Expositions à Dieuze et alentour

Le palais des ducs de Lorraine – Musée lorrain conserve dans ses collections un ensemble de plaques de verre réalisées par la photographe nancéienne Céline Châtelain (1833-1908), première femme photographe professionnelle à Nancy. Pour compléter, enrichir le fonds et faire avancer sa connaissance, le musée lance une collecte destinée à rassembler les photographies issues de cet atelier nancéien.
Vous avez peut-être dans vos archives familiales ou dans vos institutions, des photographies réalisées par cet atelier ? Vous souhaitez participer à cette collecte numérique ? Vous pouvez nous faire parvenir les photographies au format numérique ou confier les originaux au musée le temps de la numérisation.
N’hésitez pas à nous contacter par mail à cette adresse : [documentation.mlorrain@nancy.fr](mailto:documentation.mlorrain@nancy.fr)

Les agriculteurs du réseau « Bienvenue à la Ferme » vous accueillent cet automne du 1er octobre au 15 novembre 2026. 9 Fermes Vous Accueillent Dans le Departement des Vosges :
Pépinière Mairôvosgiens à Xamontarupt
\ Samedi 3 octobre 2026 de 14h00 à 17h30 : Atelier initiation à la greffe. Venez percer les secrets de cette technique au travers des explications de Nicolas.
\ Samedi 5 décembre 2026 de 08h00 à 16h30 : Portes ouvertes à la pépinière.
Ferme-Auberge les Prenzières à Saulxures sur Moselotte
\ Samedi 3 octobre 2026 – 16h : venez participer à la transhumance à la ferme Au Petit Gravier. Les Vosgiennes quittent leur estive pour retrouver les quartiers d’hiver à l’étable.
\- 12h : repas marcaire sur réservation
\- 16h : descente de l’estive de la ferme-auberge les Prenzières, vers la ferme Au petit Gravier – 1h environ
\- 18h – 21h : concert Mr Franck !
\ Dimanche 4 octobre 2026 – 15h – au Festival International de Géographie à St Dié : retrouvez Laura lors d’une table ronde « marcher, déguster, découvrir : le pastoralisme au cœur du Massif des Vosges » (salle de la sous-préfecture)
\ Les week-ends jusqu’à fin octobre pour les familles et en semaine pour les groupes : Repas à la ferme-auberge (sur réservation)
Ferme-Auberge de la Mexel à Gérardmer
\ Dimanche 18 octobre – 10h : Journée « Une ferme, une rando ». A 10h00, café et balade encadrée par des accompagnateurs de montagne, suivie à 12h00 du repas à la ferme et d’une après-midi au son de la country ! (Sur réservation)
\ Dimanche 08 novembre et Dimanche 12 décembre – 12h : Les repas cochonnailles de la Mexel (sur réservation)
Ferme Pédagogique des Petites Fins à Lamarche
\ Tous les jours de 16h30-18h30 : Visite de la ferme avec explications du savoir-faire agricole, démonstration d’écrémage et fabrication de beurre, participation à l’alimentation des animaux (sur réservation)
Ferme Équestre Pédagogique - le Clos Yakari à Granges-Aumontzey
\ Dimanche 11 octobre – 10h-12h : Mountain trail – l’épreuve Club 3 en main gratuite et adaptée pour les femmes concernées par cette maladie. Un tshirt offert à tous-tes les participant(e)s (sur réservation)
\ Vendredi 30 octobre – 9h30-12h ou 14h-16h30 : Journée Halloween au Clos Yakari : visite de la ferme, animations et jeu avec les poneys + goûter (20€ la demi-journée / sur réservation)
Ferme Aquaponique et Pédagogique de L'Abbaye à Chaumousey
\ Visitez la ferme et découvrez l’aquaponie. Promenez-vous le long des bassins où poissons et légumes grandissent côte à côte dans un équilibre naturel (durée 1h30 / sur réservation)
\- Samedi 03 octobre 2026 - 14h30
\- Mercredi 28 octobre 2026 - 14h30
\- Samedi 31 octobre 2026 - 14h30 (Halloween à la ferme)
\- Samedi 14 novembre 2026 - 14h30
\- Samedi 28 novembre 2026 - 14h30 (Noël à la ferme)
\- Samedi 5 / 12 / 19 décembre 2026 - 14h30 (Noël à la ferme)
\ Samedi 31 octobre 2026 – 10h-12h30 au 14h-17h30 : Journée Halloween à la ferme : animations, jeu de piste gratuit pour les enfants, petite restauration. Venez déguisé si vous le souhaitez !
Rucher Sainte ode à Saint Ouen les Parey
\ Dimanche 15 novembre – 9h-12h et 13h30-17h : Portes ouvertes au Rucher Ste Ode : Plongez dans l’univers de l’apiculture avec Hantz. Echanges, conseils et dégustations gratuites au fil de la journée.
\- Visite guidée de la miellerie
\- Vente directe de miel et produits de la ruche
\- Vente de gelée royale
Ferme Pédagogique du Pichet à Norroy
\Du lundi au samedi 10h-12h ou 14h-17h : Animation à la ferme (sur réservation)
\- matin : Nourrissage des animaux de la ferme + atelier de transformation ludique
\- ou après-midi : Nourrissage des animaux de la ferme + atelier de transformation ludique + goûter fermier + découverte de la traite des vaches
Ferme Découverte du Xatis Amet à le Syndicat
\Tous les soirs 17h (sauf dimanche et jours fériés) : Visite de la chèvrerie

