Expositions à Argentonnay et alentour

Balade artistique vendredi 16 octobre 17h La commune de La Roche-Posay s'associe cette année à l'association nationale "La Beauté sauvera le monde". 20 reproductions d’œuvres d'art, issues des grands musées nationaux, trouveront place dans le centre ville de la commune entre le 16 octobre et le 16 novembre.
Le thème cette année est le portrait et
dans le cadre d'Octobre Rose, nous n'avons choisi que des portraits féminins. Un livret explicatif et un plan seront à votre disposition à l'OTT, en attendant vous êtes cordialement invités à cette balade artistique pour les découvrir !

Cela fait maintenant huit ans que l’artiste se consacre à la peinture. Une passion qui a commencé deux ans avant la retraite. Totalement autodidacte, il se prend au jeu et […]

La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024 , elle est aussi lauréate de la commande nationale du Cnap « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire. La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024, elle est aussi lauréate de la commande nationale du Cnap « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire.
Depuis plus d’une trentaine d’années, Anne-Lise Broyer joue avec le médium photographique pour mieux troubler notre perception du monde. Souvent réhaussées à la mine graphite, ses photographies argentiques questionnent notre rapport au vivant, au sensible et à l’intelligible.
La littérature est très présente dans ses recherches. Ses séries, telles Le chant de la Phalène ou Le temps est caché dans les plus d’une fleur, portent un regard délicat sur la beauté du monde. Les mots, les images, le dessin sont intimement liés dans son écriture photographique et poétique.
« La photographie a mis du temps à trouver sa langue, son vocabulaire propre, avant lui, dessin photogénique, rétine, épreuve. Pour rejouer ce langage encore balbutiant, l’oeil voyage entre deux mondes sensibles, celui du regard (la photographie) et celui de la main (le dessin) ».
A l’instar de l’ouvrage éponyme édité par le Jeu de Paume/ Editions Loco, cette exposition se lit comme un livre ouvert sur la richesse de son œuvre. Poèmes signés Emmanuel Laugier.

Découvrez Blois autrement avec un jeu de piste gratuit sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et plongez dans l’histoire. Partez à la découverte de Blois avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser gratuitement et en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h30, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses rues, ses jardins, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir l’Hôtel de Ville, la cathédrale Saint-Louis, l’Hôtel d’Alluye, la façade des Loges, le célèbre château royal de Blois et l’église Saint-Nicolas, ainsi que d’autres lieux remarquables du cœur historique.

Au fil du jeu, blasons, sculptures, monogrammes royaux, animaux fantastiques, statues et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire de Blois, de son patrimoine médiéval à son architecture gothique et Renaissance.

Partez également sur les traces des grandes figures qui ont marqué la ville, de Louis XII à François Ier, en passant par Anne de Bretagne et Denis Papin. Porc-épic royal, salamandre, fleurs de lys, monogrammes et créatures sculptées racontent à leur manière plusieurs siècles d’histoire.

Cette promenade ludique invite ainsi à porter un nouveau regard sur Blois et son patrimoine royal, en associant observation, réflexion et découverte culturelle.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : téléchargez l’application Explorano, choisissez le parcours « Les secrets de Blois » et commencez quand vous le souhaitez.

Départ : 9 place Saint-Louis, 41000 Blois
⏱ Durée indicative : 1h30
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : gratuit

Une exposition à ciel ouvert Venez découvrir une exposition autour de l’histoire et de la mémoire du quartier Bottière Pin-Sec. Cette exposition sera affichée sur les vitres des abribus de la ligne 11 entre les arrêts Pin-Sec et Bois Robillard.
Elle est composée de photos, de textes et de QR codes pour écouter des témoignages.
Il s'agit d'une œuvre construite avec des habitants du quartier.
Cette exposition intitulée « Raconte-moi Bottière Pin-Sec » est valorisée dans le cadre des journées du Patrimoine et de la [fête de quartier le samedi 19 septembre.](https://metropole.nantes.fr/que-faire-a-nantes/agenda/47056345_cest-la-fete-a-bottiere-pin-sec-215187)

