Expositions à Agde et alentour

Trail suivi d'un repas (aligot saucisse) et dégustation de vin Le Vinotrail revient pour une 10ème édition exceptionnelle ! Le dimanche 8 novembre 2026 à Montpeyroux. Inscription courses Vinorando 12km / D+400 Magnum 15km / D+500 Jéroboam 30km / D+1350 Inscription sur le lien de la plateforme Njuko https://in.njuko.com/vinotrail2026 Lien du PPS https://pps.athle.fr Pour les courses enfants,…

Découvrez Avignon autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et plongez dans l’histoire. Partez à la découverte d’Avignon avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir la collégiale Saint-Agricol, la place de l’Horloge et l’Hôtel de Ville, l’Opéra Grand Avignon, le célèbre Palais des Papes, la basilique Saint-Pierre et la tour Saint-Jean.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Avignon et les événements qui ont façonné son identité au fil des siècles.

La présence des papes a profondément marqué l’histoire, l’architecture et le patrimoine religieux de la ville. Cette promenade ludique permet ainsi de parcourir la cité des papes sous un autre angle, en associant observation, réflexion et découverte culturelle.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 3 rue de la Petite Fusterie, 84000 Avignon
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 19,90 € par équipe

Découvrez Arles autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’héritage romain. Partez à la découverte d’Arles avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir les célèbres Arènes d’Arles, le Théâtre antique, la cathédrale Saint-Trophime, la place du Forum et l’Hôtel de Ville, mais aussi la Porte de la Cavalerie, la fontaine Amédée Pichot et les Thermes de Constantin.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Arles et les nombreuses époques qui ont laissé leur empreinte sur la ville.

De son important héritage romain à son patrimoine médiéval et à son identité provençale, Arles dévoile ainsi plusieurs siècles d’histoire au fil d’une promenade mêlant observation, réflexion et découverte culturelle. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 rue de la Cavalerie, 13200 Arles
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

Accueil > événements > Exposition – « Regarder à travers » de Raphaël Hardelin Lieu Centre André Malraux 10 avenue de la Moutte Castelnau-le-Lez, 34170 France + Google Map Téléphone : 04 67 02 99 40

Entre histoire et imaginaire, la cité de Carcassonne n’a cessé de se transformer… Autant dans la réalité que dans les regards portés sur elle. L’exposition « La Cité, récit en images » invite à cette… Entre histoire et imaginaire, la cité de Carcassonne n’a cessé de se transformer… Autant dans la réalité que dans les regards portés sur elle. L’exposition « La Cité, récit en images » invite à parcourir cette évolution fascinante à travers les représentations qui ont façonné sa légende.

La Cité, récit en images

L’exposition retrace l’évolution de la Cité de Carcassonne à travers un riche ensemble d’images : dessins, manuscrits, photographies, tableaux, films… Elle met en lumière la manière dont, de forteresse puissante, elle est devenue un monument emblématique du Moyen Âge, parfois réinterprété dans des usages inattendus : publicités, produits dérivés, supports culturels.
Au tournant du XXe siècle, la Cité s’impose comme l’image d’un Moyen Âge idéalisé et légendaire. Cartes postales, affiches publicitaires, films et téléfilms tournés en décor naturel participent à cette construction. Aujourd’hui encore, de nombreux produits dérivés — objets, bandes dessinées, jeux vidéo — continuent d’alimenter et de diffuser cette représentation.
Pensée pour le grand public, l’exposition s’intègre au parcours de visite permanent. Les nombreuses photographies, témoins de l’évolution de l’image de la Cité au fil du temps, occupent une place centrale dans les collections présentées.

Visite commentée et contée de la grotte de Bélesta suivie de conférences sur le pastoralisme, de la Préhistoire à aujourd’hui. Profitez de cette belle journée pour venir découvrir le patrimoine pastoral local, qui vous sera montré, conté et expliqué par des experts passionnés et passionnants !
Programme de la matinée :
\- 9h30 : Rdv au croisement de la RD21 Caramany/Bélesta/Cassagnes pour départ vers la grotte-bergerie "La Cauna" (20 mn de randonnée sur chemin caillouteux). La grotte sera exceptionnellement ouverte au public !
\- 10h visite guidée archéologique de la grotte par Valérie Porra-Kuteni
\- 11h visite contée à la grotte par Jordi Mach

12h30 : repas tiré du sac ou au bistrot "chez Sky" (réservation 06 16 96 63 26)

