Expositions à Forbach et alentour

Le palais des ducs de Lorraine – Musée lorrain conserve dans ses collections un ensemble de plaques de verre réalisées par la photographe nancéienne Céline Châtelain (1833-1908), première femme photographe professionnelle à Nancy. Pour compléter, enrichir le fonds et faire avancer sa connaissance, le musée lance une collecte destinée à rassembler les photographies issues de cet atelier nancéien.
Vous avez peut-être dans vos archives familiales ou dans vos institutions, des photographies réalisées par cet atelier ? Vous souhaitez participer à cette collecte numérique ? Vous pouvez nous faire parvenir les photographies au format numérique ou confier les originaux au musée le temps de la numérisation.
N’hésitez pas à nous contacter par mail à cette adresse : [documentation.mlorrain@nancy.fr](mailto:documentation.mlorrain@nancy.fr)

Les agriculteurs du réseau « Bienvenue à la Ferme » vous accueillent cet automne du 1er octobre au 15 novembre 2026. 9 Fermes Vous Accueillent Dans le Departement des Vosges :
Pépinière Mairôvosgiens à Xamontarupt
\ Samedi 3 octobre 2026 de 14h00 à 17h30 : Atelier initiation à la greffe. Venez percer les secrets de cette technique au travers des explications de Nicolas.
\ Samedi 5 décembre 2026 de 08h00 à 16h30 : Portes ouvertes à la pépinière.
Ferme-Auberge les Prenzières à Saulxures sur Moselotte
\ Samedi 3 octobre 2026 – 16h : venez participer à la transhumance à la ferme Au Petit Gravier. Les Vosgiennes quittent leur estive pour retrouver les quartiers d’hiver à l’étable.
\- 12h : repas marcaire sur réservation
\- 16h : descente de l’estive de la ferme-auberge les Prenzières, vers la ferme Au petit Gravier – 1h environ
\- 18h – 21h : concert Mr Franck !
\ Dimanche 4 octobre 2026 – 15h – au Festival International de Géographie à St Dié : retrouvez Laura lors d’une table ronde « marcher, déguster, découvrir : le pastoralisme au cœur du Massif des Vosges » (salle de la sous-préfecture)
\ Les week-ends jusqu’à fin octobre pour les familles et en semaine pour les groupes : Repas à la ferme-auberge (sur réservation)
Ferme-Auberge de la Mexel à Gérardmer
\ Dimanche 18 octobre – 10h : Journée « Une ferme, une rando ». A 10h00, café et balade encadrée par des accompagnateurs de montagne, suivie à 12h00 du repas à la ferme et d’une après-midi au son de la country ! (Sur réservation)
\ Dimanche 08 novembre et Dimanche 12 décembre – 12h : Les repas cochonnailles de la Mexel (sur réservation)
Ferme Pédagogique des Petites Fins à Lamarche
\ Tous les jours de 16h30-18h30 : Visite de la ferme avec explications du savoir-faire agricole, démonstration d’écrémage et fabrication de beurre, participation à l’alimentation des animaux (sur réservation)
Ferme Équestre Pédagogique - le Clos Yakari à Granges-Aumontzey
\ Dimanche 11 octobre – 10h-12h : Mountain trail – l’épreuve Club 3 en main gratuite et adaptée pour les femmes concernées par cette maladie. Un tshirt offert à tous-tes les participant(e)s (sur réservation)
\ Vendredi 30 octobre – 9h30-12h ou 14h-16h30 : Journée Halloween au Clos Yakari : visite de la ferme, animations et jeu avec les poneys + goûter (20€ la demi-journée / sur réservation)
Ferme Aquaponique et Pédagogique de L'Abbaye à Chaumousey
\ Visitez la ferme et découvrez l’aquaponie. Promenez-vous le long des bassins où poissons et légumes grandissent côte à côte dans un équilibre naturel (durée 1h30 / sur réservation)
\- Samedi 03 octobre 2026 - 14h30
\- Mercredi 28 octobre 2026 - 14h30
\- Samedi 31 octobre 2026 - 14h30 (Halloween à la ferme)
\- Samedi 14 novembre 2026 - 14h30
\- Samedi 28 novembre 2026 - 14h30 (Noël à la ferme)
\- Samedi 5 / 12 / 19 décembre 2026 - 14h30 (Noël à la ferme)
\ Samedi 31 octobre 2026 – 10h-12h30 au 14h-17h30 : Journée Halloween à la ferme : animations, jeu de piste gratuit pour les enfants, petite restauration. Venez déguisé si vous le souhaitez !
Rucher Sainte ode à Saint Ouen les Parey
\ Dimanche 15 novembre – 9h-12h et 13h30-17h : Portes ouvertes au Rucher Ste Ode : Plongez dans l’univers de l’apiculture avec Hantz. Echanges, conseils et dégustations gratuites au fil de la journée.
\- Visite guidée de la miellerie
\- Vente directe de miel et produits de la ruche
\- Vente de gelée royale
Ferme Pédagogique du Pichet à Norroy
\Du lundi au samedi 10h-12h ou 14h-17h : Animation à la ferme (sur réservation)
\- matin : Nourrissage des animaux de la ferme + atelier de transformation ludique
\- ou après-midi : Nourrissage des animaux de la ferme + atelier de transformation ludique + goûter fermier + découverte de la traite des vaches
Ferme Découverte du Xatis Amet à le Syndicat
\Tous les soirs 17h (sauf dimanche et jours fériés) : Visite de la chèvrerie

