Expositions à Arrens-Marsous et alentour

Fondée à Auch en 2006, L’Attraction Céleste fête ses 20 ans ! Créateurs de spectacles intimistes, Servane Guittier et Antoine Manceau, artistes pluri-disciplinaires explorent aussi depuis toujours les arts plastiques.

Exposition Les Nôtres. L’âme de nos montagnes « Racontez-nous un souvenir d’enfance, de jeunesse, lié à un lieu de la vallée » à travers leur regard et leur mémoire, nous […]

Et si toutes les œuvres d’un musée n’étaient pas belles ? Certaines sont étranges, surprenantes… voire un peu inquiétantes !Le Musée natio

La nouvelle exposition biannuelle consacrée à la collection Simonow, installée dans les murs du Centre patrimonial départemental de Flaran, évoque le joli thème des Eaux, dormantes ou furieuses … Histoires D’Eaux, dans la collection Simonow
(Beaux-Arts, XVIIe-XXIe siècles)
Du 1er Février 2026 au 9 janvier 2028

Depuis plus de vingt ans, la présentation thématique de la collection de Michael Simonow constitue l’un des moments attendus de la saison culturelle gersoise. L’abbaye de Flaran, cœur battant de notre politique patrimoniale, s’honore d’accueillir à nouveau un ensemble exceptionnel d’œuvres, qui irrigue le territoire gascon bien au-delà de ses frontières.
L’édition 2026-2028, intitulée Histoires d’Eaux, propose une trentaine de toiles majeures du XVIIᵉ au XXIᵉ siècle, signées notamment de Ziem, Courbet, Monet, Boudin ou Ruszkowski. Une traversée picturale au fil des mers, des rivières, des fleuves et des lacs, où se reflètent les variations infinies de la lumière et du climat.
Plus qu’un thème poétique, l’eau s’impose aujourd’hui comme un sujet d’actualité brûlante. Elle nous interroge sur la fragilité des équilibres naturels et sur les défis posés par le changement climatique, dont nous percevons les effets jusque sur nos terres gersoises. L’art, ici, nous invite à regarder autrement ce bien commun précieux, vital et universel.
Cette exposition illustre une fois encore la générosité et la vision de Michael Simonow. Par sa richesse et sa diversité, cet ensemble propulse désormais l’abbaye de Flaran au rang des grands musées de région, digne des plus belles collections nationales.
Que cet hommage à l’eau, dans toutes ses dimensions esthétiques et symboliques, soit aussi un hommage à la culture : essentielle, partagée et accessible à toutes et à tous.
Nous vous souhaitons une agréable visite…

Un catalogue accompagne cette exposition.

Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran.

Plus de précisions :
Comme lors des manifestations précédentes, ces représentations plongent dans l’origine des sociétés humaines, fascinées par la dualité de cet élément tout à la fois source de vie jaillissante et d’amour (1)…ou de mort atroce ! (2). Impalpable, réfléchissante, indomptée et hostile, sur les océans comme sur terre, peuplée de créatures monstrueuses (dragons, kraken ou sirènes …), l’eau est porteuse de mythes innombrables depuis des temps immémoriaux. L’accès à ce nouveau continent, entrouvert au milieu du XIXe (3), ne s’ouvrira qu’avec la conception du scaphandre autonome (4)… Un centenaire après la préscience d’un Jules Verne. (5)
Elément fondateur de la cosmologie des religions polythéistes ou animistes sur tous les continents (6), puis du contrat passé avec le dieu monothéiste, l’eau garantit des ressources « inépuisables » pour la vie des populations où l’homme a droit de vie et de mort sur toutes les créatures terrestres et marines.
Condition de l’évolution des sociétés humaines grâce aux navigations aux longs cours depuis le Paléolithique, la mer est le fondement des échanges commerciaux des empires antiques puis médiévaux. Accompagnant la Révolution industrielle, elle est surtout le vecteur d’expansion de la puissance maritime des empires du XIXe, inspirant par ailleurs d’incroyables innovations techniques dans la navigation, la construction, la propulsion ou les sources d’énergies (de la rame au pétrole)… Avec leur corollaire dans les systèmes de destruction, affirmation d’une volonté hégémonique mondiale.
Dans ce contexte et dès les origines, l’Art suscite une iconographie abondante attachée aux exploits des dieux et des héros, aux scènes religieuses tirées de la Bible puis à l’expression d’un monde nouveau à partir de la Renaissance (7). Avec la montée des puissances est privilégiée la peinture réaliste de l’histoire navale, des combats sur mer, reflet de la main mise et du négoce des marchands ou états, ou, dans son versant tragique, des naufrages, prétexte…

