Concerts à Soissons et alentour

Concert des Harmonies au Manège Ordener à 15h Les Harmonies de Senlis et du Creusot (71) vous invitent à un moment de partage musical.
Le programme sera riche et complet avec un final réunissant l'ensemble des musiciens de ces 2 harmonies d'exception.
Sans réservation, renseignement au conservatoire de Senlis

Chaque samedi soir, le Lounge Bar de l’Auberge du Jeu de Paume à Chantilly vibre au rythme des soirées Music Live ! Swing, jazz, soul, pop, country ou folk : profitez d’un verre en musique dans une ambiance feutrée, élégante et décontractée, en duo ou entre amis.

Concert Gospel avec Joniece Jamison et la chorale "Si on chantait".
Près de 50 artistes sur scène.

> Réservation des billets à la Maison de la Presse de Péronne ou sur billetweb
> Billetterie sur place à partir de 16h

La brasserie d'Orville se transforme pour une nuit électro inédite ! Le collectif Photon Kaustic t'invite à taper du pied entre nos cuves, dans la zone de production. Ambiance pure techno garantie ! La brasserie se transforme pour une nuit inédite. Avec le collectif Photon Kaustic, on t'invite à taper du pied directement dans notre zone de production, entre les cuves. Une ambiance pure techno t'attend pour une session mémorable.

Pour cette édition, on pousse les murs et on installe les platines au cœur de notre bâtiment de production. Attends-toi à une atmosphère brute, aux allures de warehouse, avec un véritable light show, pour une immersion totale au milieu de nos fermenteurs en inox.

Aux manettes de la soirée, l'équipe de Photon Kaustic a préparé une sélection pointue pour te faire vibrer de la première à la dernière track.

Programmation à Venir (Techno)
Le line-up complet te sera dévoilé très prochainement. Reste connecté·e pour découvrir les artistes qui vont enflammer la brasserie !

Parce que taper du pied, ça creuse, nos cuisines seront ouvertes ! De quoi te régaler avec de bons petits plats, parfaits pour accompagner nos bières servies bien fraîches toute la soirée.

Entrée Gratuite Avant 20h, Puis 5€
⏲ Le MIX Démarre à 18h

Profitez du cadre convivial dans le respect des autres et du lieu, de façon modérée.

Force, houblon & kicks techno ! CheerZ !

Kaustix \[Soirée Électro\]
Samedi 7 novembre
De 16h à 1h - Mix dès 18h
29 rue de Paris, Louvres (95)
Entrée Gratuite Avant 20h, Puis 5€

Retrouve cet évènement sur Facebook juste ici : [https://www.facebook.com/events/1850944229256605/](https://www.facebook.com/events/1850944229256605/)

Concert hommage "Mémoire au choeur" avec la chorale Bov'émifasol, proposé dans le cadre du 110ème anniversaire de la Bataille de la Somme.

Pat Kalla – Chansons pour pas grand mais pas que… Goutêr-concert à partir de 5 ans

Troubadour, chanteur, conteur et MC, Pat Kalla a posé son micro le temps d’un projet pensé pour petits et grands.

Notre griot urbain vous invite à sa table pour un goûter-concert fait d’histoires, de chansons et de découvertes. Guitare en bandoulière, il revisite à sa manière les univers de Steve Waring et Anne Sylvestre, en y ajoutant sa touche tropicale qui fait voyager.
Entre deux mélodies, Pat racontera aussi une petite histoire, comme seuls les conteurs savent le faire : douce, poétique et pleine d’imagination.
Installez-vous confortablement… C’est déjà l’heure de l’histoire !

▬ Infos Pratiques
Ouverture des portes à 15h30 / Début du concert à 16H00
Concert assis

▶︎ Billetterie : [https://bit.ly/BilLeTAQLT](https://bit.ly/BilLeTAQLT?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAcGRvZgFicmlkETA5YUZJMlA3VU1oaFdiR0M2c3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHsDpDjdSx6GlbzRA17yAzJ35g6OmKgkaD9BhAgQEkf-9ulShdMaIExePZv8c_aem_WShM8fCe1B0VHQdwg7-Dw)
Tarif unique : 5 €

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La Grange à Dîmes
Cour arrière de la Mairie
95440 Ecouen
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Accès : Entrée sous le porche à droite de l’Hôtel de Ville.
Stationnement : Place de l’Eglise ou rue Jean Bullant.
Gare : Ecouen-Ezanville.
Bus : 269 direction Garges-Sarcelles : Arrêt Mairie-Château
ou direction Hôtel de ville d’Attainville : Arrêt route d’Ezanville.

