Expositions à Barèges et alentour

Dans le cadre d’une création artistique participative entre l’EEA et la metteuse en scène Maïa Ricaud, intitulée “Tournefeuille / Téhéran” Dans le cadre d’une création artistique participative entre l’EEA et la metteuse en scène Maïa Ricaud, intitulée “Tournefeuille / Téhéran”, l’EEA accueille 99 affiches d'artistes internationaux réalisées en soutien au mouvement “Femme, Vie, Liberté”.
Née à la suite de la mort de Mahsa Amini, jeune femme kurde tuée par la police des moeurs iranienne le 16 septembre 2022, cette mobilisation artistique rassemble des oeuvres produites par des artistes du monde entier. Ces affiches mêlent calligraphie perse, graphisme contemporain et images de luttes pour porter la voix de celles et ceux qui continuent à se battre pour davantage de libertés.
Une visite guidée sera proposée par Maïa Ricaud. À travers ce projet, l’EEA poursuit son ambition : faire de l’enseignement artistique un lieu où l’on apprend et un lieu où l’on crée !
Tout public
Entrée libre aux heures d’ouverture

Souvent absentes des récits historiques, les femmes ont pourtant joué un rôle essentiel lors de la Révolution sociale espagnole de 1936. Cette exposition retrace leur engagement et leur contribution. Les femmes et la Révolution sociale espagnole de 1936
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Cette exposition met en lumière le rôle longtemps méconnu des femmes durant la Révolution sociale espagnole de 1936, période majeure de l'histoire contemporaine de l'Espagne.
Espagnoles ou venues d'autres pays en tant que volontaires, ces femmes se sont engagées dans tous les domaines de la lutte et de la transformation sociale. Certaines ont pris les armes aux côtés des combattants, tandis que d'autres ont mobilisé leurs compétences et leurs savoir-faire dans des secteurs essentiels tels que l'éducation, la santé, l'organisation collective ou le soutien aux populations.
À travers leurs parcours, l'exposition rend hommage à leur engagement pour une société plus juste et plus égalitaire, ainsi qu'à leur contribution décisive à un mouvement porteur d'espoir et de changement.

Informations pratiques

Du 3 au 27 novembre 2026
Maison des Associations Toulouse
Entrée libre

De Cécile Babiole / Installations visuelles et sonores / En partenariat avec le Gmea - Albi / dans le cadre du Festival riverrun / Vernissage jeu. 17 sept. - 18h30 Entre langage, technologie et genre, Cécile Babiole détourne les systèmes de signes, qu’ils soient informatiques, écrits ou oraux. Ses installations mêlent texte, son, tissage pour mettre en évidence leur dimension algorithmique, répétitive ou cyclique. Analogiques, numériques, artisanales ou électroniques, ses oeuvres traduisent ces systèmes dans des formes multiples et sensibles : le tissage devient une partition visuelle, les signaux circulent dans l’espace, les mots se transforment et s’affichent.
Visites :

Visites flash : 6 oct. 13h / 8 oct. 18h / 3 nov. 13h / 19 nov. 18h
Visites art et littérature : 3 oct. 11h / 7 nov. 11h
Visites dessinées : 10 oct. 11h / 21 nov. 11h
Visites contées (3-8 ans) : 22 oct. 10h / 29 oct. 10h / 7 nov. 10h
Doudou au centre culturel (0-3 ans) : 7 oct. 10h

Visites gratuites, réservation conseillée.

Exposition - Création 2026 - La Linterna - Dans le cadre des 10 ans du Festival Locombia Cap sur Cali en Colombie avec La Linterna, atelier typographique emblématique fondé en 1934. Réalisées à partir de caractères mobiles et de gravures sur linoléum, ces oeuvres colorées et engagées font dialoguer mémoire graphique populaire et création contemporaine aux côtés d’artistes du monde entier.

Vernissage ven. 13 nov. - 18h30 suivi d'un DJ set et du concert de Maaar

Exposition / Association Tour Matabiau Qu’est-ce qu’un patrimoine, qu’avons-nous à transmettre ? Comment construire durablement du lien social dans un immeuble ? L’exposition illustre l’expérience inédite d’un collectif d’habitants qui a choisi une démarche artistique pour poser un regard sensible sur son patrimoine commun, affectif, historique, créant ainsi un socle du vivre-ensemble.

