Concerts à Locminé et alentour

Porté par des chansons pop électro et de multiples projections vidéo, ce spectacle visuel et musical raconte avec humour et légèreté la complexité du lien familial et de la construction de soi. Chloé Birds
Spectacle musical et numérique
Lison est une petite fille qui vit avec ses parents (très occupés) et son chat imaginaire, Attila. Dans sa tête, les questions se bousculent : quel est le sens de sa présence sur terre ? Pourquoi les parents font-ils des enfants ? Au fil des événements qui jalonnent le tout début de sa vie, Lison apprend à gérer ses pulsions, ses colères, ses blessures et l’arrivée d’une petite sœur.
Porté par des chansons pop électro et de multiples projections vidéo, ce spectacle visuel et musical raconte avec humour et légèreté la complexité du lien familial et de la construction de soi. Un spectacle pour les enfants… et pour les parents et grands-parents que nous sommes tou·tes.
Organisation : L'Étage et les Tombeés de la Nuit_
Dans le cadre de Dimanche à Rennes et des Petits Dimanches à L'Étage 7_

Concert OMR - violoncelles au pluriel et à l'honneur Solistes : Olivier et Corinne Lacour
Direction : Philippe Legrand

Le violoncelle est à l’honneur cette année dans une première partie avec le célèbre concerto pour deux violoncelles et orchestre, d’Antonio Vivaldi et la pièce très connue de Max Bruch : Adagio sur deux mélodies hébraiques, pour violoncelle solo et orchestre.

La première mélodie a donné son titre à la pièce : Kol Nidrei, qui vient de la prière Kol Nidre, récitée durant le service du soir du Yom Kippour. En solistes, Olivier Lacour, violoncelle solo de l’orchestre national de Bretagne et Corinne Lacour, professeur au conservatoire de Rennes.

En deuxième partie, la quatrième symphonie de Robert Schumann nous emmènera dans un romantisme haletant, puisque les quatre mouvements sont enchaînés sans coupure, avec un thème récurrent et un solo de violon expressif, le tout écrit en hommage pour sa jeune épouse Clara.

L’orchestre jouera dans sa formation symphonique avec 45 musiciens.

Prix des places :

15€ plein tarif
10€ pour les demandeurs d'emploi et étudiants
5€ pour les -12 ans

Réservation des places :

sur HelloAsso : [https://www.helloasso.com/associations/orchestre-metropolitain-de-rennes/evenements/concert-violoncelles-au-pluriel-et-a-l-honneur](https://www.helloasso.com/associations/orchestre-metropolitain-de-rennes/evenements/concert-violoncelles-au-pluriel-et-a-l-honneur)
sur place le jour de l'évènement

Réservation par Hello Asso conseillée.

Renseignements et réservations :

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Image, récit et musique s’entrelacent pour offrir une aventure introspective, lumineuse et apaisante, qui explore l’intime au cœur de grands paysages imaginaires.

Concert de musique classique en hommage au peintre Claude Monet. Rendez-vous le 15 novembre 2026 pour un concert exceptionnel en hommage au centenaire de la mort de Claude Monet.
L'ensemble Erwin List, chœur et orchestre, propose un concert hommage à Claude Monet avec des œuvres de E. Chabrier, Suite pastorale_ ; L. Boulanger, Soir sur la plaine_ et Gabriel Fauré, Requiem_.
(https://www.helloasso.com/associations/ensemble-erwin-list/evenements/concert-a-l-eglise-nd-de-bon-port-nantes)