7 & 8 novembre 2026 à 14h - Salle Léo Lagrange (7 rue Léon Godin – 95260 Beaumont-sur-Oise) 7 & 8 novembre 2026 à 14h
Salle Léo Lagrange (7 rue Léon Godin – 95260 Beaumont-sur-Oise)
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Samedi 7

Les Globes Chanteurs de Bray-sur-Seine
Pupitre 92
La Lyre Amicale d’Eaubonne

Dimanche 8

Chœur de la Vallée de Montmorency
Orchestre d’Harmonie La Vaillante de Saint-Prix
La Lyre Briarde
Harmonie de Vincennes

Dans le Cadre de la 30eme Edition du Festival Villes des Musiques du Monde

Clôture du festival Villes des Musiques du Monde

Totó la Momposina - Une célébration familiale
"La Estrella es La Música"Avec Jorge Aguilar y Sus Embelecos, Tapha Gaye, Tato Marenco, The Almighty Groove & Famille de Totó

Légende de la musique colombienne, fervente ambassadrice des traditions chantées et dansées du versant caraïbe de son pays, Totó La Momposina a rejoint les étoiles en mai dernier. Dès les années 80, Paris fut pour elle une ville fétiche où elle vécut, enregistra son premier album et prit son envol vers une prestigieuse carrière. Aujourd’hui Paris lui rend hommage à Aubervilliers en invitant ses musicien·nes, ses ami·es, sa famille et autres héritier·es à jouer, chanter et danser pour incarner son souvenir. Les anciens partenaires de Toto, Jorge Aguilar et son groupe Los Embelecos et le chanteur Tato Marenco répondent bien sûr à cet appel émouvant, tout comme les virtuoses afro-colombiens de The Almighty Groove, associés au guitariste sénégalais Tapha Gaye. Et tout le monde va porter un tendre regard sur Eurídice, la fille de Toto, derrière son micro, et sur ses petits-enfants. Plus que jamais, la phrase clé de la philosophie de Totó La Momposina : « La Estrella es La Música » (L’étoile, c’est la musique) va être vérifiée.

Rumbabierta

La soirée va être faste car, en complément, le collectif Rumbabierta, augmenté de l’incroyable chanteur percussionniste cubain El Elegante, va inoculer la magie irrésistible de la rumba cubaine. Une soirée tourbillonnante et caliente !
Avec des musiciens hors pair et maîtres du genre, chaque concert de Rumbabierta est un événement de fête, de partage et de joie. Place aux tambours, au chant, à la danse sur un répertoire entre compositions pour une rumba cubaine authentique, groovy et haut en couleurs.

Ouverture des portes : 15h

Tarifs Prevente
Tarif plein : 18€
Tarif réduit* : 13€
Tarif super réduit : 10€ (quantité limitée)

Gratuit - 8 ans (le billet gratuit est à récupérer à la billetterie le soir de l'événement)

demandeur.se d'emploi, habitant.e de Seine-Saint-Denis, porteur.se de handicap, étudiant.e
bénéficiaire du RSA, Albertivillarien.ne, - 18 ans

Pass Sans Visa : 10€
Avec le Pass sans visa, participez à 3 concerts du festival et profitez d'un tarif réduit sur chaque concert, sur la billetterie du festival.

Pour son ouverture, la Scène des Grandes Serres accueille Gaspar Claus pour la sortie de son deuxième album : Cells !

Cells déploie un monde entier à partir d’un seul instrument : le violoncelle. Au cœur d’un dispositif audiovisuel, Gaspar Claus en transforme le son jusqu’à brouiller les frontières entre acoustique et électronique.