Vernissage jeudi 8 octobre à 18h30.

Et si toutes les œuvres d’un musée n’étaient pas belles ? Certaines sont étranges, surprenantes… voire un peu inquiétantes !Le Musée natio

La nouvelle exposition biannuelle consacrée à la collection Simonow, installée dans les murs du Centre patrimonial départemental de Flaran, évoque le joli thème des Eaux, dormantes ou furieuses … Histoires D’Eaux, dans la collection Simonow
(Beaux-Arts, XVIIe-XXIe siècles)
Du 1er Février 2026 au 9 janvier 2028

Depuis plus de vingt ans, la présentation thématique de la collection de Michael Simonow constitue l’un des moments attendus de la saison culturelle gersoise. L’abbaye de Flaran, cœur battant de notre politique patrimoniale, s’honore d’accueillir à nouveau un ensemble exceptionnel d’œuvres, qui irrigue le territoire gascon bien au-delà de ses frontières.
L’édition 2026-2028, intitulée Histoires d’Eaux, propose une trentaine de toiles majeures du XVIIᵉ au XXIᵉ siècle, signées notamment de Ziem, Courbet, Monet, Boudin ou Ruszkowski. Une traversée picturale au fil des mers, des rivières, des fleuves et des lacs, où se reflètent les variations infinies de la lumière et du climat.
Plus qu’un thème poétique, l’eau s’impose aujourd’hui comme un sujet d’actualité brûlante. Elle nous interroge sur la fragilité des équilibres naturels et sur les défis posés par le changement climatique, dont nous percevons les effets jusque sur nos terres gersoises. L’art, ici, nous invite à regarder autrement ce bien commun précieux, vital et universel.
Cette exposition illustre une fois encore la générosité et la vision de Michael Simonow. Par sa richesse et sa diversité, cet ensemble propulse désormais l’abbaye de Flaran au rang des grands musées de région, digne des plus belles collections nationales.
Que cet hommage à l’eau, dans toutes ses dimensions esthétiques et symboliques, soit aussi un hommage à la culture : essentielle, partagée et accessible à toutes et à tous.
Nous vous souhaitons une agréable visite…

Un catalogue accompagne cette exposition.

Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran.

Plus de précisions :
Comme lors des manifestations précédentes, ces représentations plongent dans l’origine des sociétés humaines, fascinées par la dualité de cet élément tout à la fois source de vie jaillissante et d’amour (1)…ou de mort atroce ! (2). Impalpable, réfléchissante, indomptée et hostile, sur les océans comme sur terre, peuplée de créatures monstrueuses (dragons, kraken ou sirènes …), l’eau est porteuse de mythes innombrables depuis des temps immémoriaux. L’accès à ce nouveau continent, entrouvert au milieu du XIXe (3), ne s’ouvrira qu’avec la conception du scaphandre autonome (4)… Un centenaire après la préscience d’un Jules Verne. (5)
Elément fondateur de la cosmologie des religions polythéistes ou animistes sur tous les continents (6), puis du contrat passé avec le dieu monothéiste, l’eau garantit des ressources « inépuisables » pour la vie des populations où l’homme a droit de vie et de mort sur toutes les créatures terrestres et marines.
Condition de l’évolution des sociétés humaines grâce aux navigations aux longs cours depuis le Paléolithique, la mer est le fondement des échanges commerciaux des empires antiques puis médiévaux. Accompagnant la Révolution industrielle, elle est surtout le vecteur d’expansion de la puissance maritime des empires du XIXe, inspirant par ailleurs d’incroyables innovations techniques dans la navigation, la construction, la propulsion ou les sources d’énergies (de la rame au pétrole)… Avec leur corollaire dans les systèmes de destruction, affirmation d’une volonté hégémonique mondiale.
Dans ce contexte et dès les origines, l’Art suscite une iconographie abondante attachée aux exploits des dieux et des héros, aux scènes religieuses tirées de la Bible puis à l’expression d’un monde nouveau à partir de la Renaissance (7). Avec la montée des puissances est privilégiée la peinture réaliste de l’histoire navale, des combats sur mer, reflet de la main mise et du négoce des marchands ou états, ou, dans son versant tragique, des naufrages, prétexte…

