Expositions à Granville et alentour

Série de pastels sur le thème des fruits et légumes en hommage aux parents de l’artiste, créateurs de l’épicerie d’Athis de l’Orne. Vernissage : lundi 12 octobre à 17h, ouvert à tous.

Découvrez le centre historique de Rennes avec un jeu de piste sur smartphone. Résolvez des énigmes, explorez le patrimoine de la ville et avancez à votre rythme en toute autonomie. Découvrez le centre historique de Rennes autrement avec Explorano !

Partez pour un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en autonomie depuis votre smartphone. Tout au long du parcours, résolvez des énigmes et découvrez l’histoire, les monuments et les maisons à pans de bois de Rennes.

Le parcours vous mène notamment à la découverte du Parlement de Bretagne, de la place des Lices, de l’Opéra de Rennes, de la cathédrale Saint-Pierre, de l’Hôtel de Ville, de la place du Champ-Jacquet et des Portes Mordelaises.

L’expérience dure environ 70 minutes et se réalise en équipe de 1 à 4 participants sur un même smartphone. Vous avancez à votre rythme, sans guide et sans réservation de date.

Le jeu est disponible toute l’année. Après l’achat, vous recevez les instructions et votre code d’accès par e-mail.

Besoin d’une idée de sortie en famille mêlant Histoire et culture, grand air et verdure ? A l’initiative de l’association des Abbayes de Normandie, l’équipe des Musées d’Art et d’Histoire a mis en place un parcours dans les jardins de Graville. Ce nouveau parcours vous permet de retracer l’histoire millénaire du site de Graville de manière amusante, et cela même si l’abbaye est fermée.

"Plus haut que l\'épreuve" Photographe professionnelle, mais aussi photographe solidaire, j\'aime mettre mon objectif au service des causes qui me tiennent à cœur. Avec cette exposition, j\'ai souhaité parler…

Société d’Histoire et d’Archéologie de l’Arrondissement de Saint-Malo On connaît la brutalité des chiffres de la Première Guerre mondiale : environ 10 millions de morts et 8 millions d’in­valides. Mais sait-on que ce ­terrible conflit a permis la démocratisation du sport moderne ? Et que, de la boue même des tranchées, sortirent des progrès fulgurants en médecine et en rééducation, dont bénéficièrent notamment les 25 hôpitaux militaires de Saint-Malo ? Sait-on aussi que de nombreux hommes et femmes se portèrent volontaires pour soigner les soldats sur le front et à ­l’arrière, et que les générosités permirent l’organisation de gigantesques tombolas au profit des mutilés de guerre, avec des avions à gagner ?
Exposition proposée par la Société d’Histoire et d’Archéologie de l’Arrondissement de Saint-Malo, à découvrir du lundi 2 au vendredi 20 novembre 2026 à la Mairie de Miniac-Morvan, pendant les horaires habituels d'ouverture.
Cette exposition composée de 28 panneaux a été conçue par Michel Merckel, historien du sport et intervenant national, à partir de son livre : "14 -18, le sport sort des tranchées".
A Noter : une conférence sur ce même thème sera proposée mercredi 11 novembre 2026 à 15h30, même lieu.
[https://www.shaasm.org/](https://www.shaasm.org/)

Exposition présentant les photos prises dans le cadre du concours photo URonthemove édition 2025 Du 20 octobre au 17 novembre - BU Villejean Santé
Tous les ans, pendant les Erasmus Days, les étudiantes et étudiants de l'Université de Rennes sont invité·es à participer à un concours photo en partageant une photo illustrant leur mobilité internationale, en cours ou réalisée l'année précédente.
Cette année, la bibliothèque universitaire Villejean Santé les met à l'honneur : découvrez les beaux clichés de l'édition 2025, réalisés par les étudiant·es pendant leur séjour international.
Le concours photo est relancé pour sa 6ème édition : (https://actu.univ-rennes.fr/actualites/concours-photo-uronthemove-edition-2026). Les modalités de participation seront dévoilées le 12 octobre, premier jour des Erasmus Days.