La boîte, abris ou laboratoire, depuis laquelle il déploie sa proposition devient le support d’un jeu d’ombres et de lumières qui la transforme au fil de la musique.

Écouter l'album Cells : https://idol-io.ffm.to/cells

Une première partie sera proposée dans l'Agora des Grandes Serres, à partir de 17h.

Le Chœur d’Evila de L’Isle-Adam fête ses 10 ans. Il attend tous ses amis, chorales, chefs de chœur, et public.

Dix ans de chant choral, c’est une décennie de souvenirs et de projets.

Fêter cette étape n’est pas…

Concert et vente de bentos, onigiris, gâteaux artisanaux, différents thés japonais au choix et d'autres choses délicieuses ! Salon de Thé musical à partir de 17h
Le nombre de bentos, d'onigiris et de gâteaux étant limité, il est préférable de réserver votre commande à l'avance!
La commande : jusqu'au samedi 7 novembre à 13h
via le site helloasso
[https://www.helloasso.com/associations/momentlab/boutiques/bento-gokko-le-dimanche-8-novembre-2026-16h-19h30](https://www.helloasso.com/associations/momentlab/boutiques/bento-gokko-le-dimanche-8-novembre-2026-16h-19h30)
Le Laboratoire Momentané, avec
Aya Homma : Chant et Sanshin (Luth traditionnel japonais originaire d'Okinawa)
Ayel Ramos : Tsugaru Shamisen (Luth japonais) et d'autres instruments
Philippe Caussade : Shakuhachi (Flûte japonaise)
Ray Yoshida : Violon

Pitchfork Music Festival Paris présente :

Pitchfork Club Night

• Cinthie b2b Fafi Abdel Nour
Cinthie — Productrice, DJ et patronne de label, Cinthie est surnommée la reine berlinoise de la house. Forte d'une collection de vinyles bâtie depuis 1995, elle livre des sets calibrés entre l'héritage de New York, Chicago et l'énergie de Berlin. Signée sur Aus Music ou son label 803 Crystal Grooves, elle s'est illustrée avec l'album Skylines - City Lights et un mix DJ-Kicks acclamé. Entre live machines sur des festivals comme Sónar et sa boutique Elevate.Berlin, elle incarne une house authentique.

Fafi Abdel Nour — Artiste passionné et bâtisseur de communauté, Fafi Abdel Nour fait de la musique house un vecteur de reconnexion et d'émancipation. Né en Syrie et élevé aux Pays-Bas, il puise dans son vécu queer et multiculturel la force de créer des espaces inclusifs, initiant notamment des soirées queer engagées au club Oost. Basé à Amsterdam, le DJ insuffle dans ses sets un vent de liberté hors du temps : un mélange d'envolées mélodiques, de breakbeats enchantés et de house narrative. Sa philosophie tient en une formule : Love is the message.

• Dylan Dylan b2b Mad rey

Dylan Dylan — Figure montante de l’électro française, Dylan Dylan navigue avec aisance entre house, techno, acid et break. Révélée en 2022 par son album Euphoria, salué par la critique, la productrice et DJ a confirmé son statut en 2024 avec le LP Love Theory et une résidence au Badaboum. Désormais signée chez Pont Neuf Records (What More Do You Want?!), elle déploie un univers captivant en live (à revoir sur Arte). Elle continue d'affirmer son talent avec la sortie de son projet Sampler.

Mad rey — Producteur et DJ parisien, Mad Rey s’est imposé via D.Ko Records comme une figure clé du renouveau house français. Révélant un parcours singulier entre underground et clubs majeures, il s'est illustré sur des labels tels que Red Lebanese (qu'il cofonde en 2012) ou Ed Banger aux côtés de Jwles. Aujourd'hui, l'artiste entame un virage résolument club : un EP sur Yoyaku aux accents percussifs, des productions tech house taillées pour les sound systems et un projet collaboratif à venir avec Blasé.

Montreuil sous Bass est née du besoin local de créer un espace/temps imprégné des musiques à fréquences basses et percutantes, héritières des métissages et des cultures soundsystem. Explorant les hybridations past/present/future, les DJ’s invité.es mettent l’accent sur les graves.