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Il y a 75 ans, le Centre des Métiers d’Art de Sarrebruck inaugurait l’exposition subjektive fotografie (La photographie subjective) le 12 juillet 1951. Sur la base des recherches effectuées en amont par le collectif fotoform, le directeur du département de photographie – Otto Steinert – conçoit une exposition appelée à faire date. Encore aujourd’hui, la subjective fotografie est assimilée à l’avant-garde photographique des années 1950. Les expositions de Steinert sont d’emblée d’envergure internationale et considérées comme le fleuron, voire même l’expression artistique de la Sarre qui, selon les accords de Paris précédant le référendum sur son statut, devient un « État européen ». Ni avant ni après, la Sarre n’a réussi à exercer un impact aussi décisif et durable sur l’histoire de l’art et de la photographie. L’exposition subjektive fotografie ainsi que l’enseignement d’Otto Steinert à Sarrebruck comme à Essen ont amplement contribué à faire de la photographie un genre artistique à part entière et ce, pas seulement en Allemagne.

Réunissant pas moins de 725 œuvres, l’exposition subjektive fotografie, datée de 1951, figure non seulement parmi les expositions phares dans l’histoire de la photographie, mais est aussi suivie de deux autres : subjektive fotografie 2, inaugurée en 1954 et subjektive fotografie 3 en 1958 – année où la Sarre, déjà rattachée politiquement à la République Fédérale d’Allemagne, va l’être désormais économiquement. De 1951 à 1955, date d’ouverture de The Family of Man d’Edward Steichen, qui rassemble 503 œuvres, l’exposition subjektive fotografie compte parmi les plus notoires au monde. De plus, elle fait de la forme libre son credo, d’où la prédilection affichée par Otto Steinert pour les techniques expérimentales, telles que le photogramme, la pseudo-solarisation, le tirage négatif et le photomontage. L’oscillation du médium photographique entre deux pôles : le document et l’art est aussi ancienne que le médium lui-même. Cependant, au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale et de la chute du régime nazi, le fait que la photographie revendique son appartenance à l’art est perçu comme une libération des abus de pouvoir et une réhabilitation de l’avant-garde photographique persécutée. La première exposition sujektive fotografie met à l’honneur les grands mouvements avant-gardistes de l’entre-deux-guerres. Steinert y présente un nombre impressionnant d’œuvres de leurs chefs de file, et notamment des anciens enseignants au Bauhaus, comme László Moholy-Nagy et Herbert Bayer, installés aux États-Unis, ou bien du surréaliste Man Ray qui quitte définitivement les États-Unis et revient en Europe à cette époque.

Première rétrospective internationale dédiée à Séraphine Louis. Plus de 80 œuvres révèlent l'inventivité de cette artiste majeure du XXe siècle, au-delà du mythe. Séraphine Louis
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De Senlis et sans rivale
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31.10.26 - 12.04.27 | Galerie 2

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à la peintre Séraphine Louis (1864-1942), dite « Séraphine de Senlis », figure singulière et visionnaire de l'art moderne. Réunissant plus de 90 œuvres sur la centaine aujourd'hui répertoriée, l'exposition révèle un univers foisonnant où feuilles, fruits et fleurs semblent animés d'une intense présence. En marge des avant-gardes du XXe siècle, l'artiste invente un langage libre, où nature, spiritualité, féminisme et puissance vitale se mêlent. Une exposition qui renouvelle le regard porté sur son œuvre et invite à reconsidérer sa place dans l'histoire de l'art.
[centrepompidou-metz.fr](https://www.centrepompidou-metz.fr/fr)
Tél. : +33 (0)3 87 15 39 39

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, en dialogue avec celles de l'artiste Maurizio Cattelan. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des galeries et jusqu’aux recoins de son architecture – avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dont le bâtiment fait l'objet d'une métamorphose pendant quelques années.
Cette exposition présente des œuvres rarement exposées et des pièces dont on ne soupçonnerait pas la présence dans la collection, en dialogue avec les œuvres de l'artiste international Maurizio Cattelan. Suivant les 27 entrées d’un abécédaire, elle met à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité et aborde la notion de « dimanche » soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques. Y sont présentés en majesté l'extraordinaire mur de l’atelier d’André Breton ainsi que la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp qui a récemment rejoint la collection du Musée national d’art moderne.

