Expositions à Barbezieux-Saint-Hilaire et alentour

Cocon-Struction Cocon-Struction
Exposition réalisée avec les élèves de Villebois-Lavalette, les actionsdans les quartiers avec les habitants avec la MJC grande garenne, le centre social soelys, la grand fond et La couronne

Cocon-struction est une exposition qui explore le dialogue entre regard, espace et transformation à travers trois approches complémentaires : le sténopé, la prise de vue d’architecture et la modélisation 3D.

Mené au début avec les élèves de Villebois-Lavalette, ce projet invite à observer et réinterpréter le territoire bâti qui nous entoure. À travers la pratique du sténopé, technique photographique ancienne fondée sur la lumière et le temps, les élèves ont expérimenté une autre manière de voir : plus lente, plus sensible, où l’image se construit dans l’attente et la précision.

La photographie d’architecture leur a permis d’interroger les lignes, les volumes, les perspectives et les détails qui composent notre environnement quotidien. En portant un regard attentif sur les bâtiments, les espaces publics et les structures, ils ont appris à révéler la géométrie et la poésie cachées du paysage architectural.

Enfin, la modélisation 3D prolonge cette exploration en ouvrant un espace de reconstruction et d’imagination. Entre relevé du réel et projection numérique, les élèves ont transformé leurs observations en volumes virtuels, questionnant la manière dont on habite, construit et représente l’espace.

Cocon-struction évoque à la fois l’idée de construction collective, d’abri, de transformation et de réflexion sur l’habitat. Cette exposition met en lumière un processus où techniques anciennes et outils contemporains se rencontrent pour créer une lecture sensible et renouvelée de l’architecture.

À travers leurs expérimentations, les élèves deviennent observateurs, bâtisseurs et créateurs d’images, offrant au visiteur un parcours entre mémoire, matière, lumière et projection.

Une exposition photos proposé par le club photo de Ruelle sur Touvre, dans le cadre du festival Soyaux fou d'humour.

L'exposition « Boudoir », consacrée à la photographie et à la sculpture, se tiendra du 2 au 7 novembre 2026 à la Galerie imagin'Art à Saintes.

Visitez la nouvelle exposition temporaire du site du Fâ et découvrez le long travail des archéologues pour reconstituer en 3D notre ville portuaire gallo-romaine.

Visite de Béton Controlé de l'Estuaire (BCE) BCE (Béton Contrôlé de l'Estuaire) est une entreprise de Sablonceaux spécialisée dans la fabrication de béton prêt à l'emploi pour le bâtiment et les travaux publics. Grâce à ses centrales à béton et à son savoir-faire technique, elle fournit chaque année de nombreux chantiers en Charente-Maritime. La découverte du site permettra d'aborder les métiers de la production, du contrôle qualité, de la logistique, de la chimie et du laboratoire, tout en sensibilisant aux innovations et aux enjeux environnementaux de la filière béton.

Une peintre qui explore la texture et la matière pour donner lieu à des inattendus. Une investigation récente des techniques picturales qui se donne à voir et à interpréter.

Les Bassins des Lumières présentent sa nouvelle exposition immersive, une invitation à découvrir l'univers flamboyant de Matisse. À la rencontre de l'univers d'Henri Matisse
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À partir du 7 février 2026, les Bassins des Lumières à Bordeaux se parent des couleurs éclatantes d’Henri Matisse. Avec « Matisse, la symphonie des couleurs », préparez-vous à vivre un voyage immersif au cœur de l’œuvre du maître du fauvisme : poissons et danseurs en mouvement, motifs végétaux lumineux, paysages vibrants… Les projections monumentales se reflètent dans l’eau des bassins, créant une expérience sensorielle unique où lumière et couleur deviennent les véritables héroïnes.

Un grand spectacle visuel pour découvrir le peintre

Ce grand spectacle visuel de quarante-cinq minutes retrace le parcours du peintre, de ses débuts impressionnistes à ses créations les plus stylisées, en passant par les célèbres Nus bleus et les harmonies chatoyantes de Luxe, calme et volupté.

Programme court : Frida Kahlo
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En alternance, un programme plus court rend hommage à Frida Kahlo. « Frida Kahlo, en plein cœur » dévoile la métamorphose de l’artiste mexicaine : de la douleur et de la quête de soi à l’affirmation flamboyante de son identité, portée par ses couleurs intenses et ses motifs iconiques.
Deux univers puissants, deux regards sur la couleur, pour une immersion poétique et envoûtante au cœur de la création artistique moderne.

