Expositions à Foix et alentour

Fondée à Auch en 2006, L’Attraction Céleste fête ses 20 ans ! Créateurs de spectacles intimistes, Servane Guittier et Antoine Manceau, artistes pluri-disciplinaires explorent aussi depuis toujours les arts plastiques.

Exposition Les Nôtres. L’âme de nos montagnes « Racontez-nous un souvenir d’enfance, de jeunesse, lié à un lieu de la vallée » à travers leur regard et leur mémoire, nous […]

Dans le cadre d’une création artistique participative entre l’EEA et la metteuse en scène Maïa Ricaud, intitulée “Tournefeuille / Téhéran” Dans le cadre d’une création artistique participative entre l’EEA et la metteuse en scène Maïa Ricaud, intitulée “Tournefeuille / Téhéran”, l’EEA accueille 99 affiches d'artistes internationaux réalisées en soutien au mouvement “Femme, Vie, Liberté”.
Née à la suite de la mort de Mahsa Amini, jeune femme kurde tuée par la police des moeurs iranienne le 16 septembre 2022, cette mobilisation artistique rassemble des oeuvres produites par des artistes du monde entier. Ces affiches mêlent calligraphie perse, graphisme contemporain et images de luttes pour porter la voix de celles et ceux qui continuent à se battre pour davantage de libertés.
Une visite guidée sera proposée par Maïa Ricaud. À travers ce projet, l’EEA poursuit son ambition : faire de l’enseignement artistique un lieu où l’on apprend et un lieu où l’on crée !
Tout public
Entrée libre aux heures d’ouverture

Entre histoire et imaginaire, la cité de Carcassonne n’a cessé de se transformer… Autant dans la réalité que dans les regards portés sur elle. L’exposition « La Cité, récit en images » invite à cette… Entre histoire et imaginaire, la cité de Carcassonne n’a cessé de se transformer… Autant dans la réalité que dans les regards portés sur elle. L’exposition « La Cité, récit en images » invite à parcourir cette évolution fascinante à travers les représentations qui ont façonné sa légende.

La Cité, récit en images

L’exposition retrace l’évolution de la Cité de Carcassonne à travers un riche ensemble d’images : dessins, manuscrits, photographies, tableaux, films… Elle met en lumière la manière dont, de forteresse puissante, elle est devenue un monument emblématique du Moyen Âge, parfois réinterprété dans des usages inattendus : publicités, produits dérivés, supports culturels.
Au tournant du XXe siècle, la Cité s’impose comme l’image d’un Moyen Âge idéalisé et légendaire. Cartes postales, affiches publicitaires, films et téléfilms tournés en décor naturel participent à cette construction. Aujourd’hui encore, de nombreux produits dérivés — objets, bandes dessinées, jeux vidéo — continuent d’alimenter et de diffuser cette représentation.
Pensée pour le grand public, l’exposition s’intègre au parcours de visite permanent. Les nombreuses photographies, témoins de l’évolution de l’image de la Cité au fil du temps, occupent une place centrale dans les collections présentées.

Visite commentée et contée de la grotte de Bélesta suivie de conférences sur le pastoralisme, de la Préhistoire à aujourd’hui. Profitez de cette belle journée pour venir découvrir le patrimoine pastoral local, qui vous sera montré, conté et expliqué par des experts passionnés et passionnants !
Programme de la matinée :
\- 9h30 : Rdv au croisement de la RD21 Caramany/Bélesta/Cassagnes pour départ vers la grotte-bergerie "La Cauna" (20 mn de randonnée sur chemin caillouteux). La grotte sera exceptionnellement ouverte au public !
\- 10h visite guidée archéologique de la grotte par Valérie Porra-Kuteni
\- 11h visite contée à la grotte par Jordi Mach

12h30 : repas tiré du sac ou au bistrot "chez Sky" (réservation 06 16 96 63 26)

Suivie d'une après-midi au Château musée de Bélesta, avec les conférences thématiques suivantes :
\- 14h : Les débuts du pastoralisme au Néolithique et l'exemple de Bélesta, par Valérie Porra-Kuteni
\- 14h45 : Les cabanes de bergers en pierre sèche à Bélesta, par Tarek Kuteni
\- 15h30 : Archéologie du pastoralisme dans les Pyrénées : terrains de recherche et résultats, par Christine Rendu
16h15 : Visite guidée ou libre, du musée de Bélesta (tarif réduit 4.50 €)