Exposition La profondeur des champs, une collection photographique départementale dédiée à la ruralité Exposition Ruralité(s) : la collection photographique départementale
Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027
Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras_ par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables.
La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain.
Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre patrimonial départemental/Flaran a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique.
Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs_ a été mis en place depuis plus de 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet.
La 1ere édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde.
Une collection photographique départementale a été constituée et c’est ce voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs, que nous souhaitons proposer aux publics dans le cadre de la grande célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie.
Ce sont donc 17 photographes, hommes et femmes, qui sont représentés, chacun.e avec leur façon de voir propre, permettant aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ...
La rétrospective, aux univers singuliers, permet néanmoins de relever ce qui a fait lien entre chaque exposition comme par exemple, la capture des gestes et des lieux du travail paysan et l’impact de l’action de l’homme dans le paysage.
En préambule de cette exposition, rappelant les débuts du médium photographique, seront exposés des tirages de Pierre Mendousse (1870-1933), pédagogue et photographe « amateur », ayant documenté la vie dans le Gers et notamment Simorre, au tournant du siècle tout en étant ouvert sur le monde.
Les artistes ayant exposé au cours de la manifestation la Profondeur des champs :
Daniel Maigné (né en 1956) Gascogne
Daniel Michiels (né en 1952) Ardennes
Éric Dessert (né en 1957) Chine et Japon
Guy Hersant (né en 1949) Loire-Atlantique
Martine Chenais (née en 1957) Landes
Jean-Loup Trassard (1933-2026) Mayenne
François-Louis Pons (né en 1962) Syrie
Jean-Jacques Moles (né en 1952) Roumanie
Bernard Plossu (né en 1945) Espagne du centre et du nord
Michel Thersiquel (1944-2007) Finistère et iles du Ponant
Jean-Pierre Bonfort (né en 1947) Pologne
Françoise Nunez (1957-2021) et Marie Hernandez (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012)
Christopher Taylor (né en 1958) Islande
Philippe Bouriette (né en 1972) Hautes-Pyrénées
Jean Dieuzaide (1921-2003) Turquie 1955

L’exposition « Au fil de l’eau » vous invite à une immersion poétique au cœur des paysages aquatiques. Laissez-vous porter par une palette variée aux nuances bleutées, verdoyantes et nacrées, révélant ruisseaux, plans…

Le musée archéologique de Montmaurin accueille Sofi Hémon pour une installation évolutive où son âme d'artiste rencontre l'archéologie. Sofi Hémon investit le musée archéologique de Montmaurin pour présenter son travail, tant par des photographies sensibles que par une mystérieuse valise complétée d'objets tout au long de l'exposition.

Le Musée de l’Aurignacien s’associe à l’Inrap pour présenter une exposition photographique consacrée aux métiers de l’archéologie. " Archéologie préventive, photographies d'un métier "
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Le Musée de l’Aurignacien s’associe à l’Institut National de Recherche en Archéologie Préventive pour présenter une exposition temporaire consacrée aux métiers de l’archéologie du samedi 4 avril au jeudi 31 décembre 2026.

À travers une série de photographies, l’exposition met en lumière la diversité des métiers de l’archéologie, ses spécificités techniques et la variété des contextes d’interventions. Cette exposition en plein air, invite les visiteurs à découvrir le parcours d’hommes et de femmes travaillant sur diverses périodes et intervenant au quatre coins de la France, parfois très proche de chez nous ! En effet, le territoire de l’Occitanie et de la Haute-Garonne a livré de nombreux vestiges archéologiques.
Une occasion idéale pour découvrir, entre idées reçues et réalités du terrain, si le pinceau, la pelle et la pioche sont réellement les indispensables de l’archéologue !

