Expositions à Albert et alentour

Hagard et ses amis sont de retour et partent à l'arrière-front : à Naours et Vignacourt. L'Agence Somme Tourisme vous invite à la 6ème édition des Rendez-vous avec l'Histoire Mondiale
À cette occasion, on vous propose de découvrir le tome 6 de la BD Hagard.
Hagard, c'est un petit garçon qui a le pouvoir de voyager dans le temps, et cette fois ci, il va explorer l'arrière-front de la Première Guerre mondiale.
Avec ses amis, il va atterrir à Vignacourt et à la Cité Souterraine de Naours et rencontrer des soldats de la Grande Guerre, au repos. Tous ensemble, ils vont partager des moments de vie qu'aucun d'eux n'oubliera.
Viens découvrir l'histoire de ton village avec Hagard !
Les concepteurs de la BD seront avec nous pour te dédicacer ton livre et te parler de l'histoire
Enfin, n'hésite pas à venir en famille pour un petit jeu autour de la BD dans le musée
On vous attend nombreux !
Pour réserver, c'est par ici [https://urls.fr/Koyd8p](https://urls.fr/Koyd8p)
Samedi 7 novembre à 14h00
Centre d'Interprétation Vignacourt 14-18

Découvrez le travail de Fernande Segard, entre peinture et sculpture, autour de ses thèmes de prédilection : l'histoire de la forêt de Brocéliande et la mythologie grecque. Du 7 au 27 novembre, venez découvrir le travail de Fernande Segard, qui exposera dans la salle des cérémonies de la mairie de Proville (aux heures d’ouverture, du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h).

Vous pourrez même rencontrer l’artiste lors du vernissage qui aura lieu samedi 7 novembre de 11h à 12h30.

Fernande Ségard s’est mise à peindre en autodidacte, voilà 8 ans, après avoir subi la perte d’un œil à la suite d’un grave accident.
« Pour calmer la colère qui était en moi, j’ai commencé à toucher un pinceau avec quelques couleurs à l’acrylique et j’ai peint la mer et les visages. Puis j’ai voulu essayer la matière et c’est ainsi qu’est né le tableau « Le charbon » \ . Par la suite, je me suis mise à sculpter des formes avec cette même matière. C’est à ce moment-là que commence une longue relation entre mes mains et mon esprit : l’esprit commande et les mains forment. Je n’ai nul besoin de voir, il me suffit de toucher pour savoir ce que j’ai formé. » L’artiste puise son inspiration notamment dans deux sujets qui la passionnent : l’histoire de la forêt de Brocéliande et la mythologie grecque.

Profitez d’une séance de pilates pour vous imprégner du lieu et des oeuvres en alternant contemplation et mouvement étirement.
Un instant bien-être afin que chacun puisse ressentir son énergie, se retrouver dans sa bulle pour mieux profiter de l’atmosphère unique du musée.
Une belle occasion de mêler la méditation et l’art avec des séances adaptées à tous les niveaux !

Avec Antoine Macaigne, Coach sportif

Tenue correcte exigée – Cours sur tapis.

Tarif 5€.
Renseignements et billetterie à l'Office de Tourisme (3 rue Emile Zola) 03.23.67.05.00 / tourisme@saint-quentin.fr
Durée : 1 heure.

Point de rendez-vous au musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer, 28 rue Antoine Lécuyer.

Café, thé, et gâteaux artisanaux à l'effigie des têtes de Jean qui rit et Jean qui pleure, vous attendent pour partager pendant 1 heure, en compagnie d’un guide conférencier, un moment riche en découvertes autour des…

Prenez de la hauteur en gravissant les marches de la basilique pour un parcours panoramique inoubliable et une vue imprenable sur la ville et son patrimoine. Durée : 1h30. Renseignements et billetterie à l’Office de…

Exposition « Souffle et énergie » – Calligraphies et peintures chinoises Laissez-vous emporter par la poésie et la délicatesse de l’art chinois à travers l’exposition « Souffle et énergie » de Marie-Noëlle Caucheteux.…

Les panneaux d'Augustin Boutique sont formés de structures en bois avec des compartiments de différents tailles dans lesquels sont insérés les supports en verre afin de présenter les plaques visibles… Les panneaux d'Augustin Boutique sont formés de structures en bois avec des compartiments de différents tailles dans lesquels sont insérés les supports en verre afin de présenter les plaques positives visibles en transparence face à une source lumineuse. Les vitraux sélectionnés sont interchangeables afin de répondre aux attentes des expositions et concours auxquels Augustin Boutique souhaite participer.