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Toutes les infos ici sur les fermes du Grand Est …

Première rétrospective internationale dédiée à Séraphine Louis. Plus de 80 œuvres révèlent l'inventivité de cette artiste majeure du XXe siècle, au-delà du mythe. Séraphine Louis
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De Senlis et sans rivale
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31.10.26 - 12.04.27 | Galerie 2

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à la peintre Séraphine Louis (1864-1942), dite « Séraphine de Senlis », figure singulière et visionnaire de l'art moderne. Réunissant plus de 90 œuvres sur la centaine aujourd'hui répertoriée, l'exposition révèle un univers foisonnant où feuilles, fruits et fleurs semblent animés d'une intense présence. En marge des avant-gardes du XXe siècle, l'artiste invente un langage libre, où nature, spiritualité, féminisme et puissance vitale se mêlent. Une exposition qui renouvelle le regard porté sur son œuvre et invite à reconsidérer sa place dans l'histoire de l'art.
[centrepompidou-metz.fr](https://www.centrepompidou-metz.fr/fr)
Tél. : +33 (0)3 87 15 39 39

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, en dialogue avec celles de l'artiste Maurizio Cattelan. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des galeries et jusqu’aux recoins de son architecture – avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dont le bâtiment fait l'objet d'une métamorphose pendant quelques années.
Cette exposition présente des œuvres rarement exposées et des pièces dont on ne soupçonnerait pas la présence dans la collection, en dialogue avec les œuvres de l'artiste international Maurizio Cattelan. Suivant les 27 entrées d’un abécédaire, elle met à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité et aborde la notion de « dimanche » soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques. Y sont présentés en majesté l'extraordinaire mur de l’atelier d’André Breton ainsi que la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp qui a récemment rejoint la collection du Musée national d’art moderne.

Du 6 au 9 novembre 2026, le salon Résonances revient au Parc des Expositions de Strasbourg pour sa 14ᵉ édition. Pendant quatre jours, 180 professionnels des métiers d’art venus de 8 pays d’Europe présenteront leurs créations et leurs savoir-faire. Mobilier, décoration, sculpture, mode, luminaires, arts graphiques, arts de la table et bien d’autres disciplines seront à découvrir à travers une sélection de pièces uniques et de petites séries.
Résonances est un lieu de rencontre entre créateurs et visiteurs : amateurs de métiers d’art, collectionneurs, professionnels et curieux pourront échanger directement avec les exposants, découvrir leurs univers et acquérir des œuvres originales et singulières.
Au programme de cette 14ᵉ édition :
• 180 créateurs sélectionnés venus de 8 pays d’Europe
• Un invité d’honneur : Cyril Zakrzewski, sculpteur polonais
• L’Espace Collection « Double Je », une exposition-vente collective autour du miroir
• Une Carte Blanche consacrée à la marqueterie Spindler
• Des conférences et projections autour des grands enjeux contemporains des métiers d’art
• Des démonstrations de savoir-faire en direct, commentées et retransmises sur grand écran
• Des ateliers pédagogiques pour petits et grands

La liste des exposants 2026 est à découvrir sur le site du salon.