Les inscriptions se feront sur le site du Parc naturel régional Corbières-Fenouillèdes : [https://www.parc-corbieres-fenouilledes.fr/agenda/08-11-sur-les-traces-des-bergers/](https://www.parc-corbieres-fenouilledes.fr/agenda/08-11-sur-les-traces-des-bergers/)

L’exposition « Le bassin à l’œuvre » célèbre la création artistique amatrice sous toutes ses formes ! Venez encourager la création locale en découvrant une sélection d’œuvres autour de l’univers minier crées par des artistes amateurs, en lien avec l’exposition « Kosine et camarades ». Vernissage de l’exposition ouvert à tous le vendredi 6 novembre à 18h30.

La nouvelle exposition biannuelle consacrée à la collection Simonow, installée dans les murs du Centre patrimonial départemental de Flaran, évoque le joli thème des Eaux, dormantes ou furieuses … Histoires D’Eaux, dans la collection Simonow
(Beaux-Arts, XVIIe-XXIe siècles)
Du 1er Février 2026 au 9 janvier 2028

Depuis plus de vingt ans, la présentation thématique de la collection de Michael Simonow constitue l’un des moments attendus de la saison culturelle gersoise. L’abbaye de Flaran, cœur battant de notre politique patrimoniale, s’honore d’accueillir à nouveau un ensemble exceptionnel d’œuvres, qui irrigue le territoire gascon bien au-delà de ses frontières.
L’édition 2026-2028, intitulée Histoires d’Eaux, propose une trentaine de toiles majeures du XVIIᵉ au XXIᵉ siècle, signées notamment de Ziem, Courbet, Monet, Boudin ou Ruszkowski. Une traversée picturale au fil des mers, des rivières, des fleuves et des lacs, où se reflètent les variations infinies de la lumière et du climat.
Plus qu’un thème poétique, l’eau s’impose aujourd’hui comme un sujet d’actualité brûlante. Elle nous interroge sur la fragilité des équilibres naturels et sur les défis posés par le changement climatique, dont nous percevons les effets jusque sur nos terres gersoises. L’art, ici, nous invite à regarder autrement ce bien commun précieux, vital et universel.
Cette exposition illustre une fois encore la générosité et la vision de Michael Simonow. Par sa richesse et sa diversité, cet ensemble propulse désormais l’abbaye de Flaran au rang des grands musées de région, digne des plus belles collections nationales.
Que cet hommage à l’eau, dans toutes ses dimensions esthétiques et symboliques, soit aussi un hommage à la culture : essentielle, partagée et accessible à toutes et à tous.
Nous vous souhaitons une agréable visite…

Un catalogue accompagne cette exposition.

Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran.

Plus de précisions :
Comme lors des manifestations précédentes, ces représentations plongent dans l’origine des sociétés humaines, fascinées par la dualité de cet élément tout à la fois source de vie jaillissante et d’amour (1)…ou de mort atroce ! (2). Impalpable, réfléchissante, indomptée et hostile, sur les océans comme sur terre, peuplée de créatures monstrueuses (dragons, kraken ou sirènes …), l’eau est porteuse de mythes innombrables depuis des temps immémoriaux. L’accès à ce nouveau continent, entrouvert au milieu du XIXe (3), ne s’ouvrira qu’avec la conception du scaphandre autonome (4)… Un centenaire après la préscience d’un Jules Verne. (5)
Elément fondateur de la cosmologie des religions polythéistes ou animistes sur tous les continents (6), puis du contrat passé avec le dieu monothéiste, l’eau garantit des ressources « inépuisables » pour la vie des populations où l’homme a droit de vie et de mort sur toutes les créatures terrestres et marines.
Condition de l’évolution des sociétés humaines grâce aux navigations aux longs cours depuis le Paléolithique, la mer est le fondement des échanges commerciaux des empires antiques puis médiévaux. Accompagnant la Révolution industrielle, elle est surtout le vecteur d’expansion de la puissance maritime des empires du XIXe, inspirant par ailleurs d’incroyables innovations techniques dans la navigation, la construction, la propulsion ou les sources d’énergies (de la rame au pétrole)… Avec leur corollaire dans les systèmes de destruction, affirmation d’une volonté hégémonique mondiale.
Dans ce contexte et dès les origines, l’Art suscite une iconographie abondante attachée aux exploits des dieux et des héros, aux scènes religieuses tirées de la Bible puis à l’expression d’un monde nouveau à partir de la Renaissance (7). Avec la montée des puissances est privilégiée la peinture réaliste de l’histoire navale, des combats sur mer, reflet de la main mise et du négoce des marchands ou états, ou, dans son versant tragique, des naufrages, prétexte…

