Expositions à Fouras et alentour

Visite de Béton Controlé de l'Estuaire (BCE) BCE (Béton Contrôlé de l'Estuaire) est une entreprise de Sablonceaux spécialisée dans la fabrication de béton prêt à l'emploi pour le bâtiment et les travaux publics. Grâce à ses centrales à béton et à son savoir-faire technique, elle fournit chaque année de nombreux chantiers en Charente-Maritime. La découverte du site permettra d'aborder les métiers de la production, du contrôle qualité, de la logistique, de la chimie et du laboratoire, tout en sensibilisant aux innovations et aux enjeux environnementaux de la filière béton.

Une peintre qui explore la texture et la matière pour donner lieu à des inattendus. Une investigation récente des techniques picturales qui se donne à voir et à interpréter.

L'exposition « Boudoir », consacrée à la photographie et à la sculpture, se tiendra du 2 au 7 novembre 2026 à la Galerie imagin'Art à Saintes.

Visitez la nouvelle exposition temporaire du site du Fâ et découvrez le long travail des archéologues pour reconstituer en 3D notre ville portuaire gallo-romaine.

Une exposition pour découvrir la première technique de photographie, inventée il y a 200 ans

Dans le cadre du Camembert Jazz Festival

La Villa Pérochon, centre d’art contemporain d’intérêt national est l’ancienne demeure d’un lauréat du Prix Goncourt, Ernest Pérochon en 1920. La Villa Pérochon, centre d’art contemporain d’intérêt national est l’ancienne demeure d’un lauréat du Prix Goncourt, Ernest Pérochon en 1920.
En partenariat avec le Collège international de Photographie du Grand Paris, la Villa Pérochon inaugure un cycle inédit de résidences d’écriture sur la photographie intitulé Lettres ouvertes à la photographie. Il est destiné à des écrivain·es reconnu·es ou émergent·es désireux·euses de relier leur univers à celui de la photographie.
Sur le principe d’une correspondance, leurs lettres ouvertes offrent l’occasion d’une expérience littéraire susceptible d’enrichir notre regard sur le médium. La résidence présente un caractère performatif en invitant l’écrivain·e à travailler dans le bureau d’Ernest Pérochon au cœur même du centre d’art.
Les textes sont ensuite proposés au public par un dispositif d'écoute dans le jardin de la Villa Pérochon.

À l’occasion du bicentenaire de la photographie et en ouverture des Journées européennes du patrimoine, la Maison Rémy Martin dévoile, à partir du 19 septembre 2026 et pour une durée d’un an, une à à… À l’occasion du bicentenaire de la photographie et en ouverture des Journées européennes du patrimoine, la Maison Rémy Martin dévoile, à partir du 19 septembre 2026 et pour une durée d’un an, une exposition exceptionnelle consacrée à un reportage inédit réalisé par Robert Doisneau à Cognac en 1961. Installée face à la Maison historique, au cœur de Cognac, cette exposition dévoile pour la première fois au public 65 tirages 65 ans après leur réalisation. Ces photographies longtemps conservées dans les archives de la Maison offrent un témoignage rare sur les savoir-faire transmis de génération en génération au cœur du terroir de Cognac ainsi que sur les femmes et les hommes qui façonnent l’identité de Rémy Martin.

Suivez cette visite commentée (des thermes aux carmes) sur les pas de ces deux jeunes résistants qui firent exploser le dépôt de munitions de la marine allemande dans les carrières d'Heurtebise à Jonzac le 30 juin 1944. Sur inscription Office Tourisme

Dans cette exposition, Philippe Vivier vous propose une série de photos qui ont toutes une signification pour moi, mais dont la perception peut être différente pour vous, observateur ...

Au musée numérique Micro-Folie Jonzac, laissez vous embarquer dans un voyage interactif, ludique et évolutif à travers la découverte de la collection "Centre - Val de Loire".