Infos pratiques
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Horaires

Les horaires sont susceptibles d’être modifiés sans préavis. Nous vous conseillons fortement de consulter le site officiel des (https://www.bassins-lumieres.com/fr) pour plus d’informations.

Tarifs

Plein tarif : 16 €
Tarif senior : 15 € (+ de 65 ans)
Tarif réduit : 12,50 € (étudiants, demandeurs d’emploi, porteurs du pass Éducation, accompagnant d’une personne en situation de handicap, sur présentation d’un justificatif)
Tarif jeune : 9 € (6-25 ans)
Tarif famille : 43 € (2 adultes + 2 jeunes)
Gratuit pour les moins de 6 ans, porteurs d’une carte d’invalidité, membres de l’Icom et l’Icomos, conférenciers et guides interprètes, jounalistes, bénéficiaires des minima sociaux, personnel scientifique des musées publics, membres de l’association des critiques d’art (sur présentation d’un justificatif).

Autres infos

Dernière entrée 1h avant la fermeture du site. Les expositions immersives sont projetées en continu.
La librairie-boutique est ouverte aux horaires d'ouverture du centre d'art
Durée de la visite : 1h-1h15

(https://www.visiter-bordeaux.com/fr?subid=Agenda-BT)

Du 11 septembre 2026 au 3 janvier 2027, le Musée Mer Marine accueille Bleu Sauvage, une exposition inédite de l'artiste A-MO. Une soixantaine d'œuvres entre tags et animaux sauvages
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Une soixantaine d'œuvres originales feront entrer la faune sauvage dans les salles du musée bordelais. A-MO, artiste autodidacte, s'est fait connaître grâce à une technique bien à lui, le « paintag » : des centaines de tags à la bombe ou au marqueur se superposent et s'entremêlent, si bien que de près on ne distingue qu'un enchevêtrement de signatures, tandis qu'en prenant du recul, une figure animale se révèle — tigres, cerfs ou martins-pêcheurs prennent alors vie sur les murs. Repéré après avoir remporté le concours Vibrations Urbaines en 2015, son travail a depuis rejoint la collection privée du mécène Bernard Magrez et a été exposé au Musée des beaux-arts de Libourne.

Le bleu comme fil conducteur

Avec cette exposition, le Musée Mer Marine poursuit son engagement en faveur de la biodiversité, dans la continuité de ses collaborations passées avec National Geographic et des artistes locaux déjà mis en lumière. Le bleu, fil conducteur du parcours, tiendra une place centrale : couleur rare dans le règne animal, elle évoque ici le ciel et la mer, servant de toile de fond à cette ode à la beauté sauvage. L'exposition donnera également un espace d'expression à d'autres figures du street art bordelais, dans la lignée de la démarche du musée : remettre le vivant au cœur du regard du visiteur.

Avec les éditions Urban comics Découvrez l’évolution de Batman depuis sa création.
Cette immersion à travers la mythique Gotham city, les personnages et les bolides permet de comprendre comment le Chevalier Noir est devenu une véritable figure de la culture populaire.
Tout public
Entrée libre aux heures d'ouverture de la ludo-médiathèque

Embarquez pour une aventure à travers le temps et les continents à la découverte du monde du vin ! Découvrez l'essence de la vigne
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À La Cité du Vin, venez découvrir une exposition permanente s'étend sur 3 000 mètres carrés, articulée autour de six grandes thématiques et subdivisée en 18 espaces distincts. Cette exposition vous convie à un périple à travers le temps, de l'époque antique à l'ère contemporaine, et sur tous les continents.

Le vin sous toutes ses formes

Plongez dans un héritage culturel qui a marqué l'humanité et ses civilisations, influençant leur mode de vie et la conception de leur environnement depuis des milliers d'années. L'exposition propose une variété d'activités allant de l'interactif au pédagogique, en passant par des expériences immersives et sensorielles qui vous transporteront dans un rêve éveillé.
L'exposition s'explore à votre propre rythme, vous permettant de choisir votre itinéraire en fonction de vos intérêts personnels. Il n'y a pas de sens imposé pour la visite - laissez-vous guider par vos préférences ! Bien que la durée moyenne de la visite soit de 2 à 3 heures, les plus fervents amateurs peuvent s'y immerger durant toute une journée, avec une multitude d'informations complémentaires à leur disposition.
Pour ceux qui ont moins de temps, un circuit abrégé d'une heure est disponible, centré sur un thème spécifique.
Pour conclure votre expérience, la visite se termine au Belvédère, où vous est offerte une dégustation de vin choisi parmi une sélection provenant de vignobles du monde entier.