Dates et Horaires
Vendredi 6 novembre : 10h – 20h
Samedi 7 novembre : 10h – 19h
Dimanche 8 novembre : 10h – 19h
Lundi 9 novembre : 10h – 18h

Lieu
Parc des Expositions de Strasbourg

Tarifs
Entrée 1 jour : 10 €
Pass 4 jours : 20 €
Tarifs solidaires sur présentation d’un justificatif en cours de validité :
PMR/Psh, rsa : 7 €
Étudiants et moins de 18 ans : gratuit

Restauration sur place.
Les chiens ne sont pas admis dans le salon.

Billetterie et informations : www.salon-resonances.com

Informations à venir Informations à venir
Le vernissage le 06.11 à 18 heures

Le 25 juin 2025, 3 capsules temporelles sont découvertes par un duo de chercheurs. Un seul indice y figure : l’inscription « 4026 » gravée à leur surface. Les chercheurs ouvrent les capsules et en sortent 12 objets à la fois familiers et étranges. Ceux-ci sont conservés, documentés et analysés par leurs soins. Leurs recherches les conduisent à une hypothèse inattendue : ces objets ne viennent pas du passé, mais du futur. De plus, il s’agit de jouets !
Au travers d’une narration, volontairement fictionnelle, le visiteur découvrira 12 grandes familles de jouets présentées sous forme de triptyques : un jouet du passé – un du présent – et un du futur.
Cette mise en regard ne cherche pas à prédire l’avenir du jouet, mais à interroger ce que son évolution révèle de nos sociétés : rapport à la matière, à l’industrie, à l’intime et à l’émotion.
Questionnant certains jouets ou objets de l’enfance tels que le doudou, les cartes à jouer, les jouets de construction ou bien les toupies, l’exposition montre un point de vue choisi sur l’évolution potentiel de ces jouets qui ont traversé le temps.

Exposition de Marianne Berenhaut et Hana Miletíc à la synagogue de Delme L’envers de l’ordinaire
Exposition de Marianne Berenhaut et Hana Miletić
Du 11 juillet au 6 décembre 2026

Vernissage le vendredi 10 juillet à 18h. Navettes gratuites depuis Nancy et Metz (infos et rés. au 03 87 01 43 42).

L’envers de l’ordinaire est une exposition qui réunit pour la première fois Marianne Berenhaut (1934, Bruxelles) et Hana Miletić (1983, Zagreb). Dans ses sculptures, Berenhaut assemble des objets usuels qui se superposent, s’appuient ou se couvrent les uns les autres. Elle réalise également des Carnets-Collages. Miletić présente une œuvres textile issue de la série Untitled (Softwares). L’intervention relie les deux étages de l’ancienne synagogue de Delme et rompt la division historiquement genrée du lieu. Les œuvres des deux artistes dévoilent des gestes de soin et de réparation du quotidien, tout en interrogent les rapports d’échelle qui façonnent notre regard.

Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 18h.
Visite commentée tous les dimanches à 16h. À cette occasion, les Carnets-Collages de Marianne Berenhaut seront présentées par les médiatrices.
Entrée libre gratuite.

Centre d’art contemporain - la synagogue de Delme
33 rue Poincaré 57590 Delme
03 87 01 43 42
www.cac-synagoguedelme.org

découvrez l’exposition « Ceci n’est pas une tuile. Différents artistes alsaciens revisitent la Biberschwanz, tuile traditionnelle « en queue de castor » et vous dévoilent leurs créations surprenante. Cette exposition est organisée en partenariat avec l’association « L’art au-delà du regard », qui a pour vocation de promouvoir l’accessibilité des publics non-voyants et malvoyants aux émotions de la découverte de l’art, la nature et la culture, sous leurs formes les plus immédiates comme celles les plus élaborées :