Suivie d'une après-midi au Château musée de Bélesta, avec les conférences thématiques suivantes :
\- 14h : Les débuts du pastoralisme au Néolithique et l'exemple de Bélesta, par Valérie Porra-Kuteni
\- 14h45 : Les cabanes de bergers en pierre sèche à Bélesta, par Tarek Kuteni
\- 15h30 : Archéologie du pastoralisme dans les Pyrénées : terrains de recherche et résultats, par Christine Rendu
16h15 : Visite guidée ou libre, du musée de Bélesta (tarif réduit 4.50 €)

Les inscriptions se feront sur le site du Parc naturel régional Corbières-Fenouillèdes : [https://www.parc-corbieres-fenouilledes.fr/agenda/08-11-sur-les-traces-des-bergers/](https://www.parc-corbieres-fenouilledes.fr/agenda/08-11-sur-les-traces-des-bergers/)

L’exposition « Le bassin à l’œuvre » célèbre la création artistique amatrice sous toutes ses formes ! Venez encourager la création locale en découvrant une sélection d’œuvres autour de l’univers minier crées par des artistes amateurs, en lien avec l’exposition « Kosine et camarades ». Vernissage de l’exposition ouvert à tous le vendredi 6 novembre à 18h30.

Expo photos annuelle du club Saint Gély Image, intitulée "Entrez dans la couleur !". Elle aura lieu du 6 au 15 novembre 2026, à la Salle de La Frégère, 457 Grand Rue à St Gély du Fesc. Annonce de l'expo photos annuelle du club Saint Gély Image,
intitulée "Entrez dans la couleur !".
Elle aura lieu du 6 au 15 novembre 2026, à la Salle de La Frégère, 457 Grand Rue à St Gély du Fesc.
Horaires : Semaine de 17h à 19h ; week-end de 10h à 12h30 et de 15h à 19h
Elle regroupera 56 photos de 24 photographes du Club.
Thème, format et support libres.
Vernissage le vendredi 6 nov à 18h.

Gaza - Pas de mots - Découvrez l'exposition Face à une dévastation indescriptible, l’art devient un moyen d’expression puissant lorsque les mots ne suffisent plus.

Alors que les bombes s’abattaient sur Gaza, une Palestinienne, quelque part, enfilait un fil rouge dans un tissu blanc. Pour chaque vie perdue, chaque hôpital bombardé et chaque maison rasée à Gaza, une main palestinienne en dressait minutieusement le témoignage.
De Ramallah aux camps de réfugiés du Liban, et jusqu’en Nouvelle-Zélande, des femmes palestiniennes ont brodé 100 panneaux pour créer « la Tapisserie du génocide de Gaza », un témoignage collectif au point de croix qui refuse de laisser le monde oublier ce qui est fait et à qui.
La Tapisserie du génocide de Gaza est une suite audacieuse, bien que dévastatrice, de la Tapisserie de l’histoire de la Palestine (PHT), une collection primée de plus de 100 panneaux qui racontent l’histoire de la Palestine et des Palestiniens à travers la broderie traditionnelle palestinienne.
Ce nouveau chapitre, sous l’égide du Musée de la Palestine et du nouveau lieu d’accueil de la PHT, retrace les événements de plus de deux ans de génocide à Gaza entre 2023 et 2025.
Au cœur de la tapisserie se trouve le « tatreez », une tradition palestinienne de broderie vieille de plusieurs siècles, que l’UNESCO a inscrite sur sa liste du patrimoine culturel immatériel en 2021. L’art du tatreez, autrefois utilisé pour orner les robes de mariée, célébrer la vie et exprimer la tendresse et la couleur, rend désormais compte des fosses communes, des ruines et de la famine.

Ann Raynaud développe une pratique artistique dictée par la pure observation. Guidée uniquement par le sujet, sa main trace un trait quasi continu qui s’éloigne du réalisme photographique. Du 15 septembre au 10 décembre, l'Art et les mots accueille l'exposition Fauve d'Ann Raynaud.
Vous êtes invités au vernissage le vendredi 18 septembre à 18H30.
Formée aux Beaux-Arts de Perpignan et de Toulouse, Ann Raynaud développe une pratique artistique dictée par la pure observation.
Guidée uniquement par le sujet, sa main trace un trait quasi continu qui s’éloigne du réalisme photographique.
Son métier de graphiste, exercé depuis 25 ans, nourrit cette économie du signe.
Aujourd’hui centrée sur le dessin, elle investit le blanc de la page pour proposer une autre réalité du sujet, tracé par son regard.
Pour elle, le geste fusionne avec l’œil, offrant une vision singulière du dessin.
Elle regarde le monde à travers son « œil-trait » : Oubliant presque la feuille, elle retranscrit ce qu’elle perçoit du modèle, qui se mue en une forme nouvelle, vibrante de sa propre histoire."

