Concerts à Laon et alentour

Une formation immersive de 9 mois pour booster votre potentiel créatif et affirmer votre identité sonore. Cette formation a pour objectif de fournir aux producers les compétences nécessaires pour exceller dans la production musicale. En couvrant des aspects essentiels tels que l'utilisation des logiciels de production, l'enregistrement audio, la création musicale, l'analyse, le mixage et le mastering, nous visons à développer une compréhension approfondie et pratique des processus de production musicale. De plus, l'accent est mis sur le développement créatif et la connaissance de l'industrie musicale pour garantir une préparation complète à une carrière réussie.

Du 28 septembre 2026 au 9 juin 2027.

Retrouvez toutes les informations [ici.](https://pulsenation.art/la-classe-des-producers)

Trame pédagogique
Logiciels de production / MAO
Utilisation efficace des logiciels de production musicale populaires.
Concepts de base de l'interface utilisateur et fonctionnalités clés.

Enregistrement
Principes fondamentaux de l'enregistrement en studio.
Compétences pratiques en manipulation de matériel d'enregistrement.

Création musicale
Création de mélodies, harmonies et structures de morceaux cohérents.
Techniques de création de rythmes et boucles percutantes.
Manipulation de samples et création de sonorités originales.
Approches de composition pour divers genres musicaux.

Analyse musicale
Décodage et analyse de compositions existantes.
Principes théoriques des formes et esthétiques musicales.

Mixage et Mastering
Équilibrage des pistes, spatialisation et traitement des effets.
Création d'un mix sonore professionnel et dynamique.

Développement personnel et créatif
Capacité à relever des défis créatifs pour stimuler l'innovation.
Projets concrets pour appliquer les compétences en contexte réel.

Industrie musicale
Aspects juridiques et contractuels de l'industrie musicale.
Bases du marketing musical, de la promotion et de la gestion de carrière.

Du noir et blanc à la couleur, un duo pétillant entre danse, cirque et cartoon Assise à sa table de travail, vêtue de noir et blanc, l’artiste Immobile cherche en vain l’inspiration. À ses pieds surgit Rebondi, un drôle de personnage au costume tout en feuilles de papier. Malicieux et débordant d’idées, il n’a qu’une envie : réveiller la créativité d’Immobile. Sur une musique qui navigue librement entre baroque et electro, il l’entraîne dans une chorégraphie acrobatique endiablée… tandis que la couleur jaillit dans ce monde en noir et blanc !

Il y a deux ans, le chorégraphe Sylvère Lamotte enchantait petits et grands avec son spectacle La fabuleuse histoire de BasarKus_. Il revient à L’Azimut avec une proposition tout aussi enthousiasmante, qu’il a imaginée en collaboration avec la dessinatrice Betty Bone. À mi-chemin entre cirque et danse, ce spectacle à l’esprit cartoon emporte l’adhésion de toute la famille par son espièglerie et son humour irrésistible.

« Un bijou (…) On se régale de tant de style et de malice. » Sceneweb_, 2025

Un atelier musical unique pour créer et enregistrer sa propre chanson en studio professionnel ! Accessible aux enfants, aux jeunes, aux entreprises, mais aussi aux artistes débutants et… Plongez dans l’univers de la création musicale avec cet atelier immersif en studio d’enregistrement ! Encadrés par des professionnels de la musique, les participant·es imaginent, écrivent, enregistrent et repartent avec leur propre chanson.

Ouvert à tou·tes, l’atelier s’adapte à différents publics :

- Enfants et jeunes : une expérience ludique et artistique, pour découvrir les coulisses de la musique et s’exprimer en rythme.
- Team buildings : un moment fédérateur et original pour renforcer la cohésion d’équipe à travers la création collective.
- Particuliers curieux ou passionnés : venez seul·e, en duo ou entre ami·es vivre l’expérience studio, sans pression, juste pour le plaisir.
- Artistes débutants ou semi-pro : un cadre pro pour poser sa voix, tester des textes, affiner son univers musical.