Infos pratiques
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Accessibilité : Tous publics
Durée : 2 à 3 heures

(https://www.bordeaux-tourisme.com/agenda/expositions.html)

« Couleurs terrestres » explore le réemploi et la transformation des matières à travers les œuvres de sept artistes, entre récupération, détournement, sculpture, peinture et matières naturelles. Et si ce que nous considérons comme un déchet pouvait devenir une matière à créer ?

Du 13 octobre au 11 décembre 2026, les Ateliers 38 accueillent l’exposition « Couleurs terrestres », une invitation à porter un nouveau regard sur les objets et les matériaux qui nous entourent.

Objets usés, fragments récupérés, textiles, métal, matières délaissées ou encore encres végétales deviennent les supports d’expérimentations et de créations artistiques. À travers le recyclage, l’upcycling, le détournement d’objets, l’assemblage, la sculpture, la peinture, la calligraphie ou encore le travail de matières naturelles, les artistes explorent les possibilités offertes par le réemploi et la transformation.

L’exposition réunit les univers de Yannick Beslot, Jérémy Gobé, Denis Rieu, du collectif L’Insoleuse, Lucie Bayens, Véronique Ivanovic et de la Cie La Naine Rouge. Des pratiques artistiques variées qui questionnent notre rapport aux objets, à la matière et à ce qui est habituellement délaissé.

Un objet destiné à être jeté n’est pas nécessairement arrivé au bout de son histoire. Transformé, détourné, assemblé ou simplement regardé autrement, il peut devenir le point de départ d’une nouvelle création.

Vernissage mardi 13 octobre à 18h, en présence des artistes.
Horaires : du lundi au vendredi, de 9h à 17h. Fermé le week-end, sauf indications contraires.

Parcours culturels et ateliers
Autour de l’exposition, des parcours culturels et ateliers de médiation sont proposés aux classes et aux structures. Ces temps permettent de découvrir les œuvres, d’échanger autour des démarches artistiques et d’expérimenter les pratiques liées au réemploi, à la récupération et au détournement des matières.
Pour plus d’informations sur les parcours culturels : [mediation@culture-cenon.fr](mailto:mediation@culture-cenon.fr)

Informations sur l’exposition :

[ocac@culture-cenon.fr](mailto:ocac@culture-cenon.fr)
07 82 45 15 83

Un voyage en photos à travers les régions viticoles du monde entier Exposition photo - Du 13 février au 31 décembre 2026
Dans le cadre des 10 ans de la Cité du Vin, une exposition photo rend hommage aux nombreux partenaires viticoles qui nous accompagnent au quotidien.
En accès libre et gratuit au rez-de-chaussée et au 1er étage.

Un voyage en photos à travers les régions viticoles du monde entier
Dans cette exposition, découvrez la richesse et la diversité des vignobles du monde au gré d'une promenade artistique !

Chaque photographie, sélectionnée par les partenaires eux-mêmes, est une œuvre singulière et emblématique de leur territoire : la force d’un paysage, la présence d’un geste, la mémoire d’un bâtiment, la vie d’une communauté.

L’exposition a à coeur de valoriser la relation profonde entre le vignoble et son environnement : le lien entre l’humain et la vigne, la manière dont le paysage viticole s’inscrit dans son territoire, entre nature, culture et patrimoine. Pensée comme une traversée sensible, « Le tour du monde en 50 régions viticoles » propose un récit collectif, sensible et exigeant, où chaque photographie devient une porte d’entrée vers un monde viticole singulier.

Une véritable ode au voyage et au patrimoine viticole !

Nos partenaires viticoles à l'honneur
Cette exposition photos met en lumière des acteurs incontournables du fonctionnement quotidien de la Cité du Vin : ses partenaires viticoles.

Venant de la région bordelaise, d'autres régions françaises ou de l’autre bout du monde, ils offrent tout au long de l’année une sélection de vins « ambassadeurs » que les visiteurs peuvent déguster lors des différentes activités de la Cité du Vin (Belvédère, Parcours sensoriel de dégustation Via Sensoria, ateliers de dégustation, évènements culturels…).