L'artiste Toypaint expose ses œuvres à Latour-Bas-Elne les 7 et 8 novembre. Vernissage le vendredi 6 novembre à partir de 19h (entrée libre). Pour la première fois, l'artiste Toypaint expose ses œuvres à Latour-Bas-Elne les 7 et 8 novembre dans son atelier. Vernissage le vendredi 6 novembre à partir de 19h (entrée libre). Retrouve l'univers de cet artiste qui utilise des jouets recyclés pour concevoir ces œuvres. Du Smiley à Star Wars en passant par la Panthère rose, les minions, ou encore les playmobils... Des œuvres originales et décalées qui touchent toutes les générations !

Le festivale Les Villes Invisibles/NegPos a choisi la lettre U comme Ultraviolet pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festivale Les Villes Invisibles/NegPos_ a choisi la lettre U comme Ultraviolet pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX.

U - Ultraviolet •
Rayonnement lumineux invisible à l’œil nu, situé au-delà du violet dans le spectre. En photographie, il révèle ce que la lumière ordinaire ignore. Comme les villes invisibles, il suggère un autre niveau de réalité : formes cachées, traces, présences. Voir, ici, c’est dépasser le visible.

Les Villes Invisibles/NegPos •
Fondé en 2021, Les Villes Invisibles_ est un événement photographique initié par l’association NegPos à Nîmes. Il explore les relations entre image, ville et architecture à travers expositions, projections, recherches et actions pédagogiques. Ouvert à tou·te·s, il mêle photographie, art contemporain et réflexion urbaine dans une programmation ancrée localement et ouverte à l’international.

Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.

Les pierres sont simples, lourdes et immobiles. Les pierres sont tout ce qu’il y a de plus réel et matériel. Mais à écouter leur silence, on les entend. À bien les regarder, elles deviennent transparentes et leur inertie palpite. Elles parlent des forces qui les ont consumées, des distances qu’elles auraient parcourues, des génies qui les habitent, ou des cheveux qui leur poussent sur le caillou. Mirages & miracles est une série d’installations qui incarnent la tentative de fabrication d’un animisme numérique par des dispositifs de réalité augmentée et d’illusion holographique. La série Le silence des pierres est un hommage à la vie qui se niche au creux des choses apparemment inertes, immobiles et inorganiques. La figure de la pierre, réelle ou dessinée, en est l’emblème. 19 L’image en réalité augmentée, immatérielle, mobile, agile, vient incarner un imaginaire et ouvrir ces objets à réaction poétique. Les tablettes jouent le rôle de fenêtres vers cette réalité cachée. Les œuvres donnent ainsi à vivre un ensemble de scénarios inouïs qui jouent à la frontière entre l’animé et l’inanimé, l’authentique illusion et le faux miracle. Autant de petits spectacles pour un spectateur qui, par le trouble de la poésie, la force de l’informatique et la fiction magique, cherchent à interroger les contours de ce qui compose le vivant. Conception et direction artistique Claire Bardainne et Adrien Mondot

Un autre regard : présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant dans les monuments historiques :

aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026
à l’Amphithéâtre : en janvier-février 2027
au Théâtre antique : en mars-avril 2027
au Cloitre Saint Trophime : en mai-juin 2027
aux Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027

Redécouvrez les sites historiques d’Arles à travers une chambre noire, ancêtre de l’appareil photographique.
La « Camera Obscura » est une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure.
Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au XVe siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des XVIe et XVIIe siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin.
Entrée gratuite dans le monument pour les moins de 18 ans et pour les Arlésiens.
Horaires d’ouverture de chaque monument :

Octobre, mars et avril : 9h-18h_
Novembre, décembre, janvier, février : 10h30 – 16h30_
Mai, juin, juilet, aout, septembre : 9h-19h_

Dernière entrée 30 minutes avant la fermeture.
Programme de l'année du Bicentenaire à Arles à télécharger ici : [https://arles.fr/publications/arles-en-photos-1826-2027/](https://arles.fr/publications/arles-en-photos-1826-2027/)
Plus de 200 photographies anciennes de la ville à découvrir à partir du 18 septembre 2026 sur [https://arles.fr/](https://arles.fr/)
Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Correspondences est une collaboration en constante évolution entre Soundwalk Collective, composé de Stephan Crasneanscki, de Simone Merli et l’iconique autrice, artiste et musicienne Patti Smith. Né de plus d’une décennie d’échanges, Correspondences mêle son, vidéo et poésie afin de faire émerger des paysages où la création artistique, l’imagination scientifique et la lutte politique se mesurent à la fragilité du monde naturel.