Exposition La profondeur des champs, une collection photographique départementale dédiée à la ruralité Exposition Ruralité(s) : la collection photographique départementale
Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027
Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras_ par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables.
La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain.
Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre patrimonial départemental/Flaran a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique.
Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs_ a été mis en place depuis plus de 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet.
La 1ere édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde.
Une collection photographique départementale a été constituée et c’est ce voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs, que nous souhaitons proposer aux publics dans le cadre de la grande célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie.
Ce sont donc 17 photographes, hommes et femmes, qui sont représentés, chacun.e avec leur façon de voir propre, permettant aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ...
La rétrospective, aux univers singuliers, permet néanmoins de relever ce qui a fait lien entre chaque exposition comme par exemple, la capture des gestes et des lieux du travail paysan et l’impact de l’action de l’homme dans le paysage.
En préambule de cette exposition, rappelant les débuts du médium photographique, seront exposés des tirages de Pierre Mendousse (1870-1933), pédagogue et photographe « amateur », ayant documenté la vie dans le Gers et notamment Simorre, au tournant du siècle tout en étant ouvert sur le monde.
Les artistes ayant exposé au cours de la manifestation la Profondeur des champs :
Daniel Maigné (né en 1956) Gascogne
Daniel Michiels (né en 1952) Ardennes
Éric Dessert (né en 1957) Chine et Japon
Guy Hersant (né en 1949) Loire-Atlantique
Martine Chenais (née en 1957) Landes
Jean-Loup Trassard (1933-2026) Mayenne
François-Louis Pons (né en 1962) Syrie
Jean-Jacques Moles (né en 1952) Roumanie
Bernard Plossu (né en 1945) Espagne du centre et du nord
Michel Thersiquel (1944-2007) Finistère et iles du Ponant
Jean-Pierre Bonfort (né en 1947) Pologne
Françoise Nunez (1957-2021) et Marie Hernandez (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012)
Christopher Taylor (né en 1958) Islande
Philippe Bouriette (né en 1972) Hautes-Pyrénées
Jean Dieuzaide (1921-2003) Turquie 1955

L’exposition « Au fil de l’eau » vous invite à une immersion poétique au cœur des paysages aquatiques. Laissez-vous porter par une palette variée aux nuances bleutées, verdoyantes et nacrées, révélant ruisseaux, plans…

Actualités Associations Atelier Biodiversité CCAS Culture Médiathèque Sicoval Écologie Événements

Fibre, Matière et Mouvements Une saison au musée avec le bois tourné Le tournage sur bois, un dialogue entre la main, l’outil et la matière. Cette exposition met en lumière la richesse de ce savoir-faire à travers les œuvres de 28 créateur·rices, membres de l’Aftab et de l’École Escoulen. Des pièces aux formes et aux univers variés témoignent d’une pratique aujourd’hui à la croisée des métiers d’art, du design et de la sculpture. Kokeshi L’âme du bois tourné Un voyage au cœur de l’art traditionnel japonais du tournage sur bois. Découvrez l’univers fascinant des kokeshi, ces poupées japonaises emblématiques façonnées au tour à bois. À travers plus de 200 pièces issues de la collection privée de Corinne Déchelette, l’exposition présente les onze grands styles traditionnels ainsi que les kokeshi créatives, formes contemporaines de cet art ancestral. Le parcours fait également dialoguer bois, textile et papier, avec des œuvres en origami et une sélection de kimonos aux motifs kokeshi.

Exposition éphémère du 17 octobre 2026 au 3 janvier 2027 Le 14 octobre 1926, Antoine de Saint Exupéry devient l’un des pilotes de « la Ligne ». Après un entretien, à Montaudran dans le bureau de Didier Daurat, le chef d’exploitation des lignes Latécoères, il est officiellement embauché.
À l’occasion de l’anniversaire des 100 ans de cette embauche, cette exposition éphémère revient sur 3 dates importantes autour de l’auteur et pilote Antoine de Saint Exupéry.