Entre 1863 et 1900, le Mont Saint-Michel connaît de nombreuses transformations qui marquent le monument : fermeture de la maison centrale de détention en 1864, reprise des pèlerinages, début des de à… Entre 1863 et 1900, le Mont Saint-Michel connaît de nombreuses transformations qui marquent le monument : fermeture de la maison centrale de détention en 1864, reprise des pèlerinages, début des travaux de restauration à l’abbaye puis dans le village à partir de l’arrivée de l’architecte Edouard Corroyer – élève de Viollet-Leduc – en 1872, développement du tourisme et des infrastructures qui lui sont liées (digue et voie de chemin de fer).
La photographie est le témoin de ces évolutions architecturales, spirituelles et sociales mais l’exemple du Mont Saint-Michel témoigne aussi du développement de la pratique photographique. Or, l’année 2026 sera marquée par le lancement du Bicentenaire de la Photographie, un événement dans lequel s’inscrira pleinement cette exposition.
Les clichés présentés proviendront majoritairement des fonds des Archives de la Manche et de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, partenaire de l’exposition.
L’exposition présentera également, mais dans une salle annexe (salle du service éducatif), une sélection de clichés du Mont Saint-Michel signés par de grands noms de la photographie contemporaine. Cette dernière sélection proviendra exclusivement des fonds de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie.

Comment les architectes et paysagistes d’Ille-et-Vilaine répondent-ils aux enjeux environnementaux, sociaux et territoriaux contemporains ? Porté par le CAU35 \ Département d’Ille-et-Vilaine, l’appel à manifestation d’intérêt « Architectes et Paysagistes Bretillien·nes 2026 » met en lumière la diversité des pratiques architecturales, urbaines et paysagères en Ille-et-Vilaine.
Inspirée des Albums des jeunes architectes et paysagistes (Ajap), cette première édition valorise des démarches singulières et innovantes, engagées face aux enjeux environnementaux, sociaux et territoriaux contemporains. La sélection souligne l’importance de projets adaptés à chaque contexte et attentifs à la qualité du cadre de vie.
Des diplômé·es de l’Ensab travaillent aujourd’hui au sein de ces agences : venez les rencontrer et échanger avec eux et elles sur leurs parcours et leurs pratiques professionnelles.
Vous êtes diplômé·e de l’Ensab ? Retrouvez la communauté des anciens élèves et gardez le lien avec l’École grâce à la plateforme Alumni Ensab ! [https://alumni.rennes.archi.fr/fr/](https://alumni.rennes.archi.fr/fr/)

Artiste-peintre autodidacte, Anne-Catherine Belliot développe une peinture figurative d’après modèle. Anne-Catherine Belliot vit et travaille à Rennes. Artiste-peintre autodidacte, elle développe une peinture figurative d’après modèle. Elle fait ses premières armes dans les cabarets parisiens de Pigalle, où elle réalise les portraits des artistes qui s’y produisent. Cette pratique du modèle vivant dont découlent rencontres et hommages, demeure au cœur de son travail.
"Quelque chose ou quelqu’un insiste, alors je fais demi-tour et lance au modèle : « Bouge pas. Je reviens. » Et je sors mes crayons. Je ne cherche pas toujours mes sujets : ils me retardent, me tombent dessus. J’ai en moi des fragments plus ou moins digérés de littérature, de cinéma ou de musique qui cohabitent à égalité avec un regard, une allure ou la vue de mon jean maculé de peinture. Réunis, ces fragments noircissent des carnets de notes visuelles, embryons fragiles de peintures.
D’après modèle, je cherche moins la ressemblance que la reconnaissance : quelque chose de plus intime que les seuls traits d’un visage. Quelque chose qui découle d’un temps partagé et d’une forme de négociation silencieuse des désirs de chacun. Les choses occupent également une place particulière dans mon travail car elles ont un pouvoir immense : celui de signifier la présence, l'absence, la revenance. Elles disent beaucoup, tout en ayant la délicatesse ou la pudeur de ne pas imposer leur histoire à celui qui les regarde.
La pratique de l’huile, par la patience qu’elle impose et sa capacité à accueillir les retours, sert mon intention de ralentissement. Et si je reste attachée à une forme de tradition figurative, j’en déplace les usages par le choix des supports et des sujets, comme avec ce cube peint à la surface duquel la mer change d’échelle, se déplie et se creuse. Là, le format devient sujet. Il déplace le regard, cherche d’autres manières d’appréhender l’espace, interrompt le cours des choses en forçant l’arrêt.
Revenir comme une petite désobéissance aux images préfabriquées et au mouvement général".