Les centres de formation Efea de la Chambre d'agriculture des Pays de la Loire seront présents au Carrefour de l'Orientation des Métiers et de l'Entreprise de Cholet les 13 et 14 novembre 2026. Venez découvrir nos formations agricoles et échanger avec notre équipe pédagogique
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Les centres de formation Efea de la Chambre d'agriculture des Pays de la Loire participent au Carrefour de l'Orientation des Métiers et de l'Entreprise, le rendez-vous incontournable de l'orientation professionnelle dans le Choletais et les Pays de la Loire.
Étudiants en cours d'orientation, demandeurs d'emploi, salariés en reconversion ou porteurs de projet agricole - venez rencontrer notre équipe pédagogique, découvrir nos formations et construire votre projet professionnel dans les métiers du vivant.
Venez nous retrouver sur notre stand pour en savoir plus sur :

Nos formations en productions animales : Bprea Polyculture-élevage, CS Conduite d'un élevage bovin lait, CS Conduite d'un élevage porcin, Parcours de Compétences Élevage…
Nos formations en productions végétales : Bprea Productions végétales, CS Produits Fermiers…
Nos formations en agroéquipement : CQP Tractoriste Agricole, Poec Conduite et entretien du tracteur…
Nos formations équines : Bprea Équin, CS Éducation et travail des jeunes équidés…

Notre équipe sera disponible sur place pour vous informer sur les modalités d'accès, les financements disponibles et les prochaines dates de rentrée.
► (https://formation-pays-de-la-loire.chambres-agriculture.fr/actualites/tout-lagenda)
► [Entrée selon les conditions du salon : en savoir +](https://www.carrefourdelorientation.fr/)

Contact et informations sur nos formations

Tél. 02 53 57 18 40 - [formation-insertion@pl.chambagri.fr](mailto:formation-insertion@pl.chambagri.fr)

La médiathèque de Saint‑Yrieix vous propose une exposition qui croise deux histoires qui lui sont chères : celle du Prix des Lecteurs des Littératures Européennes de Cognac, auquel elle participe depuis 2011, et celle du jumelage avec la commune polonaise de Będzino, actif depuis près de trente ans. Cette année, la Pologne est mise à l’honneur dans la sélection du Prix des Lecteurs. Un choix qui…

Des manuscrits médiévaux aux livres d’artistes contemporains, plus de 300 000 documents exceptionnels sont conservés dans les réserves patrimoniales. Nous vous emmenons à la découverte de l’histoire de la Bibliothèque, de ses collections et des secrets de conservation.

Une exposition, deux lieux ! Au Frac à Carquefou et au Musée d'arts de Nantes Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions.

Intitulée "Plants and People", elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies, dessins, sculptures, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou.

Cette collaboration, entre les deux institutions, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics.

Plus d'informations sur l'exposition sur [museedartsdenantes.nantesmetropole.fr](https://museedartsdenantes.nantesmetropole.fr/expositions/plants-and-people/)

Exposition du 30 janvier 2026 au 3 janvier 2027 :
Tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne jusqu'à 21h le jeudi
En juillet et août : Ouverture dès 10h

Galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]Chipel consacré à Alexander Calder, le CCC od développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026.

Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines.

Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux.

Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif.

Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes.

D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences.

Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026.

Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart.

Les galeries transparentes accueillent une exposition réunissant quarante années de création sculpturale de l’artiste Ghislaine Vappereau autour de l’univers domestique de la cuisine. Les galeries transparentes du CCC od exposent une sélection d’œuvres de Ghislaine Vappereau réalisées sur une quarantaine d’années. Depuis le début de sa recherche, elle s’inscrit dans le champ de la sculpture en résonance avec l’espace domestique de la cuisine — espace banal et communément partagé, dont elle révèle la connotation sociologique, voire ethnographique.