Du 6 au 9 novembre 2026, le salon Résonances revient au Parc des Expositions de Strasbourg pour sa 14ᵉ édition. Pendant quatre jours, 180 professionnels des métiers d’art venus de 8 pays d’Europe présenteront leurs créations et leurs savoir-faire. Mobilier, décoration, sculpture, mode, luminaires, arts graphiques, arts de la table et bien d’autres disciplines seront à découvrir à travers une sélection de pièces uniques et de petites séries.
Résonances est un lieu de rencontre entre créateurs et visiteurs : amateurs de métiers d’art, collectionneurs, professionnels et curieux pourront échanger directement avec les exposants, découvrir leurs univers et acquérir des œuvres originales et singulières.
Au programme de cette 14ᵉ édition :
• 180 créateurs sélectionnés venus de 8 pays d’Europe
• Un invité d’honneur : Cyril Zakrzewski, sculpteur polonais
• L’Espace Collection « Double Je », une exposition-vente collective autour du miroir
• Une Carte Blanche consacrée à la marqueterie Spindler
• Des conférences et projections autour des grands enjeux contemporains des métiers d’art
• Des démonstrations de savoir-faire en direct, commentées et retransmises sur grand écran
• Des ateliers pédagogiques pour petits et grands

La liste des exposants 2026 est à découvrir sur le site du salon.

Dates et Horaires
Vendredi 6 novembre : 10h – 20h
Samedi 7 novembre : 10h – 19h
Dimanche 8 novembre : 10h – 19h
Lundi 9 novembre : 10h – 18h

Lieu
Parc des Expositions de Strasbourg

Tarifs
Entrée 1 jour : 10 €
Pass 4 jours : 20 €
Tarifs solidaires sur présentation d’un justificatif en cours de validité :
PMR/Psh, rsa : 7 €
Étudiants et moins de 18 ans : gratuit

Restauration sur place.
Les chiens ne sont pas admis dans le salon.

Billetterie et informations : www.salon-resonances.com

Informations à venir Informations à venir
Le vernissage le 06.11 à 18 heures

Le 25 juin 2025, 3 capsules temporelles sont découvertes par un duo de chercheurs. Un seul indice y figure : l’inscription « 4026 » gravée à leur surface. Les chercheurs ouvrent les capsules et en sortent 12 objets à la fois familiers et étranges. Ceux-ci sont conservés, documentés et analysés par leurs soins. Leurs recherches les conduisent à une hypothèse inattendue : ces objets ne viennent pas du passé, mais du futur. De plus, il s’agit de jouets !
Au travers d’une narration, volontairement fictionnelle, le visiteur découvrira 12 grandes familles de jouets présentées sous forme de triptyques : un jouet du passé – un du présent – et un du futur.
Cette mise en regard ne cherche pas à prédire l’avenir du jouet, mais à interroger ce que son évolution révèle de nos sociétés : rapport à la matière, à l’industrie, à l’intime et à l’émotion.
Questionnant certains jouets ou objets de l’enfance tels que le doudou, les cartes à jouer, les jouets de construction ou bien les toupies, l’exposition montre un point de vue choisi sur l’évolution potentiel de ces jouets qui ont traversé le temps.

150 ans de créations graphiques et de design publicitaires dédiés à l’électricité. L’électricité s’affiche, 150 ans de créations publicitaires
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Le Musée Electropolis dévoile sa nouvelle exposition temporaire « L’électricité s’affiche, 150 ans de créations publicitaires », une invitation à redécouvrir plus d’un siècle de créations graphiques et de design publicitaires dédiés à l’électricité, de la fin du XIXᵉ siècle à nos jours.

Dès son apparition sur le marché des énergies vers 1880, l’électricité s’est accompagnée d’une production publicitaire inventive et foisonnante. Les sociétés d’électricité, puis EDF à partir de 1946, ont fait appel à de nombreux illustrateurs et affichistes, parmi lesquels les noms prestigieux de Jacques Faizant, Bernard Villemot, Lefor Openo ou encore Jean Effel. Ces images avaient pour vocation de rendre visible une énergie par nature invisible, en en valorisant les usages, le confort et la modernité qu’elle promettait.