Autour de photographies stéréoscopiques au format 3D (lisibles avec des lunettes adaptées), photographies et présentation sous vitrines d’appareils et objets photographiques. Le Centre des archives de Vitré vous propose de découvrir des photographies du XIXème siècle en relief, visibles avec des lunettes 3D, ainsi qu’une sélection d’appareils et supports photographiques présentés sous vitrines.

“Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté. “Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté.
En proposant des expositions dans les médiathèques de Monterfil, Maxent et St Thurial, Candice Hazouard est allée à la rencontre des habitants pour échanger avec eux sur les moyens de se déplacer, et les actes qui y sont associés, tel que le travail, les loisirs, les vacances, etc.
La série photographique se compose de visages d’habitants, d’objets et d’espaces liés aux mouvements humains, d’archives issues du fonds départemental d’Ille et Vilaine, des collections du Musée de Bretagne et l’Ecomusée de la Bintinais, ainsi que de photographies personnelles des habitants. Le voyage dans l’Histoire moderne des mobilités est mis au regard du public à travers des archives, des tirages et des albums photos.
Pour la restitution de cette résidence, la série photographique “Actes mobiles” est présentée en trois parties : à l'extérieur du Repaire, pôle entrepreneurial “Made in Brocéliande”, à la médiathèque de Bréal-sous-Montfort et chez Popote et papote, restaurant à Saint-Thurial.

Photographies de Michel Dhainaut Le Ti ar Vro – l’Ôté accueille une mini-exposition du photographe Michel Dhainaut, consacrée au travail des pêcheurs de la baie de Saint-Brieuc dans les années 1970. À travers une sélection d’une dizaine de photographies, découvrez le quotidien, les gestes et le savoir-faire de celles et ceux qui faisaient vivre la baie à cette époque.

Sculpture Les sculptures de Chloé Jarry empruntent aux objets modestes et aux formes familières. Le travail de la main en modifie subtilement les contours, faisant émerger une attention renouvelée aux usages, aux matières et aux équilibres du quotidien.
Vernissage ouvert à tous le vendredi 6 novembre à 19h.

Cérémonie officielle La loi fixant au 11 novembre la commémoration de la Victoire et de la Paix est promulguée le 24 octobre 1922.
La loi n° 2012-273 du 28 février 2012 fixe désormais au 11 novembre la commémoration de tous les « Morts pour la France ».
Aujourd’hui encore, le 11 novembre fait partie des onze journées nationales commémoratives dont l’organisation est prise en charge par le ministère des Armées et des Anciens combattants ; il est en outre un jour férié.

Programme

10h00 : Accueil Place de la Mairie ;
10h15 : Formation du cortège ;
10h30 : Cérémonie au Monument aux Morts, allocutions, dépôt de gerbes ;
11h15 : Vin d'honneur à la Mairie offert par la municipalité.

Exposition des œuvres des membres de l'association Trait d'Horizon

Exposition du collectif les Dérobées Vernissage Jeudi 5 novembre à 18h30
19h Lectures à voix hautes par les artistes
19h30 Pot convivial
« Les Dérobées » sont un c(h)oeur de femmes, artistes du vivant.
Nous créons des tenues témoignages, des costumes célébrations, des robes consolations, des coiffes mémoires…
Elles sont des dédicaces à l’histoire des femmes, de leurs blessures à leur souveraineté.
Un voyage créé à plusieurs mains en résonance avec nos lignées.
C’est par l’élan du cœur et le choix de l’esprit, vivre le féminin pour chacune de nous et pour l’humain.
Cette décision de faire ensemble est aussi l’engagement de donner à voir, à penser.
Atelier de l'usure à la parure : R*éparer ses vêtements sans savoir coudre ni broder - Samedi 14 novembre - 10h30 à 12h30 - Gratuit à partir de 15 ans sur inscription auprès du secrétariat de la MJC
Collectif Les dérobées / Collectif de 10 créatrices
Ana-Soaz Bervet
Corinne Bienvenu
Geneviève Blaise
Rose Boutier-Rivat
Claire Bruniaux
Muriel Combes
Catherine Frotté
Claire Gablin
Marie Odile Langlère
Anne-Marie Pérénès

