Concerts à Port-Jérôme-sur-Seine et alentour

Conçu pour les enfants dès 4 ans, le concert-éveil est une aventure musicale vivante et interactive, pensée comme leur tout premier apprentissage de la musique classique. Vos petits explorateurs apprennent à écouter, ressentir et comprendre les chefs-d’œuvre du répertoire à travers des explications, des jeux et des expériences sonores.

La coach vocale Sandrine Shuny installe son studio de musique à El Capitan pour 4 jours. Réservez jusqu’à 3 séances pour enregistrer votre chanson ou votre reprise. Ouvert aux amateurs et aux pros.

L'exposition sur le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. Billie Eilish, Madonna, Rachid Taha, Lee Scratch Perry, Alicia Keys & Swizz Beatz, m’alem gnawa Babohot… Le Musée de la musique accueille le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. En écho, le groupe Acid Arab plonge le visiteur dans une alchimie musicale, avec une création électro, mêlant sons traditionnels du monde arabe, basses électroniques et pulsations globales.

De Larache à Londres
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Après une enfance dans la ville marocaine de Larache, Hassan Hajjaj grandit à Londres dans les années 1980, au cœur d’un bouillonnement contestataire et multiculturel rythmé par le reggae, le dub et le hip-hop. De cette culture du collage et du remix, il tire une pratique décomplexée de la mode, du design et de la photographie, à laquelle il s’initie en autodidacte. À la manière des photographes maliens Malick Sidibé et Seydou Keïta, il fait poser ses amis, qu’il a parfois pris soin d’habiller, devant des décors colorés. Dévoilant les archives personnelles et la démarche de l’artiste, l’exposition My Rock Stars raconte le parcours diasporique de Hassan Hajjaj, avec la musique comme vecteur de communication et d’émotions.

Gnawa Connection
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À partir des années 1990, Hassan Hajjaj entame un travail auprès de la communauté gnawa en immortalisant ses maîtres les plus anciens. Issue de la rencontre d’héritages africains, arabes et amazighs, la culture gnawa est une tradition spirituelle et musicale ancestrale, aujourd’hui réhabilitée comme symbole de diversité et de résistance culturelle au Maroc. La puissante énergie des maîtres musiciens gnawa ne cesse d’irriguer son travail. Par la photographie, il en fait les figures d’une contre-culture, à rebours de toute folklorisation.

La fabrique des images : Andy Wahlou
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Surnommé « Andy Wahlou » par son ami Rachid Taha, en hommage à Andy Warhol, dans un jeu avec le mot d’origine tamazight walou (rien du tout), Hassan Hajjaj brouille les clichés dans un télescopage entre culture africaine de la récupération et culture pop du détournement des objets de la société de consommation. La construction du cadre de ses photographies est un jeu avec les éléments architecturaux traditionnels, notamment le moucharabieh. Hassan Hajjaj a mis au point un véritable protocole dans la préparation de ses « Rock Stars » : lunettes, chaussettes, chapeaux, accessoires, mais aussi vêtements faits sur mesure. Les séances photos, souvent prises en lumière naturelle, sont généralement accompagnées de véritables concerts de musique, telle une séance rituelle festive. L’accrochage se prolonge dans la collection permanente, où des objets et des œuvres de Hassan Hajjaj viennent télescoper les instruments du Musée dans une démarche joyeusement irrévérencieuse.

Synergies sonores et visuelles
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Précurseur de l’électro orientale en France, le groupe Acid Arab conçoit une musique inédite pour accompagner l’exposition et en prolonger l’énergie. Mêlant rythmes ancestraux, pulsations techno, énergie punk, disco et rap, leur création sonore célèbre les héritages musicaux d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient.

Commissaires : Marion Challier et Inès Geoffroy

Événement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 et avec le soutien de l’Institut français.