L’exposition s’adapte à la configuration des galeries et présente, vues depuis l’extérieur, différentes étapes de cette recherche. Elle offre aux visiteurs une découverte au fil de la marche le long des trois façades. Sans ordre chronologique, l’installation des pièces est rythmée par regroupements, associations, ruptures — les œuvres entrant en dialogue avec du mobilier, table ou chaise, ce qui en donne malicieusement le titre : meublé sommairement.

Aucune série n’est jamais fermée chez l’artiste : les matériaux et les formes se répondent, sont repris et se transforment au fil du temps. C’est cette circulation entre périodes et techniques que l’exposition donne à lire le long de la galerie — un travail en constante recomposition, où chaque pièce résonne avec celle qui l’a précédée.

Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]Chipel 2026.

Pour ouvrir sa nouvelle saison culturelle placée sous le thème Réparer, le Passage Sainte-Croix accueille l’artiste plasticien Justin Palermo. Touché par l’expérience du deuil, Justin Palermo explore ce qui demeure après l’absence. Justin travaille à partir de souvenirs, objets du quotidien, objets abîmés ou cassés pour leur offrir une seconde vie. Jouant avec la fragilité des éléments glanés, il rapièce, transforme, poétise des récits familiers et anonymes. Ses créations délicates et méticuleuses semblent aussi dérisoires que sources d’émerveillement. Elles révèlent et magnifient l’invisible.
Justin Palermo investit l’ensemble du Passage Sainte-Croix. Dans les salles d’exposition comme dans les espaces de passage, il porte son attention sur ce qui demeure habituellement inaperçu : les détails de l’architecture, les jeux de lumière, les textures, les traces du temps ou même la poussière.
Entre œuvres visibles et interventions disséminées au fil du bâtiment, il invite les visiteurs à ralentir leurs regards et à se laisser surprendre. Une exposition sensible qui révèle la poésie de l’infime et transforme le Passage Sainte-Croix en un terrain de découvertes.
Exposition visible du vendredi 25 septembre au samedi 28 novembre 2026, du mardi au samedi de 12h à 18h30
J*eudi 24 septembre à 18h30 – Vernissage des expositions Réparer l’invisible_ de Justin Palermo et Boxing Queens_ de Delphine Blast, en présence des artistes.

La Villa Pérochon, centre d’art contemporain d’intérêt national est l’ancienne demeure d’un lauréat du Prix Goncourt, Ernest Pérochon en 1920. La Villa Pérochon, centre d’art contemporain d’intérêt national est l’ancienne demeure d’un lauréat du Prix Goncourt, Ernest Pérochon en 1920.
En partenariat avec le Collège international de Photographie du Grand Paris, la Villa Pérochon inaugure un cycle inédit de résidences d’écriture sur la photographie intitulé Lettres ouvertes à la photographie. Il est destiné à des écrivain·es reconnu·es ou émergent·es désireux·euses de relier leur univers à celui de la photographie.
Sur le principe d’une correspondance, leurs lettres ouvertes offrent l’occasion d’une expérience littéraire susceptible d’enrichir notre regard sur le médium. La résidence présente un caractère performatif en invitant l’écrivain·e à travailler dans le bureau d’Ernest Pérochon au cœur même du centre d’art.
Les textes sont ensuite proposés au public par un dispositif d'écoute dans le jardin de la Villa Pérochon.