DJ Servidor
C’est dans le sud de son Pérou natale, au début des années 2000’s, qu’il découvre son amour des selektahs en K7 et CD pirates: rap latino, musiques afro-péruviennes, early reggaetón, salsa et big beat.
Il découvre la culture soundsystem et la bass musique dans l'effervescence de l’underground de Lima avant d’immigrer en Seine Saint Denis en 2011. Basé à Montreuil depuis 2020, ses sets sont souvent un mélange émotif entre hardcore et IDM, samples réflexifs, la puissance percutante de musiques latino-américaines et l’amplitude de fréquences basses.
Https://soundcloud.com/dj_servidor
https://www.instagram.com/dj_servidor/

Scarlett
DJ, productrice, compositrice et membre du media, collectif et label Couvre x Chefs (CxC) ses sets sont imbibés de vitalité et d'explosivité. Ayant travaillé avec Rosa Pistola, Lila Tirando a Violeta, O.L.I.V.I.A. Et DJ Babatr, elle a aussi été remixée par ce dernier, ainsi que Javier Estrada, Imaabs ou Pura Pura. Sa pratique nous offre une ample vision de ce que l'on appelle la musique de club contemporaine: hyperpop, reggaetón, tribal prehispánico, latin post-club et tout ce qui découle de ses explorations et expérimentations sonores.

Https://soundcloud.com/ohgodscarlett

https://www.instagram.com/ohgodscarlett/

Dngdngdng

Duo péruvien de producteurs et DJ's formé à Lima en 2010 par Makumba et Zufu et basé a Berlin depuis 10 ans, ils comptent des albums et EP's chez des labels de pointe tels que Naafi, Enchufada, tratratrax et Club Romántico. Leur musique est une tension constante entre l'exploration des traditions vernaculaires afro-caribéennes et latino-américaines et les différents angles de la bass music et la culture soundsystem.
Leurs sets hybrident des productions issues de leur catalogue ainsi qu'une myriade de remixes, edits, refixes et featurings qui nous plongent dans une densité ambiante et psychédélique impossible de délier des rythmiques battantes qui ne laissent aucun corps indifférent.

Https://denguedenguedengue.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/dengue
https://www.instagram.com/denguedenguedengue

L'exposition sur le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. Billie Eilish, Madonna, Rachid Taha, Lee Scratch Perry, Alicia Keys & Swizz Beatz, m’alem gnawa Babohot… Le Musée de la musique accueille le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. En écho, le groupe Acid Arab plonge le visiteur dans une alchimie musicale, avec une création électro, mêlant sons traditionnels du monde arabe, basses électroniques et pulsations globales.

De Larache à Londres
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Après une enfance dans la ville marocaine de Larache, Hassan Hajjaj grandit à Londres dans les années 1980, au cœur d’un bouillonnement contestataire et multiculturel rythmé par le reggae, le dub et le hip-hop. De cette culture du collage et du remix, il tire une pratique décomplexée de la mode, du design et de la photographie, à laquelle il s’initie en autodidacte. À la manière des photographes maliens Malick Sidibé et Seydou Keïta, il fait poser ses amis, qu’il a parfois pris soin d’habiller, devant des décors colorés. Dévoilant les archives personnelles et la démarche de l’artiste, l’exposition My Rock Stars raconte le parcours diasporique de Hassan Hajjaj, avec la musique comme vecteur de communication et d’émotions.

Gnawa Connection
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À partir des années 1990, Hassan Hajjaj entame un travail auprès de la communauté gnawa en immortalisant ses maîtres les plus anciens. Issue de la rencontre d’héritages africains, arabes et amazighs, la culture gnawa est une tradition spirituelle et musicale ancestrale, aujourd’hui réhabilitée comme symbole de diversité et de résistance culturelle au Maroc. La puissante énergie des maîtres musiciens gnawa ne cesse d’irriguer son travail. Par la photographie, il en fait les figures d’une contre-culture, à rebours de toute folklorisation.