Découverte de la chambre à l'appareil photographique, des collections de la photothèque Augustin Boutique-Grard. En 2001, un nouveau type d'item apparaît avec les dons de matériel photographique. Une chronologie des techniques allant de la chambre Francia au Polaroïd EE 33 de 1976 déroule le cheminement de la photographie argentique pendant des décennies.

Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l’exposition La mine dans l’objectif retrace près de 150 ans de regards photographiques sur et… Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l’exposition La mine dans l’objectif retrace près de 150 ans de regards photographiques sur les mines et les mineurs de charbon. À travers 310 photographies réalisées entre 1874 et 2023, elle révèle comment treize photographes – de l’atelier Nadar à Michel Séméniako, en passant par la Section photographique de l’armée – ont documenté, interprété et parfois idéalisé l’univers minier. Les images racontent autant l’évolution de la photographie que celle du monde de la mine : les hommes, les luttes, les paysages, les destructions et la mémoire d’un territoire profondément transformé par l’exploitation du charbon.
Parmi les figures majeures présentées, Willy Ronis occupe une place centrale. Photographe humaniste engagé, il ne réalisa pourtant que deux reportages consacrés à la mine. En 1951, à Lens et Billy-Montigny, il photographie la fosse 10 des mines de Courrières. Plus que les installations industrielles, ce sont les hommes qui l’intéressent : mineurs au travail, visages marqués, solidarité ouvrière. Deux ans plus tôt, en 1948, il avait couvert les grandes grèves des mineurs à Saint-Étienne pour les journaux Regards_ et Life_. Ses clichés témoignent clairement de sa proximité avec la cause ouvrière et traduisent la tension sociale de l’époque. Ronis montre des mineurs dignes, unis et déterminés face à la répression.
L’exposition revient également aux origines de la photographie minière avec l’atelier Nadar. Réputé pour ses portraits de l’élite parisienne, l’atelier fut sollicité à la fin du XIXe siècle par des ingénieurs et administrateurs des compagnies minières du Nord. En 1889, la Compagnie des mines de Bruay commanda un vaste reportage photographique destiné à valoriser ses installations et sa production. Malgré un matériel encombrant peu adapté au terrain, les photographes réalisèrent un ensemble exceptionnel montrant infrastructures, ouvriers et scènes de travail. Ces images témoignent déjà du rôle de la photographie comme outil de communication industrielle et de prestige.
Les luttes sociales constituent un autre grand thème de l’exposition. Entre héroïsation et souffrance, les mineurs apparaissent comme une corporation combative, réclamant de meilleures conditions de travail et davantage de sécurité. Les grandes grèves de 1948, photographiées par Willy Ronis, illustrent la violence des conflits sociaux de l’après-guerre. D’autres photographes, comme Émile Muller, documentent les mouvements de protestation contre la fermeture de sites miniers, notamment à Divion après la catastrophe de La Clarence en 1954. Manifestations, occupations et solidarité ouvrière composent alors une iconographie puissante de la résistance collective.

Au-delà des mouvements sociaux, les photographes montrent aussi les silences du monde minier : fatigue, peur et omniprésence du danger. Coup de grisou, éboulements ou inondations rappellent que descendre au fond signifiait affronter quotidiennement la mort. Cette dimension tragique traverse discrètement de nombreuses images.

Après la Seconde Guerre mondiale, alors que la France mène la « Bataille du charbon » pour sa reconstruction, la photographie devient également un outil de propagande. Les Houillères commandent des reportages vantant la modernité des cités minières et les bienfaits sociaux des compagnies. Guy Le Boyer met ainsi en scène un univers ordonné et prospère : mineurs robustes, logements modernes, écoles ménagères et équipements sanitaires. À l’inverse, des photographes engagés comme Émile Muller choisissent de montrer la modestie du quotidien et les solidarités populaires.