Exposition photographique accompagnée de podcasts autour de récits intimes de six jeunes retraités. Plongeons dans les récits intimes de six jeunes retraités qui nous dévoilent les transformations profondes de leur vie après la fin de leur parcours professionnel. À travers leurs témoignages, découvrons comment ils appréhendent le temps libéré, vivent leur rapport à l’amour et font face à la réalité de la fin de vie. Un voyage émouvant et inspirant au cœur de cette nouvelle étape de la vie, où chaque instant compte et chaque choix résonne.

Exposition photographique accompagnée de podcasts.
Vernissage le Lundi 2 Novembre à 16h30.
Échange autour de la thématique “retraité·e ou actif·ve libéré·e ?” le Mardi 17 Novembre à 16h, sur inscription.

Organisée par la MQB et le Collectif CNaV 35

Erratum : l’exposition sera visible jusqu’au 20 novembre et non jusqu’au 27 comme mentionné sur notre programme trimestriel.

Du 2/11/26 à 16h30 au 20/11/26
à la Maison de Quartier Bellangerais
Gratuit, entrée libre

Cette exposition a pour objectif de démystifier l’intelligence artificielle, aborder ses racines historiques, découvrir la recherche en Bretagne et discuter des enjeux éthiques et sociétaux. Cette exposition traitera de l'apparition de l’Intelligence Artificielle et son évolution jusqu'à aujourd'hui. Elle fera une mise en avant de la recherche en Bretagne ainsi qu’une médiation scientifique attentive pour démystifier ce domaine et montrer que rien n’est magique et que l’IA est une science. Nous souhaitons mettre l'accent sur le chemin éthique que l’IA doit arborer ainsi que la nécessité d’engager plus de diversité dans cette voie, pour contrer les biais.

Les différents thèmes abordés dans cette exposition :

\- La dimension historique sera incarnée par le musée des Transmissions et prendra place dans son enceinte. La chronologie se basera des années 1950 jusqu’au XXIème siècle.

\- Les enjeux et les recherches actuels seront incarnés par l’Université de Rennes et le laboratoire de l'Irisa. Ce point sera l’occasion de mettre en avant les recherches et les chercheurs et chercheuses du domaine qui travaillent dans les labos rennais et bretons. Les biais de l’IA engendrés par le manque de diversité, mais également tous les enjeux éthiques gravitant autour du développement de l’IA : écologique, législatif, en conflits armés, etc, seront abordés.

\- La médiation scientifique sera partie prenante de cette exposition. Au travers d’ateliers débranchés mais également d’une médiation numérique, elle permettra une compréhension du public sur des aspects techniques que comprend l’IA : machine learning, vision par ordinateur, réseaux de neurones artificiels, traitement du langage naturel.

L’exposition Qu’est-ce qu’IA ? Rendue possible par une collaboration fertile entre l’université de Rennes et le musée de Transmissions permet de rendre visible au grand public les rouages techniques de l’IA. Les dimensions historique, scientifique et sociale sont ainsi abordées pour apporter un éclairage sur ce domaine informatique, tout en nous invitant à nous questionner sur nos usages à travers différents pôles thématiques : l’IA pour percevoir ; l’IA pour prédire ; l’IA pour générer ; l’IA pour jouer et interagir ; l’IA pour se défendre et un pôle itinérant : l’IA et la société

Plus d'informations :
[Découvrez toutes nos actions de médiation](https://intelligence-artificielle.univ-rennes.fr/la-mediation-grand-public)
[Découvrez nos ressources bibliograpgique et audiovisuels](https://intelligence-artificielle.univ-rennes.fr/ressources-bibliographiques-et-audiovisuelles-debutants-debutantes) autour de l'IA