La visite chantée a cappella unique créée par la soprano Veronica Antonelli. Patrimoine, opéra et chanson française se mêlent dans une expérience immersive unique en lien avec l'histoire. Original. Et si Montmartre se découvrait autrement ?
Créé depuis 2013 par la soprano Veronica Antonelli, Montmartre Enchanté est une visite chantée a cappella où les rues deviennent une scène et le patrimoine reprend vie grâce à la voix.
Au fil d'un parcours intimiste, les participants explorent les lieux emblématiques de la Butte tout en écoutant des airs d'opéra, des chansons françaises et des mélodies inspirées par l'histoire de Montmartre. Sans micro, sans haut-parleur, la voix se mêle naturellement à l'architecture et crée une expérience immersive et authentique.
Chaque visite invite le public à chanter, à ouvrir son imagination et à vivre un moment de partage hors du temps. En souvenir de cette aventure, chaque participant reçoit un Certificat d'Enchantement, une œuvre originale numérotée, datée et signée, conçue comme une invitation à « déployer ses ailes » au quotidien.
Montmartre Enchanté, c'est une rencontre entre patrimoine, émotion et art lyrique, une façon unique de découvrir Paris en laissant la musique guider les pas.
Unique femme autorisée de chanter à Montmartre (Le Parisien aout 2025 et la Dépéche du midi aout 2025)
[https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php](https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php)

Sons concrets, voix, instruments et field recordings recréent l’imaginaire de l’enfance : gestes, rythmes, émotions et paysages sonores délicats, entre perception, écoute et mémoire. Le Petit Livre des Grandes Choses
Linda Edsjö & Wilfried Wendling
D’après Le Petit Livre des grandes choses de Sophie Vissière
Les images du livre de Sophie Vissière évoquent tous les sens : la vue, le toucher, l’odorat, le goût et l’ouïe. Le regard de l’enfant se pose ailleurs et différemment de celui de l’adulte, son attention aussi. Pour l’installation sonore, Linda Edsjö s’est concentrée sur quelques images qui ont suscité des associations sonores très fortes : sous un arbre, des enfants construisent une tour, un garçon caresse doucement le ventre de sa maman, une fille qui s’endort en écoutant la voix de son père et aussi en début de livre, la série des images donne un rythme très marqué ! Pour recréer ces espaces et ces actions, elle a utilisé des enregistrements de terrain, des sons d’objets et quelques instruments. Des voix aussi, la sienne et celle de ses proches. Et des petites mélodies arrivent, comme des oiseaux qui se posent sur un arbre.

Dans le cadre du Festival Musique(s) Rive Gauche

Un atelier musical unique pour créer et enregistrer sa propre chanson en studio professionnel ! Accessible aux enfants, aux jeunes, aux entreprises, mais aussi aux artistes débutants et… Plongez dans l’univers de la création musicale avec cet atelier immersif en studio d’enregistrement ! Encadrés par des professionnels de la musique, les participant·es imaginent, écrivent, enregistrent et repartent avec leur propre chanson.

Ouvert à tou·tes, l’atelier s’adapte à différents publics :

- Enfants et jeunes : une expérience ludique et artistique, pour découvrir les coulisses de la musique et s’exprimer en rythme.
- Team buildings : un moment fédérateur et original pour renforcer la cohésion d’équipe à travers la création collective.
- Particuliers curieux ou passionnés : venez seul·e, en duo ou entre ami·es vivre l’expérience studio, sans pression, juste pour le plaisir.
- Artistes débutants ou semi-pro : un cadre pro pour poser sa voix, tester des textes, affiner son univers musical.

Aucune compétence musicale n’est requise, juste l’envie de vivre un moment créatif, joyeux et marquant. Un souvenir sonore à garder… et à faire écouter autour de soi

Jazz manouche — Fanou Torracinta, virtuose corse, s'impose sur la scène jazz manouche avec un jeu sensible et une conviction à toute épreuve, promettant une après-midi inoubliable.

Atelier Faire soi-même d'un calendrier de l'avent Pour faire patienter les petits et les grands à l’arrivée d’un événement, le Pavillon des Transitions vous propose de réaliser un « Calendrier de l'avent » en recyclant nos déchets de papier (papier cadeau de musique ou de magazine, vieilles photo…).

Merci d'apporter des rouleaux carton de papier toilette, magazines ou tous autres types de papier, des rubans et du bois flotté etc.