« Il s’agit d’œuvres réalisées à partir de tuiles anciennes alsaciennes par des artistes qui soutiennent l’association l’Art au-delà du regard. Tous ces artistes soutiennent l’association depuis plusieurs années selon un principe assez simple : il leur est demandé une œuvre sur une thématique (ici celle des tuiles) où chacun peut exprimer sa vision artistique à partir de cet objet. Le travail peut être abstrait au figuratif libre à chacun d’utiliser sa technique de prédilection. Lorsqu’il y a vente d’une œuvre ,chaque artiste s’engage à reverser 50 % à l’association. Ici les tuiles seront vendues au prix de 350 € pièce. Il s’agit à chaque fois d’une exposition collective, présentant une à deux œuvres par artiste toujours selon le même principe. En tant qu’artiste, nous soutenons l’association depuis plus de 30 ans pour certains. Un système de cooptation existe pour faire participer de nouvelles personnalités « .

Une photographe révélée Une photographe révélée
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Alice Bommer
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Photographe documentaire et de reportage, Alice Bommer (1923-2004) développe durant près de cinquante ans une œuvre profondément ancrée dans les réalités sociales, économiques et humaines de son époque. Elle s’impose comme une observatrice attentive du monde rural, de l’artisanat, de l’industrie et des activités commerciales alsaciennes. Son travail constitue aujourd’hui un témoignage précieux des transformations du territoire et des modes de vie de l’après-guerre jusqu’aux années 1980. Cette première exposition monographique consacrée à Alice Bommer, conçue par La Chambre sous l’impulsion de Mira, met en lumière une œuvre encore largement méconnue, mais essentielle pour l’histoire de la photographie documentaire en Alsace au XXe siècle. Réunissant près d’une centaine de documents – tirages d’époque, plaques de verre, planches contacts, tirages modernes et ouvrages imprimés – l’exposition propose un parcours à travers les différentes facettes de son travail. Elle présente aussi bien ses débuts de photographe que ses grands reportages industriels ou ses images plus personnelles consacrées à la nature et au paysage. Photographe de commande avant tout, Alice Bommer répond au besoin des institutions et des entreprises de son temps. Pourtant, derrière la fonction documentaire de ses images se révèle une véritable écriture photographique. Ses compositions rigoureuses, ses cadrages souvent audacieux et son attention portée aux gestes, aux matières et aux espaces, donnent à ses photographies une force visuelle singulière. Même dans les contextes les plus austères, elle parvient à faire émerger une densité sensible et une grande humanité. Sa capacité à photographier tous les sujets avec la même exigence témoigne d’une remarquable liberté de regard.

Le parcours de l’exposition s’organise autour de plusieurs ensembles issus de fonds patrimoniaux majeurs. Une première section présente des photographies conservées par la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame : des images inédites documentant les destructions de la cathédrale et des quartiers environnants suite aux bombardements de 1944. Ces petits tirages d’époque témoignent déjà de la précision de son regard documentaire. Un second ensemble (planches contacts et tirages d’époque), issu des collections du Port Autonome de Strasbourg, rassemble des photographies consacrées au travail ouvrier dans l’industrie portuaire. Alice Bommer y saisit avec sensibilité les gestes du travail et les transformations du paysage industriel. L’exposition présente également un corpus provenant des collections de De Dietrich, réalisé dans les ateliers de métallurgie de l’entreprise, où l’humain demeure au cœur des chaînes de production. Enfin, une importante sélection d’œuvres issues des collections du Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg permet de découvrir ses reportages ainsi qu’un ensemble d’images plus personnelles qui témoignent de l’attention portées aux paysages, aux saisons et aux formes discrètes du vivant.
Cette première rétrospective révèle le regard d’une photographe capable de conjuguer exigence documentaire et sens aigu de la composition, et redonne toute sa place à une œuvre majeure de la photographie alsacienne.

Proposé par Mira, Cinémathèque régionale numérique, un montage composé de plusieurs fonds d’archives amateurs vient dialoguer avec les photographies d’Alice Bommer consacrées à Strasbourg et à l’Alsace au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Ces films prolongent le regard porté par la photographe sur les paysages urbains et humains de l’après-guerre : une immersion sensible qui révèle la complémentarité de ces archives visuelles, précieuses pour comprendre les réalité sociales, urbaines et humaines de cette période de transition.