L’exposition à Luma Arles prend la forme d’une installation immersive et constitue la première présentation majeure de ce projet en Europe. Elle réunit l’ensemble des œuvres vidéo élaborées jusqu’à présent à l’occasion de cette collaboration. Deux nouvelles commandes portent sur la Camargue, un territoire dessiné par l’eau, les mythes, le changement environnemental et la présence humaine, de l’Antiquité romaine aux traditions provençales autour de Marie-Madeleine. L’exposition met les films en dialogue deux à deux, jouant de la fragmentation et de la recomposition, pour ouvrir un troisième espace dédié à la mémoire, à la résonance et aux associations nouvelles. Le public est invité à composer sa propre trajectoire à travers les images, les sons et les récits qui l’entourent.

Aux côtés des œuvres vidéo sont présentées des compositions sonores, des documents d’archive, des impressions et des installations. Le projet envisage les paysages non seulement comme un terrain physique mais aussi comme une archive mentale : des lieux façonnés par l’imaginaire, la mémoire et l’émotion. Ceux-ci sont explorés à la recherche des traces laissées par des images héritées, des mythes, des blessures historiques et un désir politique.

Les différentes œuvres convoquent des explorateurs courageux et visionnaires qui, dans leur quête de connaissance, ont ouvert de nouveaux territoires, qu’ils soient géographiques ou mentaux. On trouve parmi eux des figures comme Andreï Roublev, le grand peintre médiéval russe connu pour ses fresques et icônes ; Pier Paolo Pasolini, le poète, écrivain et réalisateur italien ; Alfred Wegener, le météorologue, géologue et explorateur polaire allemand ; ainsi que Pierre Kropotkine, l’anarchiste, philosophe politique et géographe russe.

Le son se situe au cœur de Correspondences. Des enregistrements de terrain ont été collectés par Stephan Crasneanscki dans des lieux qui comptent parmi les plus reculés et vulnérables de la planète : glaciers en cours de fonte, déserts, forêts, zones humides et territoires contaminés. Ces enregistrements se déploient pour constituer des environnements sonores qui évoquent la mémoire et sa circulation entre des géographies lointaines, des histoires et des habitats naturels.

Patti Smith répond aux textures acoustiques de ces paysages par l’intimité de la poésie et du chant, faisant entendre une multiplicité de voix qui traverse les corps, les histoires et les états d’esprit. Elle incarne tour à tour les enfants de Tchernobyl, la grande prêtresse et sorcière Médée et les forces de la nature, ou encore se fait l’hôte de présences humaines et plus qu’humaines. Sa voix est à la fois exaltante, prémonitoire et inquiétante. Elle apparaît telle une invocation, une berceuse et une lamentation autour des liens entre la nature, l’histoire humaine et la création artistique. Ces paysages sonores sont tissés à des archives cinématographiques et séquences originales de manière à remettre en question la prépondérance de la vision et à permettre au son de donner une autre forme à l’image, de la troubler et d’en étendre la portée.

Si certains sons et images amplifient le sentiment d’une présence, d’autres évoquent celui de l’absence. Stephan Crasneanscki réunit et recompose des images d’archives spectrales, auxquelles Patti Smith répond par des interventions subtiles faites de lignes et de poésie. Correspondences constitue ainsi l’archive d’un monde en train de disparaître, hanté par les traces, les ruines, l’extinction et le souvenir. À l’intérieur de cette constellation, les…

Stan Douglas (né en 1960 à Vancouver) est un photographe et cinéaste visionnaire qui, depuis plus de quarante ans, transforme les possibilités offertes par les médiums de l’image optique. Son œuvre revisite des événements historiques, des formes musicales et des récits culturels spécifiques afin de s’interroger sur la manière dont l’histoire est produite, représentée et gardée en mémoire. Portant une attention exceptionnelle à l’image, au son, au montage et à la mise en scène, Stan Douglas crée des œuvres dans lesquelles le passé n’est jamais clos mais revient plutôt comme un champ de tensions non résolues qui continuent de façonner le présent.