Du 17 septembre au 14 novembre 2026 Exposition 𝐶𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒-𝑛𝑢𝑖𝑡
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de Dan Potentier

Vernissage le jeudi 17 septembre 2026, 18h > 21h
Jusqu’au samedi 14 novembre 2026
du mercredi au samedi, de 11h à 18h
\ Ouverture exceptionnelle pour les Journées européennes du patrimoine et du matrimoine, le dimanche 20 septembre, sur les horaires habituels.
BAM projects, 47 rue Lombard, Bordeaux

Diplômé en 2025 de l’ebabx - école des Beaux-arts de Bordeaux, Dan Potentier est basé à Bruxelles.
La peinture de Dan Potentier se nourrit d’expériences personnelles et intimes, explore les corps masculins et interroge la condition homosexuelle actuelle, entre désir, quête d’amour et saturation numérique. Portée par une palette vibrante et une attention subtile à la lumière qui effleure la peau, sa peinture participe au renouveau des codes de la figuration contemporaine.
L’exposition 𝐶𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒-𝑛𝑢𝑖𝑡 s’envisage comme une antichambre, donnant sur des moments d’intimité en marge de la nuit. Instants captés mais sans jamais être intrusif, les œuvres revendiquent une liberté sexuelle et identitaire, qui rendent hommage à la peinture comme espace de vérité et d'affirmation.

Une première exposition monographique à Bordeaux, à découvrir jusqu’au 14 novembre 2026 !

Le Puy Saint-Front conserve des trésors de 10 siècles avec les murailles médiévales, les façades richement ornées de la renaissance et sa célèbre cathédrale du XIXème siècle.

Le 308MA et ses partenaires présentent « Terrains ouverts. Sports et villes en action », à destination des publics de tous âges et de tous horizons. L’exposition retrace les relations croisées entre l’urbain et les pratiques sportives à travers une scénographie ludique, colorée et immersive.
Inauguration le 06.11 À 18H30
Quand le sport transforme la ville. Comment évoluent nos façons de bouger, de jouer et de pratiquer du sport ? Comment ces pratiques transforment-elles les bâtiments, les espaces publics et les paysages ? Quels lieux imaginer pour les accueillir ?
Trois regards se croisent entre recherche, observation des usages et réalisation d’équipements, avec :
Thomas Cazenave, Maire de Bordeaux, Président de Bordeaux Métropole
Sophie Haddak-Bayce, architecte-urbaniste, directrice de l’équipe « Usages et qualité de vie » à l’a-urba
André Suchet, maître de conférences Habilité à Diriger des Recherches à l’Université de Bordeaux, membre du laboratoire Laces, spécialiste de géographie sociale du sport et de sociologie des pratiques sportives.
Exposition du 06.11.26 AU 29.01.27
Sports et villes en actions. L’espace urbain se métamorphose en terrain ouvert à une multitude d’activités. L’exposition met en lumière ces liens entre pratiques et aménagements spatiaux.
En mettant en dialogue des travaux de recherche et des projets d’architecture et de paysage, elle s’adresse au grand public, forme une ressource pour les professionnels et contribue aux débats sur l’évolution des villes. Sa prolongation dans la cour sous la forme d’un espace ludo-sportif est une invitation à pratiquer, bouger et découvrir.
Partenaires
Direction Régionale des Affaires Culturelles / Bordeaux Métropole / Ville de Bordeaux / A'Urba / Bordeaux Euratlantique / Casal Sport / Sportline / Sporting Sols / Unikalo / Vpeas
L'exposition « Terrains ouverts » est produite par le 308MA. Son commissariat est assuré par Céline Le Maire, Olivier Legrand et Lina Singer, administrateurs du 308MA, accompagnés par Fanny Léglise, également autrice des textes. Le quartier graphique a réalisé la scénographie et le graphisme. Pour prolonger le programme : des visites guidées d’infrastructures emblématiques de la métropole, des tables rondes dédiées et une soirée spéciale, festive et sportive.
Le 308 Maison de l’Architecture en Nouvelle-Aquitaine bénéficie du soutien à l’année de la Drac Nouvelle-Aquitaine, de Bordeaux Métropole, de la ville de Bordeaux, de l’Ordre des architectes de la Nouvelle-Aquitaine et de son Club Partenaires.

Une traversée contemporaine de la mémoire du caoutchouc, de Bordeaux aux Antilles en passant par Taïwan, où se mêlent histoires industrielle, écologique et récit intime de l'artiste Simon Gabourg. Découvrez une exposition inédite à Bordeaux
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Simon Gabourg interroge les mémoires enfouies et les traces laissées par les systèmes commerciaux et industriels. Artiste né à Pointe-à-Pitre et diplômé de l’école des Beaux-arts de Bordeaux en 2022, il explore la diversité des flux culturels, économiques, sociaux et politiques qui traversent nos sociétés contemporaines. Il propose de créer de nouveaux récits alternatifs, des mythes et des formes inédites, à partir des vestiges de matériaux et d’objets techniques marqués par l’histoire. Des récits où coexistent d’autres formes de vie et de résilience et où les fragments du passé nourrissent les mondes à venir.
Après un premier volet de son travail consacré à la palette de bois, Simon Gabourg déploie aujourd’hui un nouvel axe autour du caoutchouc, à partir du port de Bordeaux et de la Garonne, territoires porteurs d’un riche patrimoine industriel et commercial.
Bordeaux, port stratégique dans le commerce du caoutchouc, devient le point d’entrée d’une réflexion sur l’industrialisation, l’exploitation des ressources naturelles (hévéa) et leurs enjeux environnementaux.
Accompagné par Zébra3 et les Archives de Bordeaux Métropole \ durant plusieurs mois sous forme d’une résidence de recherche et de création, le projet s’ancre dans des lieux spécifiques de Bordeaux, en passant par Taïwan et les Antilles, grâce à un ensemble de partenaires et met en lumière les croisements entre mémoire, infrastructures industrielles et transformations écologiques.