Au fil des stands, des créatrices et créateurs font découvrir leurs univers et leurs façons de travailler : tisser, broder, tresser, nouer, assembler… Samedi 14 et dimanche 15 novembre 2026
"Entrelacements, de la fibre et du lien", c’est un marché où les matières se croisent et où les savoir-faire se répondent. Au fil des stands, des créatrices et créateurs font découvrir leurs univers et leurs façons de travailler : tisser, broder, tresser, nouer, assembler… autant de gestes qui donnent vie à des créations sensibles et singulières.
Textiles, objets, parures ou petites merveilles du quotidien : des pièces façonnées avec patience et imagination, à regarder de près, à découvrir au fil de la promenade, et peut-être à adopter.
Avec : Agnès Charve (brodeuse), Cécile De la Monneraye (artiste textile), Sophie Delbende - So fil (micro-macramé), Galerie la Récréation – Collectif (artistes textiles), Julie Laurent (feutre de laine), Elodie Martin (brodeuse d’art), Christine Pastor (peintures et tableaux textiles), Sylvie Pellicer (artiste cueilleuse).
Et à ne pas manquer dans l’espace « La Capsule » : Jeanne Blondet (artiste textile) et Celline Dumontier (céramiste) vous propose une composition à 4 mains...
Une invitation à flâner, à échanger, à se laisser surprendre… et à emporter avec soi un peu de cet univers.
Entrée libre et gratuite

Exposition/sculpture/peintures Artistes

Simon Ham Belhadj
Monique Josse
Dominique Rousseau
Claude Colas
Claire Alary
Ali Silem
Anne Morea
Cécile de la Monneraie...

Lectures musicales

Dimanche 15 nov. 17h et samedi 21 nov. 20h. Réservation HelloAsso recommandée
Associations France Palestine Solidarite 49 / Les Bouquineurs / Al Kamandjati_
Les bénéfices des ventes seront reversés au projet d’accueil, porté par l’association Al Kamandjâti, d’artistes palestiniens et de leurs familles en France depuis 2025, dans le cadre du programme Pause.

Nicolas Clauss filme des corps dans la situation la plus ordinaire qui soit : celle de traverser l’espace public. Pour cette nouvelle exposition, Nicolas Clauss filme des corps dans la situation la plus ordinaire qui soit : celle de traverser l’espace public, là où tous les jours, nous croisons des inconnu·es qui passent, nous frôlent, puis disparaissent.
À travers des centaines de séquences réalisées sur une période de tournage de six mois, l’artiste a posé sa caméra devant plus de 200 participant·es, rencontré·es à Nantes et aux alentours.
Le dispositif révèle que la figure de l’anonyme dans la rue, celle que l’on croise au quotidien sans lui porter une attention particulière, se métamorphose à l’écran. Chaque visage, chaque corps projette une intensité singulière, qui ouvre un dialogue silencieux avec les spectateur·ices.
Déployées sur dix-sept écrans, les vidéos se répartissent selon des combinaisons qui ne cessent de varier, épousant la part de hasard qui préside à toute rencontre. Certains corps nous font face, d'autres nous dépassent ou bien nous tournent le dos, insufflant de loin en loin une respiration commune, qui rythme le dispositif. Dans le temps qui ralentit, dans les jeux d’échelles des différents plans, les regards s’animent, se posent sur nous, et nous accompagnent dans cette traversée.
Commissaire : Eli Commins, directeur du Lieu Unique, Nantes
Nicolas Clauss est né en 1968. Formé en psychologie sociale et après une décennie de peinture, il se tourne vers la vidéo et le code. Son travail explore la présence humaine à travers des dispositifs où les corps filmés se transforment par le montage et la programmation. Ses installations ont été présentées au Centre Pompidou, au Mucem, au Seoul Museum of Art et au Museo Tamayo (Mexico). Il collabore régulièrement avec des artistes d'autres disciplines, notamment Angelin Preljocaj, Ahmed Madani, Salia Sanou et Pierre-Yves Macé.
Plus d'infos sur [www.nicolasclauss.com](http://www.nicolasclauss.com/)
Exposition visible du vendredi 23 octobre 2026 au dimanche 10 janvier 2027 du mardi au samedi de 14h à 19h et le dimanche de 15h à 19h ( jeu 24 & 31 déc : fermeture à 18h ven 25 décembre et 1er janvier : fermée)
Vernissage : jeudi 22 octobre à 18h30