À l’heure où ferment les bassins français, d’autres photographes accompagnent les derniers temps de cette exploitation…

Animations " En partenariat avec le Collectif Polonia Hauts-de-France, comme chaque année, vous aurez l'occasion de profiter de nos spectacles musicaux et folkloriques, de nos ateliers créatifs pour les enfants et de notre marché artisanal ! De quoi vous organiser une jolie sortie culturelle en famille ou entre amis et explorer votre héritage culturel : du mercredi 4 au samedi 14 novembre 2026, Aushopping Noyelles vous invite à découvrir la Grande-Pologne, aussi appelée Wielkopolska, et sa capitale Poznań, située sur la rivière Warta.
Pour cette nouvelle édition de “Sur un air de Pologne”, le programme met à l’honneur les Chevreaux de Poznań, emblème incontournable de la ville, à travers des animations culturelles, créatives et familiales.
Ateliers enfants, démonstrations artisanales, exposition culturelle, musique live, chants slaves, danses folkloriques et jeu concours rythmeront l’événement pour faire vivre les traditions polonaises au cœur de votre centre.
programme sur
[https://www.polonia-hautsdefrance.fr/article\13369\1\noyelles-godault-sur-un-air-de-pologne\fr.html](https://www.polonia-hautsdefrance.fr/article_13369_1_noyelles-godault-sur-un-air-de-pologne_fr.html)

Élévation capture le dialogue entre architecture audacieuse et vie urbaine au cœur des Hauts-de-France. Et si l'art s’était invité dans nos paysages urbains ?
La photographe Dorine Marais pose un regard affûté sur les paysages urbains de la région des Hauts-de-France. À travers cette série, elle explore l'évolution de l'architecture, traquant ces bâtiments contemporains qui bousculent le décor et se démarquent du paysage.
Elle saisit ce moment où de nouvelles structures choisissent de s'affranchir totalement des codes traditionnels ou de réinventer l'identité du territoire pour lui insuffler un élan futuriste.
Au-delà de la géométrie des façades, Élévation met en lumière le dialogue secret entre le bâti et l'humain. Chaque photographie fige un contraste entre l’immobilité des structures et le flux vibrant du quotidien. Derrière chaque cliché se cache une histoire vécue, un fragment de vie capturé sur le vif, invitant ceux qui regardent à s'immiscer dans les coulisses de chaque prise de vue.

Sous le commissariat de Philippe Baudouin, réalisateur radio et maître de conférences, membre du Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay. Sous le commissariat de Philippe Baudouin, réalisateur radio et maître de conférences, membre du Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay.
Prenant comme point de départ l’oeuvre du peintre spirite Augustin Lesage, originaire du Pas-de-Calais, notre exposition réunit des images rares, voire inédites, d’expériences menées aux marges de la science, où la photographie occupe un rôle central et ambivalent. Tantôt considérés comme une preuve irréfutable, tantôt comme le support de projection d’erreurs ou de fantasmes, les différentes techniques dont ces clichés portent l’empreinte invitent le spectateur à remonter le temps.
En effet, il s’agit de redécouvrir cette période d’effervescence que fut le tournant du XXe siècle, une période où tout était encore possible, celle-là même où savants et adeptes de l’occultisme pouvaient se côtoyer dans les mêmes congrès, partager les mêmes laboratoires... Il s’agira ainsi l’interroger la fascination des savants et des adeptes des sciences occultes pour les « forces naturelles inconnues », comme les nommait jadis l’astronome Camille Flammarion, et plus largement ce qu’il convient l’appeler aujourd’hui les phénomènes « inexpliqués ».

Unis pour la première fois en binôme dans une exposition, Raphaël Dallaporta et Esther Hovers présentent un projet inédit, autour des systèmes de surveillance, conjugué à l'intelligence artificielle. Unis pour la première fois en binôme dans une exposition, le français Raphaël Dallaporta et la néerlandaise Esther Hovers présentent leur nouveau projet, à la forme originale et évolutive, né de leur intérêt commun pour les systèmes de surveillance, conjugué à l’intelligence artificielle. Le trompe-l’œil, et sa longue histoire en tant que pratique artistique y joue un rôle central. Facilement identifiable par l’œil humain, il demeure complexe, voire impossible, à détecter pour la vision machine et l’algorithme. En privilégiant une installation immersive, vivante et interactive, le duo rompt avec l’exposition traditionnelle et compte sur le visiteur pour faire évoluer l’accrochage.

