Expositions à Langogne et alentour

Une exposition immersive - photographique et sonore - sur les violences faites aux enfants.

Découvrez Arles autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’héritage romain. Partez à la découverte d’Arles avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir les célèbres Arènes d’Arles, le Théâtre antique, la cathédrale Saint-Trophime, la place du Forum et l’Hôtel de Ville, mais aussi la Porte de la Cavalerie, la fontaine Amédée Pichot et les Thermes de Constantin.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Arles et les nombreuses époques qui ont laissé leur empreinte sur la ville.

De son important héritage romain à son patrimoine médiéval et à son identité provençale, Arles dévoile ainsi plusieurs siècles d’histoire au fil d’une promenade mêlant observation, réflexion et découverte culturelle. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 rue de la Cavalerie, 13200 Arles
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

Vous avez toujours tout voulu savoir sur les Archives sans jamais oser le demander ? Les Archives du Puy-de-Dôme vous proposent desvisites guidées à la demande !

En 2026-2027, les Archives célèbrent les 200 ans de la photographie et proposent une série de manifestations qui seront autant d'occasion de réaliser des focus inédits sur la richesse du patrimoine photographique conservé aux Archives du Puy-de-Dôme !

Œuvres de Marie-Hélène Garrel, fusainiste et photographe. Vernissage jeudi 5 novembre à 18h30.

Accueil > événements > Exposition – « Regarder à travers » de Raphaël Hardelin Lieu Centre André Malraux 10 avenue de la Moutte Castelnau-le-Lez, 34170 France + Google Map Téléphone : 04 67 02 99 40

Exposition M A G A Partie 2 de l'artiste Clermontois Franck Bathier au Dav'hôtel situé 10 rue des Minimes à Clermont-Ferrand. 26 œuvres à découvrir du lundi au dimanche de 09 à 20 heures. Entrée gratuite et accessible à toutes et tous.

Exposition d'oeuvres sur le thème du gaspillage

Exposition de créations d'arts plastiques, par des artistes locaux, autour du thème "Gaspillage".

Une sélection d'ouvrages de la bibliothèque universitaire pour découvrir la naissance d'une technique et d'un art Une sélection d'ouvrages de la BU pour découvrir la naissance d'une technique et d'un art

Table de présentation constituée à partir des collections de Photographie de la bibliothèque universitaire de Bron, illustrant les origines et la naissance de la photographie, et son développement jusqu'à la démocratisation de l'usage des appareils photo au tournant du XXè siècle.
Cette animation vous est proposée dans le cadre de la programmation ["L'Ici et ailleurs - 200 ans de photographie"](https://www.univ-lyon2.fr/vie-des-campus/bicentenaire-de-la-photographie), consultez le lien pour découvrir la programmation complète.

Les pierres sont simples, lourdes et immobiles. Les pierres sont tout ce qu’il y a de plus réel et matériel. Mais à écouter leur silence, on les entend. À bien les regarder, elles deviennent transparentes et leur inertie palpite. Elles parlent des forces qui les ont consumées, des distances qu’elles auraient parcourues, des génies qui les habitent, ou des cheveux qui leur poussent sur le caillou. Mirages & miracles est une série d’installations qui incarnent la tentative de fabrication d’un animisme numérique par des dispositifs de réalité augmentée et d’illusion holographique. La série Le silence des pierres est un hommage à la vie qui se niche au creux des choses apparemment inertes, immobiles et inorganiques. La figure de la pierre, réelle ou dessinée, en est l’emblème. 19 L’image en réalité augmentée, immatérielle, mobile, agile, vient incarner un imaginaire et ouvrir ces objets à réaction poétique. Les tablettes jouent le rôle de fenêtres vers cette réalité cachée. Les œuvres donnent ainsi à vivre un ensemble de scénarios inouïs qui jouent à la frontière entre l’animé et l’inanimé, l’authentique illusion et le faux miracle. Autant de petits spectacles pour un spectateur qui, par le trouble de la poésie, la force de l’informatique et la fiction magique, cherchent à interroger les contours de ce qui compose le vivant. Conception et direction artistique Claire Bardainne et Adrien Mondot

Premier photographe de la presse quotidienne lyonnaise à entrer dans les collections de la Bibliothèque municipale de Lyon, Georges Vermard y occupe une place singulière. Acquis en 1990, son fonds de… Premier photographe de la presse quotidienne lyonnaise à entrer dans les collections de la Bibliothèque municipale de Lyon, Georges Vermard y occupe une place singulière. Acquis en 1990, son fonds est constitué de près de 15 000 photographies présentant la vie et les mutations sociétales de Lyon des années 1950 à 1970.

Disparu en février 2025, Georges Vermard est aujourd'hui honoré à travers une grande rétrospective qui révèle autant son regard de journaliste que son sens de la composition, son humour discret et son profond humanisme.

Organisée autour de huit grandes thématiques (société de consommation, urbanisme, mode, sport, spectacles, vie quotidienne ou encore grands événements lyonnais) l'exposition retrace les transformations d'une ville et d'une société en pleine mutation. Elle rappelle également combien la photographie de presse constitue aujourd'hui une source historique essentielle pour comprendre notre passé récent.

Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste. Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste dont la partie la plus célèbre concerne la crise sociale que connurent les États-Unis pendant les années de la Grande Dépression.
En lui permettant d'exprimer avec force son témoignage, son style novateur et direct vaut à certaines de ses images de s'inscrire en chefs-d'oeuvre dans l'histoire de la photographie. Dix-huit clichés prêtés par le Musée Réattu d’Arles couvrent la période 1933-1940 : des premières photographies de rue à San Francisco jusqu’aux ensembles correspondant aux missions qu’elle remplit à partir de 1935 pour la Resettlement Administration. Avec Paul Taylor, son mari, ils vont courir les routes, visiter des camps de cueilleurs de petits pois, de ramasseurs de melons, d’exploités, de sans-emploi.En 1939, ils publieront le mythique ouvrage American exodus, dont une édition commentée par Sam Stourdzé sera rééditée en 1999.