Le temps de l'exposition Traverser, Nicolas Clauss investit la Tour LU pour présenter un autre ensemble d'œuvres vidéo : Endless Landscapes. Endless Landscapes_ est une série de tableaux vidéographiques miniatures qui mettent en scène des individus, des foules ou encore des danseurs, saisis dans l'espace public. Dans ces microformats, le cadrage extrêmement serré condense les gestes, les fragments, les vibrations infimes du quotidien. En étirant ou en décomposant le mouvement par le bégaiement de l'image et des micro-boucles, Nicolas Clauss crée une temporalité autre, un temps suspendu où les formes hésitent, révèlent le presque invisible, ce qui d'ordinaire nous échappe. Il faut s'approcher, presque se pencher, pour entrer dans l'image. Ce geste d'attention devient partie intégrante de l'œuvre.
Exposition visible du vendredi 23 octobre 2026 au dimanche 10 janvier 2027.
Accesible uniquement sur les horaires d'ouverture de la Tour LU :
— Hors vacances scolaires : sam 14h>19h / dim 15h>19h.
— Pendant les vacances scolaires (Zone B) :
du mer au sam 14h>19h / dim 15h>19h.
— Fermeture exceptionnelle :
· du 29 oct au 1er novembre pendant les Utopiales
· le 25 déc et le 1er jan
Vernissage : jeudi 22 octobre à 18h30

Une exposition de Louise Perrussel et Léo Moisy Cette nouvelle exposition fait suite à déjà deux projets en duo et renouvelle notre envie de travailler ensemble.
Il y sera question d’objets affectifs, de relation à la matière, de plaisir de faire, de rencontre et d’emboitement de nos pratiques…
N’hésitez pas à nous contacter pour organiser des temps de rencontre et d’échange où nous pourrons être présents tous les deux, notamment sur les journées du 13 et du 25 au 28 novembre.
• Vernissage le 12 novembre à 18h30
• Exposition ouverte du 13 au 28 novembre, du mercredi au dimanche de 14h à 18h30 / nocturne le 25 jusqu’à 21h

Vernissage le 10 septembre à partir de 18h30 Émilie Brout & Maxime Marion forment un duo d’artistes depuis leurs études à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Leur œuvre emprunte souvent son esthétique à la culture visuelle du web, et repose sur un large travail de recherches théoriques et iconographiques autour des technologies contemporaines, ainsi que des usages et des imaginaires liés au numérique.
L’exposition Moëra s’articule autour d’une grande installation numérique et collaborative, réalisée à partir d’un moteur de jeu vidéo. Présentée comme un sanctuaire aux allures de jardin romantique, l'œuvre centrale fait dialoguer l’univers créatif de plusieurs artistes, et est prolongée par de multiples pièces, réalisées par les différents artistes invité·es, dans l’espace du centre d’art.
Avec les œuvres de Marion Balac, Jimmy Beauquesne & Florian Buffard, Nelson Bourrec Carter, Danielle Brathwaite-Shirley, Arvida Byström, Eden Tinto Collins, Mélanie Courtinat, Caroline Delieutraz, Lou Fauroux, Carin Klonowski, Jenn Leung & Daniel Felstead, Raphaël Moreira Gonçalves, Kasumi Mitama, Vincent Moulinet, Seunghyun Park, et Thibaut Rostagnat.
Moëra fait partie du parcours d'expositions Mirages organisé à l'occasion des 15 ans de Stéréolux, du 16 au 20 septembre 2026.