Pour Bodies Never Lie, Stan Douglas a réalisé Exquisite Corpse, une nouvelle installation vidéo multicanal commandée par Luma Arles, qui se déroule dans l’Espagne franquiste des années 1950. À cette époque, les formes régionales du flamenco étaient marginalisées, tandis que le régime cherchait à normaliser et à commercialiser le flamenco en tant que symbole culturel nationaliste. Comme la plupart des œuvres de Stan Douglas, Exquisite Corpse est construite avec une mise en scène précise et complexe. Tournée au printemps 2026, l’œuvre dépeint trois sessions informelles de flamenco dans trois lieux distincts : les grottes de Beas de Guadix, des maisons d’ouvrier·ères des salines de Cabo de Gata et un moulin à huile loué pour un mariage dans la province de Grenade. Le film, présenté au centre de l’exposition, est structuré comme un cadavre exquis en trois parties, évoquant le jeu surréaliste célébré par André Breton, dans lequel des contributions distinctes produisent des séquences inattendues, des juxtapositions et des formes collectives.

L’exposition comprend également une sélection d’œuvres cinématographiques et vidéo qui contextualisent cette nouvelle commande. Pour la vidéo à deux canaux Hors-champs (1992), présentée pour la première fois à la documenta IX à Kassel, Stan Douglas a filmé des musicien·nes de free jazz dans un style rappelant la télévision française des années 1960. Un côté de l’écran présente un montage télévisuel soigné, tandis que l’autre révèle des images qui resteraient normalement invisibles. Le free jazz, avec son rejet des harmonies conventionnelles, des accords progressifs et des tempos réguliers, était dans les années 1960 étroitement associé aux mouvements de libération politique, en particulier à Paris, où plusieurs figures noires américaines vivaient en exil volontaire. D’autres œuvres de l’exposition prolongent ce contexte français, notamment Vidéo (2007), filmée dans une banlieue parisienne, et Doppelgänger (2019), œuvre rétro-futuriste qui se déroule en Guyane française, présentée sur un écran divisé en deux.

L’exposition présente également trois des séries photographiques majeures de Stan Douglas : 2011 ≠ 1848 (2017-2021), Penn Station’s Half Century (2021) et son œuvre récente The Enemy of All Mankind: Nine Scenes from John Gay’s Polly(2024). Chacune aborde des récits historiques et des bouleversements sociaux et politiques, ainsi que des moments où l’ordre établi se fracture et où de nouvelles réalités incertaines émergent. Dans 2011 ≠ 1848, par exemple, Stan Douglas confronte des manifestations, émeutes et occupations de 2011 aux révolutions bourgeoises qui ont balayé l’Europe en 1848, montrant avec un souci du détail méticuleux et une sophistication technique la manière dont l’histoire se fait écho sans se répéter.

Le titre de l’exposition est tiré d’une citation de la chorégraphe et danseuse américaine Agnes De Mille, nièce du réalisateur hollywoodien Cecil B. DeMille, qui a écrit : « L’expression la plus authentique d’un peuple réside dans ses danses et sa musique. Les corps ne mentent jamais. » Dans l’œuvre de Stan Douglas, corps, sons et images deviennent les témoins de l’histoire, révélant ce que les récits officiels occultent.

Luma Arles présente In Search of… Incredible, une exposition de Julianknxx, poète, artiste et cinéaste, sierra-léonais et installé à Londres, accompagnée d’une commande inédite. Luma Arles présente In Search of… Incredible_, une nouvelle exposition de Julianknxx, poète, artiste et cinéaste, né en Sierra Leone et installé à Londres, accompagnée d’une commande inédite. Travaillant à partir du film, du son et de la performance, Julianknxx a développé une pratique singulière qui fait dialoguer la poésie et l’image animée, créant des pièces où la mémoire est portée, énoncée et continuellement reformulée. Son travail s’intéresse aux résonances de la migration et de la diaspora, tissant des récits intimes à des histoires collectives, et donnant une présence à des voix et à des expériences trop souvent absentes des récits dominants.

Au centre de l’exposition, la nouvelle commande se déploie comme un environnement immersif où convergent image, son et langage. Le sentiment d’appartenance y apparaît comme quelque chose de fragile et d’actif à la fois, façonné par la transmission, l’héritage et les actes de mémoire. L’artiste aborde la narration comme un espace de rencontre, où le témoignage personnel devient le moyen de réfléchir à des questions plus larges d’identité et de continuité.

In Search of… Incredible_ révèle la capacité de Julianknxx à créer des œuvres d’une profonde intensité, émotionnelle autant que formelle. Sa pratique pluralise la façon dont les histoires peuvent être racontées et vécues, et s’affirme comme l’une des voix les plus saisissantes de sa génération. L’exposition témoigne de l’engagement durable de Luma Arles à soutenir les artistes qui interrogent et renouvellent notre compréhension de l’image, de l’histoire et des politiques de la voix.