Au musée numérique Micro-Folie Jonzac, vivez une expérience à 360° dans le Musée Napoléonien de l'Île d'Aix grâce au casque de réalité virtuelle.

Exposition de photos Née à Gaza City en mars 2000, Fatma Hassouna était une photojournaliste indépendante, diplômée de l’Université des arts appliqués de Gaza.
Après le 7 octobre 2023, malgré des conditions extrêmes et alors que la presse étrangère est maintenue hors de l’enclave, elle s’évertue à documenter la vie, la mort, les bombardements, les déplacements, la famine et le quotidien d’un Gaza ravagé. Publiées par des médias du monde entier, ses images donnent à voir ce que le monde ne peut, ou ne veut pas voir.
Vernissage le vendredi 30 octobre à 19h
Animation vernissage : instants poésie et musique
Source : [https://sites.google.com/amaqy.fr/expos-cvpm](https://sites.google.com/amaqy.fr/expos-cvpm)

Cocon-Struction Cocon-Struction
Exposition réalisée avec les élèves de Villebois-Lavalette, les actionsdans les quartiers avec les habitants avec la MJC grande garenne, le centre social soelys, la grand fond et La couronne

Cocon-struction est une exposition qui explore le dialogue entre regard, espace et transformation à travers trois approches complémentaires : le sténopé, la prise de vue d’architecture et la modélisation 3D.

Mené au début avec les élèves de Villebois-Lavalette, ce projet invite à observer et réinterpréter le territoire bâti qui nous entoure. À travers la pratique du sténopé, technique photographique ancienne fondée sur la lumière et le temps, les élèves ont expérimenté une autre manière de voir : plus lente, plus sensible, où l’image se construit dans l’attente et la précision.

La photographie d’architecture leur a permis d’interroger les lignes, les volumes, les perspectives et les détails qui composent notre environnement quotidien. En portant un regard attentif sur les bâtiments, les espaces publics et les structures, ils ont appris à révéler la géométrie et la poésie cachées du paysage architectural.

Enfin, la modélisation 3D prolonge cette exploration en ouvrant un espace de reconstruction et d’imagination. Entre relevé du réel et projection numérique, les élèves ont transformé leurs observations en volumes virtuels, questionnant la manière dont on habite, construit et représente l’espace.

Cocon-struction évoque à la fois l’idée de construction collective, d’abri, de transformation et de réflexion sur l’habitat. Cette exposition met en lumière un processus où techniques anciennes et outils contemporains se rencontrent pour créer une lecture sensible et renouvelée de l’architecture.

À travers leurs expérimentations, les élèves deviennent observateurs, bâtisseurs et créateurs d’images, offrant au visiteur un parcours entre mémoire, matière, lumière et projection.

Une exposition photos proposé par le club photo de Ruelle sur Touvre, dans le cadre du festival Soyaux fou d'humour.

Un voyage à travers les siècles révélant les visages sculptés, peints, tissés qui ornent le patrimoine architectural et artistique des Pays de la Loire. Exposition à la Micro-folie du Pays de Mortagne Comment partager les trésors artistiques des Pays de la Loire au plus grand nombre et au plus près des habitants ?
L’exposition Visages du Moyen-Âge à nos jours relève ce défi. Elle est destinée aux Micro-Folies, ces musées numériques – près de 25 sur le territoire ligérien – impulsés par la Villette et animés par les collectivités.
La collection [Visages du Moyen Âge à nos jours](https://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/type-parcours/visages-du-patrimoine-des-pays-de-la-loire-du-moyen-age-a-nos-jours/) fait voyager à travers les siècles en révélant les visages sculptés, peints, tissés ou gravés qui ornent le patrimoine architectural et artistique des Pays de la Loire. De l’art roman aux créations contemporaines, ces photographies prises par l’Inventaire du patrimoine des Pays de la Loire dévoilent l’évolution des représentations humaines et témoignent de l’histoire sociale, religieuse et culturelle de notre territoire.
Médiathèque de Saint-Laurent-sur-Sèvre - du 14 octobre au 14 novembre 2026 (à préciser) Rue de la Grellarderie 85290 Saint-Laurent-sur-Sèvre 02 51 64 90 80
Microfolie de la Gaubretière du 18 novembre au 18 décembre. Rue du Commandant Sauvageot, 85130 La Gaubretière 02 51 63 69 10
Conférence « Visages du patrimoine du Moyen Âge à nos jours » par Frédéric Fournis, chef de projet Inventaire général au service Patrimoine de la Région des Pays de la Loire, le mercredi 21 octobre à 17h30