Exposition La profondeur des champs, une collection photographique départementale dédiée à la ruralité Exposition Ruralité(s) : la collection photographique départementale
Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027
Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras_ par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables.
La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain.
Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre patrimonial départemental/Flaran a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique.
Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs_ a été mis en place depuis plus de 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet.
La 1ere édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde.
Une collection photographique départementale a été constituée et c’est ce voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs, que nous souhaitons proposer aux publics dans le cadre de la grande célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie.
Ce sont donc 17 photographes, hommes et femmes, qui sont représentés, chacun.e avec leur façon de voir propre, permettant aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ...
La rétrospective, aux univers singuliers, permet néanmoins de relever ce qui a fait lien entre chaque exposition comme par exemple, la capture des gestes et des lieux du travail paysan et l’impact de l’action de l’homme dans le paysage.
En préambule de cette exposition, rappelant les débuts du médium photographique, seront exposés des tirages de Pierre Mendousse (1870-1933), pédagogue et photographe « amateur », ayant documenté la vie dans le Gers et notamment Simorre, au tournant du siècle tout en étant ouvert sur le monde.
Les artistes ayant exposé au cours de la manifestation la Profondeur des champs :
Daniel Maigné (né en 1956) Gascogne
Daniel Michiels (né en 1952) Ardennes
Éric Dessert (né en 1957) Chine et Japon
Guy Hersant (né en 1949) Loire-Atlantique
Martine Chenais (née en 1957) Landes
Jean-Loup Trassard (1933-2026) Mayenne
François-Louis Pons (né en 1962) Syrie
Jean-Jacques Moles (né en 1952) Roumanie
Bernard Plossu (né en 1945) Espagne du centre et du nord
Michel Thersiquel (1944-2007) Finistère et iles du Ponant
Jean-Pierre Bonfort (né en 1947) Pologne
Françoise Nunez (1957-2021) et Marie Hernandez (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012)
Christopher Taylor (né en 1958) Islande
Philippe Bouriette (né en 1972) Hautes-Pyrénées
Jean Dieuzaide (1921-2003) Turquie 1955

Ecouter, toucher, ressentir, jouer...Un parcours tout en douceur, rythmé par des jeux, des lectures et des chansons pour vivre une expérience unique avec son enfant. Les bébés explorent l’espace, touchent le parquet, suivent les reflets de la lumière.
Stéphanie Combes propose des activités adaptées : écouter les échos, observer à travers un tube, chanter, etc.
Une expérience sensorielle pour que parents et enfants vivent ensemble cette découverte. Pour les bébés de 6 mois à 2 ans
\> Un seul parent accompagnateur par enfant (gratuit)
\> Durée : 45 minutes

Visites, ateliers et rencontres pour se plonger dans la culture japonaise Le pays du Soleil Levant à l'honneur
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La Quinzaine du Japon en Occitanie vise à célébrer et à renforcer l'amitié franco-japonaise, en proposant des événements dans différents domaines, dont la culture. Elle est organisée par l'association Yujo ("amitié" en japonais), sous le haut patronage de l’Ambassade du Japon en France, de la Région Occitanie et de la Fondation Groupe Dépêche en collaboration avec le Consulat Général du Japon à Marseille.

Programmation à Toulouse
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Au Musée des Arts Précieux Paul-Dupuy :

Vendredi 20, lundi 23 et vendredi 27 novembre de 16h à 16h30, vendredi 4 décembre de 11h à 11h30, visite commentée "L'horloge Wadokei de la collection du Musée Georges-Labit". À partir de 16 ans.
Vendredi 20 novembre de 17h à 19h, atelier de peinture sur porcelaine. À partir de 16 ans.