Exceptionnellement, le Musée Electropolis expose des affiches originales, rarement présentées pour des raisons de conservation, ainsi que des dessins, films, jeux, mascottes et objets publicitaires issus de ses riches collections. L’exposition met en lumière la singularité de la publicité électrique : loin de promouvoir une marque ou un objet, elle raconte une énergie, un service et leur place dans la vie quotidienne.

Organisée selon une approche thématique (allégories, pédagogie, foyer, place des femmes, usages domestiques, environnement, régions), « L’électricité s’affiche » révèle comment ces images constituent de précieux marqueurs de l’évolution de la société, de ses modes de vie et de son rapport à l’énergie.

Cette exposition s’inscrit également dans le cadre des célébrations des 80 ans du groupe EDF, acteur majeur de l’histoire électrique française et grand mécène du musée, dont l’engagement permet aujourd’hui la conservation, l’étude et la transmission d’un fonds publicitaire et graphique exceptionnel.

Spectacle tout public à partir de 1 an 26 cubes en noir et blanc. 2 éléphants, 4 poissons, un serpent, un crocodile et un papillon. Une fille et un garçon. Ce sont les ingrédients de Tout est chamboulé ! 26 cubes pour s’amuser, pour construire et déconstruire. Des cubes à déplacer, à porter. Des cubes pour se cacher, pour créer des images, des espaces et des chemins. Une fille et un garçon. Deux joueurs qui s’amusent, inventent et explorent, se découvrent ! Une traversée en duo. Un jeu de construction où les rôles parfois s’inversent. Un abécédaire animalier pour partager le plaisir du jeu.
Le spectacle sera suivi d’un atelier.

(https://www.compagnie-en-attendant.fr/tout-est-chamboul%C3%A9)
Mise en scène Jean-Philippe Naas
Durée : 25 min

Préserver, raconter, révéler Fermé depuis octobre 2023, le Musée du Papier peint a réouvert ses portes en juillet 2026. Venez redécouvrir l’histoire des techniques de fabrication dans la salle des machines et ce qu’est un panoramique imprimé, à la planche. Vous pourrez admirer quelques-unes de ces créations qui ont fait la célébrité de la Manufacture Zuber de Rixheim.
Au premier étage, une nouvelle présentation a pris place « Une collection, trois points de vue ». Vous allez ainsi savoir ce qui s’est passé pendant la fermeture dans la section consacrée au chantier des collections, puis suivre le fil chronologique de l’histoire du papier peint et faire des incursions dans des pièces où une seule couleur domine. Laissez-vous surprendre par l’intemporalité de certains motifs et la beauté de nos collections !

Exposition immersive "Napoléon" Cette exposition immersive est une invitation à partager le récit d’une vie illustre. Celle de Napoléon. Un homme qui, plus de deux siècles après sa mort, fascine toujours autant qu’il divise.
Un homme dont l’existence se révèle à travers de multiples créations artistiques et littéraires qui sont autant de miroirs plus ou moins déformants. Rassemblés, ils reflètent un récit toujours à questionner. Témoins parfois modestes d’une époque, mais tous porteurs d’un fragment d’Histoire. À travers eux, les plus jeunes pourront observer comment le destin d’un homme se mêle à celui d’une nation. Et pour les plus aguerris, ce sera peut-être l’occasion d’y revenir pour mieux transmettre.
L’exposition Napoléon est une création originale produite par le GrandPalaisRmn en 2026 dont le commissariat a été assuré par Sophie Radix, historienne de l’art, programmatrice expositions GrandPalaisRmn.

C’est une exposition temporaire inédite que le Conseil départemental de la Haute-Marne propose au Mémorial Charles de Gaulle à partir du 19 septembre 2026 : « De Gaulle en briques ». Création originale en partenariat avec l’agence Epicure Studio – Histoire en briques, cette nouvelle exposition retrace les moments forts de la vie de Charles de Gaulle sous un œil nouveau et moderne, mêlant pédagogie et originalité.
A travers une série de constructions uniques, c’est un parcours exceptionnel depuis la naissance de Charles de Gaulle qui est proposé aux jeunes visiteurs, comme aux plus grands.
De la maison natale de Lille, en passant par les champs de bataille de Douaumont durant la Grande Guerre, où il est blessé et laissé pour mort, ce sont les premières années de sa vie qui sont retracées avec un grand souci du détail. Puis, le parcours s’attache à évoquer l’entre-deux-guerres, sa nomination à la tête du 507e Régiment de chars de combat de Montigny-lès-Metz, mais surtout l’achat de la Boisserie et son arrivée à Colombey-les-Deux-Eglises.
Événement incontournable de la Seconde guerre mondiale, l’exposition met particulièrement en lumière l’Appel du 18 Juin 1940 avant d’évoquer la Libération de Paris et la fondation de la Ve République. Après les années militaires, c’est le Président de la République qui est abordé avec des créations jusqu’à 1m60 pour retrouver la France « des années De Gaulle » et son héritage.
Pourquoi cette exposition ? Recourir aux briques de construction Lego, c’est faire le choix fort d’une approche novatrice, ludique et accessible à tous pour retracer et comprendre la vie de Charles de Gaulle. L’exposition s’adresse à un public familial, aux passionnés d’histoire comme aux fans de construction, avec un objectif : transmettre, émouvoir et inspirer.

