n° 3 en la majeur op. 69
Robert Schumann Fantasiestücke op. 73
Johannes Brahms Sonate pour violoncelle et piano n° 1 en mi mineur
David Popper Rhapsodie hongroise op. 68

Chef-d’œuvre de la 2e manière du compositeur, la Sonate de Beethoven, lumineuse malgré l’indication sur le premier exemplaire imprimé « Inter lacrymas et luctum » (« Entre larmes et détresse »), est l’un sommet de sa musique de chambre. Les Fantasiestücke furent écrites à l’origine en 1849 pour clarinette et piano, mais Schumann avait laissé le choix de les jouer au violon ou, comme ici, au violoncelle. Brahms propose une Sonate romantique, teintée de mélancolie, hommage à Bach et à Beethoven. Pour terminer, David Popper (1843-1913), violoncelliste et compositeur originaire de Bohême, compose une Rhapsodie hongroise particulièrement virtuose, à la suite des grands morceaux instrumentaux inspirés par le folklore hongrois (les Rhapsodies hongroises de Liszt ou les Danses hongroises de Brahms).
Originaire d’Aix-en-Provence, Christian-Pierre La Marca a poursuivi ses études au Cnsmd de Paris, tout en suivant l’enseignement de Mstislav Rostropovitch et de Gary Hoffman. Il est l’un des violoncellistes majeurs de sa génération – « L’élite du violoncelle français » selon Le Monde. Artiste de conviction, il est à l’initiative du Concert pour la Planète, projet solidaire imaginé au profit de la Fondation GoodPlanet de Yann Arthus-Bertrand. Doté d’une technique époustouflante alliée à une fabuleuse palette de couleurs, Jonathan Fournel a remporté en 2021 le très convoité Grand Prix Reine Mathilde au Concours international Reine Elisabeth. Il a joué, entre autres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Gewandhaus Leipzig, au Konzerthaus de Vienne, à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Elysées, ou encore au Festival de la Roque d’Anthéron.

Tatiana Paris : Guitare / Melanie Loisel : Contrebasse / Marine Fleche : Batterie / Aline Bissey : Flûte / Yurie hu : Violon, Piano / Lea Ciechelski : SAXOPHONENourrie de jazz, de musiques expérimentales, populaires ou contemporaines, leur improvisation collective entremêle leurs résonances. Elles inventent des formes instantanées où les motifs émergent, se transforment puis disparaissent. Un paysage se dessine, une chanson affleure, une brèche s’ouvre soudain vers un ailleurs inattendu. C’est ludique, intense et lumineux.???? Billetterie

Compositeur, chanteur et multi-instrumentiste franco-libanais, Bachar Mar-Khalifé revient en format solo piano-voix. Compositeur, chanteur et multi-instrumentiste franco-libanais, Bachar Mar-Khalifé revient avec Postludes, son nouvel album. Comme un retour à l’essentiel, en format solo piano-voix, l’artiste réunit six Préludes de Chopin, des reprises de Nirvana, Christophe… et le chant Sawfa Nabqa Houna, d’Adel Almushaiti.
Entre les mains de Bachar Mar-Khalifé, ce répertoire aussi étonnant qu’unique, transcendant les esthétiques et les époques, fait figure de manifeste. Par le choix des musiques transpire l’envie de l’artiste de se raconter entièrement. En découle une interprétation plus habitée que jamais, où ressurgit un désir profond de vérité.

Le rappeur que le XXIe siècle n’a jamais eu

Bart a deux passions, Victor Hugo et le rap. Bart a une révélation : si Victor Hugo avait vécu aujourd’hui, il aurait été le meilleur des rappeurs. Le monde doit le savoir. Son spectacle mêle humour, musique et théâtre pour transformer la vie du poète en rap biographique. Avec le public et une énergie folle, il récrée la bataille d’Hernani, pleure Léopoldine, et dialogue avec le Goat (Greatest Of All Time), entouré d’invités (Jul, Nekfeu…). Un spectacle audacieux et instructif.

Prix du Jury aux planches de l’Icart 2024

???????????? Tonus Banger : la Célébration du rap ????????????C'est LA soirée incontournable à ne surtout pas rater avec le Bde ae Staps & Kappa ! La meilleure nuit avec tous les Banger de ta playlist réunis au même endroit ?????? Événement Spécial Kappa :Pour ce Tonus Banger, Kappa s'associe au Tonus Banger pour vous régaler toute la nuit ! Viens gagner des goodies exclusifs sur place ??Entre Théodora, Sdm, plk, Aya, Niska ou encore L2B, prépare-toi à retrouver toutes les pépites du rap français ?Une nuit entière pour lâcher tes meilleurs playbacks et hurler tous les refrains que tu as saignés ! C'est le Tonus dont tu as besoin pour kiffer avec tes potes ????????? Aux commandes du booth pour cook des classiques sur classiques :Mathéo Desmarres & Willbear aux platines jusqu'au bout de la nuit !???? Sors ton meilleur outfit Kappa, c'est ce soir-là qu'il faut briller !Scénographie inédite, Déco XXL, confettis, show lumière...