L’exposition en quelques chiffres :
\- 18 témoignages d’archéologues de l’Inrap
\- 18 sites archéologiques photographiés
\- 36 000 ans de patrimoine

Découvrez les vestiges archéologiques découverts à Aurignac, datant de la Préhistoire. C’est à Aurignac, charmante cité du Comminges située dans le piémont pyrénéen, que s’est écrit, au milieu du XIXe siècle, l’une des pages majeures de notre histoire. La découverte en 1852 d’un abri sous roche occupé anciennement par des populations préhistoriques, a profondément révolutionné nos connaissances sur nos origines.
Cent ans plus tard, l’ouverture au public d’un musée permet de découvrir la culture matérielle aurignacienne, vieille de 36 000 ans.
Afin de mieux comprendre le mode de vie des premiers européens qui peuplaient nos territoires, le parcours muséographique inclusif mêle collections originales, fac-similés de pièces remarquables, cartes, chronologies, infographies, illustrations et petits films d’archéologie expérimentale.
Des expositions temporaires, rencontres avec des chercheurs et un ensemble de manifestations ouvertes à tous les publics, complètent la visite et permettent aux visiteurs de mieux comprendre ces populations préhistoriques.
Durant les vacances scolaires et les week-ends, le musée propose des visites thématiques et des ateliers démonstratifs ou participatifs. L’occasion de découvrir les techniques préhistoriques d’allumage du feu, de taille de silex ; d’expérimenter le tir aux armes préhistoriques, les techniques de dessins au charbon ou encore de modelages en argiles. Des animations permettent, également, de découvrir les métiers de l’archéologie et de s’essayer aux fouilles archéologiques.
En complément de la visite du musée, un sentier aménagé permet de relier le musée et l’abri préhistorique. Au cours d’une balade, d’une heure environ, les visiteurs découvriront la faune et la flore du Paléolithique supérieur, à travers différents panneaux explicatifs et diverses empreintes d’animaux préhistoriques.
Le musée est également ouvert toute l’année aux groupes et aux scolaires, des offres adaptées à tous les publics.

Informations :

Le musée est ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h.
Des visites commentées du musée sont proposées tous les samedis et dimanche à 15h\.
Des balades commentées vers l'abri préhistorique sont proposées les mercredis à 14h30\.
\Hors événement et réservation de groupe, réservation conseillée
Informations et Réservations pour les événements :
05 61 90 90 72 • [accueil@musee-aurignacien.com](mailto:accueil@musee-aurignacien.com)

Les actions du musée de l’Aurignacien

Doté de l’appellation Musée de France, le Musée de l’Aurignacien s’attache quotidiennement à mener diverses missions de valorisation du patrimoine archéologique et culturel.

\- La recherche scientifique

Le Musée de l’Aurignacien s’inscrit dans un large réseau scientifique comprenant divers laboratoires de recherche en archéologie (Traces, Pacea, etc) et institutions publiques (Drac, sra, etc). Conjointement, la mise en place de divers partenariats permet aux collections du musée de faire régulièrement l’objet d’études et de publications scientifiques.
Ces apports scientifiques sont également propices au renforcement des liens et échanges entre le monde de la recherche, les institutions publiques et le grand public. Ils aboutissent alors régulièrement à une valorisation auprès des visiteurs par le biais d’expositions temporaires ou de visites commentées.

\- La conservation des biens patrimoniaux

La conservation des collections du musée est un enjeu majeur nécessitant un travail minutieux et régulier. S’ajoute à cela les missions d’inventaire, de restauration et d’enrichissement des collections. Ainsi, le Musée de l’Aurignacien a la responsabilité de plus de 20 000 items, provenant de diverses donations, prêts ou dépôts.