Phase 3 Le musée de l’Impression sur étoffes (Mise) abrite une collection de centaines de milliers d’échantillons textiles et d’arts graphiques datés du XVIIIe siècle à nos jours. Collectés depuis les années 1830 pour doter Mulhouse de la plus grande collection de motifs issus de l’industrie textile, les échantillons sont rassemblés dans une grande bibliothèque consultable par les dessinateurs et les fabricants d’étoffes imprimées.
L’exposition « Quel chantier ! Inventaire et sauvegarde des collections du musée de l’Impression sur étoffes » est prolongée jusqu’en 2027, affirmant la volonté du musée de poursuivre son engagement en faveur de la transparence, de la pédagogie et de la valorisation de ses collections.
À la suite des vols massifs découverts au sein des collections en 2018, une conférence de presse organisée le 26 janvier 2023 par la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est (Drac) a permis, pour la première fois, de présenter in situ l’actualité scientifique du musée de l’Impression sur étoffes (Mise).
Dans cette dynamique de transparence et de transmission, le Mise propose depuis septembre 2023 l’exposition « Quel chantier ! », qui invite le public à découvrir les coulisses d’un chantier des collections inédit par son objectif – documenter et quantifier les œuvres présentes mais aussi disparues – et l’ampleur de l’investissement de l’État (ministère de la Culture).
La fin de l’année 2025 marque une étape majeure avec l’achèvement du vaste chantier de numérisation : en quatre ans, près de 100 000 images ont été produites. Désormais, l’équipe du musée, sous le pilotage de la Drac Grand Est et la coordination de m2A, concentre ses efforts sur l’enrichissement et la consolidation de la base informatique de gestion des collections, comprenant à ce jour plus de 50 000 notices. L’objectif demeure double : évaluer le préjudice subi et documenter, préserver et valoriser les œuvres conservées.
Afin de poursuivre cette démarche pédagogique tout en mettant en lumière des pièces récemment numérisées, le Mise proposera à partir du 22 avril 2026 un nouvel accrochage de plus de 60 œuvres au sein de l’exposition. Cette nouvelle présentation offrira au public l’opportunité de découvrir des œuvres issues de fonds jusqu’alors peu ou jamais exposés, notamment :
\- L’école de dessin (1828 – 1939) : les dessins de ce fonds sont le fruit des jeunes garçons et jeunes filles mulhousiens que l’on destinait au travail dans les filatures mulhousiennes. Ils alternent style académique ou motifs.
\- L’atelier Biolay (1940 – 1970) : cet atelier lyonnais produisait des dessins pour les soieries. Ce fonds se caractérise par la richesse des techniques employées : gouache, encre, collage, feutre, craie, etc.
\- Le dessinateur Blas Canovas (1903 – 1983) : ce peintre, installé à Paris, a d’abord été un prolifique dessinateur textile, notamment pour l’entreprise Taco.

Site web :
[https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/](https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/)

L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les s’étend… L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les principes photographiques, s’étend au dessin, au textile, à l’objet et à l’installation. Le projet aborde les relations entre sphères publiques et privées et interroge la visibilité des femmes dans l’histoire de l’art et du travail. Inscrite dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition souligne l’actualité et la portée des pratiques photographiques contemporaines.

Une photographe révélée Une photographe révélée
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Alice Bommer
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Photographe documentaire et de reportage, Alice Bommer (1923-2004) développe durant près de cinquante ans une œuvre profondément ancrée dans les réalités sociales, économiques et humaines de son époque. Elle s’impose comme une observatrice attentive du monde rural, de l’artisanat, de l’industrie et des activités commerciales alsaciennes. Son travail constitue aujourd’hui un témoignage précieux des transformations du territoire et des modes de vie de l’après-guerre jusqu’aux années 1980. Cette première exposition monographique consacrée à Alice Bommer, conçue par La Chambre sous l’impulsion de Mira, met en lumière une œuvre encore largement méconnue, mais essentielle pour l’histoire de la photographie documentaire en Alsace au XXe siècle. Réunissant près d’une centaine de documents – tirages d’époque, plaques de verre, planches contacts, tirages modernes et ouvrages imprimés – l’exposition propose un parcours à travers les différentes facettes de son travail. Elle présente aussi bien ses débuts de photographe que ses grands reportages industriels ou ses images plus personnelles consacrées à la nature et au paysage. Photographe de commande avant tout, Alice Bommer répond au besoin des institutions et des entreprises de son temps. Pourtant, derrière la fonction documentaire de ses images se révèle une véritable écriture photographique. Ses compositions rigoureuses, ses cadrages souvent audacieux et son attention portée aux gestes, aux matières et aux espaces, donnent à ses photographies une force visuelle singulière. Même dans les contextes les plus austères, elle parvient à faire émerger une densité sensible et une grande humanité. Sa capacité à photographier tous les sujets avec la même exigence témoigne d’une remarquable liberté de regard.