Le Centre culturel L’Échiquier s’ouvre à de multiples expressions artistiques et culturelles. Lors de cette saison 2026-2027, laissons place au plaisir de la re-découverte et à l’expérimentation.

Invité par Chantal Roubinet, Jens Januschke présentera ses récentes recherches sur la division asymétrique des cellules souches et la polarité cellulaire chez Drosophila. Quand la taille détermine le destin : repenser la division asymétrique des cellules souches neurales de la drosophile.

Comment une cellule souche peut-elle produire deux cellules filles aux identités distinctes ? Les modèles classiques soulignent que, dans le cadre d’une division cellulaire asymétrique contrôlée de manière intrinsèque, l’héritage inégal de molécules peut déterminer le destin des cellules, garantissant par exemple, dans certains systèmes, qu’une cellule fille conserve l’identité de cellule souche tandis que l’autre s’engage dans la différenciation. Mais que se passerait-il si un paramètre aussi simple que la taille cellulaire pouvait contredire ces instructions moléculaires ?
La division cellulaire asymétrique est un mécanisme fondamental du développement et de l’homéostasie tissulaire. Chez les cellules souches neurales de Drosophila, ce processus génère des cellules filles qui diffèrent non seulement par leur destin, mais aussi par leur taille, de manière spectaculaire. Comprendre comment cette asymétrie physique émerge révèle une interaction complexe entre la polarité cellulaire, la mécanique corticale et la dynamique membranaire. La contractilité de l’actomyosine, spatialement contrôlée, et l’expansion locale de la membrane agissent de concert pour façonner les cellules en division, traduisant ainsi l’organisation moléculaire en différences de taille entre les cellules filles.
De manière intrigante, la taille cellulaire n’est pas qu’une conséquence passive de la division asymétrique : elle peut influencer activement les décisions développementales, allant jusqu’à défier les instructions fournies par les déterminants du destin cellulaire hérités. Cela soulève la possibilité que les caractéristiques physiques d’une cellule soient intégrées à la manière dont son identité est établie et maintenue.

(https://www.dundee.ac.uk/people/jens-januschke) est professeur et responsable d’équipe à l’Université de Dundee (Grande Bretagne). Son laboratoire, le Jens Januschke Lab, étudie la division asymétrique des cellules souches et la polarité cellulaire chez Drosophila_, afin de décrypter les signaux moléculaires qui contrôlent le destin cellulaire et les mécanismes impliqués dans les pathologies.

Contact : (https://igdr.univ-rennes.fr/chantal-roubinet)

Grâce au McDonnell Trio, voyagez en musique au cœur de l’Irlande et de ses horizons lointains. Parfois a capella, toujours en harmonie, violon, accordéon et guitare forment un nouvel écrin pour les voix de McDonnell Trio. Simon et Kevin McDonnell, rejoints par Soazig Hamelin, tissent un répertoire vibrant entre traditions irlandaises, écossaises, anglaises et américaines, mêlant récits d’exil, de marins et de légendes.
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​Dans le cadre du festival Yaouank.

Nantes Renaissance vous invite à un voyage musical au cœur de l’Europe de l’Est avec le Duo Kazykin, le vendredi 13 novembre à 18h, à la Salle Coligny.Avec Slava Kazykin (chant, clarinette, saxophone) et Ludmila Zaitseva (piano), ce concert sera une invitation à découvrir des mélodies populaires où se mêlent joie, nostalgie et virtuosité.Nés et ayant grandi à Kiev, dans les quartiers historiques de Podol et Loukianovka, Slava Kazykin et Ludmila Zaitseva ont été bercés par une ville où Russes, Ukrainiens, Roumains, Hongrois, Juifs et Tziganes vivaient côte à côte. Dans cet univers multiculturel, la musique était un langage commun, capable de dépasser les frontières et de réunir les peuples.Le Duo Kazykin fait revivre cet héritage avec une interprétation à la fois énergique, subtile et profondément humaine. Les artistes nous entraînent dans un périple musical entre romances et danses russes, horas roumaines, czardas hongroises, gopaks ukrainiens et mélodies klezmer, en respectant l’âme et la richesse de chaque tradition.Formés au prestigieux Conservatoire Supérieur Tchaïkovski de Kiev, les deux musiciens possèdent une solide expérience de la scène internationale. Slava Kazykin est lauréat de plusieurs concours d’interprétation d’instruments à vent, tandis que Ludmila Zaitseva a été distinguée pour ses qualités d’accompagnatrice lors d’un concours international de piano.Billetterie via Helloasso ou sur place.