Luma Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. \> Luma Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. En intervenant directement sur des instantanés photographiques à coup de peinture à l’huile, Richter démantèle la prétendue autorité de la photographie comme enregistrement fiable du réel. L’image n’est ni tout à fait révélée ni entièrement occultée : elle devient une surface disputée où représentation et abstraction s’affrontent.

\> Dans ces œuvres denses, Richter soumet l’image photographique au geste, au hasard et à la matière. Les marques peintes interrompent sa fonction descriptive, la faisant basculer d’un support de preuve à un espace d’ambiguïté. Ce qui apparaît n’est plus un document, mais un événement – la révélation de la façon dont mémoire, perception et sens se construisent et se défont sans cesse.

\> Overpainted Photographs traverse les questions centrales de la pratique de Richter : les limites de la représentation, l’instabilité de la vérité, les conditions dans lesquelles les images façonnent la croyance. L’exposition offre une occasion rare de découvrir ces œuvres discrètes mais radicales, et d’éprouver leur pertinence durable et leur profonde influence sur le discours artistique contemporain. À une époque définie par la prolifération et la manipulation des images, les Overpainted Photographs s’imposent comme des œuvres fondamentales, qui font de l’image un lieu d’incertitude, de résistance et de transformation.

Le sixième chapitre des Archives Hans Ulrich Obrist honore le dixième anniversaire de la disparition de Dame Zaha Hadid. Le sixième chapitre des Archives Hans Ulrich Obrist honore le dixième anniversaire de la disparition de Dame Zaha Hadid (née le 31/10/1950 à Bagdad, Irak – décédée le 31/03/2016 à Miami, Floride, États-Unis). Cette exposition revient sur le long dialogue entre le commissaire et l’architecte légendaire, qui débute à la fin des années 1990 lorsqu’Obrist invite Hadid à réaliser Meshworks_ à la Villa Médicis en 2000. Hadid siège au conseil d’administration de la Serpentine dès 1996 et y conçoit le Pavillon inaugural en 2000, à l’invitation de Julia Peyton-Jones. Suite à la nomination d’Obrist à la Serpentine en 2006, elle participe à plusieurs de ses Marathons et signe ultérieurement la Serpentine North Gallery en 2013.

Pour la première fois depuis 2016, l’exposition réunit ses premières peintures calligraphiques et ses carnets — exercices de géométrie suprématiste qui nourrissent ses projets bâtis, de la Caserne de pompiers Vitra (1993) à la Tour Cma cgm (2011) à Marseille ou Pierresvives (2012) à Montpellier — accompagnés d’entretiens vidéo inédits de 2001 à 2013. Présentée dans La Tour conçue par le regretté Frank Gehry, ami proche de Hadid, l’exposition déploie trois chapitres de sa carrière d’architecte : du constructivisme à ses projets et réception précoces dans le contexte français, ainsi que sa relation au long cours avec Obrist.

En étroite collaboration avec la Zaha Hadid Foundation.

Œuvres de Marie-Hélène Garrel, fusainiste et photographe. Vernissage jeudi 5 novembre à 18h30.

Venez découvrir les créations de l’artisan et artiste Alain Chevalier. Une centaine de fleurs en pierre de lave émaillée prennent place dans les espaces extérieurs de l’abbaye, entrant en résonance avec les chapiteaux du cloître.

L’exposition met en lumière l’importance du végétal dans l’art roman.

Par son cycle perpétuel, la nature témoigne du vivant, de sa force vitale et de sa beauté, dans une création à la fois simple et essentielle.
Au Moyen Âge, l’art roman réinterprète les motifs végétaux hérités de l’Antiquité en les épurant et en les stylisant. Ces formes, immédiatement lisibles, se prêtent naturellement à l’entrelacement : par essence, le végétal renaît.

Créées en 2025 pour l’abbaye de La Sauve-Majeure, les pâquerettes d’Alain Chevalier ont ensuite fait escale à l’abbaye du Thoronet avant de rejoindre aujourd’hui l’abbaye de Montmajour.

Une floraison minérale à découvrir au fil des saisons, entre patrimoine roman et création contemporaine.

Exposition et vente de santons et divers décors.