L'industrie recouvre une multitude de métiers! L'industrie recouvre une multitude de métiers! Participez à notre visio pour découvrir les actions prévues lors de la semaine de l'industrie du 16 au 20 novembre : un parcours allant de la découverte au recrutement en passant par des visites d'entreprises.

Présentation collective et inscription sur l'évènement

La corbata rosa, galerie d'art actuel professionnelle et indépendante, présente l’exposition S, une présentation sensible et plurielle de deux artistes : Den Chamanie et Le Ichaman. La corbata rosa, galerie d'art actuel professionnelle et indépendante, présente l’exposition S, une présentation sensible et plurielle de deux artistes : Den Chamanie et Le Ichaman. Elle se tiendra dans notre salle n°1, l’ancien quai de réception de la laiterie coopérative de Massais à Val en Vignes du 19 septembre au 22 novembre 2026. Le vernissage en présence des artistes se tiendra le samedi 19 septembre 2026 à 19h.

Den Chamanie et Le Ichaman portent deux regards unis par des liens étroits et une même conviction : celle du dessin comme langage sensible, capable de révéler les non-dits, de rendre visibles les émotions et de donner forme à ce qui échappe parfois aux mots. À travers le dessin, la peinture et l'expression graphique, ils explorent les territoires du portrait, de l'autoportrait et, plus largement, les multiples facettes de l'âme humaine. Père et fils, ils ont évolué côte à côte dans un dialogue artistique nourri d'observations, de transmissions et d'influences réciproques.

Den Chamanie interroge depuis plusieurs décennies la représentation de l'humain à travers une pratique picturale où le visage devient le lieu d'une exploration psychologique et sensible. Son influence sur le travail de Le Ichaman apparaît dans la densité du trait, la parenté avec le dessin de presse et cette recherche constante d'expressivité. Nourries par l'univers du dessin, leurs œuvres donnent corps aux émotions, aux tensions et aux fragilités qui façonnent nos identités. Si leurs écritures plastiques diffèrent par leurs intentions et leurs générations, elles se rejoignent dans une même volonté de dépasser la simple ressemblance pour révéler ce qui affleure derrière les visages. Entre mémoire, introspection et altérité, l'exposition dessine ainsi un territoire commun où le visible dialogue avec l'invisible, où chaque portrait devient la trace d'une présence singulière, presque chamanique.

La corbata rosa est accessible en accès libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h30 ainsi que sur rendez-vous les autres jours et créneaux.

Au plaisir de vous recevoir à Val en Vignes autour des œuvres de nos artistes.

François-Victor Brunet pour la corbata rosa.

Exposition S, présentation plurielle de Den Chamanie et Le Ichaman du samedi 19 septembre au dimanche 22 novembre 2026 en salle 1 de la galerie la corbata rosa. Ouverture en accès libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h30 ainsi que sur rendez-vous les autres jours et créneaux. La corbata rosa, ancienne coopérative laitière de Massais, 7 rue de la laiterie, 79150 Val-en-Vignes. [contact@lacorbatarosa.com](mailto:contact@lacorbatarosa.com) / 06.95.55.52.72 / lacorbatarosa.com

À la découverte de l’ancienne laiterie coopérative de Massais. Visite guidée & moments d’échanges par François-Victor Brunet, guide-conférencier, galeriste, historien de l’art et propriétaire du site. Attention : Réservation Obligatoire.