Commissariat : Audrey Hoareau, directrice du CRP/

Vernissage le 24 octobre 2026 à 12h30, en présence de Raphaël Dallaporta et Esther Hovers
(https://www.crp.photo/?post_type=exposition&p=19552)

Au cœur de l’Oise, Longueil-Annel puise son identité dans la batellerie et dans les figures marquantes qui ont traversé son histoire. Au cœur de l’Oise, Longueil-Annel puise son identité dans la batellerie et dans les figures marquantes qui ont traversé son histoire.
Des grandes figures locales comme l'actrice Sylvie à Jacques Broutin marinier ayant participé à la création du musée de la batellerie.
Au seigneur Pierre-Lucien Pannelier, et des artistes comme Pascal Danel ou Michel Piccoli.
Le territoire a vu grandir ou passer de nombreuse personnalités

L’impératrice Eugénie en robe à pois, photographie de Louis Pierson, servira de point d’ancrage à l’exposition et à la programmation proposées au château de Compiègne afin de célébrer conjointement le bicentenaire de la photographie et celui de l’impératrice Eugénie.
Née l’année de la première photographie fixée par Nicéphore Niepce, l’impératrice Eugénie (1826-1920) incarne le premier siècle du portrait photographique. Issus du cabinet des Arts graphiques du château de Compiègne, les portraits de l’Impératrice relèvent de la sphère officielle tout en s’autorisant des accents intimes. Signés par les plus grands noms du début de la photographie, Edouard Delessert, Georges Spingler, Olympe Aguado, Gustave Le Gray, Louis Pierson, Eugène Disdéri et bien d’autres, les portraits de l’impératrice Eugénie contribuent à la diffusion à grande échelle de la propagande impériale.
L’essor de la photographie, par son immédiateté, la fidélité des traits et des poses, ainsi que sa large diffusion, a profondément renouvelé la représentation de la souveraine. C’est avec une conscience aigüe du potentiel d’attachement à la personne de l’Impératrice que les portraits carte de visite ont été diffusés dans toutes les strates de la société française.
Davantage que dans les peintures et gravures contemporaines, les photographies révèlent une approche psychologique nouvelle, témoignant de la tendresse d’une mère pour son enfant, des liens du couple impérial, et instaurant les codes de l’élégance et de la mode au Second Empire.
Après la chute du régime, l’exil, le veuvage et la perte de son fils unique, les portraits photographiques d’Eugénie pris en Angleterre par William et Daniel Downey se font particulièrement émouvants, évoquant une vieille dame fragilisée par le destin et incarnant un faste désormais révolu.

Mercredis, jeudis, samedis et dimanches • 10h-12h

En collaboration avec la Photo Hutin, studio installé à Compiègne depuis le Second Empire, une présentation d’appareils photographiques anciens viendra enrichir cette évocation des débuts du médium. À travers une sélection de pièces emblématiques issues de ses collections, le public pourra découvrir l’évolution des techniques et des usages photographiques, les premiers procédés et les premiers appareils qui ont marqué l’histoire de l’image.

Le Musée de la Bataille de Fromelles En juillet 1916, la Bataille de Fromelles s’est déroulée sur quatre kilomètres de front, opposant des soldats britanniques et australiens à trois régiments allemands. Le Musée métropolitain de la Bataille de Fromelles, devenu Musée de France en 2023, retrace cet évènement à travers une riche collection d’objets et la mise en valeur des histoires de ces soldats qui font la grande Histoire.

Le Front fortifié des Weppes : le béton à l'épreuve de la guerre Aujourd’hui encore, le paysage des Weppes est marqué par la présence de nombreuses traces de la Grande Guerre. Les abris bétonnés sont les témoins de la guerre de position sur le territoire. Venez découvrir l’histoire de leur construction, de leur fonctionnement et de leur évolution durant le conflit.

Pour fêter le Bicentenaire de la Photographie de septembre 2026 à septembre 2027, Diaphane souhaite valoriser les grands maîtres de l’histoire de la photographie Pour fêter le Bicentenaire de la Photographie de septembre 2026 à septembre 2027, Diaphane souhaite valoriser les grands maîtres de l’histoire de la photographie et s’associe à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) pour produire des expositions à l’occasion de cette année anniversaire. La diffusion de cette collection d’expositions s’inscrit dans le cadre de l’ouverture du festival des Photaumnales en septembre 2026, marquant le lancement officiel de la saison du bicentenaire, placée sous la thématique : « La photographie et après ? ». Porté par Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France, ce programme repose sur un maillage territorial structuré à l’échelle des communautés de communes. Il prévoit l’implantation de trois à quatre expositions en extérieur, installées au cœur des villages, sur les places publiques, et accessibles gratuitement durant toute l’année scolaire.
Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'évènements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