Oratorio avec double choeur et orchestre baroque Haendel, Israël en Égypte : la puissance du chœur en majesté
Les 14 et 15 novembre 2026, l’ensemble Jean Marie Lorand de Rennes, sous la direction de Manuel Simonnet, vous donne rendez-vous à l’église Saint-Yves pour un grand moment de musique baroque : Israël en Égypte de Georg Friedrich Haendel.
Un double chœur, des solistes, un orchestre baroque : tous les ingrédients sont réunis pour faire résonner l’une des œuvres les plus impressionnantes du répertoire choral.
Avec Israël en Égypte, Haendel voit grand. Très grand. Composé en 1738, cet oratorio nous entraîne au cœur de l’un des récits les plus spectaculaires de l’Ancien Testament : les plaies d’Égypte, le départ des Hébreux, la traversée de la mer Rouge et la célébration de la délivrance. Mais ici, pas besoin de mise en scène : ce sont les voix et la musique qui font surgir les images.
Et quelles images !
Le tonnerre, la fureur, la peur, la marche, le bouleversement des éléments puis l’exultation : Haendel transforme chaque épisode en une véritable expérience sonore. Le chœur devient tour à tour foule, narrateur, témoin et acteur. Les masses vocales se répondent, s’affrontent, s’unissent et font naître une énergie collective qui constitue l’une des signatures les plus fascinantes de cette partition.
Pour cette interprétation, l’ensemble Jean Marie Lorand déploiera un dispositif exceptionnel, réunissant un double chœur, des solistes et un orchestre baroque. Sous la direction de Manuel Simonnet, les musiciens feront entendre toute la richesse de l’écriture de Haendel : contrastes saisissants, rythmes incisifs, couleurs instrumentales, éclats choraux et moments de recueillement.
L’orchestre baroque apportera ses couleurs et sa transparence, tandis que les voix donneront à la partition son souffle profondément humain. De la violence des catastrophes à la lumière de la délivrance, Israël en Égypte est une œuvre de contrastes, de mouvements et d’émotions, qui ne cesse de surprendre par son inventivité.
Deux chœurs, plusieurs solistes, un orchestre : une véritable architecture musicale prendra vie dans l’église Saint-Yves.
L’acoustique et l’espace de cet édifice rennais offriront un écrin particulier à cette musique conçue pour impressionner et émouvoir. Le public sera placé au cœur d’une œuvre où la puissance collective des voix rencontre la finesse des instruments anciens.
Que vous soyez familier de la musique baroque ou simplement curieux de découvrir un grand oratorio de Haendel, ces concerts constituent une invitation à vivre la musique autrement : à l’échelle du grandiose, du spectaculaire et de l’émotion partagée

Jeremy Dutcher est une des voix les plus saisissantes de la scène canadienne entre chants en wolastoqey (sa langue autochtone menacée) et ses compositions en anglais. Qui est Jeremy Dutcher ?
Jeremy Dutcher est l’une des voix les plus saisissante de la scène musicale canadienne actuelle. Ténor de formation classique et membre de Neqotkuk (Première Nation de Tobique), il tisse une œuvre singulière à la croisée de la musique classique, du jazz et de la pop expérimentale. Il se définit comme gardien des chants wolastoqiyik, mélomane, activiste bispirituel et queer & ethnomusicologue.

C’est où la Première Nation de Tobique ?
La Première Nation Tobique, ou Neqotkuk en wolastoq est une Première Nation au sens de « bande indienne » de la province du Nouveau-Brunswick, dans l’est du Canada. Les peuples autochtones du Canada sont les Premières Nations, les Inuits et les Métis. Plusieurs centaines de nations autochtones sont présentes au Canada depuis quelques milliers d’années, faisant vivre autant de sociétés, cultures, langues et spiritualités.

Son second opus : Motewolonuwok
Il est salué par Mojo, Rolling Stone France et Télérama, confirme la voix artistique audacieuse et expressive de Jeremy Dutcher, déployée à travers des orchestrations d’une intensité émotionnelle saisissante. Porté par une profonde démarche de transmission culturelle, il est animé des voix du passé, et ouvre le chemin de la guérison collective. Sa musique transcende les bornes : elle est résolument enjouée dans son incorporation d’influences classiques et jazz, pleine de révérence pour ses chansons traditionnelles et animée de la nécessité d’une résistance moderne.
« Cet album parle de mettre en lumière les aspects durs et doux de l’expérience contemporaine des peuples autochtones, telle que je les ai vécus. Il y a de la joie, de la douleur et tellement de beauté là-dedans. Je veux élever ces histoires en utilisant toutes les brosses et couleurs de la palette. »

dimanche - bag noz à partir de 18h

Scène Libre Intimiste Mixte Engagée Slam, chanson, jonglage, stand up, quelle que soit ta forme d’expression, la scène t’appartient pour 3 minutes !
Monte sur scène, un verre t’es offert !

Gadda Production et Peel Productions (lic. L-R-22-010376 & L-R-22-010377) présentent :

Marcus gad

Marcus Gad, en tournée à l’automne !
2026 signe le grand retour de Marcus Gad avec un nouvel album et un nouveau show ! C’est accompagné de ses musiciens « Tribe », que le chanteur originaire de Nouvelle Calédonie sillonnera les salles de l’hexagone pour défendre son nouveau projet. Marcus Gad, un artiste à suivre de près pour tous les amoureux de Reggae et de World Music. Artiste inspiré et inspirant, il incarne plus que jamais le souffle nouveau d’une musique consciente et universelle.