Toute l'année, découvrez la laiterie et son environnement immédiat en famille, entre collègues ou amis dans le cadre de nos visites patrimoniales. Nos visites sont accompagnées de documents de médiation et d'archives issus de nombreuses recherches effectuées par la galerie et ses partenaires.

Nous pouvons également proposer sur demande, notamment pour les groupes scolaires des activités liées à nos visites (QCM, enigmes...).

○ Visite guidée de la laiterie de Massais
Découverte d'une ancienne laiterie coopérative, son histoire, son fonctionnement et sa rénovation.
Périodicité : toute l'année en matinée et en début de soirée sur réservation.
Tarif : 6€ par personne
Durée : 1h30
Renseignement & réservation : [contact@lacorbatarosa.com](mailto:contact@lacorbatarosa.com) / 06.95.55.52.72

Ces visites sont animées par François-Victor Brunet, galeriste, propriétaire de la laiterie de Massais, titulaire de la carte de guide national conférencier, d'une licence d'histoire de l'art et d'un master en gestion des sites du patrimoine.

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France
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Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine"

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, de septembre 2026 à septembre 2027, le Réseau des Maisons de l’Architecture présente une exposition photographique itinérante consacrée aux édifices bénéficiant du label Architecture Contemporaine Remarquable, produite en lien étroit avec le ministère de la Culture.
Composée d’une soixantaine de photographies représentant 30 réalisations architecturales emblématiques partout en France, cette exposition invite le public à découvrir un patrimoine du XXe siècle et du début de XXIe siècle qui façonne notre quotidien, mais demeure encore largement méconnu.

Un regard photographique sur un patrimoine contemporain

L’exposition propose de redécouvrir ces édifices grâce au regard de photographes qui révèlent leurs qualités dans les paysages et les usages. Elle s’inscrit ainsi pleinement dans la longue histoire commune entre architecture et photographie, et contribue à donner à voir le regard singulier que les photographes portent sur l’architecture.

Une exposition pensée pour voyager

Conçue comme une exposition itinérante, elle circulera dans les Maisons de l’Architecture sur l’ensemble du territoire entre septembre 2026 et septembre 2027.
Son inauguration aura lieu du 19 au 21 novembre, à l’occasion de la Biennale du Réseau des Maisons de l’Architecture à Poitiers.
Elle sera présentée en avant première par les Maisons de l’architecture porteuses de sa production (Maison de l’architecture et des paysages CVL et Maison de l’architecture et de la ville Paca) pour les Journées nationales de l’architecture, du 15 au 18 octobre 2026, à Marseille et à Orléans.
Chaque étape de l’itinérance sera enrichie d’une programmation locale : visites, conférences, rencontres ou ateliers pédagogiques permettront d’établir un dialogue entre les oeuvres présentées et les réalités architecturales de chaque territoire.

Une démarche collective

L’exposition s’inscrit dans une dynamique nationale réunissant les Maisons de l'architecture, les institutions culturelles et les collectivités territoriales qui s’engagent à partager un outil ressources pour valoriser l’architecture contemporaine.

Informations pratiques

Période d’itinérance
septembre 2026 > septembre 2027
Coordination : Réseau des Maisons de l’Architecture
Commissariat de l’exposition

Maison de l’Architecture et des Paysages Centre-Val de Loire
Maison de l’Architecture et de la Ville Provence-Alpes-Côte d’Azur

Avec le soutien du ministère de la Culture et de l’Ordre des Architectes.
Une exposition labellisée Bicentenaire de la Photographie.
Contacts presse
Réseau des Maisons de l’Architecture :
[contact@ma-lereseau.org](mailto:contact@ma-lereseau.org)