Vernissage vendredi 06 novembre à 18h
Entrée libre

En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville. En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville.
Vous retrouverez les périodes des années 1890 avec ses robes corsetées, des années 1920 « les Années Folles » avec la célèbre coupe à la garçonne, des années 1950 où le glamour règne, et des années 1980 que le Disco fait scintiller !
Plus flamboyantes les unes que les autres, nous vous offrons un tour d’horizon de la Mode à travers le temps.
Le tout agrémenté de nouvelles robes Haute Couture Christian Lacroix, Balmain, Guy Laroche et Karl Lagerfeld.
Vous y découvrirez des robes de Haute Couture de grandes Maisons : Thierry Mugler, Pierre Cardin, Stéphane Rolland, Eymeric Francois, Denis Durand Couture, Dominique Sirop.

Visitez la cathédrale de Metz au temps du Moyen-Âge ! Et si l’architecte de la cathédrale revenait vous raconter son chef-d’œuvre ?
Pierre Perrat, tout droit sorti du Moyen-Âge, vous fait arpenter l’une des plus hautes cathédrales de France et la plus vitrée du monde gothique.
Comment a-t-il réussi cet exploit ? Entre légendes, secrets, anecdotes étonnantes jusqu'aux vitraux de Chagall, découvrez la cathédrale comme vous ne l’avez jamais vue.
Une visite immersive, mystérieuse et pleine d’humour, pour un véritable voyage à l'époque médiévale.

Accessible dès 8 ans.
Adapté aux PMR.

Dates et horaires :

dimanche 08.11
mercredi 11.11
mercredi 18.11
samedi 21.11
mercredi 25.11
dimanche 29.11
de 15h à 16h30

Réservation obligatoire
Les visites insolites et escape games urbains sont proposés en toute saison. Les dates suivantes seront publiées sur [echappees-temporelles.com](https://www.echappees-temporelles.com/)

La Fondation d’entreprise Hermès présente l’exposition « La mémoire des routes » des artistes Dominique Kippelen et Jamila Wallentin à La Grande Place, musée Saint-Louis, du 30 octobre 2026 au 23 mai 2027.

Avec « La mémoire des routes », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. Cette exposition clôt le cycle de programmation développé avec le Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (Mamcs) à La Grande Place, musée Saint-Louis. Elle réunit les artistes Dominique Kippelen et Jamila Wallentin dans un dialogue inédit entre deux démarches nourries par le voyage.

Imaginée par la commissaire Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg, « La mémoire des routes » explore en quatre séquences la manière dont le voyage façonne le regard et la pratique de Dominique Kippelen et Jamila Wallentin, des premiers élans du nomadisme jusqu’à l’enchevêtrement des paysages, des matières et des récits. Au fil du parcours, les œuvres révèlent « l’intérieur des choses » : une mémoire des lieux qui se construit autant à travers les matériaux collectés que par les gestes et les savoir-faire qui les
façonnent. Si Dominique Kippelen développe principalement un travail sculptural autour du bois, qu’elle associe ici au cristal et au verre, Jamila Wallentin déploie une pratique transversale conjuguant textile, bambou, laine, coton, pierre et végétaux, nourrie par les savoirs vernaculaires. Sculptures, installations et œuvres textiles composent un dialogue où les matières portent la trace des paysages traversés, des techniques apprises auprès des artisans et des rencontres qui jalonnent leurs itinéraires. Sans raconter le voyage, « La mémoire des routes » en révèle les empreintes, invitant le visiteur à partager une géographie à la fois intime et collective.

- Du mardi au dimanche, de 10h à 13h et de 14h à 18h, au dernier étage du musée.

35ème édition du salon des Arts organisé par l'association des Salines royales et la ville de Dieuze.

Invités d'honneur cette année :
- Martine Luttringer : Dessin
- Paul Schnebelen : Sculpture

Soirée théâtre le mardi 10/11 à 20h.
Récital piano samedi 14/11 à 14h
Film Histoire du sel et Saline de Dieuze jeudi 12/11 à 18h et samedi 21/11 à 15h
Visites guidées des salines les samedis, dimanches et le mercredi 11/11 à 15h.