Aucune compétence musicale n’est requise, juste l’envie de vivre un moment créatif, joyeux et marquant. Un souvenir sonore à garder… et à faire écouter autour de soi

Un concert le temps de la pause déj' ! L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !

Spectacle de musique baroque dans un bus transformé en opéra

La visite chantée a cappella unique créée par la soprano Veronica Antonelli. Patrimoine, opéra et chanson française se mêlent dans une expérience immersive unique en lien avec l'histoire. Original. Et si Montmartre se découvrait autrement ?
Créé depuis 2013 par la soprano Veronica Antonelli, Montmartre Enchanté est une visite chantée a cappella où les rues deviennent une scène et le patrimoine reprend vie grâce à la voix.
Au fil d'un parcours intimiste, les participants explorent les lieux emblématiques de la Butte tout en écoutant des airs d'opéra, des chansons françaises et des mélodies inspirées par l'histoire de Montmartre. Sans micro, sans haut-parleur, la voix se mêle naturellement à l'architecture et crée une expérience immersive et authentique.
Chaque visite invite le public à chanter, à ouvrir son imagination et à vivre un moment de partage hors du temps. En souvenir de cette aventure, chaque participant reçoit un Certificat d'Enchantement, une œuvre originale numérotée, datée et signée, conçue comme une invitation à « déployer ses ailes » au quotidien.
Montmartre Enchanté, c'est une rencontre entre patrimoine, émotion et art lyrique, une façon unique de découvrir Paris en laissant la musique guider les pas.
Unique femme autorisée de chanter à Montmartre (Le Parisien aout 2025 et la Dépéche du midi aout 2025)
[https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php](https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php)

Si vous êtes fan de… Twenty One Pilot, Thrice & The All American Rejects Issu de la scène punk et hardcore Diy, Shoreline s'est imposé comme l'un des groupes les plus marquants du genre en Allemagne.

Seul en scène de Julien Joubert.
Un poème tiré au sort.
Une heure dix pour en faire une chanson.
50 000 ans de musique pour y arriver

Wisseloord Academy Ce module est conçu pour aider les participants à développer leurs compétences créatives et musicales de manière pratique. Nos cours dispensés par des professionnels du secteur couvrent un large éventail de sujets, dont l’écriture de textes en français et en anglais, l’arrangement, les cours d’harmonie et de construction mélodique, etc. Nous organisons également de nombreuses sessions de création.

Jazz — De retour au 38Riv, Lluc Casares, saxophoniste talentueux formé à New York, vous entraîne dans un voyage musical vibrant alliant tradition et improvisation.

Horaire de concert : 20h30

Maxence Leroy piano/lead,
Gilliam Sayad orgue,
Mattéo Fossati batterie

Entrée libre - 1ère consommation obligatoire majorée de 8€

Le jeune pianiste Maxence Leroy, ambassadeur d’une nouvelle génération jazz, invite musiciens et public à plonger dans un univers où l’énergie créative le dispute à la bonne humeur. Son parcours éclectique, son audace et sa fraîcheur redéfinissent les codes de la scène jazz, prouvant que la tradition peut rimer avec modernité et spontanéité.

Pour cet Hommage à deux géants du jazz français : Michel Petrucciani, virtuose au jeu lyrique et puissant, & Eddy Louiss, maître de l’orgue et du piano aux influences antillaises et africaines ; Maxence s'entoure de Gilliam Sayad à l’orgue et Mattéo Fossati à la batterie.

Au programme : partager, s’amuser, oser. Cette soirée est une invitation à improviser sans complexe, à tisser des liens sonores et humains dans une atmosphère chaleureuse et inspirante. Entre standards revisités, grooves spontanés et dialogues musicaux inattendus, La jam de Maxence promet un jazz vivant, accessible et tourné vers l’avenir.