Atelier de 2h30.

A partir de 7ans. Inscrire tous les participants. Mineurs obligatoirement accompagnés d'un adulte.

La Seine Musicale Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Boulogne-Billancourt Beethoven ouvre le voyage : nature, émotions et découvertes au programme.

Quatuor vocal Marenzio - Spécialiste de la Polyphonie Renaissance.

Au programme : Dowland, Janequin, Marenzio, Lassus, Purcell.

Musiques de France, Italie, Espagne, Turquie, Grèce, Liban, etc…. Le récital évoque les pays méditerranéens, quelques escales des côtes françaises au Moyen Orient.

"Requiem de Fauré" Composé entre 1887 et 1890, puis révisé jusqu’en 1900, le Requiem est une œuvre pour chœur, solistes et orchestre. Contrairement à de nombreux requiems qui mettent l’accent sur le jugement dernier et la peur de la mort, celui de Fauré se distingue par son atmosphère de sérénité, de douceur et d’espérance. Fauré décrivait son requiem comme une vision apaisée de la mort, qu’il considérait comme « une délivrance heureuse ». Aujourd’hui, le Requiem de Fauré est l’une des œuvres sacrées les plus appréciées du répertoire choral, admirée pour son humanité, son élégance et sa profonde émotion. Créé il y a 20 ans, Chœur sur Seine est un chœur symphonique qui rassemble une centaine de choristes passionnés interprétant les chefs-d'œuvre du grand répertoire d’oratorio. Il est dirigé par Philippe Barbey-Lallia. Pianiste et chef franco-finlandais, 1er prix à l’unanimité du Conservatoire National de Paris en piano et musique de chambre.

Venez découvrir l'univers d'Ego Power Trio à travers ce concert familial ! Concert : Ego Power Trio
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Venez découvrir l'univers d'Ego Power Trio à travers ce concert familial !

Saperlipopette ! Ego le cachalot vit une rentrée mouvementée : moqué à l’école, incompris à la maison. Sa rencontre avec Yaya le panda, militante pour le climat, change tout. Ensemble, ils embarquent pour un boat-trip jusqu’à New-York. Objectif : le sommet sur la planète. Mais sur place… Ils doivent affronter le Duck. Un canard maléfique à la mèche orange qui règne sur la ville depuis le sommet de sa Duck Tower. Avec sensibilité et humour, les chansons abordent à la fois des questions intimes qui traversent l’enfance, mais aussi des thématiques essentielles qui taraudent les humains, comme le genre, l’écologie ou les inégalités.
Distribution : David Delabrosse – chant, ukulélé, guitare Denis Piednoir – guitare, chant, boîte à rythmes, choeurs Nikita Dupont – basse, clavier, choeurs
De 3 à 10 ans, en famille. Durée : 50 min.
Dimanche 15 novembre à 16h
Dans le cadre des Semaines Isséennes des droits de l'enfant

Pour sa saison 2026, l'Oiseau Lyre vous emmène à New York pour découvrir l'ambiance animée de Broadway. Retrouvez les airs emblématiques de ce quartier animé de la Grosse Pomme, des évocations des plus grandes comédies musicales et de ses compositeurs phares.
Un avant concert sera présenté par la Chorale du Val de Bussy, pour sa première prestation. Puis ses choristes se joindront à ceux de l'Oiseau Lyre pour le final de la représentation.
Programme détaillé
Andrew Lloyd Webber (né en 1948) : The Phantom of the Opera, sélection pour Orchestre arrangée par Calvin Custer
George Gershwin (1898-1937) : Rhapsody in Blue
Jerry Herman (1931-2019) : Put on Your Sunday Clothes, extrait de Hello Dolly
Leonard Bernstein (1918-1990) : West Side Story, suite pour choeur et orchestre arrangée par Mac Huff
Claude-Michel Schönberg (né en 1944) : Les Misérables, suite pour choeur et orchestre arrangée par Ed Lojeski

Les artistes
Choeur l'Oiseau Lyre (Senlis)
Chorale du Val de Bussy (Bussy Saint Georges)
Orchestre éphémère de l'Oiseau Lyre, Dominique Sablier (Piano)
Sébastien Vauclin, direction