Le festival Le Mois de la Photo - Lumière d'Encre a choisi la lettre F comme Frontière pour le Dictionnaire (presque) complet de la Photographie édité par le Réseau LUX. Le festival Le Mois de la Photo - Lumière d'Encre_ a choisi la lettre F comme Frontière pour le Dictionnaire (presque) complet de la Photographie édité par le Réseau LUX.

F - Frontière •
La frontière sépare autant qu’elle relie. Réelle ou invisible, elle marque un passage, une tension. En photographie, elle devient un lieu de friction ou de fiction : entre territoires, identités, ombre et lumière. Là où quelque chose s’achève et où autre chose commence.

Le Mois de la Photo - Lumière d'Encre •
Fondé en 2015, Le Mois de la Photo – Lumière d’Encre_ est un festival qui célèbre la photographie sous toutes ses formes à Céret, dans les Pyrénées-Orientales. Chaque année, il propose des expositions, des rencontres et des animations, mettant en lumière des photographes venus de tous horizons. L’événement explore des thématiques variées, au croisement de la création contemporaine et du patrimoine photographique.

Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.

Fibre, Matière et Mouvements Une saison au musée avec le bois tourné Le tournage sur bois, un dialogue entre la main, l’outil et la matière. Cette exposition met en lumière la richesse de ce savoir-faire à travers les œuvres de 28 créateur·rices, membres de l’Aftab et de l’École Escoulen. Des pièces aux formes et aux univers variés témoignent d’une pratique aujourd’hui à la croisée des métiers d’art, du design et de la sculpture. Kokeshi L’âme du bois tourné Un voyage au cœur de l’art traditionnel japonais du tournage sur bois. Découvrez l’univers fascinant des kokeshi, ces poupées japonaises emblématiques façonnées au tour à bois. À travers plus de 200 pièces issues de la collection privée de Corinne Déchelette, l’exposition présente les onze grands styles traditionnels ainsi que les kokeshi créatives, formes contemporaines de cet art ancestral. Le parcours fait également dialoguer bois, textile et papier, avec des œuvres en origami et une sélection de kimonos aux motifs kokeshi.

Venez découvrir l’exposition « Marc Bloch : vies, combats, héritages » dans la salle du trésor de Montmajour. À l’occasion de la panthéonisation de Marc Bloch, l’abbaye de Montmajour invite le public à redécouvrir cette grande figure de l’histoire, historien et résistant durant la Seconde Guerre mondiale, à travers une exposition présentée dans la salle du Trésor.
Historien majeur du XXe siècle, Marc Bloch a profondément renouvelé la manière de penser l’histoire. Ses travaux et les thématiques qu’il a explorées résonnent avec les missions de transmission et de valorisation du patrimoine portées par le Centre des monuments nationaux.
L’entrée de Marc Bloch au Panthéon, le 23 juin 2026, honore à la fois le savant et le résistant : un intellectuel engagé, convaincu que comprendre le passé est une exigence pour éclairer le présent et défendre les valeurs républicaines.
Pour le Centre des monuments nationaux, il est essentiel de célébrer, au sein de son réseau, l’un des fondateurs de l’histoire contemporaine, dont les travaux ont porté sur des sujets étroitement liés aux 110 monuments du réseau : le Moyen Âge, les rois thaumaturges, les paysages, entre autres.
À Paris, le Panthéon accueille, du 24 juin au 31 décembre, l’exposition « Marc Bloch, l’esprit de l’histoire ».
Cette exposition itinérante a été conçue en partenariat avec l’Association des professeurs d’histoire et de géographie.

LUX Tour LUX Tour
A l'origine du coeur, pulsation photographique.

Un parcours itinérant en caravane laboratoire photographique argentique qui fera escale chez les festivals et foires membres du Réseau LUX pour proposer une expérience sensible et inédite.
La caravane entièrement équipée et autonome se transforme en laboratoire argentique, pour offrir une expérience immersive et interactive autour de la photographie.
La caravane permettra aux visiteurs et visiteuses de profiter d’une expérience unique en captant les battements de leur coeur pour les immortaliser sur un papier argentique. Ainsi immortalisé, les participants et participantes repartent avec une photographie de leur battement de coeur.

Un historien d’exception, un résistant engagé : redécouvrez Marc Bloch à travers l’exposition conçue par l’Association des Professeurs d’Histoire et de Géographie.

Découvrez l'Atelier Nebout, fondé en 1981 à Montpellier par Emmanuel Nebout et Laurence Javal : quatre décennies d'architecture au service des équipements publics et de la ville. L'Atelier Nebout // Lieux et Liens

L’Atelier a été créé par Emmanuel Nebout en 1981 à Montpellier, 3 ans après l’obtention de son diplôme. Rejoint en 1984 par Laurence Javal, son associée et épouse, ils ont forgé patiemment leur expérience et leur expertise par l’attention portée aux relations entre le « savoir » et le « faire » autant qu’à celle portée « aux choses et aux gens ».