L’exposition photo « Nature Sauvage » se tiendra les 7 et 8 novembre 2026 à l’Espace Agoralys, salle de la Lucarne, à Erquinghem-Lys, de 10h à 18h. Venez découvrir les œuvres de huit photographes. Exposition photo « Nature Sauvage » à Erquinghem-Lys
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Les 7 et 8 novembre 2026, l’Espace Agoralys, dans la salle de la Lucarne à Erquinghem-Lys, accueillera l’exposition photographique « Nature Sauvage », de 10h à 18h.

Cet événement mettra à l’honneur la beauté de la nature et de la faune sauvage à travers les photographies de huit passionnés : Thierry Tancrez, Sophie Losfeld, Quentin Spriet, Véronique Mika, Kévin Wimez, Laura Fleuet et Noah Legrand.

Le samedi 7 novembre, le public pourra assister au vernissage à 11h. À 18h, une projection intitulée « Montagne Kirghize – Steppe Kazakhe : Escapade nature en Asie centrale », présentée par Quentin Spriet, permettra de découvrir les paysages et la nature de cette région du monde.

Une belle occasion de découvrir la photographie animalière et les merveilles de la nature sauvage, tout en partageant un moment de découverte et d’évasion.

Et si les artistes de demain avaient quelque chose à vous dire aujourd'hui ? 5ème édition des Enfants à l'Œuvre !
Depuis 2022, près de 700 enfants de Lille, Hellemmes et Lomme se transforment chaque année en artistes engagés à l’occasion de l’anniversaire de la Convention internationale des droits de l’enfant, célébré le 20 novembre. Encadrés par des professionnels de différentes disciplines, ils investissent, pour cette 5ème édition, la Maison Folie Wazemmes d'octobre à novembre pour créer, expérimenter et partager.
Venez découvrir leurs œuvres dans une exposition collective qui leur donne la parole et qui ne laissera personne indifférent !

Tarif gratuit
Tout public
Du mercredi 04 novembre au dimanche 06 décembre
Ouverture du mercredi au dimanche (sauf le jeudi) de 14h à 18h
Réservation obligatoire pour les groupes sur [public.lcp@mairie-lille.fr](mailto:public.lcp@mairie-lille.fr)
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En partenariat avec l'UNICEF, la Ligue des Droits de l'Homme et l'association Weekend d'artiste, dans le cadre du Festival des Solidarités Internationales et de l'Art Conserve.

Rendez-vous les 6, 7 et 8 novembre 2026 dans le Nord La Banque Alimentaire du Nord appelle à une mobilisation historique pour sa Collecte les 6, 7 et 8 novembre !

Dans le Nord, plus de 300 magasins participeront à cette opération solidaire, qui mobilisera près de 4 000 bénévoles. L’objectif : collecter un maximum de denrées alimentaires pour répondre aux besoins croissants des personnes en situation de précarité.
Un changement de date inédit en 42 ans. Pour la première fois depuis la création de la collecte, l’événement est avancé au premier week-end de novembre, au lieu du dernier week-end du mois. Ce changement vise à éviter la saturation du calendrier de fin d’année.

Une collecte essentielle pour soutenir les personnes en difficulté
Ces trois journées représentent un enjeu majeur pour la Banque Alimentaire du Nord. En moyenne, elles contribuent à 9 % de ses approvisionnements annuels. En 2025, la collecte avait permis de réunir 310 tonnes de denrées, soit l’équivalent de 775 000 repas.
Face à une demande toujours très importante, l’objectif est de faire encore mieux en 2026. Les dons recueillis permettront d’approvisionner les 190 associations partenaires, qui accompagnent au total 102 899 personnes dans le besoin. Chaque produit donné contribue ainsi à soutenir les actions de terrain et à répondre aux besoins alimentaires des publics les plus fragiles.