Dans l’épaisseur du monde Dans l’épaisseur du monde

À travers une sélection d’œuvres parmi les 1 400 photographies de sa collection, l’artothèque met en lumière plus de trente ans d’engagement en faveur de la photographie contemporaine. Réunissant des artistes de la scène nationale et internationale, l’exposition retrace les grandes orientations de cette collection constituée depuis 1990, autour de l'exploration du réel, l'esthétique du quotidien et les relations entre l’homme et son environnement.
Le parcours s’articule autour d’œuvres emblématiques, d’une sélection de livres d’artistes et d’une réflexion sur l’acte de collectionner inspirée du texte Je déballe ma bibliothèque de Walter Benjamin. En écho à cet ensemble, l’artiste David Legrand propose une création inédite qui mêle l'art numérique, la réalité virtuelle et l'intelligence artificielle, et une relecture contemporaine et interactive de la collection dans le cadre du Mois du Multimédia développé avec le réseau des bibliothèques Arléane.

Conçue pour les 30 ans de l’Ensai, l’exposition s’appuie sur neuf travaux de recherche récents menés par les chercheuses et chercheurs de l’école, autour d’enjeux contemporains. Conçue pour les 30 ans de l’Ensai, l’exposition de data art « Ce qui change. Ce qui résiste ! » s’appuie sur neuf travaux de recherche récents menés par les chercheuses et chercheurs de l’école, autour d’enjeux contemporains : matières premières critiques, consommation d’énergie, transformations sociales, mobilités, environnement ou étude du vivant.

« Ce qui change. Ce qui résiste ! » interroge notre capacité à saisir les transformations d’un monde qui résiste à notre observation.

Le réel ne se donne pas directement à voir : il est trop vaste, trop mobile, trop complexe, voire inaccessible.
Comment suivre les déplacements de gloutons que l’on ne peut observer en permanence ? Caractériser une protéine capable d’adopter près de 100 000 conformations ? Connaître une forêt sans compter chaque arbre ?

C’est précisément face à ce qui nous échappe — à ce réel parfois insaisissable — que se déploie l’une des expertises de l’Ensai : une capacité à concevoir des modèles et des méthodes statistiques innovants pour appréhender ces phénomènes complexes.

Au cœur de ces travaux émergent des figures scientifiques dont se sont emparés six data designers et artistes de renom, comme d’une matière première à métamorphoser : devenues œuvres d’art, elles quittent les codes attendus de la représentation scientifique pour investir un registre volontairement pictural.

Le trompe-l’œil est au cœur du geste de l’exposition : au premier regard, rien ne vient signaler la donnée.

Dépouillées de titres, de légendes et de codes de lecture, les figures s’offrent d’abord dans leur seule dimension plastique.

Vient ensuite le temps de comprendre ce que l’on regarde : derrière chaque forme se révèlent la complexité d’un phénomène, l’ingéniosité d’une méthode et l’exigence scientifique des chercheuses et chercheurs de l’Ensai.

À eux, rien ne résiste.

À l’initiative de : Ensai — École nationale de la statistique et de l’analyse de l’information

Commissariat & direction artistique : Marthe Viallet — Wake Up Dataviz

Coordination Ensai : Flore Ithoré-Tilly — Chargée de communication · Patrick Gandubert — Responsable Communication & Relations entreprises

Chercheuses et chercheurs référents : Ketsia Guichard-Sustowski · Sébastien Herbreteau · Marion Goussé · Stéphane Auray · Javier González Delgado · Guillaume Chauvet · Marie-Pierre Étienne · Ronan Le Saout

Designers de données et artistes : Julie Brunet · Charlotte Eckstein · Karim Douieb · Élisabeth Scherrer · Stéphane Maguet · Zeh Fernandes

Chercheuses et chercheurs référents :

Ketsia Guichard-Sustowski — Université de Rennes · Irmar · diplômée Ensai
Sébastien Herbreteau — Ensai, département Informatique · Crest
Marion Goussé — Ensai, département Économie · Crest
Stéphane Auray — Ensai, département Économie · Crest
Javier González-Delgado — Ensai, département Statistique · Crest
Guillaume Chauvet — Ensai, département Statistique · Irmar
Marie-Pierre Étienne — Ensai, département Statistique · Crest
Ronan Le Saout — Directeur de l’Ensai · Crest

à l'occasion des 30 ans de l'Ensai, l'école accueille également l'exposition “La datavisualisation au XIXe siècle : l’invention de la modernité graphique​”, en partenariat avec l’Insee.