Dans d'autres lieux :

Samedi 14 novembre, "Les arts du kimono", à l'Hôtel Sangha. Conférence et ateliers. Deux sessions au choix, le matin de 9h30 à 12h30, ou l'après-midi de 14h30 à 17h30
Lundi 16 novembre de 18h à 19h45, conférence "L'épopée des Heike : récit légendaire des grandes familles de guerriers", à la salle San Subra
Samedi 21 novembre de 18h à 19h30, concert de Koto et Shakuhachin, à l'association Toulouse - Japon
Mardi 24 novembre de 20h à 21h15, spectacle de Rakugo par Cyril Coppini, au cinéma Utopia Borderouge
Samedi 28 novembre de 14h à 17h, atelier de peinture sur porcelaine, à l'association Toulouse Japon. De 4 à 8 participants.
Jeudi 3 décembre de 19h30 à 21h, conférence "Une autre conception du corps dans la culture japonaise", au Dojo Yuki Ho

Pour aller plus loin
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(https://quinzaine.japonoccitanie.fr/)

À l’occasion des célébrations du Bicentenaire de l'invention de la photographie, nous vous proposons un atelier permettant de redécouvrir Toulouse à travers l’ensemble de nos fonds photographiques. Près de 200 ans de photographie ! À l’occasion des célébrations du Bicentenaire de l'invention de la photographie, nous vous proposons un atelier permettant de redécouvrir Toulouse à travers l’ensemble de nos fonds photographiques, soit près de 200 ans de photographie ! Nous avions à cœur de vous donner à voir des archives photographiques rares, qui sortent rarement de nos magasins. À travers une sélection d'images documentant chacune à leur manière un pan de l’histoire de la ville et sur lesquelles vous aurez des enquêtes à mener, il s’agira de retracer en creux, l'histoire méconnue et pourtant très riche de la photographie à Toulouse.

Venez découvrir le centre de formation Sud Conseil Formation Echanges avec les formateurs et visites des plateaux techniques. Découverte des formations industrielles.

Cette exposition est proposée au public à un moment charnière de l’histoire de la Médiathèque municipale Cette exposition est proposée au public à un moment charnière de l’histoire de la Médiathèque municipale, à l’occasion de sa réouverture, suite aux travaux réalisés pour son réaménagement et son déploiement sur deux niveaux. Une évocation visuelle et mémorielle qui chemine entre passé, présent, et futur.
Cette exposition est le fruit de diverses actions culturelles menées ces derniers mois :
\- Portraits d’usagers avec l’appui du photographe Guillaume Fraysse
\- Témoignages d’usagers recueillis sous forme d’ateliers d’écriture
\- Podcast Chut! Réalisé dans le cadre d’un partenariat média radiophonique et du Réseau des bibliothèques Toulouse Métropole
\- Film court réalisé en stop-motion avec des jeunes avec la complicité de La Ménagerie pour présenter le parcours du livre à la Médiathèque
Retour en images sur une année de travaux !
Signalétique de présentation des missions et fonctionnement des médiathèques territoriales.
Mise en valeur d’archives photographiques, documents et objets cultes à travers une fresque historique avec l’appui de notre archiviste municipale.

La bibliothèque et la mairie d'Aureville invitent à l'exposition des œuvres de Colette Escadafal (sculptrice) et Jean-Luc Beaufils (artiste peintre) du 13 au 15 novembre à La Granja del Castel. Du vendredi 13 au dimanche 15 novembre,
la bibliothèque et la mairie d'Aureville invitent à l'exposition des œuvres de :

Colette Escadafal (sculptrice)

Jean-Luc Beaufils (artiste peintre)

à La Granja del Castel.
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Vernissage vendredi 13 novembre à 18 heures.

Vous aimerez :

→ L'architecture du Pavillon Blanc.

→ Le contraste d'une ville moderne et de son patrimoine préservé.

→ Être accompagné par un guide conférencier agrée de l'office de tourisme de Toulouse.

En 1950, Colomiers était un village organisé autour de deux rues. C’est aujourd’hui une ville moderne de plus de 40 000 habitants qui compte de nombreux commerces et sites de loisirs.

Vous découvrez l’hôtel de ville, la chapelle du Cimetière, la place de la Bascule, le parc Duroch ou encore l’église Sainte-Radegonde, vous évoquez les transformations de la ville et son économie liée notamment à l’activité aéronautique.