Violon Soliste : Camille Théveneau.

L'Orchestre Silmaril, direction Éléa Hetzel, est composé exclusivement de jeunes musicien-nes, étudiant-es en voie de professionnalisation. Il a été fondé à l'occasion de la création du Petit Prince, conte musical d'après l'œuvre de Saint-Exupéry, donné en juin 2023 à la Salle Gaveau, en avril et mai 2026 à la Salle Cortot et à Dinard (Bretagne), et paru chez Gallimard Jeunesse en avril 2026 avec Denis Podalydès en narrateur.

L'équipe de l'Institut culturel bulgare à Paris est heureuse de vous inviter au concert de Wladigeroff brtohers & friends dans le cadres du festival de jazz Jazzycolors, organisé par le Ficep. Le 9 novembre à 20h, à L’Entrepôt, à Paris, Alexandre et Konstantin Wladigeroff, accompagnés de Petar Terziev et Vasil Hadjigrudev, présenteront leur projet commun Inspired Songs, dans le cadre de la 24ᵉ édition du festival international de jazz Jazzycolors, dont l’Institut culturel bulgare à Paris est coorganisateur.
Nés à Sofia et installés à Vienne, Alexandre et Konstantin Wladigeroff représentent la troisième génération d’une des grandes familles musicales bulgares, liée au nom du compositeur Pantcho Vladiguérov. Alexandre joue de la trompette et du bugle, tandis que Konstantin est pianiste et clarinettiste. Leur univers musical associe jazz, rythmes balkaniques et compositions originales.
Petar Terziev, jeune chanteur et compositeur, développe son activité musicale entre la Bulgarie et Barcelone, où il étudie le jazz à l’École supérieure de musique de Catalogne (Esmuc). Son travail explore notamment le jazz vocal contemporain et la musique brésilienne.
Vasil Hadjigrudev, contrebassiste et compositeur, explore les liens entre le jazz contemporain et le patrimoine folklorique bulgare, en accordant une place importante à l’improvisation et à la diversité rythmique.
Avec Wladigeroff Brothers & Friends, les quatre musiciens proposent un dialogue musical nourri de compositions originales, d’improvisation et d’influences rythmiques variées.

King No-One a sorti son premier album très attendu, The Burden of Empathy, en avril 2026. C’est un premier album aussi franc et sans concession que le groupe lui-même, qui ne manquera pas de toucher tous ceux qui se sont déjà sentis en marge, et tous ceux dont le cœur a déjà débordé d’émotions.

Composé du chanteur Zach Lount, du guitariste Joseph Martin et du bassiste Robert Gration, ce trio mêle riffs de guitare chatoyants, rythmes percutants et récits poétiques, pour un son à la fois urgent et sincère. Leurs concerts sont bruts, honnêtes, incroyablement énergiques et toujours mémorables.

Le chanteur et parolier Zach Lount, qui n’hésite jamais à faire preuve d’une honnêteté brute, transpose son expérience vécue dans des morceaux aussi révélateurs que faciles à comprendre. Prenez « Transgressions », un hymne confessionnel où la défiance face aux normes sociales se heurte à la vulnérabilité inhérente à l’amour et à l’acceptation de soi. La nostalgie et l’identité sont également dépeintes avec vivacité dans « Turkey Dinosaurs », où le groupe retrace son enfance le long des rues en terrasses de sa jeunesse. Mais c’est le morceau titre de l’album, « The Burden of Empathy », qui constitue le cœur émotionnel du premier album de King No-One. Ici, l’empathie du groupe est à la fois un don et une malédiction - une force qui les relie profondément à la douleur des autres, mais qui menace parfois de les submerger.

Venez célébrer la sortie de l’EP Chip Shop Romance de Gingerella, lors de leur dernier concert parisien de l’année, marquant le début d’une nouvelle ère pour le groupe. Bruce Robinson tient la plume, Mick Ronson tient la guitare, difficile de faire mieux. Merch exclusif et nouveaux vinyles disponibles, avec Good Afternoon en première partie. Soyez au rendez-vous !