Modalités pratiques
Ouverture des portes à 15h00
Durée du concert : environ 2h, incluant un entracte 15 minutes

Christophe Voituron trompettiste et Philippe Sauvage organiste en concert le 15/11/2026 à NDA de Meudon Concert de musique classique donné par Christophe Voituron trompettiste et professeur au conservatoire de Meudon et Sèvres et Philippe Sauvage titulaire de l'orgue de l'église St Pierre de Neuilly sur Seine
Œuvres de Bach, Corelli, Franck, Haendel, Purcell, Telemann et improvisations à l'orgue.
Entrée libre
Libre PAF

Grand orgue Cavaillé-Coll Pour faire connaître l’instrument au plus grand nombre et sensibiliser toutes celles et ceux qui pourront contribuer à la collecte des fonds nécessaires aux travaux que nécessite la mécanique du Grand-Orgue, l’Association de l’Abbatiale Saint-Ouen de Rouen vous propose un concert de 30/40 minutes tous les dimanches à 17h.
Une belle occasion d’entendre le grand orgue d’Aristide Cavaillé-Coll, mondialement connu et de participer à sa sauvegarde.

“Un voyage à travers les musiques qui ont marqué sa vie : racine latino-américaine, tradition turque et paysages sonores de l'Europe, dans un répertoire de compositions et d'arrangements personnels”.

Concert folk en trio Avec : Anne Brugière (chant et piano, Cathy Gringelli (chant et mandolines), Chloé Breillot (Chant et ukulélé)
Du chant traditionnel irlandais à une berceuse de la communauté géorgienne de Turquie en passant par du baroque anglais ou des compositions originales,
Travelbaghs revisite de nombreux territoires.
Elles sont 3 : 3 femmes, 3 univers, 3 horizons pour un son.
Accompagnées de leurs instruments, elles tissent avec leur voix un fil qui s'enroule et se déroule, se fait lien entre ces différents voyages.
Voyages à travers les langues, les cultures, les époques.
Voyages intérieurs aussi.
Lien YouTube

Le 13e festival des Musicales d’automne vous propose six concerts exceptionnels dans quatre communes de la vallée de la Bièvre : Bièvres, Palaiseau, Jouy-en-Josas et Verrières-le-Buisson. Ce festival souhaite offrir à son public des spectacles d’excellence, réunissant des artistes incontournables. Les Musicales d’automne célèbrent la richesse et la diversité des styles et des répertoires musicaux.

Découvrez la programmation :
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Concert D’Ouverture : « Pachacumbia »

Samedi 7 novembre | 20h30 | Centre Ratel
L’association Arpèges et Patrimoine, en partenariat avec la Commune, vous propose de découvrir le groupe Pachacumbia mêlant traditions andines et rythmes afro-caribéens dans un esprit de métissage et de liberté. Il réunit le virtuose du charango Andrés Izurieta et le percussionniste Sly El Meteko, et s’enrichit de rencontres avec des musiciens d’infl uence sud-américaine tels que Nancy Murillo, John Luis Grande et Francesco Marzetti.

Flamenco Dream

Samedi 14 novembre | 20h30 | Auditorium du conservatoire de Verrières-le-Buisson
Hommage à la danse et à la musique espagnole avec la danseuse Karine Gonzalez et le pianiste Dimitris Saroglou.

Les Golden Boys

Dimanche 15 novembre | 17h | Temple de Jouy-en-Josas
Trois jeunes garçons talentueux revisitent les comédies musicales les plus célèbres.

Sébastien Kauffmann Quartet

Samedi 21 novembre | 21h | Cazalisa à Palaiseau
Jazz manouche. L’esprit de Django souffle sur la scène de Cazalisa !

Hommage à Vera Moore

Dimanche 22 novembre | 17h | Temple de Jouy-en-Josas
Avec Daniel Dato, alto et Cédric Loret, piano.
Le romantisme de Robert Schumann.