\- La médiation auprès de tous les publics

Détendeur des labels « Qualité tourisme » et « Tourisme et handicap », le service des publics du Musée de l’Aurignacien assure quotidiennement un accueil inclusif de tous les publics. En effet, depuis l’ouverture du musée en 2015, les actions de…

Exposition monographique de l'artiste japonais Yamamoto Masao Dans le cadre de son festival L'été photographique de Lectoure, le Centre d'art et de photographie propose une exposition de l'artiste japonais Yamamoto Masao.
Cette exposition sera visible pendant le festival du samedi 11 juillet au dimanche 20 septembre, tous les jours de 14h à 19h.
Elle sera ensuite prolongée du mercredi 23 septembre au dimanche 13 décembre, du mercredi au dimanche de 14h à 18h.

Actif depuis le début des années 1990, le photo-
graphe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de
plusieurs ensembles photographiques qui regroupent
des milliers de tirages de petites dimensions, cer-
tains ne mesurant guère plus qu’un timbre-poste.
L’artiste, qui développe lui-même ses images, les
teinte au moment du tirage, leur donnant souvent un
aspect sépia qui rappelle la photographie ancienne.
Le format réduit des tirages renforce encore davan-
tage le rapport à la photographie familiale ou ama-
teur, comme si on se trouvait en présence de clichés
extraits d’albums anciens.
Dans ses publications comme dans ses expositions,
l’artiste fait le choix de compositions complexes pour
montrer simultanément un grand nombre de photo-
graphies. Ce système d’images juxtaposées malgré
leurs différences de sujets permet, par le biais d’un
étalement sur la surface du mur ou de la page du livre,
de laisser les spectateur·ices tisser elleux-mêmes
des liens entre les photographies. Artificiellement
vieillies par des virages, parfois volontairement abî-
mées sur les bords et les angles, ses images donnent
l’illusion du passage du temps, créant un sentiment
d’intimité avec celui ou celle qui les regarde, encore
accentué par le recours au petit format qui oblige à
s’approcher pour bien voir les scènes représentées.
Yamamoto Masao privilégie dans ses photographies
les vues de paysages, les motifs naturels et les scènes
qui pourraient être tirées du quotidien, mettant ainsi
en avant une certaine beauté de l’instant, à la poésie
indéniable.

Dès le 6 novembre, « Les Pariétales » d’Alain Azad présente des grottes ornées imaginaires, gravées dans le bois à la gouge et peintes à l’acrylique.

Exposition Temporaire

Les Pariétales : Les grottes ornées imaginaires d'Alain Azad

Vendredi 6 novembre au dimanche 7 mars

Dans son atelier-grotte, Alain Azad a laissé son imaginaire s'exprimer.
Par une lointaine mémoire, l'artiste a retrouvé quelques fils de la création qui animait les humains dans les grottes ornées de la préhistoire.
Parfois au milieu des lignes et traces s'invitent des allusions fortuites à notre époque.
Hors du naturalisme, le caractère plutôt abstrait des Pariétales dit quelque chose de notre monde ; une certaine esthétique symbole d'une éthique intérieure.
Isolé dans son atelier l'artiste travaille à la lumière artificielle sur des supports de bois accompagné de silence ou de musique. Il imagine des figures d'ancêtres vivant dans l'abri proche d'un torrent, à l'ombre de la forêt : une aurignacienne, un aurignacien.
Ce ne sont pas des pigments naturels et des bois brûlés qui laissent des traces sur les parois mais des gouges qui gravent le support et des peintures acryliques dont les tons jouent avec la lumière qui portent la marque technique de notre époque.
Ce n'est pas la représentation des animaux des chasseurs-cueilleurs et de quelques symboles de leur groupe humain mais c'est la vision d'un artiste contemporain qui révèle que le lien avec la nature est fragile.
Où vont les deux personnages quittant la grotte sous la lune ?...

La genèse des Pariétales

En 2005 (16-17-18 septembre) un colloque avec pour thème : Les chemins de l'Art Aurignacien en Europe – se tenait à Aurignac organisé par Nathalie Rouquerol, créatrice du Musée-Forum.
En parallèle l'exposition de - L'homme-lion – mettait l'Art Aurignacien en lumière.
Alain Azad a suivi les discussions des spécialistes invités et intéressé depuis fort longtemps par les activités de recherches des préhistoriens a commencé à réfléchir sur l'art des grottes.
Ainsi est née une série intitulée : Les Pariétales.
Il s'agit de peintures sur bois inspirées par la vision de grottes ornées, nombreuses dans les Pyrénées. L'artiste a exprimé à la manière artistique contemporaine le désir de retrouver la démarche créatrice des hommes préhistoriques découvrant un langage symbolique, affirmant peut-être ainsi la volonté de maîtriser leur destin face aux éléments et à la force de la nature.