L’Inventerre du Pré Vert accueille une nouvelle exposition photographique sur ses murs. L’occasion d’aller à la rencontre d’une autre Chine celle du XXe siècle. La photographe Marie Mathiot sera présente le vendredi 30 octobre à 19h pour échanger sur son travail.

La Chine photographiée par l’artiste, c’est celle de 1989, juste après les événements de Tian’anmen.

2 000 expatriés français dont la moitié est des femmes et des enfants. Edf, Vinci et Framatome viennent de signer la construction de la première Centrale Nucléaire à Daya Bay au pays des rizières face à la Mer de Chine.

Marie Mathiot est l’une de ces femmes qui entreprit, avec ses deux enfants de 3 et 9 ans, un voyage qui à l’époque, durait 24heures de maison à maison. Quelques années après elle partait vivre à Hong Kong pour d’autres travaux avant la rétrocession en 1997 par les Britanniques des Territoires Hong Kongais à la Chine.

Ces différentes expériences de vie seront donc retranscrites à travers les photographies d’époque, pour raconter la diversité de la Chine et ainsi parler de son histoire. L’exposition sera présente jusqu’au 9 janvier.

Le Musée du Sel présente une exposition consacrée au Trésor de Bassing, une découverte archéologique majeure mise au jour en Moselle en 2010. Pièces d'or et d'argent, bijoux et artefacts précieux y racontent la richesse culturelle et le savoir-faire d'une époque révolue, offrant un véritable voyage au coeur de l'Histoire.

Visite libre de l'ancienne synagogue de Delme et son patrimoine architectural. Un historique complet du bâtiment est à votre disposition à l'accueil.

Ancienne synagogue de style oriental et inaugurée en 1881, elle est conçue sur le modèle de la synagogue de Berlin. À Delme, l’architecte s’est en effet inspiré de cette architecture berlinoise, inaugurée à peine quelques années plus tôt. On retrouve le même type de coupole, la même entrée à arcades, les motifs géométriques…
Pendant la seconde guerre mondiale, la synagogue est en partie détruite par les Allemands. Les murs extérieurs subsistent et l’intérieur est reconstruit après guerre selon des lignes plus strictes ; par manque de moyens, la coupole d’origine est remplacée par un dôme de dimensions plus modestes.
Le dernier office a lieu à Delme en 1978 et la synagogue est définitivement fermée au culte en 1981, faute d’un nombre suffisamment élevé de pratiquants. La guerre et l’exode rural ont eu raison de la vie cultuelle des lieux.

Horaires d'ouverture :
Du mercredi au dimanche de 14h à 18h.

Entrée libre et gratuite.

Depuis l’enfance, Chloé Poizat explore la nuit des origines et ses profondeurs riches de tous les possibles : de la naissance du cosmos aux premières formes de la vie, des êtres fossiles aux commencements des cultures humaines.
Par le dessin au fusain, la sculpture ou le travail du papier, par ses vidéos et ses créations sonores où résonne la musique des sphères, Chloé Poizat poursuit une quête des formes où chaque son et chaque image semble naître de la pierre, de la terre et du ciel.
Ses œuvres sécrètent un univers : elles réaniment les traces du passé et les inscrivent dans un présent en devenir. Ni musée imaginaire, ni inventaire archéologique, le monde singulier qu’elle fait apparaître à nos yeux est un territoire vivant : un atelier des commencements.

Extrait du texte de Claudine Cohen, août 2026

Rendez-vous au Jardin Jean-Marie Pelt avec l'équipe Photo-Forum pour cette seconde exposition de la saison 15 de Metz Photo sur le thème "Archives : entre mémoire, traces et réappropriations".

Aurélie Jouanen est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Bérénice Saliou, directrice du Frac Champagne-Ardenne.

Diplômée de l'école Boulle et des Beaux-Arts de Reims en 2022, Aurélie Jouanen explore les rapports de pouvoir et les violences sociales à travers les mediums de la peinture, la performance, l'installation ou l'édition. En s'intéressant à l'essor des politiques sécuritaires, l'artiste met en lumière des figures habituellement invisibilisées.
Au Frac Lorraine, l'artiste présentera une série de peintures consacrée aux gestes d'agents de sécurité, investissant ce médium de la peinture historiquement associé au pouvoir. Choisissant de réaliser des portraits de figures habituellement tenues dans l'ombre, l'artiste interroge l'ambivalence du monde de la culture, à la fois outil de domination et espace possible d'émancipation.