En 2026, l’Ensai fête ses 30 ans et célèbre l’Ingénierie, la Science et les Intelligences !

En novembre 1996, l’Ensai inaugurait son bâtiment iconique en forme de compas sur le campus de Ker Lann, à Bruz. Trente années au service de la Science des données, avec toujours la même exigence pour former, chercher, innover.

En 2026, l’école célèbre cet anniversaire par une série d’événements organisés tout au long de l’année, et dont le point d’orgue prendra la forme d’un temps fort institutionnel,
scientifique et professionnel du 13 au 15 octobre 2026.

C’est le moment de partager nos réussites et de…

Le festival Planches Contact a choisi la lettre A comme Agrandisseur pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festival Planches Contact_ a choisi la lettre A comme Agrandisseur pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX.
A - Agrandisseur •
Outil du laboratoire argentique, l’agrandisseur projette le négatif sur le papier photosensible. Il permet de choisir format, cadrage, contraste. Entre précision technique et geste sensible, il donne naissance à l’image finale.

Planches Contact Festival •
Fondé en 2010, Planches Contact_ est le festival de photographie de Deauville porté par les Franciscaines. Il invite chaque année des photographes en résidence à porter un regard contemporain sur la Normandie. Expositions en plein air et en lieux culturels, commandes inédites et actions pédagogiques composent une programmation ouverte, favorisant la rencontre entre artistes et publics.

Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.

D'Octobre à Novembre, la Micro Folie célèbre Malraux. Venez découvrir son idée du Musée Imaginaire, rendu possible par l'évolution des techniques photographiques. L'idée même du musée imaginaire à la… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Villette et le réseau Micro-Folie se mobilisent pour faire vivre la photographie sur l’ensemble du territoire français, hexagonal et ultra-marin, ainsi qu’à l’international.
À travers une programmation partagée d’actions et d’initiatives, les Micro-Folie invitent à la rencontre entre les œuvres, les artistes et les publics, à la découverte de l’histoire de la photographie, de ses usages contemporains, dans une diversité des regards et des pratiques.
D'Octobre à Novembre, la Micro Folie célèbre Malraux. Venez découvrir son idée du Musée Imaginaire, rendu possible par l'évolution des techniques photographiques. L'idée même du musée imaginaire pourrait correspondre à la Micro Folie, qui rassemble près de 7000 oeuvres numérisées!
Pour aller plus loin dans la découverte, des ateliers artistiques sont proposés. Cyanotypes, retouche photo sur tablette graphique et réalisation d'un carnet relié pour y glisser toutes vos photos et ainsi créer votre propre musée imaginaire.

Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Il 2… Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Swiss Life. Il récompense tous les 2 ans le projet de création croisée et originale d’un.e photographe et d’un.e compositeur.trice.
" Nous développons, à quatre mains, une traversée sensorielle de l’exil, où image et musique deviennent des langages capables de circuler au-delà des frontières. Le projet prend racine à El Callao, au Venezuela, territoire façonné par les migrations antillaises liées à l’exploitation aurifère. Le carnaval, le calypso et le créole y portent la mémoire vivante de ces circulations, aujourd’hui mises en tension avec l’un des plus grands exodes contemporains, avec près de 7,9 millions de Vénézuéliens ayant quitté leur pays.
Le projet se déploie en quatre chapitres, écrits depuis trois territoires — Guadeloupe, Trinidad et Tobago, Guyane française — et un territoire fantasmé : le Venezuela. Chacun constitue un espace de recherche et de reconnexion, où nous sommes allées chercher, dans les sons, les corps et les rituels, ce qui nous relie encore à notre pays, maintenu dans la mémoire et la sensation.
Ces déplacements dessinent une cartographie sensible, faite d’échos, de correspondances et de décalages. Entre proximité et distance, présence et absence, le projet explore ce qui persiste, se transforme ou se déplace lorsque l’on vit hors de sa terre. Il propose ainsi une forme ouverte, où l’expérience de l’exil se recompose à travers des fragments, entre imaginaire et mémoire."
Oleñka Carrasco et la Chica