Exposition de roches sedimentaires bioturbées montrant des exemples de traces produites par les organismes vivant en surface ou dans les sediments. Exposition faite par Jean Gerard, Geolval

Donation de 30 tableaux à la ville de Bagnères de Bigorre Jean Lafforgue (1962-2024) Cet artiste amoureux de la nature a vécu à Bagnères, pour y travailler en toute quiétude. Passionné par l’histoire de l’art, le musée Salies devient pour lui son second atelier. Il le fréquente assidument, les peintres de Barbizon et orientalistes, étaient pour lui une réelle source d'inspiration pour sa peinture. En 2025, deux collectionneurs : Henry Bellan et Michel Dieuzaide ont offert à la ville de Bagnères 30 panneaux afin que nous puissions découvrir et profiter de ses oeuvres. Dans l'élan de ces généreuses donations, pour la saison estivale 2026, une rétrospective s'est imposée pour mieux faire connaitre les œuvres de Jean Lafforgue. D'autres collectionneurs privés nous permettront de découvrir une plus large diversité de son expression picturale. Jean Lafforgue a choisi de rester à Bagnères de Bigorre, où il est né en 1962, pour y travailler, en toute discrétion, avec rigueur, sans concession aux modes et aux débats autour de l’art contemporain. Sans formation artistique structurante préalable, il aborde la peinture assez tôt, avec curiosité et vivacité, se forgeant un solide bagage autour de l’histoire de l’art avec des lectures et les visites régulières des petits maitres anciens barbizoniers du Musée Salies. D’heureuses rencontres vont le conforter dans cette gourmandise de la peinture, comme la venue de Jean Hélion à Bagnères en 1985. La peinture sur bois, le paysage, voilà le début d’une base de travail essentielle. Il aime à dire « qu’il peint sérieusement » depuis 1990. Ses premières œuvres sérieuses sont exposées dans le non moins sérieux Centre d’Art du Parvis en 1992. Poissons, insectes, légumes, arbres et végétations, paysages, naissent à grands jets rugueux d’huile sur panneaux. Une apparente abstraction comme un moyen de poser les sujets, de les transfigurer, puisés dans un environnement immédiat et simple, la vallée de Bagnères, sont piémont pyrénéen, le vallon de Salut et le Bédat qui inspireront régulièrement à Jean Lafforgue de fréquentes œuvres. Sa peinture alors mêle la « tradition » et la modernité, des couleurs sombres et sourdes, revisitant la nature morte, le paysage. Un autre fondement initial consiste en l’affirmation d’une peinture de la nature, assurément et essentiellement contemporaine. A l’occasion de cette première exposition, le F.R.A.C. Midi-Pyrénées lui achète une ouvre (aujourd’hui dans les collections du Musée des Abattoirs à Toulouse). Il rencontre Jacques Tison, en 1993 dans l’Aude au cours des résidences d’artistes au Château Haut-Gléon et des affinités autant personnelles qu’artistiques s’établissent très rapidement entre les deux artistes ; mais aussi là, Michel Dieuzaide avec qui il va nouer une solide amitié et des liens professionnels fidèles et persistants. Les œuvres qu’il présente en 1995 à l’Abbaye de l’Escaladieu, invité par Jean Lemanceau, (animateur en ces lieux d’un foyer artistique exigeant), puis aux Cahiers de l’Atelier à Toulouse cette même année, s’affirme par des grands formats plus radicaux et épurés, des compositions basées sur le carré, le rectangle, des sujets plus atmosphériques, respirant le calme et le silence. Il allège ses pâtes et peintures pigmentaires qu’il fabrique lui-même. De l’abstraction comme moyen, nait le sujet, par la peinture, huile ou acrylique, triturée, aplanie, superposée, équilibrée dans ses teintes et ses tons. Le sujet transparait, figure parfois, sans immédiateté évidente, sur des supports principalement panneaux en bois. Michel Dieuzaide l’invite en 1996 à participer à l’importante exposition consacrée à ses amis peintres dans les galeries du Théâtre de Saint-Quentin-en Yvelines, l’occasion d’une rencontre très marquante avec Olivier Debré. Dès lors, et au fur et à mesure, son approche picturale se radicalise, le motif va devenir plus flagrant, très présent même, amené en cela par des pratiques parallèles plus graphiques et intimistes : le…