Une nouvelle exposition événement retraçant l’histoire de la compagnie et de l’art de vivre qu’elle a su promouvoir à travers le monde. L’Envol des Pionniers présente dès le 12 février l’exposition temporaire « Air France, une histoire d’élégance ». Une invitation à voyager au cœur de l’histoire de notre compagnie nationale, pour redécouvrir la relation forte qui unit depuis toujours Toulouse à la compagnie aérienne, dans des bâtiments historiques exploités par Air France pendant 70 ans.
Découvrez comment Air France a imaginé au fil des années son expérience de voyage jusque dans les moindres détails, en valorisant l’art de vivre à la française vers les destinations du monde entier.
Décors immersifs, objets rares, uniformes haute couture ou encore maquettes d’avions mythiques... Plongez dans l’univers d’Air France et de ses valeurs intemporelles !

Dresseurs, dresseuses, Un visiteur pas comme les autres vient d’atterrir à la Cité de l’espace à Toulouse : Pikachu ! Découvrez l'exposition inédite "Pokémon x ESA" : Bienvenue, dresseurs et dresseuses !

Vous avez déjà imaginé croiser Pikachu en combinaison d’astronaute ?

The Pokémon Company International et l’Agence spatiale européenne (ESA) s’associent et présentent une exposition inédite à découvrir jusqu’au 30 avril 2027 à la Cité de l’espace, où l’univers Pokémon et l’exploration spatiale se rencontrent.

Le fil rouge de cette expo ? La curiosité. Celle qui a permis aux scientifiques de repousser les limites de notre connaissance de l’univers et celle qui vous a fait ouvrir votre tout premier Pokédex.

Au fil de la visite, découvrez les missions actuelles et futures de l’ESA : Jupiter et ses lunes glacées, la Station spatiale internationale, la Lune avec Artemis, les mystères de l’Univers avec Euclid, Ariane 6 ou encore Galileo.

Alors, prêts à embarquer, apprentis astronautes et dresseurs en herbe ?

Et du 4 octobre 2026 au 30 avril 2027, les dresseurs et dresseuses visitant la Cité de l’espace à Toulouse pourront jouer à Pokémon GO et profiter d'événements exclusifs en jeu ! Tentez de rencontrer Pikachu astronaute avec un fond de lieu exclusif !

Du 2 octobre 2026 au 30 avril 2027

Exposition photographique au Jardin botanique Henri Gaussen du Muséum de Toulouse. Scientifique et photographe méthodique, Eugène Trutat (1840-1910) dévoile un monde minéral monumental, offrant un patrimoine visuel rare et unique où se rencontrent géomorphologie et photographie.

Une exposition à retrouver sur la passerelle du (https://museum.toulouse-metropole.fr/le-jardin-botanique/)
Le Jardin Botanique figure le lien historique qui relie l’Université Toulouse III – Paul Sabatier et le Muséum de Toulouse. Agréé Jardin botanique de France et des pays francophones, ses thèmes centraux sont les relations entre le monde végétal et le monde animal et les adaptations des plantes aux différents milieux.

Cette exposition intègre la programmation 2026 d' (https://metropole.toulouse.fr/actualites/une-saison-photo-toulouse).

Dates et horaires :

(https://museum.toulouse-metropole.fr/infos-pratiques/) du Muséum, du 2 octobre 2026 au 31 janvier 2027
10h-18h, fermé les lundis

\+ d'infos :

tout public
lieu : Jardin Botanique Henri Gaussen du Muséum de Toulouse

Envie d'en savoir plus ?

Retrouvez l'article -> (https://museum.toulouse-metropole.fr/le-role-du-photographe-eugene-trutat-dans-letude-des-formes-geologiques/)

Jusqu’au 22 février 2027, Nicolas Dhervillers expose ses travaux sur le thème du ciel. Pastels, photographies et graphites jalonnent un parcours sensible et poétique. Dans « La Part des anges », les œuvres de l’artiste se découvrent au fil d’une déambulation tout en intensité et en poésie, au cours de laquelle se dessine un dialogue inspiré et inspirant entre les ciels réalisés par l’artiste et l’architecture du musée mais aussi les collections qu’il conserve.
Projet puissant, cohérent et ambitieux élaboré au cœur même du musée des Augustins, « La Part des anges » réunit un ensemble inédit de pastels, graphites et photographies de l’artiste. Chaque œuvre a à voir avec la précédente : le titre de l’exposition renvoie ainsi à ce qui disparaît pour se transformer ailleurs, à la manière de l’évaporation qui accompagne le vieillissement des spiritueux. Ce qui s’efface ne disparaît pas : ce quelque chose se déplace, se transforme, persiste autrement.