Du 6 au 8 novembre 2026 : 3 façons d'agir
Pour cette édition 2026, la mobilisation de tous est essentielle. Pour aider la Banque Alimentaire du Nord, trois leviers d'action sont possibles :
• Donner des produits essentiels : des produits alimentaires secs (conserves de poisson, féculents, huile…) ou des produits d'hygiène (couches, protections menstruelles…), lors de son passage dans l'un des 300 magasins participants du Nord.
• Devenir bénévole d'un jour : se rendre disponible quelques heures aux côtés des « Gilets Orange ». Inscriptions (https://www.jeveuxaider.gouv.fr/engagement/banques-alimentaires/)
• Faire un don en ligne : soutenir financièrement l'association sur [monpaniersolidaire.org](https://monpaniersolidaire.banquealimentaire.org/), pour permettre l'achat des produits manquants et couvrir les besoins tout au long de l'année.

Exposition collective d'artistes britanniques et américains : Chantal Joffe, Lee Mary Manning, Paul Noble, Georgina Starr, Richard Porter, Richard Clegg à Lille en septembre 2026 Diane Verspeeten & L.R. Phillips invitent

Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France
Chantal Joffe, Lee Mary Manning, Paul Noble, Georgina Starr, Richard Porter, Richard Clegg
pour l’exposition collective “Callisto”
Vernissage le 26 Septembre 2026
Forgotten Floors - Albedo Kitchen
222 rue Léon Gambetta
59 000 Lille
Une constellation d'étoiles s'aligne sur la quatrième lune galiléenne de Jupiter : la Grande Ourse : Callisto.
Inaugurée à la veille de la pleine lune des moissons, la nouvelle exposition « Callisto », dans le cadre de « Forgotten Floors » entre les murs d’Albedo Kitchen à Lille, met à l'honneur les enfants de l'ourse : Richard Clegg, Chantal Joffe, Lee Mary Manning, Paul Noble, Richard Porter et Georgina Starr.
Plus D’Infos :
Diane Verspeeten
+ 33 6 72 25 53 32 / [contact@albedokitchen.fr](mailto:contact@albedokitchen.fr) 
 

Chantal Joffe - Peintre britannique

Née en 1969, Chantal Joffe vit et travaille à Londres. Elle a suivi un cours préparatoire à la Camberwell School of Arts and Crafts (actuel Camberwell College of Arts) de Londres (1987-1988) avant d’obtenir une licence de beaux-arts à la Glasgow School of Art (1988-1991). Elle est également titulaire d'une maîtrise du Royal College of Art et a reçu le prix Wollaston de la Royal Academy en 2006. Joffe a exposé au niveau national et international dans des lieux tels que The Exchange, Penzance, Royaume-Uni (2025) ; The Fitzwilliam Museum, Cambridge, Royaume-Uni (2023-24) ; The Modern, Fort Worth, Texas, États-Unis (2022) ; Koohouse Museum, Yangpyong, Corée (2022) ; The Irish Museum of Modern Art, Dublin (2021) ; The Foundling Museum, Londres, Royaume-Uni (2020) ; Arnolfini, Bristol, Royaume-Uni (2020) ; Scottish National Gallery of Modern Art, Édimbourg, Royaume-Uni (2019) ; Whitechapel Gallery, Londres, Royaume-Uni (2018) ; The Lowry, Salford, Royaume-Uni (2018) ; Royal Academy of Arts, Londres, Royaume-Uni (2018, 2017) ; National Museum of Iceland, Reykjavík (2016) ; National Portrait Gallery, Londres, Royaume-Uni (2015) ; Jewish Museum, New York, États-Unis (2015) ; Jerwood Gallery, Hastings, Royaume-Uni (2015) ; Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Italie (2014-2015)... Ses œuvres font partie de nombreuses collections institutionnelles et privées, notamment celles de l'Institute of Contemporary Art, Boston, États-Unis ; du Detroit Institute of Arts, États-Unis ; du Fitzwilliam Museum, Cambridge, Royaume-Uni ; de la National Portrait Gallery, Londres, Royaume-Uni ; et du Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis. Joffe a créé une œuvre publique majeure pour la ligne Elizabeth à Londres, intitulée A Sunday Afternoon in Whitechapel, exposée à la station Whitechapel Elizabeth. Joffe est une artiste figurative qui utilise la peinture à l’huile et le pastel, pour créer des œuvres de dimensions très grandes comme plus petites, à partir de l’observation directe ou de photographies.