Exposition à l'Amatière d'octobre - novembre : création au crochet par Sandrico Créations

Découvrez deux expositions en une à la médiathèque Simone Veil sur les animaux qui peuplent nos Pyrénées :

“Sur la piste du loup” et “L’Ours brun dans les Pyrénées”

Art visionnaire, symbolisme contemporain

Animée par une fascination pour le vivant, ma peinture explore notre place dans l'Univers et les grandes questions de l'existence : d'où venons-nous, pourquoi sommes-nous ici et quel sens donner à notre passage sur Terre ?

À travers le dialogue entre le noir et blanc, la couleur et l'univers cosmique, j'invite le spectateur à porter un regard nouveau sur le monde. Car ce n'est pas le monde qui change, mais notre manière de le percevoir. Les mains, symboles de création et de pouvoir, rappellent que nous détenons les clés de notre propre transformation.

Mes oeuvres ne cherchent pas à apporter des réponses, mais à susciter une prise de conscience : nous faisons partie d'un tout, intimement liés au vivant, et sommes, au sens propre comme au sens poétique, de la poussière d'étoiles.

> À découvrir du lundi au vendredi de 8h30 à 18h

Concours de rephotographie Concours de rephotographie
Exposition du 15 septembre au 31 décembre 2026
En ville à Pau
Les Archives intercommunales Pau Béarn Pyrénées lancent un concours de rephotographies d’octobre à décembre 2026. Choisissez 1 photo parmi 12 images d’archives, retrouvez le même point de vue… et créez votre avant / après (concours ouvert aux photographes amateurs de plus de 18 ans). Ces photos sont présentées en ville et sur les sites à rephotographier.

Avec Anima Mundi, N. Bernad présente une série d’aquarelles consacrée aux liens entre l’humain et les différentes formes du vivant.
Visages imaginaires, animaux, végétaux, racines et minéraux se rencontrent dans des compositions délicates, où le trait dialogue avec les transparences et les accidents de l’aquarelle.
L’artiste propose un univers à la fois intime, organique et contemporain, situé à la frontière du portrait et du paysage intérieur.

Exposition à découvrir du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h30 à 18h

Partez à la découverte du Haras de Tarbes, son histoire, ses secrets.
De superbes bâtiments napoléoniens harmonieusement regroupés en un bel ensemble architectural dans un parc de neuf hectares où s'élèvent de splendides arbres bicentenaires, tel est le Haras de Tarbes !
La visite vous fera découvrir, au gré des bâtiments et des carrières, cet écrin de verdure magnifique et chargé d'histoire au coeur de la ville.

Un guide passionné vous dévoilera l'histoire et les secrets des écuries d'architecture Empire, de la collection de voitures hippomobiles, de la sellerie d'honneur, de la Médiathèque ou de la magnifique Maison du Cheval.
Selon les jours, vous pourrez admirer les chevaux au travail de la section militaire ou de la police montée tarbaise...

Visites Guidées du Mercredi au Dimanche : 10h30 + 14h30
Fermé le 11 novembre

Au programme :
- Découverte du Haras - 200 ans d'histoires
- Animation équestre vers 16h (pour la visite de 14h30)
- Jusqu'au 8 novembre : Découverte de l'exposition de Serge Sangan à la Maison du Cheval (uniquement lors des visites guidées)

Tarifs Visite Guidée
Adulte : 9 € / 10 € avec animations
Enfant de 3 à 12 ans : 4 € / 5 € avec animations
Gratuit pour les moins de 3 ans
Etudiant, cavalier : 5 € / 8 € avec animations
Groupe (+ 15 pers.) : 8 € / 10 € avec animations
Scolaires Tarbes (accompagnants gratuits) : 2 € / 4 € avec animations
Scolaires hors Tarbes (accompagnants gratuits) : 3 € / 5 € avec animations