Latino mex Bordeaux vous invite a le traditionnel Día de Muertos s’invite à Bordeaux, à Darwin, pour une journée festive et culturelle inspirée de cette magnifique tradition mexicaine. Une célébration de la vie, de la mémoire et du lien entre les mondes !
Le Grand Altar de Muertos
Maquillage Catrina & Catrín
Atelier de création de piñatas
Exposition « ¡Vivan los Muertos! »
Une exposition artistique autour de la mémoire, de la mort et de la vie, réunissant photographies, dessins, peintures et sérigraphies.
Artisanat latino-américain
Gastronomie latino-américaine

Musique, rencontres et surprises
Une journée pour se retrouver, partager, découvrir et célébrer ensemble, dans une atmosphère haute en couleur !

Lieu : Darwin, Bordeaux
Horaires : ouverture des portes de 12h à minuit.

Venez célébrer la vie, honorer la mémoire et partager la magie du Día de Muertos !

Programme Artistique bientôt disponible!! : sur le site Latiunomex ou la page Facebook!

Peintures, dessins, objets : une exposition à parcourir comme un jeu de piste, au profit de l’association Les Puits du Désert. Du 29 octobre au 8 novembre, Paul Vincent et Laure Vincent Salmon investissent la Galerie Sauvages à Darwin avec Kaléidoscope.
Peintures, dessins, objets : une exposition à parcourir comme un jeu de piste, au profit de l’association Les Puits du Désert.
→ Vernissage jeudi 29 octobre à 18h
→ Samedi 31 octobre à 17h, avec Christel Pernet, fondatrice des Puits du Désert
→ Samedi 7 novembre à 14h30, avec Paul Vincent, autour des histoires cachées dans ses œuvres
Galerie Sauvages, Darwin Éco-Système
Merc - Dim de 11h à 19h · Entrée libre

En écho à l’exposition « Jean Dupas & Co. Le grand Art déco » présentée au musée des beaux-arts de Bordeaux, les Archives de Bordeaux Métropole reviennent sur les traces de cet artiste majeur. Jean Dupas naît à Bordeaux en 1882 dans la maison familiale cours Journu Aubert. Il est le troisième enfant de la famille. De ses années bordelaises, les archives permettent de retracer sa vie d’étudiant en arts, de son entrée à l’école des beaux-arts de Bordeaux jusqu’à sa consécration en 1910 où, lauréat du prestigieux concours du Prix de Rome, il obtient le Premier Grand Prix, sa vie de citoyen mobilisé en 1914, et sa vie d’artiste renommé à l’international de retour à Bordeaux en 1937 avec notamment la commande d’une affiche allégorique de Bordeaux.
C’est également en 1937 que Jean Dupas reçoit une commande pour la réalisation d’un décor de la Bourse du Travail de Bordeaux. Ce bâtiment majeur, conçu par l’architecte en chef de la Ville, Jacques d’Welles, à la demande du maire Adrien Marquet, est destiné à héberger les syndicats, ainsi qu’un centre de conférences. Son architecture entend réconcilier industrie et artisanat en alliant fonctionnalité et décors prestigieux.
Réalisation emblématique des années 1930, la Bourse du Travail s’inscrit dans l’émergence de l’architecture art déco sur le territoire métropolitain dont les archives sont également les témoins.
Ainsi, l’exposition revient sur quelques événements marquants du parcours de cet artiste et replace l’art de Jean Dupas dans une perspective territoriale.

À découvrir au musée des beaux-arts de Bordeaux
Exposition "Jean Dupas & Co. Le grand Art déco"
[https://www.musba-bordeaux.fr/jean-dupas-co](https://www.musba-bordeaux.fr/jean-dupas-co)

Les artistes du CAB présentent leur travail en atelier de modèle vivant mais aussi leur interprétation libre de « Présences ». Presences
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L’atelier Modèle vivant est un lieu d’apprentissage de l’humain, celui du regard qui voit, qui respecte, et qui laisse au corps sa liberté d’exister au-delà de la feuille. Les artistes du CAB présentent leur travail en atelier mais aussi leur interprétation libre de « Présences ».