Pénétrez dans le Pavillon blanc, le dernier né des bâtiments : la médiathèque est aussi le centre d’art de Colomiers. Ce bâtiment aux façades blanches et ondulantes est un projet architectural qui a fait appel à des techniques de construction innovantes.

→ Gratuit avec le Pass Tourisme

→ [Réservation en ligne](https://www.toulouse-tourisme.com/agenda/cap-sur-toulouse-metropole-colomiers/)

10h à 12h - Se présenter 10 min avant le départ.

Détails sur le lieu : Place Alex Raymond, devant l'hôtel de ville de Colomiers.

Fanny Dreyer exposée dans le cadre de l'exposition "Profondeur de champ" du 2 octobre 2026 au 20 février 2027 à Colomiers (31) L'exposition s’empare du paysage comme genre artistique à part entière, à travers différents styles et techniques, qui brouillent délibérément les frontières esthétiques. Raphaëlle Peria utilise…

L'exposition s’empare du paysage comme genre artistique à part entière, à travers différents styles et techniques, qui brouillent délibérément les frontières esthétiques. Raphaëlle Peria utilise l’image photographique comme support pour mener un travail de l’ordre du dessin, avec la technique du grattage. Ses photographies entrent en résonance avec des planches dessinées : les corps-paysages de Juliette Mancini, le paysage social de Margaux Meissonnier, les paysages menacés de Clément Vuillier ou encore les explorations délicates de Fanny Dreyer. Les paysages se font tour à tour menaçants et menacés, survivance du passé et vestiges de ce qui a disparu. Loin d’être de vastes espaces passifs face aux activités humaines, les paysages ont une réelle capacité d’action sur nous et en nous. L’exposition rend compte de la manière dont les paysages nous affectent et nous construisent autant que nous participons à les façonner. Ils témoignent des relations complexes de l’humain avec son environnement. Pour le volet jeunesse de l’exposition, les paysages de l’illustratrice Fanny Dreyer font écho à la photographie par leur cadrage et leur sens de la couleur : reliefs, forêts de sapins, lacs de montagnes et collection de souvenirs d’enfance.
Dans le cadre de cette exposition, le Pavillon blanc s’associe au Muséum de Toulouse pour faire dialoguer arts et sciences. En 2007, le Muséum développe une photothèque rattachée au service Bibliothèque et Documentation. Une grande partie de ses fonds patrimoniaux anciens a été réalisée ou collectée par Eugène Trutat. Deux de ses photographies sont exposées au Pavillon blanc, montrant le canal du Midi en 1901. Elles sont accompagnées d’une tranche de platane et d’un herbier de plantes aquatiques, deux outils d’étude des écosystèmes, complètent cette évocation du canal.
Tous les samedis hors vacances scolaires de 15h à 18h, profitez d'une visite accompagnée.
Toutes les infos ici : [https://museum.toulouse-metropole.fr/exposition-profondeur-de-champ-2860182/](https://museum.toulouse-metropole.fr/exposition-profondeur-de-champ-2860182/)

Venez découvrir les œuvres réalisées par les artistes des ateliers d’arts plastiques lors d’un week-end dédié à l’expression artistique ! Entrée libre .

L'exposition sera inaugurée et commentée mercredi 11 novembre à 12h00 à l'issue de la cérémonie commémorative et sera exposée jusqu'au 21 novembre, à l'Aria, aux heures d'ouverture de la médiathèque.

Exposition de peinture et de collages

Exposition - William Gutierrez - Dans le cadre de l'appel à projets d’Expérimentation Culturelle musique « Un Picó pour Empalot » et du festival Locombia L’exposition invite à observer comment certains codes graphiques, musicaux et sociaux se transmettent, se transforment et s’étendent à différents territoires. L’exposition se situe dans l’univers visuel très coloré du picó, compris non seulement comme une expression esthétique, mais comme un système culturel qui articule musique, graphisme, couleur, typographie et espace public.