Lee Mary Manning - photographe américain(e)

Lee Mary Manning (née en 1972 à Alton, dans l'Illinois), photographe, propose une méthode d'observation attentive et bienveillante à travers des juxtapositions soigneusement arrangées de tirages analogiques 35 mm. Prenant pour sujet des objets et des scènes familiers, les photos de Manning représentent des personnes, la nature, la rue et tout ce qui se trouve entre les deux. Conceptualisant « l'attention comme une pratique de la vie », l'artiste insiste sur l'importance et la signification des moments calmes et des choses banales qui peuvent sembler insignifiantes à première vue. Pour Manning, la photographie est un exercice d'enregistrement et de collecte : les tirages sont souvent associés à des souvenirs conservés, tels que des parties d'insectes, une serviette de restaurant ou un sac en plastique. Le partage…

2026 est une année exceptionnelle pour le Quadrilatère. Elle célèbre le cinquantenaire de l’inauguration de cette architecture remarquable, le 8 novembre 1976. Elle commémore également André Malraux, 50 ans après la disparition du premier ministre des Affaires Culturelles, qui a décidé la création de la galerie beauvaisienne. Pour la première fois de son histoire, le Quadrilatère sera l’objet d’une rétrospective afin de relater l’histoire de ce monument emblématique du 20e siècle, de décomposer son architecture et écrire son avenir.

Par Marie Ansar - cheffe de projet Ville d’art et d’histoire, Lucy Hofbauer - directrice du Quadrilatère-centre d’art, Nicolas Nief – responsable du service des publics du Quadrilatère et Fabrice Reutenauer, responsable du service archéologique municipal

La conférence sera suivie d’une visite du monument.

Durée : 1h30
Gratuit. Entrée libre.

À l'heure du Bicentenaire de la Photographie, la formule de Walter Benjamin montre combien aujourd'hui, la photographie constitue une passerelle destinée à rapprocher les différentes disciplines artistiques. Dans ses derniers travaux, Stéphane Couturier assemble deux photographies selon un protocole précis, qui permet de développer une dynamique combinatoire. La photographie devient alors un matériau, un réservoir de formes au service d’un jeu de déconstruction - reconstruction, afin de révéler de nouvelles formes et matérialités. En fusionnant deux photographies de deux familles d’images différentes, les fragments photographiques s’entremêlent. La trame hybride qui en résulte, anime une sorte d’intrigue picturale. Ces recherches l’ont amené à explorer les œuvres de Le Corbusier, Fernand Léger, Fernand Pouillon, Jean Lurçat, Oscar Niemeyer et bien d’autres. Il ne s’agit pas de peindre ave lla photographie mais d’établir une troublante complémentarité entre photographie, architecture, peinture et d'autres médiums comme la tapisserie ou la céramique. Ces images dynamiques utilisent les techniques de l’entrelacs et de la grille : réflexions sur la façon dont l’architecture façonne notre perception et notre imaginaire, elles sont aussi des hommages indirects à quelques grands architectes et artistes modernes, Eileen Gray, Le Corbusier, Fernand Léger, Jean Lurçat… Artiste devenu pluridisciplinaire, les derniers développements de son travail s’orientent vers la tapisserie, la céramique, les installations vidéo ou encore des œuvres modulables, sous forme de polyptiques. Débutées en 2020, ses recherches sur la tapisserie associent le medium photographique au medium textile pour créer une tapisserie contemporaine. Le point de tapisserie n'est-il pas proche du pixel de la photographie numérique ? Le tissage, comme d'autres supports, devient une autre possibilité de traduire cette volonté d'hybridation généralisée qui participe de cette réconciliation des arts. L'ensemble des éléments se dynamisent entre eux, s'imbriquant à l’infini, à la manière des fenêtres qui définissent et élargissent le regard. En juin 2024, Stéphane Couturier a été lauréat de l’appel à projet piloté par le Mobilier National, pour la réalisation de deux tapisseries célébrant le 800ème anniversaire de la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais.