Moins de 16 ans obligatoirement accompagné d'un parent

Hommage au compositeur américain, chef de file du courant minimaliste et de la musique répétitive Les enseignants des conservatoires de CapAtlantique La Baule-Guérande Agglo, Saint-Nazaire et La Roche-sur-Yon s’associent pour les 90 ans du compositeur américain. Steve Reich a révolutionné la musique des années 60 aux côtés de Terry Riley et Philip Glass. Leurs créations minimalistes et…

Terrie Odabi n’est rien de moins qu’une reine du West Coast Blues. Il se dit qu’elle est « sans doute la chanteuse blues et soul la plus dynamique à avoir émergé dans la Bay Area depuis qu’Etta James a quitté le quartier de Fillmore à San Francisco dans les années 50 ». Seule une chanteuse avec la combinaison de puissance et de finesse d’Odabi peut soutenir la comparaison.

2ème date de « l'apostrophe », la saison culturelle de Ploulec'h, Gratuite et ouverte à toutes et tous.

Pour les 50 ans de Terre de Vie, venez passer une belle journée à Chaumes-en-retz.

Venez participer au déjeuner dansant par l'orchestre Emmanuel Bolivard, le dimanche 15 novembre.

Passez un bon moment en chansons avec le choeur Arc en Ciel du Club de L'amitié.

Cette formation vous apportera des outils théoriques et pratiques pour affiner votre écriture musicale. Objectifs
\- S’approprier les techniques et méthodes de composition.
\- Connaître les bases théoriques de l’harmonie.

Programme complet de la formation à retrouver ici : [https://trempo.com/formation/developper-ses-compositions-grace-aux-techniques-d-harmonie-parcours-long/](https://trempo.com/formation/developper-ses-compositions-grace-aux-techniques-d-harmonie-parcours-long/)

Concert Un voyage inoubliable dans l’univers de Jacques Brel ! Olivier Laurent nous offre un hommage bouleversant à Jacques Brel dans "Brel ! Le Spectacle" qui laisse une empreinte indélébile, sous la direction de Gil Marsalla & Directo Prod. Bien plus qu’un concert, c’est une immersion vibrante dans l’âme du grand Jacques. Olivier Laurent ne l’imite pas : il devient Brel, faisant revivre ses chansons avec une intensité hors du commun et une émotion d’une rare puissance.Accompagné par quatre musiciens d’exception, il vous emporte dans un tourbillon d’émotions, de la fougue de "La valse à mille temps" à la profondeur déchirante de "Voir un ami pleurer". Déjà joué devant des milliers de spectateurs émus aux larmes à Paris, Montréal, New-York ou Dubaï, ce spectacle est un hymne à l’humanité, à l’amour et à la poésie. Un moment rare, à vivre et à chérir pour toujours. Représentation dans l'auditorium 800

Avec Guizmo et Guillaume Meurice Mago, c’est la rencontre de deux musiciens talentueux issus de groupes emblématiques de la scène française. Max , accordéoniste et chanteur de « Le P’tit Son », et Gérome, chanteur et guitariste de « Le Pied de la Pompe », créent un ensemble une alchimie musicale qui transcende la simple addition de leurs talents individuels.
Mago, c’est l’incarnation parfaite de ce que la Bretagne a de meilleur à offrir : une musique sincère, passionnée, et profondément enracinée dans une culture riche. Max et Gérome, à travers leur duo, apportent une bouffée d’air frais à la scène musicale, tout en restant fidèles à leurs origines. Leur parcours au sein du Collectif 13 témoigne de leur capacité à fédérer et à partager, faisant de chaque prestation une célébration de la musique et de la vie.
En somme, Mago n’est pas seulement un duo breton talentueux ; ils sont les ambassadeurs d’une culture vivante et vibrante, prête à conquérir les cœurs et les esprits bien au-delà des frontières de la Bretagne. Leur musique, festive et chaleureuse, est une invitation à la danse, à la joie, et au partage.
Dès les premières notes, la voix profonde de Gérôme se mêle aux accords dynamiques de Max pour une expérience musicale à la fois intime et festive. Chaque concert du groupe est une véritable fête, où le public est invité à se laisser emporter par la musique. Que ce soit dans une petite salle ou sur une grande scène, le duo installe une atmosphère conviviale et festive, invitant à la danse et à la célébration.
– Des textes ciselés, des refrains marquants, une sincérité sans filtre
– Un spectacle généreux qui touche autant par son intensité que par sa convivialité
Pour la date à la MJC il nous réserve de belles surprises avec leurs deux invités de marque Guizmo & Guillaume Meurice.