Première exposition de la Galerie Angelo, consacrée aux artistes contemporains établis ainsi qu'à la jeune création La Galerie Angelo est une galerie itinérante qui va voyager au gré des expositions et des salons.
La première exposition aura lieu du 4 novembre au 5 décembre 2026 au 2 rue de Bréa à Nantes, accueillie dans l'espace de la Galerie des Oubliés.
Exposition du 4 novembre au 5 décembre 2026 : Izabeau Jousse
« Pourquoi devoir choisir entre abstraction et figuration ? Au bout d’une longue maturation la menant aux sources de ses aspirations anciennes, Izabeau Jousse désormais enjambe non seulement les frontières du non-figuratif mais se détache de la représentation pour servir un propos simple, qui célèbre l’humain avec délicatesse et diffuse la musique de ses silences, comme un bonheur en sourdine. »
Christophe Averty

Le Carré, l’Artothèque d’Angers, le MAT Centre d’art contemporain d’Ancenis et le Frac s’unissent autour d’un projet imaginé dans le cadre du programme lancé en 2025 par le ministère de la Culture. Le Carré, l’Artothèque d’Angers, le MAT Centre d’art contemporain d’Ancenis et le Frac des Pays de la Loire s’unissent autour d’un projet commun, imaginé dans le cadre du programme « Artothèques en ruralités » lancé en 2025 par le ministère de la Culture.
Cette initiative nationale affirme la volonté de renforcer la présence de l’art contemporain sur l’ensemble du territoire et d’en favoriser l’accès au plus grand nombre. Conçue comme un espace de circulation et de partage, l’exposition rassemble une trentaine d’oeuvres (photographies, lithographies, estampes, volumes…) issues des acquisitions récentes.
Plus qu’un simple temps de découverte, « Art to take » sensibilise au fonctionnement des artothèques et encourage une proximité nouvelle avec les oeuvres. Elle ouvre la voie à une expérience prolongée : le public pourra emprunter certaines pièces dès le début du mois de décembre.

Les créations de la collective Mains Magiques, portée par l'artiste Hélène Bertin, proposent une expérience ancrée dans le présent, célébrant le vivant et la puissance créatrice. Invitée à l’occasion de la dernière exposition proposée par Le Grand Café – centre d’art contemporain, l’artiste Hélène Bertin a choisi de co-créer une collective composée également de Nina Bernagozzi, Clémence Marin, Angeline Ostinelli, Aurore Pélisson et Magali Wagner. Les artistes-artisanes de Mains Magiques accompagneront le lieu et ses usager·es dans ce moment de passage.

L’exposition Toucher le présent est une réponse collective et une réflexion en creux sur la force vitale de l’art. Les différentes créations de Mains Magiques, basées sur l’improvisation et le partage, proposent une expérience ancrée dans le présent. À partir de plantes, de pigments et d’argile, l’exposition célèbre la transformation, le vivant et la puissance créatrice.

Dans l’épaisseur du monde Dans l’épaisseur du monde

À travers une sélection d’œuvres parmi les 1 400 photographies de sa collection, l’artothèque met en lumière plus de trente ans d’engagement en faveur de la photographie contemporaine. Réunissant des artistes de la scène nationale et internationale, l’exposition retrace les grandes orientations de cette collection constituée depuis 1990, autour de l'exploration du réel, l'esthétique du quotidien et les relations entre l’homme et son environnement.
Le parcours s’articule autour d’œuvres emblématiques, d’une sélection de livres d’artistes et d’une réflexion sur l’acte de collectionner inspirée du texte Je déballe ma bibliothèque de Walter Benjamin. En écho à cet ensemble, l’artiste David Legrand propose une création inédite qui mêle l'art numérique, la réalité virtuelle et l'intelligence artificielle, et une relecture contemporaine et interactive de la collection dans le cadre du Mois du Multimédia développé avec le réseau des bibliothèques Arléane.