Quinie Araguas avec ses sculptures, peintures, dessins signe une recherche plastique audacieuse au cœur de ses expériences intimes. Depuis ses premiers coups de crayon et modelage adolescente, sa première exposition en 1979 à 27 ans dans une galerie de Périgueux et une longue carrière de professeure d’arts plastiques, l'ensemble de l’œuvre de Quinie Araguas, véritable touche-à-tout est comme un journal, un déroulé de ses expériences intimes.
Sculptures, peintures, dessins, gravures, films, tout témoigne ici d’une recherche des empreintes laissées par la vie, des fragilités personnelles traversées et surmontées mais aussi de l’hommage fait à ses aïeules tutrices, telles Camille Claudel ou Berthe Morisot…
Quinie Araguas façonne cette recherche plastique autour de la mémoire entre admiration des Anciens et reconstitution, restitution de fragments archéologiques inventés.
Elle aime la nature. La terre, la mer et ses nacres, le fleuve et ses vases. Elle crée d’ailleurs au bord de la Garonne dans la campagne girondine.
Le bois, les branches, les racines se mêlent à la céramique, à la peinture. Une union des quatre éléments : la terre, l’eau, le vent et le feu.
Quinie Araguas célèbre la beauté de la vie, de la nature, de l’amour à construire entre chacun de nous.
Sans doute aussi l’espérance, pour cette artiste qui se dit être une mystique sans Dieu, désolée et émerveillée…

Du 15 octobre au 27 décembre 2026
Vernissage le mercredi 14 octobre à 18h30
Gratuit - Entrée libre

Journée d'étude réunisssant historiennes de l'art, littéraires et scientifiques à propos des procédés et des usages en photographie couleur non reproductible : cyanotype, autochrome, Lippmann, et… Journée d'étude réunisssant historiennes de l'art, littéraires et scientifiques à propos des procédés et des usages en photographie couleur non reproductible : cyanotype, autochrome, Lippmann, Polaroïd, Ektachrome... Et papiers jaunis.
Organisateurs : Anne-Cécile Guilbard, Jérôme Pacaud, Université de Poitiers
Intervenants :
Nathalie Boulouch, historienne de la photographie, Rennes
Chiara Agradi, docteure en histoire de l'art contemporain, Paris I
Hugo Barrat, Master 2 Littératures et culture de l'image, Poitiers
Lionel Simonnot, physicien, Lyon
Daniel Hennequin, Directeur de recherches CNRS, Lille
Philippe Verkerk, physicien, Lille,
Alexandre le Bourgeois, plasticien, le Havre

Les Bassins des Lumières présentent sa nouvelle exposition immersive, une invitation à découvrir l'univers flamboyant de Matisse. À la rencontre de l'univers d'Henri Matisse
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À partir du 7 février 2026, les Bassins des Lumières à Bordeaux se parent des couleurs éclatantes d’Henri Matisse. Avec « Matisse, la symphonie des couleurs », préparez-vous à vivre un voyage immersif au cœur de l’œuvre du maître du fauvisme : poissons et danseurs en mouvement, motifs végétaux lumineux, paysages vibrants… Les projections monumentales se reflètent dans l’eau des bassins, créant une expérience sensorielle unique où lumière et couleur deviennent les véritables héroïnes.

Un grand spectacle visuel pour découvrir le peintre

Ce grand spectacle visuel de quarante-cinq minutes retrace le parcours du peintre, de ses débuts impressionnistes à ses créations les plus stylisées, en passant par les célèbres Nus bleus et les harmonies chatoyantes de Luxe, calme et volupté.

Programme court : Frida Kahlo
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En alternance, un programme plus court rend hommage à Frida Kahlo. « Frida Kahlo, en plein cœur » dévoile la métamorphose de l’artiste mexicaine : de la douleur et de la quête de soi à l’affirmation flamboyante de son identité, portée par ses couleurs intenses et ses motifs iconiques.
Deux univers puissants, deux regards sur la couleur, pour une immersion poétique et envoûtante au cœur de la création artistique moderne.

Infos pratiques
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Horaires

Les horaires sont susceptibles d’être modifiés sans préavis. Nous vous conseillons fortement de consulter le site officiel des [Bassins des Lumières](https://www.bassins-lumieres.com/fr) pour plus d’informations.