Exposition de groupe avec des œuvres de Assaf Gruber, Emma Dajska, Eva Prusiewicz, Ewa Partum, Janek Simon, Jasmina Metwaly, Malgorzata Mirga-Tas, Natalia LL, Ngo Van Tuong, Oliwia Bosomtwe, OPJ Cyganek et Julie Poulain, Renata Rara Kaminska, Shadow Architecture, Teresa Murak, Zuzanna Hertzberg.

D'où vient le fantasme qu'une culture devrait être une entité délimitée et uniforme ? Cette exposition va à l'encontre du mythe de l'homogénéité du récit national. Elle cherche à révéler les différentes strates qui constituent une culture, et plus particulièrement celle de la Pologne. Souvent considéré comme ayant une démographie homogène, ce pays est pourtant lié à des réalités migratoires qui ont enrichi sa culture. En miroir, ses mouvements de population ont des liens forts avec la Lorraine, qui a accueilli de nombreux·ses polonais·es lors du développement des mines et de l'industrie sidérurgique.L'exposition invite à découvrir une multiplicité de cultures en Pologne, en y associant leurs ramifications en Lorraine. Ensemble, elles révèlent des histoires qui se superposent et des cohabitations méconnues. Certaines œuvres, historiques ou récentes, montrent des stratégies artistiques qui soulignent ou contournent les tensions associées au rôle des femmes dans l'espace public. La nature est également présente, comme une composante du réel qui invite à migrer ou à s'ancrer selon les capacités d'accueil du terrain.Aujourd'hui, la porosité entre les différents pays de l'Europe a changé avec la guerre en Ukraine, ouvrant un nouveau chapitre de l'histoire du continent. Au-delà des représentations de ce que l'on a appelé « Europe de l'Est » - comme un pendant à un « Ouest » dont les limites et définitions ont changé -, l'exposition nous rappelle que les différences font partie intégrante de notre expérience du monde.

Chef-d'œuvre de la Bible hébraïque et de la poésie universelle, le Cantique des Cantiques célèbre l'amour, le désir et la beauté dans une langue d'une rare intensité. Depuis des siècles, il inspire manuscrits, calligraphies, livres d'art et créations contemporaines.

Réunissant des œuvres originales de Michel Levy, Agata Preyzner, Michel D'Anastasio, Jean-Marie Gasteuil et Eloïse Gasteuil, ainsi que les illustrations saisissantes d'Henri Matisse et celles, dansantes, de Benn, l'exposition révèle la fécondité toujours renouvelée de ce texte où patrimoine, création et émotion se répondent.

Vernissage festif - jeudi 12 novembre en fin d'après-midi.
Récital de la cantatrice Agathe Zenier, accompagnée au piano par Stella Souppaya. Lecture théâtrale du Cantique des Cantiques par la Compagnie Théâtre à dire.

Pascale Montandon-Jodorowsky scrute les interactions entre le temps, l'espace, le mouvement et la mémoire. Son travail interroge la fragilité de la vie, en quête perpétuelle de lumière, de couleur et de métamorphose. Depuis 2007, elle collabore avec Alejandro Jodorowsky au sein du projet « pascALEjandro », fusionnant l'univers symbolique de ce dernier avec sa propre vision picturale.

Une œuvre commune qui explore les thèmes de l'alchimie, du changement et de la transmission.

Dialogues amoureux entre les collections de La Cour d’Or et la tradition biblique

Les Jecj-Lorraine proposent un parcours autour de l’amour au sein des collections du Musée de La Cour d’Or.
« Tu aimes ? » est une question qui ne demande pas une réponse, mais une rencontre. Au fil des collections, trente œuvres entrent en dialogue avec les textes de la Bible hébraïque pour faire résonner les multiples visages de l’amour. Un parcours où chaque regard ouvre une nouvelle lecture.