La fabrique des images : Andy Wahlou
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Surnommé « Andy Wahlou » par son ami Rachid Taha, en hommage à Andy Warhol, dans un jeu avec le mot d’origine tamazight walou (rien du tout), Hassan Hajjaj brouille les clichés dans un télescopage entre culture africaine de la récupération et culture pop du détournement des objets de la société de consommation. La construction du cadre de ses photographies est un jeu avec les éléments architecturaux traditionnels, notamment le moucharabieh. Hassan Hajjaj a mis au point un véritable protocole dans la préparation de ses « Rock Stars » : lunettes, chaussettes, chapeaux, accessoires, mais aussi vêtements faits sur mesure. Les séances photos, souvent prises en lumière naturelle, sont généralement accompagnées de véritables concerts de musique, telle une séance rituelle festive. L’accrochage se prolonge dans la collection permanente, où des objets et des œuvres de Hassan Hajjaj viennent télescoper les instruments du Musée dans une démarche joyeusement irrévérencieuse.

Synergies sonores et visuelles
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Précurseur de l’électro orientale en France, le groupe Acid Arab conçoit une musique inédite pour accompagner l’exposition et en prolonger l’énergie. Mêlant rythmes ancestraux, pulsations techno, énergie punk, disco et rap, leur création sonore célèbre les héritages musicaux d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient.

Commissaires : Marion Challier et Inès Geoffroy

Événement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 et avec le soutien de l’Institut français.

George Sand inspira Liszt, se lia d’amitié avec Pauline Viardot et vécut une passion tumultueuse avec Chopin. Leurs échanges nourrirent des œuvres vibrantes. Sand, Liszt et l’eau
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Aline Piboule - Pascal Quignard - Schubert, Liszt

Concert-lecture - Vendredi 6 novembre - 20h

Pascal Quignard et Aline Piboule proposent depuis plusieurs années des conversations intimes entre musique et littérature, récits-récitals où le piano s’offre en résonance aux mots. Inspirés par Liszt et Sand, ils se laissent ici porter par le thème de l’eau.

Histoire de ma vie
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Musiciens de l’Orchestre national d’Île-de-France - Delphine Armand - Corinne Feron - Chopin, Liszt, Viardot

Concert - Samedi 7 novembre - 11h

George Sand, témoin passionné, réunit Chopin, Liszt et Pauline Viardot le temps d’un concert. Leurs œuvres dialoguent avec les mots de l’écrivaine, tissant la toile intime d’une époque où l’art, l’amitié et l’amour se mêlaient sous les ors de Nohant.

Paris Mozart Orchestra / Claire Gibault / Jiajing Lai
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Suliane Brahim - Macé, Chopin, Viardot, Beethoven

Concert - Samedi 7 novembre - 20h

Le Paris Mozart Orchestra, qui se fait un point d’honneur à défendre la place des femmes dans l’art, est tout indiqué pour rendre hommage à George Sand et explorer les liens nombreux entre la femme de lettres et les musiciens et musiciennes.

Autour du week-end George Sand
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Avec la comédienne Suliane Brahim (sociétaire de la Comédie-Française) et Olivier Bara, professeur de littérature française du XIXe siècle à l’Université Lyon 2

Le rendez-vous - Rencontre - Samedi 7 novembre 2026 - 18h30

Dans le cadre du week-end thématique consacré à George Sand, Le Rendez-vous propose un temps d'échange autour de l'écrivaine et de ses liens au théâtre et à la musique. Nous serons en compagnie de la comédienne, sociétaire de la Comédie-Française Suliane Brahim (qui lira des extraits de textes et de lettres de George Sand le soir même, dans le cadre du concert du Paris Mozart Orchestra) et du chercheur Olivier Barra, spécialiste du théâtre et de l'opéra français au XIXème siècle ainsi que des relations entre littérature romantique et arts du spectacle. Il a notamment écrit Le sanctuaire des illusions. George Sand et le théâtre (Sorbonne université Presses, 2010) et a collaboré à l'édition en Pléiade des romans de George Sand.