Vernissage mar. 10 nov. - 19h suivi d’un buffet concert

Une exposition interactive et ludique qui stimule les capacités d'observation, d'association et de langage de l'enfant Cette exposition interactive et ludique créée autour de l’univers graphique gai et coloré de Dawid, permet de stimuler et de développer les capacités d’observation, d’association et de langage de l’enfant.

« Jeux de mômes » se base sur les univers de deux albums jeunesse : Passe-Passe et Dessus-Dessous. (Scénario : Delphine Cuveele ; dessin : Dawid).

Passe-Passe : Prenez une fillette taquine, une grand-mère guillerette et un drôle de papillon. Lancez-les dans une aventure échevelée, vous obtiendrez un cocktail tendre et émouvant qui apprivoise l’absence. Un tour de Passe-Passe où tout ce qui disparaît n’est jamais vraiment perdu.

Dessus-Dessous : Voila une histoire rocambolesque et pleine d’humour, la bataille entre un père qui tente de se débarrasser d’une taupe qui ravage son jardin et les enfants qui mettent tout en œuvre pour sauver l’animal. Les auteurs mettent en scène à la fois la vie des humains, Dessus, et la vie animale souterraine, Dessous.

Public enfant

Une exposition consacrée aux loisirs, aux fêtes et aux transformations du Toulouse de la Belle Époque, entre 1871 et 1914. Une exposition consacrée aux divertissements à Toulouse entre 1871 et 1914
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Vernissage le vendredi 6 novembre à 18h30
Du 7 novembre 2026 au 7 octobre 2027, le Couvent des Jacobins propose Bal au Grand Hôtel : se divertir à Toulouse à la "Belle Époque", une exposition à la scénographie immersive consacrée à l’art de vivre, aux loisirs et aux transformations sociales de Toulouse à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.
L’exposition invite les visiteurs à découvrir une ville en mouvement, où les nouvelles mobilités, les progrès techniques et l’évolution des pratiques sociales transforment profondément le quotidien des habitants.
Plus qu’un parcours historique, Bal au Grand Hôtel propose une véritable [expérience à vivre](https://jacobins.toulouse.fr/fr/agenda/?period=&events=&date-start=&date-end=&type%5B%5D=1173) : celle d’une plongée sensible dans le Toulouse de 1900.

A noter : Vous voulez visiter l’exposition un jeudi ?
C’est possible, à condition de (https://jacobins.toulouse.fr/fr/venir-en-groupe/) et de [réserver votre visite avec un guide du site](https://jacobins.toulouse.fr/fr/venir-en-groupe/visite-groupe/contact).

(Https://jacobins.toulouse.fr/fr/bal-au-grand-hotel-une-immersion-dans-le-toulouse-de-la-belle-epoque/une-experience-a-vivre)

Toulouse à la "Belle Époque" : une ville qui découvre de nouveaux plaisirs

Entre 1871 et 1914, Toulouse connaît une période de profondes mutations. La ville se modernise : les grandes artères se développent, l’électricité transforme les usages, le chemin de fer rapproche les territoires et le tramway facilite les déplacements urbains. Dans ce contexte de transformation, les loisirs occupent une place nouvelle dans la société. Cafés, restaurants, spectacles, marchés, promenades, fêtes populaires et bals deviennent des espaces essentiels de rencontre et de sociabilité.

L’exposition explore cette époque où le divertissement ne concerne plus uniquement les élites mais devient progressivement une pratique partagée par une partie croissante de la population.

Exposition photographique au Jardin botanique Henri Gaussen du Muséum de Toulouse. Scientifique et photographe méthodique, Eugène Trutat (1840-1910) dévoile un monde minéral monumental, offrant un patrimoine visuel rare et unique où se rencontrent géomorphologie et photographie.

Une exposition à retrouver sur la passerelle du (https://museum.toulouse-metropole.fr/le-jardin-botanique/)
Le Jardin Botanique figure le lien historique qui relie l’Université Toulouse III – Paul Sabatier et le Muséum de Toulouse. Agréé Jardin botanique de France et des pays francophones, ses thèmes centraux sont les relations entre le monde végétal et le monde animal et les adaptations des plantes aux différents milieux.