Une occasion de jouer, sauter, danser devant les œuvres de l'exposition "Dimanche sans fin" avec ses parents et les doudous du Centre Pompidou-Metz pour découvrir cette exposition par le jeu.

Pour les enfants de 18 mois à 3 ans, accompagné par un adulte.

Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis est une artiste visionnaire de l’art moderne. Guidée par une foi ardente, elle trouve dans la nature un langage mystique où matière et invisible s’unissent. Son œuvre, entre extase et mystère, se distingue par une profusion de couleurs éclatantes et un foisonnement végétal. Ses compositions luxuriantes, souvent inspirées par la nature et la spiritualité, créent des paysages intérieurs intenses où chaque feuille et chaque fleur semble vibrer d’une vie propre, reflétant son monde intérieur riche et mystérieux.

Partenariat : H Gallery - Paris "On the other side" pourrait enfin dévoiler ce qui se cache derrière la porte ou derrière ce mur, un monde que l'on pourrait entrevoir par le trou de la serrure ou cette fissure érodée par le temps.
On a sans doute envie de voir mais ne pas savoir. Ces peintures sont des bribes d'un travail que je tente de bâtir dans un ensemble. Montrer à voir sans imposer de sens narratif et intelligible. De l'autre côté, c'est ce que l'on imagine, c'est ce que l'on fantasme.

En première lecture, si nous devions nous accrocher à une narration, nous pourrions évoquer le rapport de l'individu dans un environnement donné. Ici un enfant soldat dans un décors d'une possible Amérique passée, là une femme gisant au bort de l'eau ,vénérable et à la merci de tout imprévu, ici encore une jeune fille au milieu d'une route. Ces images qui n'ont de sens que si on veut bien leur en donner. Nous n'aimons pas le flou, nous n'aimons pas le doute, nous n'aimons pas la confusion et nous sentons ce besoin permanent de repère ou de cadre qui nous rassure.
Alors quelle peut être l'utilité d'une peinture figurative si elle n'a pas de titre ou si nous ne pouvons définir avec précision ce qui se passe sous nos yeux ? On flirte entre le possible lié au réel ou un arrêt sur image d'un film dépourvu de scénario. Nous ne pouvons même pas définir le personnage de par une action…car d'action, il n'y en a pas. Nous ne pouvons pas narrer les choses et nous nous retrouvons devant une mise en situation d'un état.

Les peintures ici présentées, n'ont pour moi, pas plus d'importance que de simples galets ramassés sur une plage. Le plus important, ce ne sont pas ces galets mais la plage elle-même. Plage sur laquelle je peux me tenir debout pour scruter l'horizon, un horizon inatteignable où peut être se dessine une limite, se dresse un mur (référence au film the Truman show) où je pourrais trouver une fissure érodée et ainsi deviner ce que la peinture me permettrait enfin de voir.
Alors il ne nous reste que nos propres références culturelles pour apporter du sens, voire même une morale. Puiser en nous même ce qui nous définit et ainsi accéder sans trop de difficulté à la lecture sensible de l'œuvre.

Verlaine Forever - Hubert Pauget.

« À 11h11, il n’y a qu’un seul vœu à faire : obtenir son Visa.
Le Visa devient la source d’une obsession, l’objet de prières et la dernière chose à laquelle on pense avant de s’endormir. Manifester une acceptation de Visa devient une démarche spirituelle plus qu’administrative. Car il faudrait toujours garder foi en un système qui nous défavorise.

‘good frequency 4 a Visa application’ met en scène ce processus à travers une installation vidéo. Elle explore les liens entre bureaucratie et migrations, jusqu’à établir une cartographie digitale de la délusion. »

Cimarron est le troisième volet d'un travail photographique entamé en 2010 par Charles Fréger et consacré aux mascarades.
Dans un espace géographique s'étendant du sud des États-Unis au Brésil et comprenant quatorze pays, Charles Fréger dresse un inventaire, non exhaustif, de mascarades pratiquées principalement par les descendants d'esclaves africains, célébrant la mémoire de leurs pairs et leurs cultures singulières.

Entre masque, maquillage, costume, parures et accessoires, s'entremêlent les cultures africaines, indigènes et coloniales, prises dans le vertige d'un mouvement syncrétique pluriséculaire.