Liszt, confidences et passions
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Orchestre Consuelo - La Sportelle - Victor Julien-Laferrière - Jean-Frédéric Neuburger

Concert - Dimanche 8 novembre - 16h

Violoncelliste de formation, Victor Julien-Laferrière a fondé en 2021 l’Orchestre Consuelo, en hommage à l’héroïne de George Sand, portée par l’amour de l’art. Leur répertoire s’ancre sans hésitation dans la période romantique.

Parfois, les meilleures œuvres naissent lorsque personne n’y prête attention. C’est certainement le cas du premier album éponyme de Horse Jumper of Love : un disque de slowcore brut et douloureux, écrit dans un sous-sol, mis discrètement en ligne sur Bandcamp et sorti en cassette en 2016 par Disposable America, avant de bénéficier l’année suivante d’une sortie plus large en vinyle et sur les plateformes de streaming via Run For Cover Records.

Les origines extrêmement modestes de l’album peuvent sembler en décalage avec l’impact considérable qu’il allait avoir. Dix ans plus tard, Horse Jumper of Love est largement considéré comme un disque essentiel des années 2010, une sortie majeure qui a contribué à faire sortir le slowcore et le shoegaze des oubliettes musicales pour les ramener au cœur de la scène indie rock. Pourtant, au moment où il a été créé, le jeune groupe n’avait absolument aucune attente particulière.

Aujourd’hui, pour célébrer le dixième anniversaire de l’album, Horse Jumper of Love et Run For Cover ont développé et remasterisé ce classique culte. Cette nouvelle édition comprend notamment un livret de tablatures de guitare manuscrites, des photos d’archives ainsi qu’un disque supplémentaire rassemblant des faces B inédites, des démos et des versions alternatives. C’est un hommage réalisé avec beaucoup de soin à un disque fondateur, mais aussi à l’époque, au lieu et à l’état d’esprit dont il est issu.

Au printemps 2016, Horse Jumper of Love - le guitariste et chanteur Dimitri Giannopoulos, le bassiste John Margaris et le batteur James Doran - était un jeune trio d’adolescents qui commençait à se faire un nom dans le circuit des concerts organisés dans les maisons de Boston.

« C’est vraiment un album de glandeur dans ce sens-là, un disque qui n’aurait pu naître que de cette absence totale de honte propre au fait d’être un ver de terre. Il est venu parce qu’il devait venir, parce que j’étais en train de me laisser complètement sombrer dans la maladie mentale et l’autodestruction. On crée et on montre son art parce qu’on brûle de toucher quelque chose d’universel, de faire en sorte que le monde paraisse un peu moins étranger. Avec le recul, c’était quelque chose de très pur. »

Ce besoin viscéral de s’exprimer traverse Horse Jumper of Love et l’a aidé à trouver un public étonnamment fidèle sur Bandcamp, avant d’attirer l’attention du label alors en pleine ascension Run For Cover, qui l’a pressé en vinyle et a encore amplifié sa dynamique.

Bientôt, le petit public local du groupe s’est étendu aux forums et aux communautés en ligne, puis à des médias prescripteurs comme Stereogum, Pitchfork et NPR. Et soudain, le groupe s’est retrouvé au début de ce qui allait devenir une véritable carrière de musiciens professionnels.

En quelques années seulement, Horse Jumper of Love est passé des sous-sols de Boston à des tournées en tête d’affiche à travers le monde, à des festivals de premier plan, et aux premières parties de groupes qui les avaient eux-mêmes influencés, comme Duster. À leur tour, les traces de leur premier album éponyme peuvent désormais s’entendre chez une nouvelle génération de groupes qui lui doivent beaucoup sur le plan sonore, comme They Are Gutting A Body of Water, Teethe, Shallowater et bien d’autres.

Une telle reconnaissance aussi rapide peut sembler étonnante pour ces chansons discrètes, fragiles et un peu rugueuses. Pourtant, Horse Jumper of Love est devenu un classique moderne : ses morceaux élégiaques sont désormais des incontournables du slowcore et sa pochette dessinée à la main, illustrée par Giannopoulos, est immédiatement reconnaissable.