Concert Prolifique porteur et passeur de projets, Gaëtan Roussel ne cesse d’inventer son destin d’artiste en mouvement. Après des retrouvailles triomphales avec Louise Attaque, il s’échappe de nouveau en solo, avec un sixième album studio, “Marjolaine“ (sortie : novembre 2025). L’occasion pour une tournée en France à partir du printemps 2026. Concerts :Mardi 17 novembre 2026 à 20h (complet)Mercredi 17 février 2027 à 20h

Originaire de Bretagne, Louise Thomas est une artiste à la voix singulière qui nourrit une folk mélancolique et farouchement indépendante. Concert au Coin du bar – nombre de places assises limité_
Originaire de Bretagne, Louise Thomas est une artiste à la voix singulière qui nourrit une folk mélancolique et farouchement indépendante.
Avec Samovar_, Louise Thomas révèle un premier album folk entièrement autoproduit, enregistré et mixé seule, dans l’intimité de sa chambre
Elle déploie cette voix à la fois onirique et incarnée dans un écrin de guitares électriques aux trémolos vintage, aux réverbérations planantes et aux textures délicatement saturées, évoquant un paysage sonore intime, nostalgique et cinématographique.
Un projet personnel et vibrant, inspiré par des figures telles que Sinéad O’Connor, Lana Del Rey ou encore Kate Bush.

Tout sur le blues et musique live Slawek est artiste musicien depuis 40 ans avec 7 albums à son effectif. Il est aussi enseignant à L’Amhv (Association Musicale de Haute Vilaine) et à l’université Rennes 2. Il nous propose une conférence sur le blues, son histoire et ses mutations vers d’autres styles à l’aide d’extraits enregistrés, de récits historiques, de projections et de musique live.
La conférence s’achèvera par un concert électro-acoustique avec Slawek (chant, harmonica et guitare) accompagné de Gilles Riaux (basse, batterie, congas, darbouka, percussion).

Thielemans / Dumoulinjozef Dumoulin : Claviers / Eric Thielemans : BATTERIECe duo est le fruit d’une étroite collaboration musicale entre le philosophe des percussions Eric Thielemans et le magicien polyvalent des claviers Jozef Dumoulin. Elle s’étend sur plus de vingt ans et de nombreux projets différents (Lidlboj, Jozef Dumoulin Trio, Earr, Cinema Paradiso…).Ensemble les musiciens créent une musique improvisée que l’on pourrait qualifier de « minimal trance », qui embrasse la répétition hypnotique, la transformation lente et de subtils déplacements rythmiques, avec des influences électro-pop et jazz. En concert, ils créent sur le vif un univers sonore captivant.+ Nosax no Clarjulien Stella : Clarinettes / Bastien Weeger : Saxophones, CLARINETTEDepuis ses débuts, NoSax NoClar s’est imposé comme l’une des formations singulières et incontournables des scènes jazz et musiques du monde contemporaines. Porté par le saxophoniste et clarinettiste Bastien Weeger et le clarinettiste basse et beatboxer Julien Stella, le duo développe une esthétique immédiatement identifiable, où virtuosité, engagement physique du jeu et puissance mélodique se rejoignent dans une écriture profondément organique???? Billetterie

Artiste soul-folk aux influences de Billie Holiday et Tina Turner, elle y déploie un univers musical à la fois intime et puissant, où ses textes narratifs, écrits en anglais, s’entrelacent à des mélodies riches et organiques. Les arrangements, subtiles et percutants, mêlent guitares acoustiques, basses et percussions, avec parfois des incursions électroniques.Sur scène, Imany captive par sa présence charismatique, son timbre unique et sa capacité à tisser un lien authentique avec le public, transformant chaque concert en une expérience vibrante et mémorable. --- “Sur scène, Imany est solaire, généreuse, inventive, sincère.” France Inter

Dialogue amoureux entre machines et instruments : Encre Quatuor propose une forme hybride où la musique électronique se réinvente en direct à travers le jeu des interprètes. Né à la fin des années 1990 autour de Yann Tambour, Encre imaginait un « orchestre improbable », mêlant de subtils samples orchestraux aux dissonances et au bruitisme de la musique concrète. Vingt ans plus tard, le projet…