Une exposition consacrée aux loisirs, aux fêtes et aux transformations du Toulouse de la Belle Époque, entre 1871 et 1914. Une exposition consacrée aux divertissements à Toulouse entre 1871 et 1914
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Vernissage le vendredi 6 novembre à 18h30
Du 7 novembre 2026 au 7 octobre 2027, le Couvent des Jacobins propose Bal au Grand Hôtel : se divertir à Toulouse à la "Belle Époque", une exposition à la scénographie immersive consacrée à l’art de vivre, aux loisirs et aux transformations sociales de Toulouse à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.
À travers un parcours scénographié de 650 m², l’exposition invite les visiteurs à découvrir une ville en mouvement, où les nouvelles mobilités, les progrès techniques et l’évolution des pratiques sociales transforment profondément le quotidien des habitants.
Plus qu’un parcours historique, Bal au Grand Hôtel propose une véritable [expérience à vivre](https://jacobins.toulouse.fr/fr/agenda/?period=&events=&date-start=&date-end=&type%5B%5D=1173) : celle d’une plongée sensible dans le Toulouse de 1900.

A noter : Vous voulez visiter l’exposition un jeudi ?
C’est possible, à condition de (https://jacobins.toulouse.fr/fr/venir-en-groupe/) et de [réserver votre visite avec un guide du site](https://jacobins.toulouse.fr/fr/venir-en-groupe/visite-groupe/contact).

(Https://jacobins.toulouse.fr/fr/bal-au-grand-hotel-une-immersion-dans-le-toulouse-de-la-belle-epoque/une-experience-a-vivre)

Toulouse à la "Belle Époque" : une ville qui découvre de nouveaux plaisirs

Entre 1871 et 1914, Toulouse connaît une période de profondes mutations. La ville se modernise : les grandes artères se développent, l’électricité transforme les usages, le chemin de fer rapproche les territoires et le tramway facilite les déplacements urbains. Dans ce contexte de transformation, les loisirs occupent une place nouvelle dans la société. Cafés, restaurants, spectacles, marchés, promenades, fêtes populaires et bals deviennent des espaces essentiels de rencontre et de sociabilité.

L’exposition explore cette époque où le divertissement ne concerne plus uniquement les élites mais devient progressivement une pratique partagée par une partie croissante de la population.

Objet dansant n° (à définir) - Christian Rizzo & Caty Olive Que serait un costume qui ne se limite pas au corps, mais qui pourrait exister indépendamment de lui ? Cette interrogation sur le costume en tant que véhicule de danse marque le point de départ d’une aventure inédite.
Conçu et présenté initialement comme un spectacle avec un début et une fin, 100% polyester s’est transformé au fil du temps, questionnant la relation entre l’œuvre et le public. Le costume et la lumière, indépendamment de la présence physique d’un·e danseur·euse, s’installent alors dans un dialogue indissociable et continu, un temps qui se déploie dans sa propre autonomie. Ni début ni fin, une danse qui existe sans relâche, qu’elle soit observée ou non, comme un souvenir toujours actif dans sa propre suspension.
Ce projet souligne l’essence de la danse comme une notion fluide et transitoire. 100% polyester invite ainsi à une réflexion profonde sur la notion de performance, sur la manière dont une danse peut vivre et se déployer au-delà des attentes et des formats conventionnels. Depuis 100% polyester, Caty Olive et Christian Rizzo travaillent ensemble sur plus d’une trentaine de projets.

Dans le cadre de la 29ème édition Marionnettissimo (du 17 au 22 Novembre) et de la 17ème édition du Neufneuf Festival (du 5 au 21 novembre)

Conception_ : Christian Rizzo et Caty Olive
Administration, Production_ : Les Indépendances, Hélène Moulin-Rouxel et Colin Pitrat / Christian Rizzo & Caty Olive / l’association fragile
Création le 23 juin 1999 à La Ménagerie de Verre dans le cadre du Festival Les Inaccoutumés_
Remerciements_ : Mannux, Pascale Paoli, Catarina Campino, Emmanuelle Huynh, João / Fiadero / lab7 et l’équipe de la Ménagerie de verre
L’association fragile est soutenue par la Direction générale de la création artistique, Ministère de la Culture_
Christian Rizzo est artiste associé au CND en 2025 et 2026_