L’Atelier accède, depuis sa création, à la commande par la voie des concours publics. Il a pu ainsi livrer de nombreux équipements d’enseignement, sportifs et culturels (avec des missions souvent étendues à l’étude des mobiliers, de l’éclairage, de la signalétique et de la scénographie), exprimant son attention au contexte et aux détails, et ses liens avec le monde de la conception, au sens large du terme. Il intervient également dans différents projets d’aménagement d’espaces publics et de renouvellement urbain.

Vernissage le mercredi 14 octobre à partir de 18h à La Fenêtre (1 place de la Comédie, 34000 Montpellier, entrée à droite sur le parvis de l'Opéra Comédie).
Exposition ouverte du 14 octobre 2026 au 6 mars 2027.
Horaires et jours d'ouverture : du mercredi au samedi de 13h à 18h.

Du samedi 10 octobre au jeudi 31 décembre de 14h à 18h00 "New Dreams" par Ben & Sara. Pour clore cette saison d’expositions, les Collections de Saint-Cyprien s'associent de nouveau au galeriste Roger Castang (Castang Art Project) afin de présenter New Dreams, une traversée rétrospective et prospective du travail de Ben & Sara. Déployant depuis plus de douze ans une écriture photographique fondée sur la mise en scène, le duo livre une réflexion incisive sur les mythologies et les bascules de nos sociétés contemporaines. New Dreams ausculte nos trajectoires collectives et individuelles, oscillant entre décalage ironique, tension dystopique et échappée allégorique. L’exposition réunit un corpus de cinq séries articulées autour des mutations de nos modes d'existence : l’urbanité consumériste avec Le centre des loisirs (2015), qui explore les zones commerciales comme théâtres du temps libre ; le basculement technologique et discursif à travers Start Up Nation (2019), radiographie de l'injonction numérique ; la dénaturation du vivant et des rituels dans À Table ! (2026), autour de l'industrie agroalimentaire et de l’alimentation ultra-transformée ; L’angoisse prospective avec L’espoir est délicieux (2026), qui interroge nos horizons d'incertitude. En contrepoint, leur relecture contemporaine du chef-d’œuvre médiéval La Dame à la licorne (2023) esquisse un itinéraire initiatique, réactivant la portée sensorielle et symbolique des tapisseries pour réintroduire une possibilité d'espérance face au désenchantement du monde.

Natif de Saint-Jean-du-Gard, Samuel Bastide (1879-1962), photographe, dessinateur mais aussi peintre et conteur a consacré sa vie à diffuser des conférences animées par des projections lumineuses. Avec une technique bien à lui, il réalisait les plaques de verres peintes que sa «lanterne magique» projetait tandis qu’il les commentait d’une voix dotée d’une intonation inimitable. Son œuvre représente environ 2 500 plaques réparties dans différents thèmes s’adressant à des publics tant religieux que profanes. Ce protestant convaincu a sillonné les paroisses de France et de Suisse Romande avec des séries bibliques et d’autres consacrées à l’histoire des Huguenots du XVIe siècle et surtout du temps du Désert, après la révocation de l’édit de Nantes de 1685 (Camisards, Galériens, Prisonnières de la Tour de Constance…).

Il a aussi mis en image différents contes et fables (Daudet, La Fontaine, Victor Hugo, Maupassant…).

Toute sa vie il a été un infatigable militant de la lutte contre l’alcoolisme, présentant dans les écoles et les casernes ses montages dénonçant l’abus d’alcool et faisant la promotion des jus de fruits.

L’exposition s’ouvre sur l’histoire de la lanterne magique, cet ancêtre du cinéma qui fascinait petits et grands par ses projections lumineuses et narratives. Elle se poursuit avec la biographie de Samuel Bastide, puis sur trois tables thématiques qui dévoilent son processus créatif : ses sources d’inspiration, sa technique de fabrication des plaques illustrées et l’influence marquée du style Art nouveau dans son œuvre. Au centre de la salle, une reconstitution immersive d’une séance de projection permet aux visiteurs de revivre l’émotion d’un spectacle d’époque. Enfin, l’exposition explore en 6 grandes thématiques abordées dans ses plaques.

L’exposition mêle présentation d’objets, projection de documents et d’images.