Zone Trois Galerie présente une exposition personnelle de la peintre Yvonne Robert, la même saison que son exposition chez Saint Laurent Rive Droite à Paris. Du 24 septembre au 7 novembre 2026. Zone Trois Galerie présente à Bordeaux une exposition personnelle de la peintre allemande Yvonne Robert, dont la peinture se distingue par une approche intuitive, gestuelle et profondément sensorielle. Cette exposition s'inscrit dans un tournant pour l'artiste : la même saison, elle présente également une exposition personnelle chez Saint Laurent Rive Droite à Paris. À travers des compositions vibrantes, Yvonne Robert explore les relations entre couleur, mouvement et matière, nourrie par une synesthésie qui accompagne son processus créatif depuis l'enfance. Vernissage le jeudi 24 septembre, de 18h à 21h, en présence de l'artiste. Exposition du 24 septembre au 7 novembre 2026 - Zone Trois Galerie, 66 rue Notre Dame, 33000 Bordeaux. Horaires d'ouverture : mardi au samedi 14h-19h

Quinie Araguas avec ses sculptures, peintures, dessins signe une recherche plastique audacieuse au cœur de ses expériences intimes. Depuis ses premiers coups de crayon et modelage adolescente, sa première exposition en 1979 à 27 ans dans une galerie de Périgueux et une longue carrière de professeure d’arts plastiques, l'ensemble de l’œuvre de Quinie Araguas, véritable touche-à-tout est comme un journal, un déroulé de ses expériences intimes.
Sculptures, peintures, dessins, gravures, films, tout témoigne ici d’une recherche des empreintes laissées par la vie, des fragilités personnelles traversées et surmontées mais aussi de l’hommage fait à ses aïeules tutrices, telles Camille Claudel ou Berthe Morisot…
Quinie Araguas façonne cette recherche plastique autour de la mémoire entre admiration des Anciens et reconstitution, restitution de fragments archéologiques inventés.
Elle aime la nature. La terre, la mer et ses nacres, le fleuve et ses vases. Elle crée d’ailleurs au bord de la Garonne dans la campagne girondine.
Le bois, les branches, les racines se mêlent à la céramique, à la peinture. Une union des quatre éléments : la terre, l’eau, le vent et le feu.
Quinie Araguas célèbre la beauté de la vie, de la nature, de l’amour à construire entre chacun de nous.
Sans doute aussi l’espérance, pour cette artiste qui se dit être une mystique sans Dieu, désolée et émerveillée…

Du 15 octobre au 27 décembre 2026
Vernissage le mercredi 14 octobre à 18h30
Gratuit - Entrée libre

Atelier artistique & performance musicale et visuelle Nikolaus Rauch & Hans-Peter Stoiber Que voyons-nous réellement – et qu’ajoutons-nous par notre mémoire et notre imagination ?
De la trace à la mémoire propose une expérience artistique en deux temps autour de la perception, de la trace et du souvenir.

17h00–19h00 | Atelier artistique avec Nikolaus Rauch

À partir de photographies de surfaces, de traces et de structures urbaines, les participants sont invités à observer, choisir et transformer ce qu’ils découvrent dans l’image.
Par des interventions minimales – lignes, couleurs, signes ou prolongements – chacun développe sa propre lecture de l’image.
Il ne s’agit pas de « peindre » une photographie, mais de rendre visible ce que notre regard croit reconnaître et ce que notre imagination ajoute.
Les douze œuvres du Cryptoportique transformé sont présentées dans l’espace et constituent le contexte artistique de l’atelier.
Les travaux réalisés par les participants sont ensuite présentés aussitôt, à la manière d’une petite exposition éphémère.

19h00–19h30 | Pause

19h30–20h30 | Le Cryptoportique transformé

Performance musicale et visuelle de Nikolaus Rauch & Hans-Peter Stoiber
Douze images. Douze textes. Douze mises en musique.
Nikolaus Rauch a créé les images et écrit les textes poétiques du projet. Hans-Peter Stoiber a mis les textes en musique. Ensemble, ils les interprètent dans une performance où photographie, peinture, poésie, musique et chant se répondent.
Le projet interroge la manière dont une réalité devient souvenir, dont le souvenir devient trace – et dont une trace peut à son tour devenir image, récit ou musique.
Le Cryptoportique n’y apparaît pas seulement comme un lieu historique, mais comme un espace mental : un lieu où se superposent ce qui a été, ce que nous croyons nous rappeler et ce que nous imaginons.