Découvrir le parcours d’interprétation pour une visite de la chapelle des Carmélites en toute autonomie. Un lieu méconnu témoin du baroque toulousain
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Inconnue de nombreux Toulousains, la chapelle des Carmélites se dissimule derrière un porche austère, au détour d'une ruelle paisible. Le véritable trésor des Carmélites se révèle en levant les yeux : ce lieu hors du temps abrite un plafond peint d’une richesse inouïe, souvent comparé à celui de la chapelle Sixtine. Chef-d’œuvre d'un baroque toulousain triomphant, il se révèle aux visiteurs comme un trésor caché, témoin d’un patrimoine oublié.

Un décor peint unique et une histoire singulière

Si le plafond peint vous dit quelque chose, c’est qu’il puise son inspiration directement dans celui de la célèbre chapelle Sixtine. Ses auteurs, Jean-Pierre Rivals et Jean-Baptiste Despax en ont fait un chef-d’œuvre de la peinture religieuse toulousaine, reconnu comme tel par les spécialistes.
Au-delà de son décor monumental, la chapelle des Carmélites, autrefois couvent, témoigne d’une histoire riche mêlant foi, art et engagement politique. Fondée au XVIIe siècle, elle s’inscrit dans l’implantation de l’ordre des Carmélites Déchaussées, un ordre religieux contemplatif arrivé dans la ville en 1615. Ce lieu de silence et de prière fut destiné aux religieuses cloîtrées qui y vécurent dans une grande austérité pendant plus de deux siècles.

Pourquoi le roi Louis XIII a-t-il posé la première pierre de la chapelle sans jamais en financer la construction ?

Quel rôle a joué un haut magistrat toulousain pour sauver le projet ?

Et comment ce lieu de silence et de prière a-t-il traversé les siècles, entre Révolution, oubli et renaissance ?

Autant de questions auxquelles répond le parcours d’interprétation proposé pour une visite en totale autonomie.

Chefs-d'oeuvre du musée d'Archéologie nationale Cette exposition illustre la rencontre entre deux cultures – gauloise et romaine – et la naissance d’une société riche et complexe.
Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie "gallo-romaine" au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III

Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse.

Deux dispositifs ludiques gratuits sont proposés aux familles en début de visite de l’exposition :

Saucix chez les Romains (3-6 ans) : le marcassin Saucix a décidé de sortir de sa forêt et de devenir un vrai Romain ! Pour cela, il a besoin de récupérer des objets tout au long son parcours dans l’exposition. Les enfants sont invités à l’y aider.

Carnet d’enquête (à partir de 7 ans_) : les enfants vont découvrir des objets qui ont appartenu à différentes personnes qui ont vécu en Gaule romaine. En menant l’enquête dans l’exposition, ils pourront rendre les objets aux bonnes personnes.

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Affiche conçue par Guillaume Lamarque / Mairie de Toulouse

Fanny Dreyer exposée dans le cadre de l'exposition "Profondeur de champ" du 2 octobre 2026 au 20 février 2027 à Colomiers (31) L'exposition s’empare du paysage comme genre artistique à part entière, à travers différents styles et techniques, qui brouillent délibérément les frontières esthétiques. Raphaëlle Peria utilise…