23 artistes, des œuvres originales et de belles idées à offrir ! À l’approche des fêtes de fin d’année, le Village d’artistes à Rablay-sur-Layon ouvre exceptionnellement un nouvel espace à la création.
Du 1er novembre à fin janvier, l’espace « Petits formats » s’agrandit et devient un véritable rendez-vous de fin d’année : 17 artistes supplémentaires viennent rejoindre les six artistes habituellement présentés.
Peinture, collage, gravure, photographie, pastel, travail du papier, fil mural, sculpture et céramique… une diversité de techniques, de matières et de regards se rassemble pour composer une exposition éphémère, pensée comme une invitation à la découverte.
Des œuvres originales à prix accessibles, à regarder pour le plaisir, à collectionner ou à offrir. De petits formats qui deviennent autant d’idées de cadeaux singulières pour les fêtes de fin d’année.
Avec : Anissa Allam Vaquez, Karine Andrillon (Mam Kaan), Linda Augereau, Jeanne Blondet, Bénédicte Borne, Agnès Chantoin, Alix de Bourmont, Christine Drouillard, Dominique Fosset, Anaïs Frébeau, Perrine Gicquel, Grincheuse, Mathild Gros, Aurélia Guérin, Aoda Houée, Anne Levillain, Anne Moréa, Isa Papasian, Cathie Pavoine, Julien Pinault, Yolande Pollara, Laurence Touzard et Delphine Vaute
Et au mois de décembre, le Village d’Artistes est ouvert tous les jours, de 14h30 à 18h30 (sauf le 25).

Peintres, graveurs, sculpteurs, photographes...de l'Académie des Arts & Sciences de la Mer exposent leurs œuvres à Nantes L'Académie des Arts et Sciences de la Mer met en valeur les connaissances et savoir-faire liés au monde de la mer. Ses membres ont à cœur de partager ce patrimoine maritime, qu'il soit artistique, scientifique ou historique.
Pour cette exposition Océanissime Nantes 2026, 16 de ses membres (peintres, graveurs, illustrateurs, photographes, sculpteurs et écrivains) exposeront à la Maison de la Mer du 7 au 22 novembre.
Plus d'une centaine d’œuvres sera présentée.

Exposition de sortie de résidence aux Petites Écuries À travers des empreintes sur argile, du bois brûlé ou du métal coulé, Abderrahmane Cheref expérimente des gestes qui évoquent la fossilisation de la matière. Des bourses de sirène ponctuent l’installation – ces œufs noirs de kératine, échoués sur le rivage après avoir abrité les embryons de raie. Tantôt imaginés dans l’obscurité des abysses, auprès de sources de chaleur, tantôt dans les faibles profondeurs baignées de lumière, ils trouvent ici refuge près d’un bassin en céramique propice à l’éclosion du vivant.
L’exposition fait suite à une résidence de recherche accompagnée par la céramiste Marie Hulbert, membre du réseau Factotum.
En partenariat avec l’atelier des artistes en exil
Horaires d'ouverture : les mercredis et samedis de 15h à 19h
Un·e médiateur·rice est disponible pour vous accompagner dans l’exposition.
Visites guidées les samedis à 16h (env. 20 min)
Visites possibles en dehors de ces créneaux sur rdv : [contact@lesfactotum.fr](mailto:contact@lesfactotum.fr)
Vernissage : le 9 septembre à partir de 18h

Cette exposition entre dans la programmation du Bicentenaire de la photographie du Ministère de la culture et du festival de la QPN. En coproduction avec la Galerie Dityvon d’Angers. Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie le CCC a eu envie de fêter l’art du détournement et de la matière photographique en proposant une carte blanche au photographe catalan Israel Ariño. Dans ses œuvres, Israel met en scène des images qui s’attachent au réel pour mieux le détourner. Ce photographe et éditeur explore les différentes narrations des images photographiques pour mieux regarder la photographie comme l’art du faux. Il inscrit ainsi sa pratique aux racines de la photographie, autour du travail d’Hippolyte Bayard, quand le réel se parait de fiction pour mieux se montrer, quand la place du soupçon était encore possible face a des images qui affirmaient, contre toute définition scientifique, l’imaginaire qu’ouvre la création.
Émilie Houssa
Exposition visible du 10 septembre au 19 décembre, du mercredi au samedi de 15h à 19h
Vernissage : jeudi 10 septembre à 19h
Rencontre avec l’artiste : vendredi 11 septembre á 18h
Visite flash chaque samedi à 16h. Plus d’informations : [contact@centreclaudecahun.fr](mailto:contact@centreclaudecahun.fr)