Exposition de photos et de dessins de Cihan Çakmak ce n'est pas moi
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L'exposition "ce nest pas moi" de Cihan Çakmak rassamble des oeuvres de sa série "like a warrior"et de "em fraktal", exposé précemmdent en Allemagne, notemment au Musée Morsbroich à Leverkusen ou au Haus am Kleistpark à Berlin.
À partir de sa propre identité kurdo-allemande, Cihan Çakmak nous confronte, dans ses photographies, ses dessins, ses textes ainsi que dans ses œuvres vidéo et sonores, à un autre qui se montre profondément en colère et vulnérable.
Parallèlement, son œuvre se situe dans un rapport ambivalent entre montrer et dissimuler, émancipation et vulnérabilité, ouvrant ainsi un espace à des questionnements actuels et critiques envers la société : comment les héritages culturel, biologique et vécu influencent-ils la construction de notre identité et nos relations aux autres ? La société nous offre-t-elle l’espace protégé dont nous avons besoin pour entrer librement et de manière autonome en relation avec autrui ? Comment briser les représentations préétablies des rôles et surmonter les traumatismes transmis de génération en génération ?

Chez Cihan Çakmak, la forme choisie de l’autoportrait devient un outil d’émancipation et d’affirmation de soi. Se montrer devient un acte de libération — le « je » peut alors se faire le représentant d’un « je » collectif, de chacun·e d’entre nous.

"Pollen" est le troisième des récits de collection du Capc Musée d'art contemporain de Bordeaux et fait suite au "Tour du jour en quatre-vingts mondes" ainsi qu’à "Amour Systémique". Découvrez l'exposition du moment du Capc
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Pollen_ est le troisième des récits de collection et fait suite au Tour du jour en quatre-vingts mondes_ ainsi qu’à Amour Systémique_. À travers une sélection d’œuvres récentes et historiques, Pollen pense notre rapport à nos environnements – notamment naturels – et à leurs organismes : végétaux, animaux mais aussi minéraux.

Informations pratiques

Du 28 mars 2025 au 20 juin 2027
Équipe curatoriale : Cédric Fauq avec Anne Cadenet, Alice Cavender, Stéphanie Cottin et Milena Páez-Barbat
Galerie : 2e étage.

Plus d'informations sur Pollen
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L’exposition Pollen_ se demande si l’expérience de l’art peut aider à mieux regarder notre environnement ou du moins peut permettre de le regarder – et donc de le concevoir – « autrement ». Une question qui se fait d’autant plus importante à l’heure où la multiplicité des discours scientifiques et de la production journalistique et documentaire sur les crises écologiques contemporaines semble avoir des effets limités de prise de conscience collective. Alors, quels modes de récits peuvent changer nos rapports à la nature ? Quelles formes peuvent permettre à la fois de décentrer nos regards sur nos mondes et remettre en jeu nos manières d’exister dans celui-ci ?
Le titre de l’exposition fait référence à l’œuvre Pollen de noisetier_ (1992) de l’artiste allemand Wolfgang Laib. Cette œuvre, composée de pollen de noisetier, comme son titre l’indique, récolté par l’artiste, a changé de couleur depuis sa première exposition. La présence de cette matière naturelle « pure » au sein des collections pose question quant à son instabilité mais aussi car elle peut encore, potentiellement, attirer des insectes. Si le geste de Wolfgang Laib est empreint d’un grand respect pour la nature voire d’une forme de spiritualité, il pourrait aussi – aux premiers abords – être considéré comme une forme d’extraction.

Du Kenya aux étangs de la Dombes

Michel Dugué a parcouru les terres du Kenya, à la rencontre d’une faune africaine qui le faisait rêver depuis l’enfance. Christophe Noguès explore depuis plusieurs saisons la Dombes, près de Lyon, territoire de quelque 1 000 étangs apprécié des ornithologues.

Face aux risques, tous résilients ! En octobre, participez au programme d’animation du Mois de la Résilience avec plus de 100 événements sur les risques climatique, naturel, et technologique. Après quinze années de recherche auprès des acteurs du monde agricole, Sylvain Gouraud décline La nature des équilibres en une exposition et une conférence-spectacle. Photographies, témoignages et récits composent une immersion sensible dans des paysages façonnés par les pratiques agricoles.