L'exposition s’empare du paysage comme genre artistique à part entière, à travers différents styles et techniques, qui brouillent délibérément les frontières esthétiques. Raphaëlle Peria utilise l’image photographique comme support pour mener un travail de l’ordre du dessin, avec la technique du grattage. Ses photographies entrent en résonance avec des planches dessinées : les corps-paysages de Juliette Mancini, le paysage social de Margaux Meissonnier, les paysages menacés de Clément Vuillier ou encore les explorations délicates de Fanny Dreyer. Les paysages se font tour à tour menaçants et menacés, survivance du passé et vestiges de ce qui a disparu. Loin d’être de vastes espaces passifs face aux activités humaines, les paysages ont une réelle capacité d’action sur nous et en nous. L’exposition rend compte de la manière dont les paysages nous affectent et nous construisent autant que nous participons à les façonner. Ils témoignent des relations complexes de l’humain avec son environnement. Pour le volet jeunesse de l’exposition, les paysages de l’illustratrice Fanny Dreyer font écho à la photographie par leur cadrage et leur sens de la couleur : reliefs, forêts de sapins, lacs de montagnes et collection de souvenirs d’enfance.
Dans le cadre de cette exposition, le Pavillon blanc s’associe au Muséum de Toulouse pour faire dialoguer arts et sciences. En 2007, le Muséum développe une photothèque rattachée au service Bibliothèque et Documentation. Une grande partie de ses fonds patrimoniaux anciens a été réalisée ou collectée par Eugène Trutat. Deux de ses photographies sont exposées au Pavillon blanc, montrant le canal du Midi en 1901. Elles sont accompagnées d’une tranche de platane et d’un herbier de plantes aquatiques, deux outils d’étude des écosystèmes, complètent cette évocation du canal.
Tous les samedis hors vacances scolaires de 15h à 18h, profitez d'une visite accompagnée.
Toutes les infos ici : [https://museum.toulouse-metropole.fr/exposition-profondeur-de-champ-2860182/](https://museum.toulouse-metropole.fr/exposition-profondeur-de-champ-2860182/)

Exposition aux Jardins du Muséum à Borderouge sur Hermann Heinzel. Les Jardins du Muséum à Borderouge présentent une série de reproductions grand format de planches d'oiseaux dessinées par Hermann Heinzel, un auteur qui fait encore aujourd'hui référence pour l'identification des oiseaux.

Hermann Heinzel

Ornithologue passionné et peintre de talent, Hermann Heinzel est l’auteur de dessins qui font référence pour l’identification des oiseaux et illustrent de nombreux guides ornithologiques couvrant l’Europe, les Amériques, l’Afrique, l’Asie et l’Océanie.
Né en 1939, Hermann Heinzel grandit en Allemagne dans un environnement rural où naît sa passion pour les oiseaux. Autodidacte, sans formation académique ni artistique, il développe seul sa technique d’observation et de dessin. Au début des années 1960, il rejoint l’équipe du Museum Alexander Koenig à Cologne où il rencontre l’ornithologue Hans Edmund Wolters, dont l’influence sera majeure. En 1972, il co-signe le guide The Birds of Britain and Europe with North Africa and the Middle East, traduit en vingt-sept langues et devenu une référence mondiale. Il s'installe dans le Gers en 1977 et mène une vie proche de la nature, partageant sa passion lors de sorties ornithologiques dans les Pyrénées. Hermann Heinzel est décédé le 19 août 2025 à Auch.

Son œuvre témoigne d’une vie entière consacrée à l’observation patiente, à la justesse du regard et à l’attention au vivant.

Dates et horaires :

(https://museum.toulouse-metropole.fr/decouvrir-les-jardins-du-museum-a-borderouge/) des jardins
horaires habituels : samedi et dimanche, 10h-12h | 14h-18h
vacances scolaires de la zone C : mardi au dimanche, 10h-12h | 14h-18h

Venez découvrir les œuvres des jeunes de 12 à 25 ans

Le festival Le Mois de la Photo - Lumière d'Encre a choisi la lettre F comme Frontière pour le Dictionnaire (presque) complet de la Photographie édité par le Réseau LUX. Le festival Le Mois de la Photo - Lumière d'Encre_ a choisi la lettre F comme Frontière pour le Dictionnaire (presque) complet de la Photographie édité par le Réseau LUX.

F - Frontière •
La frontière sépare autant qu’elle relie. Réelle ou invisible, elle marque un passage, une tension. En photographie, elle devient un lieu de friction ou de fiction : entre territoires, identités, ombre et lumière. Là où quelque chose s’achève et où autre chose commence.

Le Mois de la Photo - Lumière d'Encre •
Fondé en 2015, Le Mois de la Photo – Lumière d’Encre_ est un festival qui célèbre la photographie sous toutes ses formes à Céret, dans les Pyrénées-Orientales. Chaque année, il propose des expositions, des rencontres et des animations, mettant en lumière des photographes venus de tous horizons. L’événement explore des thématiques variées, au croisement de la création contemporaine et du patrimoine photographique.

Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.