L’émotion qui traverse cette musique, ainsi que la façon dont Giannopoulos chante avec cette profonde aspiration, ont incontestablement résisté au passage du…

La Petite Halle de La Villette retrouve l’ambiance conviviale, chaleureuse et déchaînée de ses grandes rodas de samba ! À l’honneur : Karla da Silva, surnommée « La reine de la samba » par Libération.

Kader Japonais & ses Guests
raï • Kabyle • Urbain
une Scène, Plusieurs Univers, un Même Public

Dimanche 8 novembre 2026
Zénith Paris – La Villette
Ouverture des portes : 16h30
Début du concert : 18h00
Fin prévue : 21h00

Kader Japonais vous donne rendez-vous au Zénith de Paris pour un concert fédérateur exceptionnel réunissant sur une même scène les univers raï, kabyle et urbain.

Pour cette grande soirée, de nombreux guests seront de la partie :

L’Algérino
Mohamed Lamine
Kedym
Cheba Zahouania
Babylone
Tikoubaouine
C-Lina
Lartiste
Mohamed Ramadan
Numidia Lezoul
DJ Kim

Une programmation unique, plusieurs générations d’artistes et un même public réuni autour de la musique, du partage et de la solidarité envers les victimes en Algérie.

Les billets achetés pour la date initiale du 19 septembre 2026 restent automatiquement valables pour le dimanche 8 novembre 2026.

Avec Prior Concert - Chant traditionnel polyphonique

Prior est un duo à deux voix de chant traditionnel polyphonique chanté.

Charlotte et Elsa reprennent des chants traditionnels d'Écosse, de France et de Bulgarie ! Tout ça avec des arrangements originaux, accompagnées tantôt de sabots endiablés, d'harmonium,…

Source: (https://agendatrad.org/e_2026-11/prior-duo-de-chant-traditionnel-polyphonique.h2pnky87)

Paroles ciselées, musiques en parfaite harmonie, sur fond d’humour : depuis plus de quinze ans, Francis Laffon compose un univers singulier, sensible et malicieux, où les chansons prennent des chemins de traverse et abordent des thèmes inattendus. Pour ce nouveau rendez-vous, il retrouve la péniche Anako, son lieu parisien fétiche, avec ses deux complices : Antoine Delprat au piano et Amos Mâh à…

Comment fonctionne une carte son, un instrument électronique ? Comment réaliser un mixage ? Un mercredi par mois, la Mpaa vous propose de venir vous essayer à la Musique Assistée par Ordinateur (M.A.O.) avec des ingénieurs du son et producteurs du 129H Studio.

Les Incandescent.e.s est un festival qui se veut annuel dans un premier temps, puis itinérant -avec une programmation axée sur les artistes émergentes femmes, non-binaires, trans.

Toute l'organisation, la technique et la programmation mettent en lumière les femmes et minorités de genres dans chacun de ces domaines, avec une réelle volonté (et même une nécessité) de mettre en avant les personnes issu.e.s des minorités raciales. De la musique, en passant par des drag-shows et des perfs, une table ronde/talk, un marché de créateurix et des jeux, nous souhaitons mettre la culture et l'art au service de la société à travers ce festival.

Nous souhaitons également proposer de nouvelles façons de faire la fête sans exploiter les autres animaux.Ainsi, le festival est entièrement végan.

Les Incandescent.e.s est un festival queer, végan, féministe et intersectionnel, ouvert à tous les publics. C'est le festival des nouveaux imaginaires.

Dans le Cadre de la 30eme Edition du Festival Villes des Musiques du Monde

Une création exclusive pour Villes des Musiques du Monde

Le chanteur et multi-instrumentiste Nassim Dendane convie une figure légendaire à ses côtés : Amazigh Kateb, la voix iconique de Gnawa Diffusion. Les deux artistes ont choisi de fusionner leurs univers pour une création inédite.

+ 1re partie : Chorale du collège Jean Vigo

Suivi d'un couscous partagé

17h : Ouverture des portes
17h30 : Concert

Tarifs
Tarif plein : 11€
Tarif réduit* : 7€

Demandeur.se d'emploi, bénéficiaire du RSA, porteur.se de handicap, - 25 ans, + 60 ans, étudiant.e

Pass Sans Visa : 7€
Avec le Pass sans visa, participez à 3 concerts du festival et profitez d'un tarif réduit sur chaque concert, sur la billetterie du festival.