Du 16 juin 2026 au 03 janvier 2027, le Muséum de Bordeaux présente Miaou !, une exposition participative consacrée à un animal aussi familier qu’insaisissable : le chat. Le chat, entre sciences, culture et imaginaire
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Animal familier et pourtant insaisissable, le chat occupe une place singulière dans nos sociétés. À la fois compagnon domestique, prédateur redoutable et figure incontournable de la culture populaire, il suscite depuis des siècles fascination et curiosité.
À travers Miaou !, le Muséum de Bordeaux invite les visiteurs et visiteuses à explorer les multiples facettes du chat. L’exposition aborde notamment le chat du point de vue scientifique : son comportement, ses capacités sensorielles, son évolution ou encore sa relation aux humains.
Le parcours s’intéresse également à la place du chat dans les représentations culturelles et les imaginaires collectifs. Vénéré, craint, célébré ou mis en scène dans les arts et la culture populaire, le chat traverse les époques et les sociétés sous des formes multiples.
En croisant approches scientifiques, culturelles et sensibles, Miaou ! propose une découverte vivante et accessible de cet animal que l’on croit bien connaître.

Une exposition participative imaginée avec le public
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Avec Miaou !, le Muséum de Bordeaux propose sa nouvelle exposition participative. Pendant sept mois, une quinzaine de participant·es, mêlant grand public et membres de l’équipe du Muséum, ont collaboré sur la conception de l’exposition.
Ensemble, ils et elles ont imaginé les thématiques, choisi les contenus et réfléchi aux dispositifs présentés dans le parcours. Pour la plupart non spécialistes de la conception muséale, les participant·es ont apporté leurs expériences personnelles, leurs souvenirs, leurs questionnements et leurs imaginaires autour du chat.
Cette démarche collective donne naissance à une exposition originale, construite à partir d’une diversité de regards et de sensibilités. En associant le public à la création du projet, le Muséum explore une nouvelle manière de concevoir une exposition scientifique : plus collaborative, plus ouverte et plus proche des expériences de chacun et chacune.
Miaou ! reflète ainsi la richesse des liens qui unissent humains et chats, entre savoirs scientifiques, récits intimes et représentations culturelles.

Au programme :

Mercredi 17 juin 2026 : Mini-Miaou!
Journée spéciale pour les enfants avec animations à partir de 10h30
Plus d’informations sur [www.museum-bordeaux.fr](www.museum-bordeaux.fr)

Jusqu'au 3 janvier 2027, le Muséum de Bordeaux accueille l'exposition participative Miaou!. Le chat, entre science, culture et imaginaire
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Du 17 juin 2026 au 3 janvier 2027, le Muséum de Bordeaux propose Miaou !, une exposition conçue avec le public et dédiée à un animal du quotidien qui garde pourtant sa part de mystère : le chat.
À la fois compagnon de nos intérieurs et chasseur redoutable, icône incontournable de la culture populaire, le chat fascine et intrigue depuis très longtemps. Sa présence constante à nos côtés, dans nos maisons comme dans nos représentations, donne l'illusion de bien le connaître. En réalité, de nombreux aspects de sa biologie, de son comportement et de son rôle social restent méconnus.
Miaou ! propose au visiteur de plonger dans les différentes dimensions de cet animal. La première partie du parcours le considère sous l'angle animal : perception sensorielle, comportements, histoire évolutive, lien avec l'humain et rapport à son milieu de vie.
L'exposition explore ensuite le statut du chat dans notre culture, où il s'est installé durablement, au point de ne plus jamais vraiment en partir (comportement qui, en réalité, ne lui ressemble guère). Objet de culte, source de crainte, star des arts, de la littérature, du grand écran ou de la pop culture, le félin s'est réinventé au fil du temps, changeant sans cesse de visage.

Une création partagée avec les habitants
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Pour cette nouvelle exposition participative, le Muséum de Bordeaux a associé une quinzaine de personnes, réunies durant huit mois autour de la construction du projet.
Ce groupe a défini collectivement les grands axes de l'exposition, réfléchi au contenu à présenter, imaginé des dispositifs de médiation et façonné l'identité visuelle et narrative du projet. Bien que majoritairement étrangers au monde muséal, ces participants ont su y apporter leur sensibilité propre, leurs envies et les récits qu'ils souhaitaient partager sur cet animal.
Le résultat est une exposition originale, née de la rencontre de multiples points de vue et sensibilités. En impliquant directement les citoyens dans sa conception, le Muséum expérimente une autre façon de faire de la médiation scientifique : plus horizontale, plus collaborative, davantage à l'écoute du vécu de chacun.

Autour de l'exposition

Miaou ! lance le coup d'envoi d'un cycle d'événements dédiés aux chats et aux félins, qui rythmera la programmation du Muséum jusqu'en 2027.

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