Tarifs

Plein tarif : 16 €
Tarif senior : 15 € (+ de 65 ans)
Tarif réduit : 12,50 € (étudiants, demandeurs d’emploi, porteurs du pass Éducation, accompagnant d’une personne en situation de handicap, sur présentation d’un justificatif)
Tarif jeune : 9 € (6-25 ans)
Tarif famille : 43 € (2 adultes + 2 jeunes)
Gratuit pour les moins de 6 ans, porteurs d’une carte d’invalidité, membres de l’Icom et l’Icomos, conférenciers et guides interprètes, jounalistes, bénéficiaires des minima sociaux, personnel scientifique des musées publics, membres de l’association des critiques d’art (sur présentation d’un justificatif).

Autres infos

Dernière entrée 1h avant la fermeture du site. Les expositions immersives sont projetées en continu.
La librairie-boutique est ouverte aux horaires d'ouverture du centre d'art
Durée de la visite : 1h-1h15

[Toutes nos idées de visite et balade disponibles par ici !](https://www.visiter-bordeaux.com/fr?subid=Agenda-BT)

Découvrez le Salon Régional de l’Agriculture de Poitiers, où terroir et innovation se rencontrent pour célébrer la richesse de nos paysages et de nos savoir-faire. Rendez-vous les 6,7 et 8 Novembre 2026 à Poitiers !

La Ferme Sinvite est bien plus qu’un simple événement : c’est une immersion dans l’univers agricole, une vitrine des produits locaux, et une occasion unique de rencontrer les passionnés qui font vivre nos campagnes.

Éleveurs, producteurs, artisans et curieux s’y retrouvent pour partager, apprendre et savourer les trésors de notre région.
Rejoignez-nous pour un moment de convivialité, de découvertes et d’échanges qui met à l’honneur l’agriculture d’ici et d’ailleurs !

Pour cette édition 2026, les femmes agricultrices et éleveuses seront à l’honneur. Dans les exploitations, ce sont souvent les femmes qui sécurisent l’exploitation et assurent la gestion administrative.
Elles sont très souvent à l’initiative de valorisations des produits de l’agriculture en commercialisant leurs productions.
Cette édition 2026 fera encore une place importante aux productions locales, avec des agriculteurs qui proposeront leurs produits sur un marché ouvert.

Marché de producteurs, label « bienvenue à la ferme ».

Produits bio et marque Poitou

Drive fermier

Animations, dégustations (produits laitiers, viandes grillées et autres)

Retrouvez les produits de Nouvelle-Aquitaine sur le stand Aana (Agence de l'Alimentation Nouvelle-Aquitaine) avec des animations pour enfants le vendredi, puis la présence de 5 filières tout au long du week-end :

Beurre Charentes-Poitou AOP
Agneau Poitou-Charentes IGP
La Parthenaise Label Rouge
La filière Caprine (Anicap na, Route, Syndicat caprin, Chabichou du Poitou et Mothais sur feuille)
L’interprofession Porcine Régionale Nouvelle‑Aquitaine

Le chef Thibaud Piroux sera présent sur le stand pour proposer des recettes et dégustations aux visiteurs gourmands, à base de bons produits régionaux !

Du 11 septembre 2026 au 3 janvier 2027, le Musée Mer Marine accueille Bleu Sauvage, une exposition inédite de l'artiste A-MO. Une soixantaine d'œuvres entre tags et animaux sauvages
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Une soixantaine d'œuvres originales feront entrer la faune sauvage dans les salles du musée bordelais. A-MO, artiste autodidacte, s'est fait connaître grâce à une technique bien à lui, le « paintag » : des centaines de tags à la bombe ou au marqueur se superposent et s'entremêlent, si bien que de près on ne distingue qu'un enchevêtrement de signatures, tandis qu'en prenant du recul, une figure animale se révèle — tigres, cerfs ou martins-pêcheurs prennent alors vie sur les murs. Repéré après avoir remporté le concours Vibrations Urbaines en 2015, son travail a depuis rejoint la collection privée du mécène Bernard Magrez et a été exposé au Musée des beaux-arts de Libourne.