Infos Pratiques
> Réservation obligatoire
> Durée de la visite : 1h-1h15
> Entrée visiteurs : Chemin de Mauhourat
> Billetterie sur place au moment de la visite

Réservation obligatoire : téléphone ou mail

Dans le mouvement des corps, l'anatomie devient "Langage".
Par leur libre interprétation, les formes anatomiques qui composent mes tableaux, favorisent l'émergence d'une image associant ma vision exclusive du corps à de multiples variations graphiques.

Dans un souci constant d'improvisation, ces réalisations descriptives, schématiques et ludiques, tendent à définir les contours d'une morphologie débarrassée de toutes approches consensuelles.
Ce postulat trouve sa finalité dans les péripéties d'une figuration kitsch, surchargée et baroque. Ma peinture n'est donc pas ancrée dans le réel mais issue d'un réel ancré dans ma mémoire.

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Elmer est une série de collages pop et critiques où un éléphant multicolore, tout droit sorti de l’imaginaire enfantin s’invite dans les grands mythes contemporains.

Icône candide et naïve, Elmer absorbe et détourne les symboles de notre société – célébrités, pouvoir, argent, guerre, médias, consommation – pour mieux révéler leurs contradictions.

Derrière la couleur et l’humeur, Elmer pose une question simple : que reste-t-il de l’innocence dans un monde d’images et d’icônes ?

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Artiste amoureux de la nature, du bois et de la douceur. Mes sculptures invitent à l’évasion de l’esprit, une élévation de l’imaginaire laissant libre cours à l’interprétation de chacun.

Le buis, ce bois si noble et si dur, est ma matière de prédilection, surtout depuis que j’ai découvert que mon patronyme en était directement le fruit. Autodidacte, chaque jour de sculpture est pour moi une découverte, un tour de main de plus, une technique sans cesse améliorée comme un puit sans fond enchanteur.

De mon travail émane une douceur, un mouvement du bois reliant la terre et le ciel, une impression de vie, de torsion du bois rappelle bien souvent une colonne vertébrale et le mouvement du corps, quelque chose de très vivant, une tension, une ascension, comme une respiration figée dans la matière… une ode à la nature et un hommage au buis.
Des sculptures qui dégagent une force et une sensibilité rare, le bois devient le langage, entre tensions et légèreté dans un équilibre entre nature et abstraction.

Une œuvre qui touche élève et interroge, je sculpte comme on écoute, comme on rêve, comme on relie. Un travail rare et précieux attend vos regards et vos caresses, un style unique à venir encourager, comme un petit pas de côté destiné à ralentir le temps, à freiner une époque.

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Les enfants de la classe CE2-CM1 de l’école Lalanne de Billère sont les commissaires de cette expo imaginée avec des œuvres de notre artothèque. Découvrez l’histoire qu’ils ont écrite à 22, accrochée à hauteur des enfants. La mystérieuse aventure est le fruit d’un projet collaboratif expérimental mené avec la classe de CE2-CM1 de Stéphanie Grigt. De mars à juin 2026, les enfants ont découvert les…

Dans un univers numérique de plus en plus prédictif et maîtrisé, dominé par les IA génératives, des artistes s’emparent encore du hasard et de l’aléatoire comme espaces de créativité et de réflexion critique. En surgissent des rencontres imprévues entre formes, sons, images et récits. Accès)s( poursuit son exploration des enjeux sociétaux liés aux technologies et à la création. Après l’édition…

La colporteuse Bonté d’Ovine traverse les paysages et tisse des liens. Avec une lecture artistique élargie de la filière laine, elle ouvre une réflexion sensible entre création contemporaine, pratiques pastorales et territoires vivants. À l’occasion de l’Année mondiale du pastoralisme portée par l’UNESCO, l’exposition de Natacha Sansoz au Bel Ordinaire s’inscrit dans une réflexion sensible et…