Spectacle chanté sur des musiques de Kurt Weill Jenny a cent visages, pirate ou prostituée, elle interroge en jeu et en chansons l'altérité, l'existence, le rêve.
Tout commence dans l'Allemagne de la république de Weimar, entre conflits et culture.
Et puis c'est l'histoire de Jenny, la chanson des seconds rôles qui deviennent les premiers.
Jenny a disparu des histoires pour devenir une histoire, elle a perdu les mots qui la racontaient, elle est devenue les mots.

Concert Il est rare de rencontrer un groupe dont l’héritage dépasse largement les frontières du rock. Deep Purple appartient à ces légendes vivantes dont l’influence traverse les décennies. Intronisé au Rock & Roll Hall of Fame, fort de plus de 100 millions d’albums vendus et d’une collection de récompenses internationales, le groupe demeure l’un des piliers incontestés du hard rock. Affichant déjà complet au Hellfest ce 18 juin 2026, Deep Purple prolongera son retour en France avec plusieurs dates à travers l’Hexagone. Le groupe défendra notamment son dernier album, =1 (2024), premier disque à mettre en lumière la virtuosité du guitariste Simon McBride et déjà sacré n°1 dans plusieurs pays. Sur scène, Deep Purple continue de rassembler toutes les générations grâce à des titres devenus incontournables : “Highway Star”, “Lazy”, “Perfect Strangers”, et bien sûr l’hymne absolu “Smoke on the Water”. La tournée française sera précédée en première partie par Jayler, jeunes britanniques en pleine ascension sur la scène rock UK, dont l’énergie et le jeu de scène ne cessent d’attirer l’attention des médias spécialisés.

Bachar Mar-Khalifé revisite l’univers de Christophe dans un concert sensible et libre. Pianiste, chanteur et compositeur, Bachar Mar-Khalifé aime brouiller les frontières entre jazz, électro, musique orientale et classique. Avec ce nouveau projet, il souhaite rendre hommage à son ami disparu. Entouré de fidèles complices, il redonne vie, avec délicatesse, à un répertoire exceptionnel et offre un concert intime où les mélodies familières se réinventent sous nos yeux.

Memphis Soul de Thomas Doucet - Spectacle 1h40 Memphis, Ville Mythique et Creuset Musical, Prend ICI la Parole Pour Conter son Histoire. Au-Delà des Faits et des Légendes, C’est son âme qui est Dévoilée, Celle qui a vu Naître et Grandir des Courants Musicaux D’une Richesse Inouïe. Gospel, Blues, Rock and Roll, Soul,Autant de Voix qui se Sont Élevées au fil du Temps Pour Incarner des Rêves, des Luttes et des Espoirs. Forts de leur connaissance du genre et de son histoire, Thomas Doucet et le Memphis Soul Band proposent des arrangements inédits d’un répertoire légendaire parsemé de nouvelles compositions. L’histoire de Memphis nous est racontée avec le langage universel de la musique.Le Spectacle :Sur scène, 11 musiciens incarnent cette diversité musicale et interprètent les morceaux phares qui ont traversé et façonné Memphis (Al Green, Sam Cooke, Sam & Dave, Elvis Presley, Aretha Franklin, Carla Thomas, et bien d’autres…). Chacun d’eux fait écho à une époque, un mouvement, un message.La musique est associée à une création lumière et une mise en scène qui permettent la personnification de la ville de Memphis, qui nous invite le temps d’une soirée dans l’un de ses clubs intimistes qui ont fait sa légende.Le récit, en plusieurs actes, est conté par Maïk Darah, voix emblématique connue de tous. Il plonge les spectateurs dans les quartiers et époques de Memphis, capturant ses ambiances et son énergie. Chacun pourra alors ressentir la puissance d’une musique sans frontières, capable de briser les chaînes et d’unir les âmes.« Memphis Soul » n’est pas qu’un hommage musical.C’est une invitation à la réflexion sur le pouvoir de la musique et de l’art en général. Dans un monde de plus en plus divisé, ce spectacle veut rappeler que la culture nous dépasse et nous rassemble. Les musiques qui se rencontrent au carrefour de Memphis deviennent alors des symboles d'espoir, de revendication, voire de résistance.Ce spectacle est une création conjointe de Thomas Doucet et Nathalie Albert qui désirent, à travers ce projet, non seulement transmettre l’essence de Memphis mais aussi faire vibrer les spectateurs avec l’énergie et l’émotion communicatives qu’on leur connaît.