Le bleu comme fil conducteur

Avec cette exposition, le Musée Mer Marine poursuit son engagement en faveur de la biodiversité, dans la continuité de ses collaborations passées avec National Geographic et des artistes locaux déjà mis en lumière. Le bleu, fil conducteur du parcours, tiendra une place centrale : couleur rare dans le règne animal, elle évoque ici le ciel et la mer, servant de toile de fond à cette ode à la beauté sauvage. L'exposition donnera également un espace d'expression à d'autres figures du street art bordelais, dans la lignée de la démarche du musée : remettre le vivant au cœur du regard du visiteur.

Embarquez pour une aventure à travers le temps et les continents à la découverte du monde du vin ! Découvrez l'essence de la vigne
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À La Cité du Vin, venez découvrir une exposition permanente s'étend sur 3 000 mètres carrés, articulée autour de six grandes thématiques et subdivisée en 18 espaces distincts. Cette exposition vous convie à un périple à travers le temps, de l'époque antique à l'ère contemporaine, et sur tous les continents.

Le vin sous toutes ses formes

Plongez dans un héritage culturel qui a marqué l'humanité et ses civilisations, influençant leur mode de vie et la conception de leur environnement depuis des milliers d'années. L'exposition propose une variété d'activités allant de l'interactif au pédagogique, en passant par des expériences immersives et sensorielles qui vous transporteront dans un rêve éveillé.
L'exposition s'explore à votre propre rythme, vous permettant de choisir votre itinéraire en fonction de vos intérêts personnels. Il n'y a pas de sens imposé pour la visite - laissez-vous guider par vos préférences ! Bien que la durée moyenne de la visite soit de 2 à 3 heures, les plus fervents amateurs peuvent s'y immerger durant toute une journée, avec une multitude d'informations complémentaires à leur disposition.
Pour ceux qui ont moins de temps, un circuit abrégé d'une heure est disponible, centré sur un thème spécifique.
Pour conclure votre expérience, la visite se termine au Belvédère, où vous est offerte une dégustation de vin choisi parmi une sélection provenant de vignobles du monde entier.

Infos pratiques
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Accessibilité : Tous publics
Durée : 2 à 3 heures

[Toutes les expositions de Bordeaux par ici](https://www.bordeaux-tourisme.com/agenda/expositions.html)

Du 17 septembre au 14 novembre 2026 Exposition 𝐶𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒-𝑛𝑢𝑖𝑡
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de Dan Potentier

Vernissage le jeudi 17 septembre 2026, 18h > 21h
Jusqu’au samedi 14 novembre 2026
du mercredi au samedi, de 11h à 18h
\ Ouverture exceptionnelle pour les Journées européennes du patrimoine et du matrimoine, le dimanche 20 septembre, sur les horaires habituels.
BAM projects, 47 rue Lombard, Bordeaux

Diplômé en 2025 de l’ebabx - école des Beaux-arts de Bordeaux, Dan Potentier est basé à Bruxelles.
La peinture de Dan Potentier se nourrit d’expériences personnelles et intimes, explore les corps masculins et interroge la condition homosexuelle actuelle, entre désir, quête d’amour et saturation numérique. Portée par une palette vibrante et une attention subtile à la lumière qui effleure la peau, sa peinture participe au renouveau des codes de la figuration contemporaine.
L’exposition 𝐶𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒-𝑛𝑢𝑖𝑡 s’envisage comme une antichambre, donnant sur des moments d’intimité en marge de la nuit. Instants captés mais sans jamais être intrusif, les œuvres revendiquent une liberté sexuelle et identitaire, qui rendent hommage à la peinture comme espace de vérité et d'affirmation.