Jusqu’ici, j’ai peint essentiellement des humains… des portraits, des scènes de vie, du quotidien, de la mémoire, de l’histoire, de l’actualité. De manière instinctive ou spontanée, pas d’objectif précis, pas de démarche particulière autre que le désir et l’envie, juste peindre ce qui me traverse et m’accrocher à la lumière.
Et depuis peu, j’écris avant de me mettre à peindre. Un peu comme si je racontais un rêve, sous forme de réalité magique, en écriture automatique. J’écris pour moi et ces textes me servent finalement à construire une série, une histoire et à me donner du grain à moudre dans ma peinture. J’essaie de transmettre l’atmosphère de ce que je me raconte, l’état ou l’émotion qui va avec.
Partant de personnages et de faits réels, imaginant ce que je ne sais pas, introduisant de l’irréel et du symbolisme.

Et aujourd’hui je prends un virage en peignant des paysages, ceux de ma vie, aussi bien intérieurs qu’extérieurs. Ces paysages sont à priori sans grand intérêt, mais sillonnent mon chemin. Ne me demandez pas où ils se trouvent, votre interprétation est à chaque fois la bonne.

« Même si la démarche est incertaine, laissez vos clés, descendez de votre cheval et suivez la route. Peu importe où elle mène, ne vous posez pas de questions, contemplez ou circulez. Vous êtes juste là, en l’état, et certainement qu’il n’y a pas besoin de plus."

Les photographies de Corinne Deniel célèbrent le banal, la fragilité des choses et leur finitude. L’artiste isole et enserre par le cadrage des fragments du réel sans donner de repère spatio-temporel, pour révéler la nature extraordinaire de l’ordinaire qui nous entoure et souvent nous échappe. Ses images sont un lien entre le monde extérieur et le monde intérieur, une peau sensible, un bord. À la façon des marées elles ont leurs cycles, tantôt sombres, tantôt légères, parfois mélancoliques ou étrangement sereines.

> Exposition à découvrir du mercredi au samedi de 15h à 19h
> Vernissage : Vendredi 6 novembre à partir de 19h

De l'histoire de l'École normale à la nouvelle Maison de l'histoire en passant par les travaux de réhabilitation, venez découvrir les coulisses de ce lieu - son hall, l'atelier de reliure et de conservation, les magasins de conservation des documents ainsi que la salle de lecture - et les missions de ceux qui y travaillent.

Jours des Visites Guidées
- Les jeudis 5, 12, 19 et 26 novembre de 13h à 14h
- Les vendredis 6, 13, 20 et 27 novembre de 15h30 à 16h30

Inscription obligatoire par téléphone ou via le formulaire de contact
Groupe 6 pers mini / 20 pers max
En l’absence d’un nombre suffisant de participants, ces visites pourront être annulées et reprogrammées sur un autre créneau.

Dictionnaire amoureux des Archives départementales des Hautes-Pyrénées

Venez découvrir près de 100 objets issus de collections d’archives privées et publiques : documents rares, artefacts insolites, récits poignants… Autant de fragments de mémoires et tranches de vies individuelles qui, au fil du temps, ont façonné notre histoire collective.

Plus que des objets d’art, chacun de ces documents est la trace de vies humaines : celles de ceux qui ont produit ou reçu ces documents, celles de ceux qui y sont cités.
C’est la valeur exceptionnelle des archives, témoins de l’activité administrative, personnelle, économique, sociale… de la vie !

> Exposition à découvrir du lundi au vendredi de 9h à 17h30

> Visites guidées : les mercredis à 15h30 - Sur inscription uniquement (groupe de 6 personnes minimum / 20 personnes maximum).
En l’absence d’un nombre suffisant de participants, ces visites pourront être annulées et reprogrammées sur un autre créneau.

Les bibliothèques et ludothèques de l'agglo proposent une belle programmation ponctuée de moments d'échanges, de partage, de plaisir et d'émotion.

Pour la saison 2026-2027, place à la Pop Culture : Expositions / Événements / Rendez-vous réguliers / Lectures et comptines

> Découvrez l'Agenda en ligne sur le site des médiathèques (septembre à décembre 2026) : voir site internet