Six œuvres pour un témoignage sensible de la situation en Ukraine. Sans parti pris hormis celui de l'esthétisme. Une série associant en bleu et jaune l'art, l'acier des navires et les âmes en guerre. À travers l’objectif d’Aosten, les coques des navires amarrés au port de Lorient deviennent le miroir d’une actualité tragique. Sans retouche ni mise en scène, les chocs contre les quais, la peinture écaillée et les éclats de métal dessinent des paysages abstraits, des visages et des cicatrices qui font résonner le drame du conflit en Ukraine. Les nuances de bleu et de jaune, inscrites à même la matière, témoignent avec pudeur et force de la fragilité des territoires et de la résilience humaine. Une exposition saisissante de 6 des 17 tirages grand format à découvrir absolument. Cette expo est disponible à la location pour témoigner sans parti pris, avec l'art pour arme de paix. A voir au 3ème salon Océanissime à Nantes de l'Académie des Arts et Sciences de la Mer. Accès Tram Ligne 1, arrêt Chantiers navals.

Une exposition photo autour des opérations de sauvetage en Méditerranée Proposée par l’association Sos Mediterranée, l’exposition Être(s) humain(s) rassemble une sélection de photographies réalisées lors d’opérations de sauvetage en mer Méditerranée.
À travers ces images, l’exposition propose une approche documentaire des parcours migratoires en Méditerranée centrale. Elle met en lumière des situations humaines individuelles ainsi que les dispositifs civils de secours en mer.
Du mardi 10 novembre au dimanche 6 décembre, pendant les heures d’ouverture · Ormédo · à partir de 8 ans
Des médiateurs seront présents pour accompagner la découverte de l’exposition le samedi 14 novembre, de 16h à 18h.

Une exposition visible du jeudi 5 novembre au mercredi 23 décembre 2026. Charles-Éric Charrier est un artiste complet et (é)mouvant dont le geste, qu’il soit musical, écrit ou pictural, ne cesse d’évoluer au gré de son rapport au monde. Avec son intuition et ses émotions en ligne de mire, il échafaude des œuvres protéiformes et souvent inclassables qui convoquent l’inconscient mais ne le canalisent pas, il revient à chacun de compléter les espaces vacants et d’entrevoir ses propres paysages.
D’abord connu pour sa musique - dont M.A.N, qui l’a amené à tourner dans toute l’Europe - Charles-Éric Charrier manie aussi le verbe et couche sur papier de magnifiques poèmes habités par ses fulgurances oniriques. Quand il choisit le pinceau pour imager sa psyché, c’est avec la même démarche qu’il aborde la toile : de façon spontanée, avec en filigrane l’urgence de dire et de faire.
Ses tableaux, que l’on peut considérer comme des œuvres abstraites, sont à la fois profonds et vaporeux, ancrés dans la vie et immatériels ; ils oscillent entre architectures floues et instantanés de l’âme humaine.
Ses émois picturaux accompagneront les Petits Joueurs durant les deux derniers mois de l’année.
Le vernissage de l’exposition se déroulera le jeudi 5 novembre à partir de 19h et sera, lui aussi, protéiforme, au croisement de la peinture, de la musique et de la poésie.
Yann Savel, grand artisan d’une chanson française élégante et raffinée, s’occupera du voyage sonore et présentera une facette moins connue de son répertoire, celle d’une musique instrumentale illustrative, hypnotique et mélodique, où dialoguent guitare classique et électrique.
Charles-Éric Charrier lira ensuite quelques-uns de ses textes pour parachever cette traversée immobile à la destination inconnue.
Vernissage le jeudi 5 nov dès 19h
20h : voyage musical de Yann Savel
20h30 : lecture poétique