Le parcours de l’exposition s’organise autour de plusieurs ensembles issus de fonds patrimoniaux majeurs. Une première section présente des photographies conservées par la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame : des images inédites documentant les destructions de la cathédrale et des quartiers environnants suite aux bombardements de 1944. Ces petits tirages d’époque témoignent déjà de la précision de son regard documentaire. Un second ensemble (planches contacts et tirages d’époque), issu des collections du Port Autonome de Strasbourg, rassemble des photographies consacrées au travail ouvrier dans l’industrie portuaire. Alice Bommer y saisit avec sensibilité les gestes du travail et les transformations du paysage industriel. L’exposition présente également un corpus provenant des collections de De Dietrich, réalisé dans les ateliers de métallurgie de l’entreprise, où l’humain demeure au cœur des chaînes de production. Enfin, une importante sélection d’œuvres issues des collections du Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg permet de découvrir ses reportages ainsi qu’un ensemble d’images plus personnelles qui témoignent de l’attention portées aux paysages, aux saisons et aux formes discrètes du vivant.
Cette première rétrospective révèle le regard d’une photographe capable de conjuguer exigence documentaire et sens aigu de la composition, et redonne toute sa place à une œuvre majeure de la photographie alsacienne.

Proposé par Mira, Cinémathèque régionale numérique, un montage composé de plusieurs fonds d’archives amateurs vient dialoguer avec les photographies d’Alice Bommer consacrées à Strasbourg et à l’Alsace au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Ces films prolongent le regard porté par la photographe sur les paysages urbains et humains de l’après-guerre : une immersion sensible qui révèle la complémentarité de ces archives visuelles, précieuses pour comprendre les réalité sociales, urbaines et humaines de cette période de transition.

Vernissage vendredi 06 novembre à 18h
Entrée libre

découvrez l’exposition « Ceci n’est pas une tuile. Différents artistes alsaciens revisitent la Biberschwanz, tuile traditionnelle « en queue de castor » et vous dévoilent leurs créations surprenante. Cette exposition est organisée en partenariat avec l’association « L’art au-delà du regard », qui a pour vocation de promouvoir l’accessibilité des publics non-voyants et malvoyants aux émotions de la découverte de l’art, la nature et la culture, sous leurs formes les plus immédiates comme celles les plus élaborées :

« Il s’agit d’œuvres réalisées à partir de tuiles anciennes alsaciennes par des artistes qui soutiennent l’association l’Art au-delà du regard. Tous ces artistes soutiennent l’association depuis plusieurs années selon un principe assez simple : il leur est demandé une œuvre sur une thématique (ici celle des tuiles) où chacun peut exprimer sa vision artistique à partir de cet objet. Le travail peut être abstrait au figuratif libre à chacun d’utiliser sa technique de prédilection. Lorsqu’il y a vente d’une œuvre ,chaque artiste s’engage à reverser 50 % à l’association. Ici les tuiles seront vendues au prix de 350 € pièce. Il s’agit à chaque fois d’une exposition collective, présentant une à deux œuvres par artiste toujours selon le même principe. En tant qu’artiste, nous soutenons l’association depuis plus de 30 ans pour certains. Un système de cooptation existe pour faire participer de nouvelles personnalités « .

Visitez la cathédrale de Metz au temps du Moyen-Âge ! Et si l’architecte de la cathédrale revenait vous raconter son chef-d’œuvre ?
Pierre Perrat, tout droit sorti du Moyen-Âge, vous fait arpenter l’une des plus hautes cathédrales de France et la plus vitrée du monde gothique.
Comment a-t-il réussi cet exploit ? Entre légendes, secrets, anecdotes étonnantes jusqu'aux vitraux de Chagall, découvrez la cathédrale comme vous ne l’avez jamais vue.
Une visite immersive, mystérieuse et pleine d’humour, pour un véritable voyage à l'époque médiévale.

Accessible dès 8 ans.
Adapté aux PMR.