Come celebrate the launch of Gingerella’s ‘Chip Shop Romance’ EP, in their last Paris headline show of the year, ushering in a new era for the band. Bruce Robinson holds the pen.. Mick Ronson holds the guitar, things could hardly be better. Exclusive merch and new vinyls available, featuring Good Afternoon as support. Be there!

Le 9 novembre, La Cigale vibrera au rythme de Shannon, figure incontournable de la scène martiniquaise. Entre shatta, dancehall, reggaeton, bouyon et rap, elle impose un univers puissant et résolument moderne. Révélée au grand public avec le titre « Mal À Dit », fort de plus de 5 millions de vues, elle marque durablement la culture caribéenne. De la scène au défilé Mugler, Shannon affirme une identité artistique forte et audacieuse. Portée par une écriture sincère, elle célèbre l’indépendance, la résilience et l’identité antillaise. Sur scène, son charisme, sa danse et son énergie captivent instantanément.
Après avoir conquis les Antilles et l’international, elle arrive à Paris pour un moment unique.
Un concert intense, solaire et fédérateur à ne surtout pas manquer à La Cigale.

Horaire de concert : 21h

François Constantin percus/lead,
Gilliam Sayad claviers,
Tiss Rodriguez batterie,
Jimmy Top basse

Entrée libre - 1ère consommation obligatoire majorée de 8€

Qui dit lundi dit forcément JAM Du Lundi ! Animée par François Constantin, la Jam du Lundi est le rendez-vous incontournable où les maîtres du genre rencontrent la jeune génération pour des joutes musicales en toute convivialité. Cette fois, place au Funk et à l’Electro ! Au programme : des grooves puissants, des claviers électriques, des basses bien présentes et des rythmiques qui donnent envie de bouger, avec toute la liberté que permet l’improvisation. Aux côtés de François Constantin aux percussions et au lead, Gilliam Sayad aux claviers, Jimmy Top à la basse et Tiss Rodriguez à la batterie forment un quartet explosif, taillé pour le groove et l’improvisation, où chacun apporte sa couleur, son expérience et son énergie. Ici, pas de partition figée : on écoute, on répond, on relance et on construit ensemble, dans l’instant.

Un concert, puis la jam ! C’est le lundi qui commence en mode funk & electro et qui ne demande qu’à déborder !

Vivaldi servi par l’un de ses plus brillants serviteurs, le contre-ténor Philippe Jaroussky.

Cerbère Coryphée présente : Concerts dream pop expé & folk ambiant-US : Midwife + Devin Shaffer Midwife (us / dream pop experience)
Madeline Johnston est une multi-instrumentiste et ingénieure du son autodidacte, actuellement installée dans le sud du Colorado après avoir vécu à Denver, où elle a passé plus d'une décennie à façonner son univers sonore et à s'investir dans sa communauté artistique. Le projet Midwife a vu le jour en 2014, alors que Madeline résidait au Rhinoceropolis, un lieu emblématique de la scène DIY. Sur scène, Johnston est reconnue pour sa musique pop expérimentale, empreinte d'une grande charge émotionnelle et d'une sobriété saisissante, capable de plonger la salle dans un silence absolu. Sur disque, elle façonne des paysages sonores complexes et denses, occupant une place singulière au sein de la scène « heavy ». Elle qualifie son style de « Heaven Metal » — une musique émotionnelle évoquant la dévastation : une véritable catharsis. Les textes de Johnston traitent principalement du deuil et des multiples visages qu'il peut revêtir.

Devin Shaffer (us / folk ambiant)
La voix et la guitare de Devin Shaffer occupe le devant de la scène, tandis que l’instrumentation d’accompagnement soutient avec justesse les éléments clés de ses compositions voguant entre nostalgie et poésie brut.