Les portes de la ferme sont désormais ouvertes tous les mercredis après-midi de 14h à 17h. Venez découvrir la ferme en famille, échanger autour d'un café, bricoler, jardiner, participer à un projet La ferme de Quincé est une ferme associative au nord du quartier Beauregard.
Vous avez peut être eu l'occasion de venir yu boire un verre, écouter des concerts à la belle saison, ou peut être que vous passez le jeudi soir récupérer votre panier de légumes bio tout droit sortis du champ ?
Désormais, il est également possible de venir profiter de la ferme le mercredi après-midi, en famille ou entre amis, pour découvrir le projet, participer à une animation, donner un coup de main en bricolant, en jardinant, ou simplement venir échanger autour d'un café. Nous souhaitons faire de la ferme un lieu de vie pour le quartier et y créer avec les voisins et les voisines un espace d'entraide et de solidarité.
Les idées et propositions sont les bienvenues, venez en discuter avec Caroline le mercredi après-midi !
Ouvert à tous et toutes, les enfants doivent néanmoins être accompagné d'un adulte. Vous pouvez venir profiter du jardin avec vos jeux, votre goûter..
C'est gratuit, on vous demande juste une participation prix libre pour le café, le jus de pomme..
à bientôt !
pour plus d'infos, contactez Caroline au 07 69 57 96 79

Des tipis à découvrir entre adultes et enfants pour toucher, dessiner, jouer de la musique, écouter des histoires, chanter et se bercer. Cet espace est l’occasion de se poser avec l’enfant et d’évoluer à son rythme.Deux séances vous sont proposées à 15h30 et à 16h45Attention une inscription par famille! Inscription via Hello AssoDe la naissance à 3 ans, merci de respecter cette information

Intelligence artificielle Laisse ton imagination s’exprimer en créant de la musique numérique. L’occasion de découvrir comment l’intelligence artificielle imite les styles connus et questionne la scène musicale d’aujourd’hui.
Ados à partir de 11 ans

Concert et présentation du nouvel album du groupe d'art rock Quimpérois Machine Vertigo. Nouvel album pour Machine Vertigo qui en présentera quelques extraits joués en live sur la scène du novomax.
Un temps d’échange et un apéro dinatoire sont également au programme.

Machine Vertigo est un groupe qui fusionne énergie rock, mélodies et mélancolie.
Leur approche Heavy-Rock / Art Rock s’inspire de nombreuses icônes (Faith no more, King’s X, PJ Harvey, Queen, Savatage, Anathema, Marillion, Radiohead, Pink Floyd…).
Le groupe est composé d’Apolline Jousseaume (chanteuse), Arnaud Guéguen (guitariste), Pat Joncour (batteur) Geoff Poth (bassiste).
Après la sortie de leur premier album en 2021, le groupe a traversé un changement avec le départ de leur première chanteuse, remplacée en 2022 par Apolline, apportant une nouvelle orientation.
Leur 2ème album (« The infinity ») traite notamment de la quête de soi et de l’ auto-acceptation. Le premier single (2026) The Queen – Machine Vertigo (2026), est un hommage à Freddie Mercury, et montre comment une découverte artistique peut bouleverser une vie et pousser un individu à assumer pleinement sa singularité.

Découvrir le piano à 4 mains ou sur deux pianos Atelier tout niveau avec Aurélien Massé
Mercredi 19h30 - 20h15
Le piano se découvre aussi à deux.
Encadré par notre intervenant, cet atelier propose une approche originale de l’instrument à travers des œuvres pour quatre mains en simultané ou alternatif, où l’écoute, la coordination et le dialogue musical sont au cœur de la pratique.
30 séances de septembre 2026 à juin 2027
Tout niveau
Tarif de 168 € à 214 € selon quotient familial
Un cours d’essai

En 2026, Sinclair ouvre un nouveau chapitre de sa carrière avec Lumière, une tournée placée sous le signe du renouveau. Après une Cigale complète en 2025 et une première série de concerts saluée par le public, l’artiste reprend la route avec un projet plus lumineux, plus intense et résolument tourné vers la scène.Entouré de cinq musiciens, Sinclair livre un show groovy et généreux, mêlant ses titres emblématiques à de nouvelles compositions. Le funk reste le socle de son univers, enrichi de nuances soul, pop et rock, porté par une énergie live communicative et une voix toujours plus affirmée.Avec Lumière, Sinclair affirme le retour d’un artiste libre, inspiré et pleinement incarné, pour un concert attendu à Nantes.