Cette exposition intègre la programmation 2026 d' (https://metropole.toulouse.fr/actualites/une-saison-photo-toulouse).

Dates et horaires :

(https://museum.toulouse-metropole.fr/infos-pratiques/) du Muséum, du 2 octobre 2026 au 31 janvier 2027
10h-18h, fermé les lundis

\+ d'infos :

tout public
lieu : Jardin Botanique Henri Gaussen du Muséum de Toulouse

Envie d'en savoir plus ?

Retrouvez l'article -> (https://museum.toulouse-metropole.fr/le-role-du-photographe-eugene-trutat-dans-letude-des-formes-geologiques/)

Jusqu’au 22 février 2027, Nicolas Dhervillers expose ses travaux sur le thème du ciel. Pastels, photographies et graphites jalonnent un parcours sensible et poétique. Dans « La Part des anges », les œuvres de l’artiste se découvrent au fil d’une déambulation tout en intensité et en poésie, au cours de laquelle se dessine un dialogue inspiré et inspirant entre les ciels réalisés par l’artiste et l’architecture du musée mais aussi les collections qu’il conserve.
Projet puissant, cohérent et ambitieux élaboré au cœur même du musée des Augustins, « La Part des anges » réunit un ensemble inédit de pastels, graphites et photographies de l’artiste. Chaque œuvre a à voir avec la précédente : le titre de l’exposition renvoie ainsi à ce qui disparaît pour se transformer ailleurs, à la manière de l’évaporation qui accompagne le vieillissement des spiritueux. Ce qui s’efface ne disparaît pas : ce quelque chose se déplace, se transforme, persiste autrement.

Chefs-d'oeuvre du musée d'Archéologie nationale Cette exposition illustre la rencontre entre deux cultures – gauloise et romaine – et la naissance d’une société riche et complexe.
Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie "gallo-romaine" au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III

Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse.

Deux dispositifs ludiques gratuits sont proposés aux familles en début de visite de l’exposition :

Saucix chez les Romains (3-6 ans) : le marcassin Saucix a décidé de sortir de sa forêt et de devenir un vrai Romain ! Pour cela, il a besoin de récupérer des objets tout au long son parcours dans l’exposition. Les enfants sont invités à l’y aider.

Carnet d’enquête (à partir de 7 ans_) : les enfants vont découvrir des objets qui ont appartenu à différentes personnes qui ont vécu en Gaule romaine. En menant l’enquête dans l’exposition, ils pourront rendre les objets aux bonnes personnes.

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Affiche conçue par Guillaume Lamarque / Mairie de Toulouse

Objet dansant n° (à définir) - Christian Rizzo & Caty Olive Que serait un costume qui ne se limite pas au corps, mais qui pourrait exister indépendamment de lui ? Cette interrogation sur le costume en tant que véhicule de danse marque le point de départ d’une aventure inédite.
Conçu et présenté initialement comme un spectacle avec un début et une fin, 100% polyester s’est transformé au fil du temps, questionnant la relation entre l’œuvre et le public. Le costume et la lumière, indépendamment de la présence physique d’un·e danseur·euse, s’installent alors dans un dialogue indissociable et continu, un temps qui se déploie dans sa propre autonomie. Ni début ni fin, une danse qui existe sans relâche, qu’elle soit observée ou non, comme un souvenir toujours actif dans sa propre suspension.
Ce projet souligne l’essence de la danse comme une notion fluide et transitoire. 100% polyester invite ainsi à une réflexion profonde sur la notion de performance, sur la manière dont une danse peut vivre et se déployer au-delà des attentes et des formats conventionnels. Depuis 100% polyester, Caty Olive et Christian Rizzo travaillent ensemble sur plus d’une trentaine de projets.