Rassemblement place du Foyer Rural - Départ du défilé qui se rendra au Monument aux Morts

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11h00 : Cérémonie commémorative avec lectures des messages officiels et dépôt de la gerbe devant le Monument aux Morts.

La collection du Frac du sol au plafonds Piloté par la Région Bretagne, le réaménagement de la réserve dite des peintures du Frac Bretagne offrira, à partir du printemps 2027, les conditions nécessaires à la conservation et à la sécurité de cette collection.
Ce chantier d’ampleur nécessite une vaste et délicate opération de transfert des œuvres dans d’autres espaces. La grande galerie présente ainsi, dès le 6 novembre, une partie importante de cette collection acquise depuis les années 1980, soit près de 300 œuvres recouvrant les murs.
Cet accrochage immersif, bord à bord, sans logique établie, fait apparaître de nombreux liens inattendus entre les œuvres. Il favorise des dialogues entre des formes et des couleurs qui dépassent les catégories historiques, géographiques et thématiques. Il permet d’abandonner les hiérarchies habituelles de notoriété et de valeurs car cette fois-ci, la présentation a été déterminée par les formats et l’espace disponible sur les murs.
Face à ce panorama, vous pourrez vous installer et exercer votre regard librement, trouver des espaces de discussion, regarder un film, consulter une borne interactive pour retrouver l’identité des œuvres, découvrir des pistes de lecture et d’écoute proposées par le Frac.
L’accrochage s’articule en deux saisons :
La première, du 6 novembre au 31 janvier, rend visible la multiplicité des partenariats de l’établissement, sa dimension régionale, et le nomadisme qui constitue l’un des fondements de son identité.
La seconde, du 2 février au 23 mai, met à l’honneur les pratiques amateures et l’attachement du Frac aux dispositifs participatifs, aux invitations à faire pleinement partie des projets.
Immersion témoigne également de l’engagement d’une équipe à continuer de montrer la collection, malgré un chantier d’ampleur, à participer à la vie culturelle locale et à maintenir ouvert un lieu d’art de proximité.
Cette collection vous appartient et nous vous convions à venir puis revenir afin d’en découvrir les richesses, au fil des rendez-vous proposés ouverts à tous les publics, tout au long de ces deux saisons.
Vernissage ouvert à toutes et tous le jeudi 5 novembre 2026 à 18h30 – Gratuit.

“Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté. “Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté.
En proposant des expositions dans les médiathèques de Monterfil, Maxent et St Thurial, Candice Hazouard est allée à la rencontre des habitants pour échanger avec eux sur les moyens de se déplacer, et les actes qui y sont associés, tel que le travail, les loisirs, les vacances, etc.
La série photographique se compose de visages d’habitants, d’objets et d’espaces liés aux mouvements humains, d’archives issues du fonds départemental d’Ille et Vilaine, des collections du Musée de Bretagne et l’Ecomusée de la Bintinais, ainsi que de photographies personnelles des habitants. Le voyage dans l’Histoire moderne des mobilités est mis au regard du public à travers des archives, des tirages et des albums photos.
Pour la restitution de cette résidence, la série photographique “Actes mobiles” est présentée en trois parties : à l'extérieur du Repaire, pôle entrepreneurial “Made in Brocéliande”, à la médiathèque de Bréal-sous-Montfort et chez Popote et papote, restaurant à Saint-Thurial.

La Criée fête ses 40 ans de création et vous invite à « Bienvenue à La Criée », une exposition et une programmation pleines de découvertes et de redécouvertes, qui rassemblera une centaine d’artistes. Entre juin et décembre 2026, La Criée centre d’art contemporain fête ses 40 ans de création et vous invite à « Bienvenue à La Criée », une exposition et une programmation pleines de découvertes et de redécouvertes, qui rassemblera une centaine d’artistes.