Concert de Clôture

Dimanche 29 novembre | 17h | Maison Récamier à Bièvres
Duo exceptionnel autour des musiques du monde avec l’accordéoniste et chanteur Rémy Poulakis et Daniel Dato au violon !

Réservations : Helloasso.com | 06 07 79 19 53 | arpegesetpatrimoine.fr
Afin d’assister à ces spectacles, réservez vos billets en ligne dès maintenant sur www.helloasso.com

Tarifs : Plein tarif : 20 € pour tous les concerts sauf pour le concert du samedi 21 novembre : 25 €
Tarif réduit\ : 10 € pour tous les concerts (étudiant, chômeur, handicap).
Gratuit pour les moins de 10 ans
\chômeurs, étudiants et enfants de plus de 10 ans.

Musiques anciennes, méditerranéennes et klezmer La compagnie Opér'Azul invite le clarinettiste Camille Humeau et l'accordéoniste et ténor Pierre-Emmanuel Roubet pour un dialogue entre les musiques klezmer et les musiques anciennes de la Méditerranée.
Née chez les Juifs ashkénazes d'Europe centrale et orientale, la musique klezmer porte la mémoire des voyages et de l'exil, la nostalgie mais aussi la joie la plus entraînante. L'Ensemble Rosas la fait converser avec les grands recueils du Moyen Âge (Cantigas de Santa Maria d'Alfonso El Sabio, Laudario di Cortona, manuscrits de l'abbaye Saint-Martial de Limoges), avec des madrigaux de Monteverdi et des prières de Haendel et Purcell. Les mélodies séfarades et les chants des troubadours occitans trouvent naturellement leur place dans cette conversation.
Un voyage musical sensible, entre ferveur, mélancolie et fête.

Distribution :
Camille Humeau – clarinette
Pierre-Emmanuel Roubet – ténor, accordéon
Catalina Skinner – mezzo-soprano
Pierre-Yves Binard – baryton, percussions

Production : Compagnie Opér'Azul

Précoce et virtuose, Deepsankar est la quatrième génération de sitaristes d'une famille de musiciens.

Armelle Humbert, soprano & Aurélie Courtot au piano [https://www.ensembleganymed.com/](https://www.ensembleganymed.com/)

Programme: Grieg, Peer Gynt, extraits : "Mort d'Ase" et "Dans le hall du Roi des montagnes" ; Borodine Dans les steppes de l'Asie Centrale ; Brahms 4ème Symphonie. Programme: Grieg, Peer Gynt, extraits : "Mort d'Ase" et "Dans le hall du Roi des montagnes" ; Borodine Dans les steppes de l'Asie Centrale ; Brahms 4ème Symphonie.

La jeune et talentueuse Julide San saura vous enchanter avec cet instrument envoûtant... Laissez-vous emporter par la musique dans le cadre enchanteur du Réfectoire des Pères de l'ancienne Abbaye St Vincent...

17h à 21hTous les dimanches, rendez-vous autour des échecs et d’une jam session jazz.Participez aux tournois organisés via l’appli ChessBar ou venez jouer librement !Inscription aux tournois :http ... \17h à 21h\ Tous les dimanches, rendez-vous autour des échecs et d’une jam session jazz. Participez aux tournois organisés via l’appli ChessBar ou venez jouer librement ! Inscription aux tournois : / Ouverture des portes dès \\17h\\ / Tables avec jeux d’échecs à disposition, musique live, ambiance conviviale \\/ Entrée à prix libre !\\ ——— \Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !\ \// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place\

The Ultimate Live Celebration The Ultimate Live Celebration

Une immersion totale dans l’univers de Depeche Mode !

The Depeche Mode Experience recrée l’énergie brute et authentique des concerts de Depeche Mode, offrant un hommage parmi les plus fidèles d’Europe.

À chaque concert, le groupe emporte le public dans un show saisissant de réalisme, applaudi pour son authenticité et son intensité.
En 2017, Depeche Mode eux-mêmes ont mis The Depeche Mode Experience à l’honneur sur leur page Facebook officielle. Sur scène, Rod Mak incarne un Dave Gahan troublant de réalisme, tant par sa présence vocale que scénique. The Depeche Mode Experience revisite toutes les époques du groupe avec une précision remarquable, créant un hommage unique et authentique à chaque prestation.