Ann Raynaud développe une pratique artistique dictée par la pure observation. Guidée uniquement par le sujet, sa main trace un trait quasi continu qui s’éloigne du réalisme photographique. Du 15 septembre au 10 décembre, l'Art et les mots accueille l'exposition Fauve d'Ann Raynaud.
Vous êtes invités au vernissage le vendredi 18 septembre à 18H30.
Formée aux Beaux-Arts de Perpignan et de Toulouse, Ann Raynaud développe une pratique artistique dictée par la pure observation.
Guidée uniquement par le sujet, sa main trace un trait quasi continu qui s’éloigne du réalisme photographique.
Son métier de graphiste, exercé depuis 25 ans, nourrit cette économie du signe.
Aujourd’hui centrée sur le dessin, elle investit le blanc de la page pour proposer une autre réalité du sujet, tracé par son regard.
Pour elle, le geste fusionne avec l’œil, offrant une vision singulière du dessin.
Elle regarde le monde à travers son « œil-trait » : Oubliant presque la feuille, elle retranscrit ce qu’elle perçoit du modèle, qui se mue en une forme nouvelle, vibrante de sa propre histoire."

Exposition Ingres montre un goût particulier et très personnel pour la représentation des textiles, qu’il s’agisse des drapés ou de la représentation de la matière même des étoffes.
Cette inclination lui vient probablement de sa formation comme peintre d’histoire, dans l’atelier de David, qui met l’accent sur ces exercices techniques. Tout au long de sa carrière, Ingres fera d’ailleurs le choix de peindre lui-même les vêtements de ses modèles, dans ses peintures d’histoire comme dans ses portraits. Il ne déléguera jamais cette tâche à ses assistants, au contraire du mobilier ou du décor, souvent traités par l’atelier.
Si le sujet du portrait chez Ingres a déjà été brillamment étudié, la question du rapport spécifique entretenu par le peintre avec la mode n’a par contre jamais encore fait l’objet d’une exposition à part entière.
À travers une sélection exceptionnelle de peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’époque, le parcours met en lumière l’attention singulière du maître pour la représentation des étoffes, des drapés et des vêtements, révélant comment la mode façonne le regard et la composition artistique.
L’exposition explore la manière dont Ingres sublime la matière textile, joue avec les transparences, s’inspire des tendances de son temps et dialogue avec l’histoire de l’art pour conférer à ses portraits une modernité intemporelle. Elle montre également l’influence de la peinture d’Ingres sur les créateurs de mode des XXe et XXIe siècles.

Site web :
[https://museeingresbourdelle.com/exposition-ingres-et-la-mode](https://museeingresbourdelle.com/exposition-ingres-et-la-mode)

L'artiste Toypaint expose ses œuvres à Latour-Bas-Elne les 7 et 8 novembre. Vernissage le vendredi 6 novembre à partir de 19h (entrée libre). Pour la première fois, l'artiste Toypaint expose ses œuvres à Latour-Bas-Elne les 7 et 8 novembre dans son atelier. Vernissage le vendredi 6 novembre à partir de 19h (entrée libre). Retrouve l'univers de cet artiste qui utilise des jouets recyclés pour concevoir ces œuvres. Du Smiley à Star Wars en passant par la Panthère rose, les minions, ou encore les playmobils... Des œuvres originales et décalées qui touchent toutes les générations !

Une année riche d'événements sur l'oppidum d'Ensérune !

Exposition de sculptures L'artiste Doriane Judith vous invite à découvrir ses sculptures "Drôles d'animaux" : À travers mes sculptures en céramique, je donne vie à de petites créatures et à des scènes poétiques où l'humour, la tendresse et l'imaginaire se rencontrent.
Ouverture de l'exposition du 3 au 6 et du 10 au 12 novembre de 10h30 à 18h, les 7 et 8 novembre de 10h30 à 17h, fermée le 9 novembre.
Gratuit, tout public

Découvrez cette zone de biodiversité très riche en plein cœur de la ville, au cours d'une visite de 1h. Visite d'1h aux Jardins du Muséum à Borderouge.
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Suivez le guide pour découvrir cet espace naturel préservé depuis plus de 70 ans, en plein cœur de la ville. Que se passe-t-il en l'absence d'intervention humaine, comment la faune et la flore reprennent leurs droits ?

Ouvrez les yeux, tendez l'oreille et laissez-vous surprendre par cet espace rare qui constitue une zone de biodiversité très riche.

Dates et horaires :

voir tableau des horaires
fermé les lundis
fermé en janvier

\+ d'infos :

à partir de 7 ans
non accessible aux poussettes et fauteuils roulants
tarif : 3€. Inscription en ligne uniquement