Dates et horaires :

dimanche 08.11
mercredi 11.11
mercredi 18.11
samedi 21.11
mercredi 25.11
dimanche 29.11
de 15h à 16h30

Réservation obligatoire
Les visites insolites et escape games urbains sont proposés en toute saison. Les dates suivantes seront publiées sur [echappees-temporelles.com](https://www.echappees-temporelles.com/)

À l’occasion de son 60ème anniversaire, venez découvrir l’épopée de Citroën Sport à travers les différents véhicules mythiques de la marque !
Sur réservation uniquement au 03 72 96 10 60

Exposition d'aquarelles d'Alain Ettighoffer et Christiane Frey. Avec la présence du Petit Encrier qui réalisera des Tatoos Flashs

À l'occasion des commémorations pour la Libération de la commune, Jacques et Marie-Blandine Hoffner vous proposent une exposition de matériel militaire à la mairie de Fontenoy-La-Joûte. Entrée gratuite.

Le plus extraordinaire des univers est déjà avec vous… votre corps ! Chaque jour, il court, saute, grandit, réfléchit, digère, rêve, se répare... Une véritable machine extraordinaire, orchestrée par une équipe de super-héros discrets : nos organes. Le cœur bat sans relâche, les muscles nous mettent en mouvement, les os nous portent, la peau nous protège... et tous travaillent ensemble pour nous permettre de vivre pleinement. Avec « Mission corps humain », petits et grands sont invités à découvrir cette incroyable aventure intérieure grâce à des manipulations interactives, des expériences et des supports ludiques. Os, muscles, sang, peau, glandes, estomac, intestins... autant d'alliés du quotidien qui n'auront bientôt plus aucun secret pour vous ! Gratuit. Aux horaires d'ouverture de l'Hôtel de Ville.

L'association Miniat'expo du Rat Bleu et la médiathèque Élise Fischer de Baccarat vous présente l'exposition "trains de légende" du 04 novembre au 29 décembre 2026. Une conférence aura lieu le 20 novembre et deux ateliers seront proposés le 18 novembre et 5 décembre. Tout public. Gratuit. Renseignements au 03 83 73 16 52 ou par mail à baccarat@delunevilleabaccarat.fr

À partir de 6 ans.

10 ans après la première exposition, les moches sont de retour dans une scénographie repensée pour présenter de nouvelles espèces et des dispositifs interactifs originaux.

Vilains, repoussants, disgracieux, laids, dégoûtants… les qualificatifs ne manquent pas pour décrire certains animaux considérés comme moches. S’interroger sur leur apparence, c’est apprendre à les regarder différemment et finalement à comprendre leur spécificité.

Les jeunes visiteurs et visiteuses découvrent en observant, en touchant ou en rampant afin de décrypter les secrets de ces étranges animaux. Humour et science vont de pair dans cette exposition qui changera peut-être votre regard sur les notions de laideur et de beauté.

Pour fêter ce grand retour, on vous prépare une programmation de toute beauté pour l'inauguration le 30 mai : ateliers masques, jeux, conte, visite flash… et bien d’autres surprises à découvrir...

L'Espace Animalier du parc de la Pépinière présente une exposition sur les cochons d'Inde. Plongez dans l’histoire fascinante de ces rongeurs, explorez leur comportement et leur alimentation, et découvrez leur rôle dans le domaine de la médiation par l’animal.

Cuy, cobaye, guinea pig… ou encore Cavia porcellus (Linnaeus, 1758), le cochon d’Inde porte de nombreux noms à travers le monde. Originaire de la cordillère des Andes, il a d'abord été domestiqué pour sa viande avant de traverser les océans et devenir, aujourd’hui, un compagnon de vie réconfortant.

À travers cette exposition, plongez dans l’histoire fascinante de ces rongeurs, explorez leur comportement et leur alimentation, et découvrez leur rôle dans le domaine de la médiation par l’animal.

Proposée dans le cadre du bicentenaire de la naissance de la photographie, Présents est la 12e collecte de La Conserverie, un lieu d’archives. Proposée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, Présents est la 12e collecte de La Conserverie, un lieu d’archives.
Cet appel à participation rend hommage à la photographie, celle réalisée, puis conservée, puis regardée, aimée, savourée et ici photographiée. La photographie comme objet, comme matérialité sensible, la photographie dans un nouveau présent.
À cette image qui passe de mains en mains au moment d’un repas, à celle aimantée sur un frigo, posée sur un bureau devant lequel pose un enfant, à celle montrée volontairement comme représentation de l’absent ; des photographies rephotographiées parfois par hasard.
Cette photographie que l’on sait être chez chacun·e de nous.
Elles ont été réalisées il y a si longtemps ou presque avanthier, elles ont une grande qualité esthétique ou pas vraiment, mais sans aucun doute, elles sont la représentation d’une des facettes du rapport que nous entretenons avec la photographie.