Dans le cadre de la saison de La Place de la Danse - Cdcn Toulouse Occitanie, de la 29ème édition Marionnettissimo (du 17 au 22 Novembre) et de la 17ème édition du Neufneuf Festival (du 5 au 21 novembre)

Conception_ : Christian Rizzo et Caty Olive
Administration, Production_ : Les Indépendances, Hélène Moulin-Rouxel et Colin Pitrat / Christian Rizzo & Caty Olive / l’association fragile
Création le 23 juin 1999 à La Ménagerie de Verre dans le cadre du Festival Les Inaccoutumés_
Remerciements_ : Mannux, Pascale Paoli, Catarina Campino, Emmanuelle Huynh, João / Fiadero / lab7 et l’équipe de la Ménagerie de verre
L’association fragile est soutenue par la Direction générale de la création artistique, Ministère de la Culture_
Christian Rizzo est artiste associé au CND en 2025 et 2026_

Découvrir le parcours d’interprétation pour une visite de la chapelle des Carmélites en toute autonomie. Un lieu méconnu témoin du baroque toulousain
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Inconnue de nombreux Toulousains, la chapelle des Carmélites se dissimule derrière un porche austère, au détour d'une ruelle paisible. Le véritable trésor des Carmélites se révèle en levant les yeux : ce lieu hors du temps abrite un plafond peint d’une richesse inouïe, souvent comparé à celui de la chapelle Sixtine. Chef-d’œuvre d'un baroque toulousain triomphant, il se révèle aux visiteurs comme un trésor caché, témoin d’un patrimoine oublié.

Un décor peint unique et une histoire singulière

Si le plafond peint vous dit quelque chose, c’est qu’il puise son inspiration directement dans celui de la célèbre chapelle Sixtine. Ses auteurs, Jean-Pierre Rivals et Jean-Baptiste Despax en ont fait un chef-d’œuvre de la peinture religieuse toulousaine, reconnu comme tel par les spécialistes.
Au-delà de son décor monumental, la chapelle des Carmélites, autrefois couvent, témoigne d’une histoire riche mêlant foi, art et engagement politique. Fondée au XVIIe siècle, elle s’inscrit dans l’implantation de l’ordre des Carmélites Déchaussées, un ordre religieux contemplatif arrivé dans la ville en 1615. Ce lieu de silence et de prière fut destiné aux religieuses cloîtrées qui y vécurent dans une grande austérité pendant plus de deux siècles.

Pourquoi le roi Louis XIII a-t-il posé la première pierre de la chapelle sans jamais en financer la construction ?

Quel rôle a joué un haut magistrat toulousain pour sauver le projet ?

Et comment ce lieu de silence et de prière a-t-il traversé les siècles, entre Révolution, oubli et renaissance ?

Autant de questions auxquelles répond le parcours d’interprétation proposé pour une visite en totale autonomie.

Exposition éphémère du 17 octobre 2026 au 3 janvier 2027 Le 14 octobre 1926, Antoine de Saint Exupéry devient l’un des pilotes de « la Ligne ». Après un entretien, à Montaudran dans le bureau de Didier Daurat, le chef d’exploitation des lignes Latécoères, il est officiellement embauché.
À l’occasion de l’anniversaire des 100 ans de cette embauche, cette exposition éphémère revient sur 3 dates importantes autour de l’auteur et pilote Antoine de Saint Exupéry.

Une nouvelle exposition événement retraçant l’histoire de la compagnie et de l’art de vivre qu’elle a su promouvoir à travers le monde. L’Envol des Pionniers présente dès le 12 février l’exposition temporaire « Air France, une histoire d’élégance ». Une invitation à voyager au cœur de l’histoire de notre compagnie nationale, pour redécouvrir la relation forte qui unit depuis toujours Toulouse à la compagnie aérienne, dans des bâtiments historiques exploités par Air France pendant 70 ans.
Découvrez comment Air France a imaginé au fil des années son expérience de voyage jusque dans les moindres détails, en valorisant l’art de vivre à la française vers les destinations du monde entier.
Décors immersifs, objets rares, uniformes haute couture ou encore maquettes d’avions mythiques... Plongez dans l’univers d’Air France et de ses valeurs intemporelles !

Découverte de l'Histoire de la Culture du Pastel depuis le XIIIe siècle, ,du cycle de Vie de la Plante, du procédé de la Cocagne Sans réservation, visitez par vous-même le Muséum du Pastel, possible entre lundi et samedi, vidéos et textes, exposition de créations textiles. ( Possible en visite guidée sur réservation ). Durée 1 heure.