L'exposition
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Pour « Bienvenue à La Criée », le centre d’art passe commande d’œuvres murales à 14 artistes. Tous et toutes exposent à La Criée pour la première fois, cependant le centre d’art a déjà collaboré avec beaucoup d’entre elles et eux pour des résidences, des publications, etc. La Criée rend ainsi visible dans ses murs des complicités et aventures qui se sont développées à l’extérieur. Toujours curieuse, elle invite également des artistes avec lesquelles elle n’a encore jamais travaillé.

Les artistes sont invitées à réaliser une œuvre en prenant appui sur l’histoire du centre d’art, qu’il s’agisse d’une histoire réelle ou inventée, passée ou à venir.
Les œuvres sont présentées selon un dispositif inédit de panneaux mobiles. Ce dernier permet à chacune de composer sa propre exposition, laissant la possibilité à des milliers de compositions différentes d’advenir.

Plus encore, l’espace de La Criée se transforme en salon d’amies. Les visiteurs et visiteuses sont invitées à venir lire, écouter, palabrer, prendre leur temps. Pensés avec la complicité du designer Guénolé Jezequel, dans un souci de sobriété et de réemploi, différents îlots, confortables et accueillants occupent l’espace : on peut ainsi écouter les histoires de La Criée racontées par les artistes, partenaires, visiteurs et visiteuses qu’elle a accueillies, mais aussi déposer les siennes. On peut également consulter les livres édités par La Criée et qui ont nourri sa programmation, confortablement installé dans des canapés ou sur un tapis.

Le jeu
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Plus encore, La Criée imagine Rejouer La Criée, un jeu de plateau qui éclaire son histoire foisonnante et les nombreuses expositions et œuvres produites depuis 1986. Conçu en dialogue avec le collectif d’artistes rennais composé de Léa Bénétou, Fanny Martel, Yann Baïzid, Rejouer La Criée est un outil de médiation ludique et un objet artistique. Il permet à toutes et tous, petites comme grandes, de créer sa propre exposition en miniature et de découvrir 40 ans d’histoire de l’art et de création.

Les événements
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Plus encore, La Criée se transforme en place des fêtes. Les mobiliers qui composent « Bienvenue à La Criée » étant mobiles et mouvants, l’espace se reconfigure pour accueillir une programmation évènementielle que le centre d’art a à cœur de construire avec des lieux complices, comme le festival Les Tombées de la nuit, le festival (Under)ground (collectif Fair-e -- Ccrnb) ou encore l’Édulab Pasteur.
Un week-end festif d’ouverture, du vendredi 12 au dimanche 14 juin, démarrera en musique et bingo la programmation événementielle.

Enfin, un riche programme de visites – contées, gustatives ou encore divinatoires –, de rencontres et d’ateliers complète cette programmation anniversaire.

« Bienvenue à La Criée » permet de découvrir les multiples facettes du centre d’art : un lieu un lieu où l’art se fabrique autant qu’il se partage et qui, tout au long de l’année, présente des expositions dans et hors ses murs, organise des événements, publie des livres et des revues et accompagne des artistes dans la production de nouvelles œuvres, leurs travaux de recherche et leurs expérimentations.

Soyez toutes et tous les bienvenues !

7 artistes vidéastes internationaux

Secret de famille Vernissage : mercredi 4 novembre 2026 à 18h30.
La Galerie Pictura accueille Clémentine Carsberg pour sa deuxième exposition de la saison.
Avec Secret de famille, l’artiste révèle les histoires cachées sous les couches du papier peint et interroge la mémoire des lieux. Entre traces du passé, poésie du quotidien et récits intimes, cette exposition transforme les murs en témoins silencieux de nos vies et de celles qui nous ont précédés.
Une invitation à porter un regard nouveau sur les espaces que nous habitons.
Horaires d’ouverture de la Galerie
• Mardi et vendredi : 16h30 – 19h00
• Mercredi : 14h00 – 19h00
• Samedi : 10h00 – 12h30
Fermeture les lundis, jeudis et dimanches.