Nous vous saurions gré de bien vouloir ouvrir vos albums ou ceux de vos voisins, vos boîtes à chaussures ou à gâteaux, à la recherche de cette photographie sur laquelle apparaît une autre photographie, un album.

Puis, si tel est le cas, merci de bien vouloir nous confier votre, vos photographies. Pour cela, nous vous demandons de numériser cette image et cela, sans y faire de retouches.
La numérisation doit se faire au minimum à 1200 dpi (à partir du format d’origine de la photographie), elle doit être enregistrée en jpeg.

Vous pouvez aussi nous confier sa numérisation en envoyant
votre/vos document/s à :
La Conserverie chez Image’est —
Pôle Image Manufacture_
9 rue Michel, Ney 54000 Nancy_.
Nous nous chargerons alors de la/les reproduire et de vous
la/les retourner.
Vous pouvez aussi nous contacter par mail à l’adresse
[cetaitoucetaitquand@free.fr_](mailto:cetaitoucetaitquand@free.fr) afin de convenir d’un rendez-vous.
Présents est une exposition en deux chapitres. Le second s’ajoutant au premier et permettant ainsi à la collecte de se déployer pendant plus d’un an.
Présents est une édition en trois chapitres. Le second et augmentant le premier et permettant ainsi à la collecte de se déployer et d’être partagée pendant plus d’un an.
Enfin, cette exposition sera présentée lors de plusieurs rendez-vous.
Rendez-vous du 5 septembre au 22 novembre 2026 à la Galerie Poirel à Nancy, ainsi que les 11, 12 et 13 septembre 2026 à la Gare Saint Sauveur à Lille ou encore à partir de juillet 2027 au Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur Saône.

Partez à la découverte de l’Exposition Émile Gallé au Musée des Beaux-Arts consacrée à l’œuvre de l’artiste verrier et maître des arts décoratifs Émile Gallé. Plongez dans un parcours immersif piloté autour de trois grandes thématiques : le bizarre, le minutieux et l’audacieux. Laissez-vous surprendre par la richesse de son répertoire inspiré du vivant, ses recherches techniques innovantes, la finesse de ses créations en verre, en bois ou en céramique, et découvrez ses œuvres où la nature devient langage.

Nouvel accrochage d'arts asiatiques - entresol
Découvrez l'ensemble exceptionnel de masques de théâtre japonais après leur restauration, ainsi que des œuvres inédites, issus de la collection de Charles Cartier-Bresson.
Industriel dans le domaine du textile, Charles Cartier-Bresson (1853-1921) est également connu pour avoir rassemblé une importante collection d’objets d’art asiatiques, dont une grande partie a été léguée en 1936 au Musée des beaux-arts de Nancy. Après une ambitieuse campagne de restauration, les masques de théâtre japonais des anciennes collections de Charles Cartier-Bresson feront leur retour à Nancy. Leur présentation en salle sensibilisera le public aux enjeux et aboutissements de ce consciencieux travail, fruit d’un partenariat d’échanges scientifiques franco-japonais. Ce dernier associe depuis 2019 les équipes de Nancy à celles de Kanazawa, ville jumelée en 1973.

Grâce à plusieurs prêts extérieurs, les visiteurs pourront également découvrir des œuvres inédites ayant appartenu au collectionneur, ainsi qu’un aspect à ce jour inconnu de sa vie quotidienne : la pratique du dessin.

En famille, laisser vous guider par l'art : observez, devinez, jouer ...et partagez un moment tous ensemble.

Pour les enfants de 4 à 10 ans accompagnés d'un adulte.

La résidence Multiple Echo invite le duo d’artistes Yumi Takeuchi et Paul Hommage à poursuivre leur recherche autour des rêves et des espaces lisières à travers la production d’un nouveau multiple. L'œuvre créée pendant ce temps de résidence est mise en dialogue avec un ensemble d'œuvres réalisées pour l’occasion.

Cette première expérience de la pâte de verre a permis au duo d'explorer une nouvelle dimension de la transparence, déjà présente sous d'autres formes dans leur travail. L’exposition Battements d’ailes donne ainsi à voir une certaine porosité entre des univers en apparence éloignés. Les figures d’êtres cosmiques et d’animaux ailés de membranes et de plumes peuplent les représentations et les œuvres comme autant de messagers entre ces mondes.

La multiplicité des points de vue ouvre un espace de rencontre entre les imaginaires et les objets dans leur présence matérielle. Les œuvres deviennent alors les frontières de ces univers de pensée, des espaces de passage où des mondes distincts peuvent se rapprocher et entrer en résonance.

L'exposition est visible pendant les horaires d'ouverture annoncés et sur rendez-vous.
Vernissage le jeudi 29 octobre à 18h.