Une première exposition monographique à Bordeaux, à découvrir jusqu’au 14 novembre 2026 !

Vernissage jeudi 10 septembre à 19h Vernissage jeudi 10 septembre à 19h
Vivian Maier (1926-2009), gouvernante à Chicago durant plus de quatre décennies, demeura dans l’ombre jusqu’à la découverte, en 2007, de l’ampleur remarquable de son œuvre photographique. Son corpus, d’une richesse exceptionnelle, rassemble plus de 120 000 images, ainsi que des films et divers enregistrements.
Cette exposition intitulée Anthology, en révèle la profondeur et la subtilité du regard. Vivian Maier arpentera la rue, saisissant passants et scènes ordinaires avec une immédiateté instinctive. Son travail exalte la poésie du quotidien et en capte d’infimes vibrations.
Sa présence affleure parfois, dans un reflet, une ombre ou un autoportrait, qui seront sans aucun doute la partie de son œuvre la plus singulière. L’ensemble de son œuvre témoigne d’une quête de soi sans cesse réitérée, et d’une attention presque obsessionnelle au geste photographique. Son œuvre figure désormais dans l’histoire de la photographie.

Un voyage en photos à travers les régions viticoles du monde entier Exposition photo - Du 13 février au 31 décembre 2026
Dans le cadre des 10 ans de la Cité du Vin, une exposition photo rend hommage aux nombreux partenaires viticoles qui nous accompagnent au quotidien.
En accès libre et gratuit au rez-de-chaussée et au 1er étage.

Un voyage en photos à travers les régions viticoles du monde entier
Dans cette exposition, découvrez la richesse et la diversité des vignobles du monde au gré d'une promenade artistique !

Chaque photographie, sélectionnée par les partenaires eux-mêmes, est une œuvre singulière et emblématique de leur territoire : la force d’un paysage, la présence d’un geste, la mémoire d’un bâtiment, la vie d’une communauté.

L’exposition a à coeur de valoriser la relation profonde entre le vignoble et son environnement : le lien entre l’humain et la vigne, la manière dont le paysage viticole s’inscrit dans son territoire, entre nature, culture et patrimoine. Pensée comme une traversée sensible, « Le tour du monde en 50 régions viticoles » propose un récit collectif, sensible et exigeant, où chaque photographie devient une porte d’entrée vers un monde viticole singulier.

Une véritable ode au voyage et au patrimoine viticole !

Nos partenaires viticoles à l'honneur
Cette exposition photos met en lumière des acteurs incontournables du fonctionnement quotidien de la Cité du Vin : ses partenaires viticoles.

Venant de la région bordelaise, d'autres régions françaises ou de l’autre bout du monde, ils offrent tout au long de l’année une sélection de vins « ambassadeurs » que les visiteurs peuvent déguster lors des différentes activités de la Cité du Vin (Belvédère, Parcours sensoriel de dégustation Via Sensoria, ateliers de dégustation, évènements culturels…).

À l’occasion de ses 40 ans, le Groupe des Cinq ouvre ses archives et invite à parcourir quatre décennies de création, d’architecture, de patrimoine et de rencontres. Et si une archive était un lieu à habiter ?
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À l’occasion de ses 40 ans, le Groupe des Cinq ouvre ses archives et invite à parcourir quatre décennies de création, d’architecture, de patrimoine et de rencontres. Photographies, affiches, correspondances, croquis, plans, films et documents de travail témoignent d’une aventure collective construite au fil des expositions, des lieux et de celles et ceux qui les ont traversés. Des Glacières de la Banlieue aux projets menés sur le territoire, de la gare de Biarritz à la passerelle Eiffel et au Château d’eau de Le Corbusier à Podensac, le Groupe des Cinq fait dialoguer patrimoine architectural et création contemporaine.
\>> Exposition à découvrir jusqu'au vendredi 20 novembre 2026. Du lundi au vendredi, de 10h à 18h et les week-ends, sur rendez-vous.