C’est en la personne d’Hippolyte Bayard, né en 1801 à Breteuil-sur-Noye, que le département de l’Oise a apporté sa principale contribution à l’histoire de la photographie. Dès 1839, à la suite des découvertes de Nicéphore Niépce et de Louis Daguerre, il est à l’origine du procédé négatif/positif et des premières épreuves sur papier. Il compte parmi les plus célèbres des « primitifs » français de l’image fixe. Alliant à ses multiples expérimentations une réelle préoccupation artistique dans la réalisation de ses clichés, Hippolyte Bayard marque de son empreinte originale les débuts de la photographie. L’invention de Daguerre, rendue publique en 1839, fait grand bruit et l’on voit bientôt apparaître les premiers « daguerréotypistes » ambulants dans les villes du département (la presse locale fait état du passage à Beauvais d’un certain Monsieur Blondel dès 1842). Il faudra attendre encore quelques années, et les progrès techniques permettant une pratique simplifiée, pour voir s’y installer les studios des premiers photographes professionnels (Abraham Brochet en 1860, Charles Herbert en 1861, Léon Gautier en 1862...). Ces pionniers ouvrent la voie aux nombreux artisans, le plus souvent tombés dans l’oubli, et dont quelques-uns sont demeurés dans le souvenir des beauvaisiens dont ils ont réalisé les portraits familiaux. Durant le siècle et demi de l’âge d’or de la photographie argentique, on dénombre plus de soixante ateliers répertoriés pour la seule ville de Beauvais et plus de trois cents photographes professionnels dans le département. Quelques photographes amateurs ont également laissé leurs traces dans l’histoire locale de la photographie et nombre de leurs images sont aujourd’hui entrées dans les collections publiques. L’exposition met en lumière un pan méconnu du patrimoine photographique local et contribue à une meilleure compréhension de l’histoire de la photographie dans le Beauvaisis, depuis ses origines et jusqu’à l’avènement de la photographie numérique. Elle invite à la sauvegarde et à la transmission d’un patrimoine visuel régional et à la reconnaissance de ces archives comme éléments de mémoire collective.

Commissariat : Jean Cartier, Francis Dubuc, Bruno Maimbourg

Autour de L’Étrange défaite de Marc Bloch de Laurent Douzou Revenir sur les conditions de l’écriture de ce livre, sur la lucidité de l’historien analysant
les causes de la défaite militaire et politique de 1940, c’est aussi réfléchir au sens que
prend l’engagement d’un historien républicain refusant la défaite, regardant en face les
conséquences de l’aveuglement, de la sclérose puis s’engageant dans la résistance. Marc
Bloch livre une leçon lumineuse qui redonne de l’élan, il développe une pensée courageuse
capable de faire face à l’imprévisible. Ce livre place très haut la recherche de la vérité,
l’exigence de l’esprit critique mais aussi de la discipline et de la rigueur. Comment rendre
compte aujourd’hui de l’équation complexe d’une vie à la fois « saccagée et transfigurée ».
Penser la défaite pour mieux la surmonter, penser et agir, un double mouvement fondé sur
une certitude : « nous ne comprenons jamais assez ».

Le Palais des Beaux-Arts Donatello, Rubens, Monet, Goya, Picasso... Le Palais des Beaux-Arts offre aux visiteurs un panorama complet des plus grands foyers artistiques européens du XIIe au XXe siècle. Grâce à ses expositions et à la diversité de sa programmation, le musée est un lieu incontournable de la vie culturelle lilloise.

Carte blanche à Sheila Hicks ! Connue pour son utilisation pionnière de la fibre textile qui défie toutes les catégories classiques, l’artiste américaine de renommée internationale sera la première femme à exposer dans le prestigieux atrium du Palais des Beaux-Arts et à présenter un parcours inédit d'œuvres à l'étage, au cœur des collections.
Découvrez l'exposition avec un guide en suivant la visite "les chefs-d'œuvre du Palais" les samedis et dimanches à 15h.
Plus d'infos : pba.lille.fr

Le Musée des Enfants est un nouvel espace d’exposition d’œuvres conçu pour accompagner les enfants dans leur découverte de l'art du Palais des Beaux-Arts de Lille. Gratuit et en accès libre, le Musée des enfants propose une exposition présentée à hauteur d’enfant avec une médiation sensible et polysensorielle à partager en famille.
Sa première édition intitulée « Grandeur Nature » invite les 6-10 ans à explorer le vivant et à interroger leur place, et celle de l’humain, dans la nature. Œuvres et dispositifs de médiation invitent petits et grands à porter un regard sur des sujets comme le dérèglement climatique, la saisonnalité, le cycle de la vie ou encore le vivre-ensemble.
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Visite flash famille du Musée des enfants
Tous les mercredis, samedis et dimanches
A 14h15, 15h15, 16h15 et 17h15
Durée : 15 minutes
Tarif : gratuit
Sans réservation