Lise Nougier, soprano, et Elsa Bonnet, piano, vous invitent à un voyage en Orient à travers les mélodies françaises, en soutien au Secours Catholique. La Conteuse d’Orient
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Récital de mélodies françaises avec Lise Nougier et Elsa Bonnet

La soprano Lise Nougier et la pianiste Elsa Bonnet vous invitent à découvrir l’Orient rêvé des compositeurs français. De Saint-Saëns à Ravel, en passant par Fauré, Debussy et Duparc, les mélodies et les pièces pour piano dessinent un voyage entre poésie, couleurs et parfums d’ailleurs.
Ce concert de la saison Accords Solidaires 2026/2027 soutient le Secours Catholique de Bougival–La Celle-Saint-Cloud.

Les artistes

Lise Nougier, soprano - [Découvrir son univers](https://www.lisenougier.com/)
Elsa Bonnet, piano - [Découvrir son univers](https://elsabonnet.com/)

Au programme

Camille Saint-Saëns : Désir de l’Orient_
Gabriel Fauré : Les Roses d’Ispahan_
Claude Debussy : Pagodes, extrait des Estampes_
Claude Debussy : Chansons de Bilitis - La Flûte de Pan, La Chevelure, Le Tombeau des naïades_
Henri Duparc : L’Invitation au voyage_
Maurice Ravel : Shéhérazade - Asie, La Flûte enchantée, L’Indifférent
Claude Debussy : La Soirée dans Grenade, extrait des Estampes_
Maurice Ravel : Vocalise-étude en forme de habanera_
Léo Delibes : Les Filles de Cadix_

Un concert, deux causes : talents et solidarité

Portés par l’association Accords en Yvelines, les concerts Accords Solidaires mettent en lumière de jeunes musiciens professionnels et soutiennent des associations caritatives locales. Ce rendez-vous est dédié au Secours Catholique de Bougival–La Celle-Saint-Cloud.
(https://www.secours-catholique.org/)

Informations pratiques

Date : dimanche 15 novembre 2026
Horaire : 17h30
Lieu : Auditorium du Carré des Arts
Adresse : 6, avenue Yves Levallois, 78170 La Celle-Saint-Cloud

Tarifs et réservations

Plein tarif : 18 €
Tarif adhérent : 15 €
Tarif réduit : 13 € (étudiants, demandeurs d’emploi, jeunes de 12 à 17 ans et personnes à mobilité réduite)
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans
Pass saison 2026/2027 : 90 €

[Réserver sur Festik](https://billetterie.festik.net/concerts-accords-solidaires/)
Renseignements : [contact@accordsenyvelines.org](mailto:contact@accordsenyvelines.org)
[Découvrir les concerts Accords Solidaires](https://accordssolidaires.org/)

Festival Chants d'Elles Dans Après un Rêve, le piano droit est un véritable instrument dont Eve Risser dévoile des couleurs méconnues. Il s’agit d’une autre forme de piano préparé : plus rythmique, mais aussi davantage composé - une « improvisation comme composition intérieure ». Elle nous invite à découvrir un élargissement du spectre sonore de cette musique, ouvrant des possibilités insoupçonnées. Les logiques musicales mises en œuvre ont « une main pour le groove, l’autre pour l’âme... les pieds pour la fête. »
Plus d'informations : [https://www.festivalchantsdelles.org/Adelys-880](https://www.festivalchantsdelles.org/Adelys-880)

Tous les dimanches depuis 2016, le Supersonic rend hommage aux grands noms du rock et de la pop. Plusieurs groupes locaux monteront sur scène pour vous rejouer en live les plus gros tubes de l'histoire. Avec des refrains à en faire hurler plus d’un.e : découvrez notre soirée gratuite Sunday Tribute spéciale Pop Punk.

Cool jazz — Chris Jennings, sideman de renom, dévoile son univers musical unique à travers un solo de contrebasse, fusionnant jazz, influences du monde et mélodies oniriques.