Soirée Death Metal Mélodique avec :

Fractal Gates
Mélo Death Atmosphérique et univers science-fiction
Ce quartet talentueux, ayant jusqu'à 80 000 auditeurs mensuels sur Spotify pour leur dernier album et ayant participé au Hellfest en juin dernier, nous fera découvrir ces toutes dernières créations musicales en exclusivité pour un concert mémorable !

The Dawn Razor
Black Death Mélodique
Affûté comme sa musique, ce quatuor technique et violent agit en souterrain et poursuit une trajectoire constante vers une valeur sûre de la scène Death parisienne. Ils délivreront un live frénétique avec leur tout nouveau line up !

Chabtan
Death Mélodique Progressif
Porté par un line up renouvelé, Chabtan nous jouera pour la première fois les morceaux de son son quatrième album, prévu pour la fin de l'année 2026 !
Avec ce nouvel opus, le groupe explorera de nouvelles dimensions sonores, plus ambiantes et émotionnelles, tout en conservant l’intensité brutale et l’identité tranchante qui forgent son style depuis maintenant 15 ans !

Les 7 et 8 novembre à la Salle Olympe de Gouges 15 rue Merlin, 75011 Paris Deux journées de Débats et de Concerts, de poésie, de revues, de tables de presse… Radio Libertaire 45 ans - 7 et 8 novembre - Salle Olympe de Gouges 15 rue Merlin, 75011 Paris

En direct et en public, deux journées pour se réunir, réfléchir, se mobiliser et contribuer à l’avenir d’une radio dont l’indépendance et l’esprit de combat vont s’avérer très précieux dans les années qui viennent.

Le programme c'est par ici : [https://radio-libertaire.org/encart.php?id=4](https://radio-libertaire.org/encart.php?id=4)

Soyons nombreuses et nombreux !

Conservatoire Municipal Charles Munch 7, rue Duranti, Paris 11e Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Le célèbre conte de Grimm, façon spectacle musical rempli de rires, de rock et de rêves… “Allez, ouste !” Chassés par leurs maîtres, un âne, un chien, un chat et un coq décident d’aller à Brême pour former un groupe de rock, mais la route est longue et la nuit leur réserve une drôle de surprise…

La Baraque présente : La Soirée Big Party!

Venez vivre une soirée inoubliable au cœur de Paris! Le restaurant festif La Baraque vous invite à une soirée "Big Party" exceptionnelle, où la musique, la danse et la bonne humeur seront au rendez-vous!

Tous les samedis, à partir de 20h, La Baraque se transforme en une véritable scène de fête! Notre DJ résident vous fera danser toute la nuit sur les plus grands tubes de la musique actuelle, des classiques du disco aux derniers hits du moment. Que vous soyez fan de pop, de rock, de hip-hop ou de musique électronique, il y en aura pour tous les goûts!

Un restaurant d'exception

Pour vous donner l'énergie nécessaire pour danser toute la nuit, notre chef vous propose une carte d'exception, composé de plats délicieux et variés. De l'apéritif au dessert, vous trouverez quelque chose pour satisfaire vos papilles.

Un lieu unique

La Baraque, située au cœur du 11e arrondissement de Paris, est le lieu idéal pour passer une soirée inoubliable. Notre salle de danse vous offriras un cadre unique pour vous lâcher et vous amuser avec vos amis.

Rendez-vous à La Baraque!

Alors n'hésitez pas, venez nombreux et prêts à vous amuser! La soirée Big Party de La Baraque promet d'être l'une des plus incroyables de l'année. Réservez vos places dès maintenant et rejoignez-nous pour une nuit de folie!

Informations pratiques :

Date : Tous les samedis
Restaurant 20h-23h
Soirée 23h-5h
Lieu : La Baraque, 102 rue de Charonne 75011 Paris
Réservation : 01 43 72 24 54 ou www.labaraque.com

Tarif : Entrée gratuite

Nous vous attendons à La Baraque pour une soirée inoubliable!

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