Rendez-vous lundi 9 novembre 2026 à la Bulle Café (47/49 Rue d’Arras, Lille) pour une soirée exceptionnelle avec Djiro et Jok'os.

Lundi 9 Novembre 2026 : Djiro X jok'os

Deux univers, une même sensibilité.

Entre rap, mélodies et textes introspectifs, Jok’os et Djiro livrent une musique sincère, portée par l’émotion et l’authenticité.

Déjà réunis sur plusieurs collaborations, les deux artistes se retrouvent sur scène pour une soirée entre mélancolie, énergie et partage.

Un live à découvrir, au plus près de leurs univers.

Avec le soutien de la Manufacture ChansonCréation et mise en scène : Yéshé Henneguelle & Lucas RocherAprès le très remarqué « Premium », Lucas Rocher revient fouler la scène de la Manufacture, pou ... Avec le soutien de la Manufacture Chanson

Création et mise en scène : Yéshé Henneguelle & Lucas Rocher

Après le très remarqué « Premium », Lucas Rocher revient fouler la scène de la Manufacture, pour célébrer les liens sociaux, amoureux ou amicaux, avec autant d’humour que de vulnérabilité. Avec ce nouveau spectacle co-mis en scène avec Yéshé Henneguelle (les Goguettes en Trio, Gauvain Sers...) le pitre chantant poursuit sa mue, chante les carrefours existentiels, les points de bascule, avec intelligence, malice et poésie.

(www.facebook.com/LucasRocherOfficiel) (https://www.instagram.com/lucasrocher_/) (www.youtube.com/user/lucasrocherofficiel)

Crédit photo : David Desreumaux

Lluc Casares est de retour au 38Riv avec l'une des sections rythmiques les plus puissantes de Paris. Attendez-vous à une musique fraîche et swing, à de la tradition et de l'improvisation, et juste à de bonnes…

Chaque samedi soir, le Lounge Bar de l’Auberge du Jeu de Paume à Chantilly vibre au rythme des soirées Music Live ! Swing, jazz, soul, pop, country ou folk : profitez d’un verre en musique dans une ambiance feutrée, élégante et décontractée, en duo ou entre amis.

Comment fonctionne une carte son, un instrument électronique ? Comment réaliser un mixage ? Un mercredi par mois, la Mpaa vous propose de venir vous essayer à la Musique Assistée par Ordinateur (M.A.O.) avec des ingénieurs du son et producteurs du 129H Studio.

Conservatoire Municipal Charles Munch 7, rue Duranti, Paris 11e Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Le célèbre conte de Grimm, façon spectacle musical rempli de rires, de rock et de rêves… “Allez, ouste !” Chassés par leurs maîtres, un âne, un chien, un chat et un coq décident d’aller à Brême pour former un groupe de rock, mais la route est longue et la nuit leur réserve une drôle de surprise…

Conservatoire municipal Hector Berlioz 6 Rue Pierre Bullet, Paris 10e Cet évènement fait partie de Saison culturelle 2026-2027 du Conservatoire Hector Berlioz Paris 10e

Tout au long de la saison, l'Orchestre Lamoureux investit le Théâtre de l'Atelier avec ses incontournables « Bébé Concerts ». Pensés sur mesure pour les bébés et les jeunes enfants, ces rendez-vous musicaux cassent les codes des salles traditionnelles : ici, on écoute, on bouge, on frissonne et on s'émerveille au plus près des musiciens.

Les Trois Baudets propose, du 27 septembre au 06 décembre 2026, une programmation musicale familiale pour les enfants de 2 ans à 6 ans et +, selon les spectacles.

De la distraction à la création il n'y a qu'un pas… La deuxième saison du Studio 13/16 du Centre Pompidou à La Gaîté Lyrique explore les potentiels créatifs de nos inattentions. Et si l'art était à la portée de notre inadvertance ?