Au plaisir du photographe Au plaisir du photographe
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Carte blanche au musée Nicéphore Niépce
Commissariat : Sylvain Besson
— Du 19 septembre au 22 novembre
Vernissage > Vendredi 18 septembre à 18h30
« Pour qu’une photographie soit produite, la présence d’un opérateur et d’un appareil photographique est le préalable. Dès 1839 et les discours d’Arago actant l’invention officielle de la photographie, le photographe photographié est un sujet en soi. L’autoportrait de l’auteur ou sa représentation en action commence avec Hippolyte Bayard (Autoportrait en noyé_, 1839) et se perpétue aujourd’hui avec le numérique, pour se diffuser sur les réseaux. Capté sur le vif ou mis en scène, le portrait du photographe l’installe comme auteur, légitime sa position, que l’opérateur représenté soit amateur ou professionnel.
À travers les collections du musée Nicéphore Niépce, l’exposition traverse les courants et les pratiques, les techniques et les esthétiques, pour raconter une histoire de la photographie originale, où l’appareil photographique constitue le fil rouge. » — Sylvain Besson
[\+ d'infos](https://lux-valence.com/evenement/au-plaisir-du-photographe/)

\+ Ciné-plastique

Jacques Henri Lartigue - La vie en relief
Documentaire de Denis Gaubert (France | 2026 | 1h20)
— Samedi 26 septembre à 18h

\+ Concert-lecture

L'Instant visible
Jean-Philippe Toussaint et Niels Prayer.
— Mardi 13 octobre à 20h

\+ Atelier

Écriture et photographie
Avec Adèle Godefroy, photographe.
— Samedi 17 octobre de 16h à 19h (sur inscription)

40 artistes – 60 œuvres – 900 m² d’exposition
Un co-commissariat d’Élise Girardot et Laure Forlay.

« Quels drôles d’oiseaux » : une exposition haute en créativité Du 6 au 10 novembre, la Galerie Reynaud accueille Loïse Doyen, Mathieu Souyris et Lynda Vertueux pour une exposition...

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À mes yeux, l’historien n’a pas pour tâche de ‘faire parler’ une représentation mais de permettre une juste confrontation avec le présent, de ‘faire entendre’ le mieux possible des ensembles de par… À mes yeux, l’historien n’a pas pour tâche de ‘faire parler’ une représentation mais de permettre une juste confrontation avec le présent, de ‘faire entendre’ le mieux possible des ensembles de représentations/archives. Cette justesse passe par un travail d’écriture que l’on pourrait qualifier de montage et même d’accrochage_.
Philippe Artières, 2015\

Au tournant des XIXe et XXe siècle, l’Allemagne prend la tête de la Seconde révolution industrielle. Inventions techniques et communications agencent un nouveau monde, particulièrement illustrée par la photographie et sa diffusion par le biais des journaux populaires d’actualité. Elle est ce lieu moderne où témoigner des évolutions en cours qui s’épanouissent et se répandent. Ces dernières sont essentiellement techniques et sociales, excitantes et parfois dangereuses.
Dans ce nouveau monde mouvant et en expansion, les systèmes de prédation dominent et la machine médiatique des nouvelles du monde s’agence au prisme d’une question : la standardisation qu’on appelle en Allemagne le type_… Des architectures aux loisirs, des objets à la vulgarisation scientifique. Le type_ concerne la technique et la science appliquée, la guerre, l’épopée coloniale, la consommation, la politique des corps.
La fréquentation des images proposées par les journaux illustrés de 1903 à 1930 procure une expérience immersive troublante si on la compare avec le monde d’aujourd’hui. L’analogique historique et le numérique contemporain semblent se répondre, voire s’intriquer. Les dispositifs en volume proposés au sein de l’exposition réemploient les photographies de presse issues des archives afin de partager, en volume, dans l’espace, les environnements visuels, techniques et esthétiques promus par les organes de presse. De l’expérience analogique des images surgissent des précisions ou des manières de proposer ces réalités.
À l’instar de l’historien Philippe Artières, c’est par l’accrochage et le montage_ que l’expérience des archives et l’incandescence de la période moderne peuvent être confrontées de manière parfois troublante à notre présent immédiat.
Avec l’exposition Entre les lignes et derrières les images, au-delà des nouvelles normes – les types_ – et des nouvelles pratiques, s’annoncent rétrospectivement les bouleversements et les lignes de fuite éloquentes des mécanismes d’une époque.

(\) P. Artières. « L’inscription dans un courant historiographique majeur », Sociétés et représentations, Nouveaux regards sur la critique d’art au XIXe siècle_, 2015/2, p. 343-349.

Commissariat, direction scientifique et artistique
Catherine Geel, David Énon, Simone Fehlinger, Ernesto Oroza, Marie Lejault.

Artistes et designers, étudiant·es-chercheur·es (École nationale supérieure d’art et de design Nancy, École supérieure d’art et de design Saint-Étienne)
Ruby Balagizi (Art) ; Levin Buljubasic (Design); Thomas Chevalley (Art) ; Heloise Chever (Design) ; Nina Duchayne (Design graphique) ; Ysaure Herrscher (Art) ; Celia Mathe (Design) ; Rafael Martinez (Art) ; Yael Meiller (Design) ; Rose Noury (Design graphique) ; Daphnée Piernot (Design) ; Perrine Tristant (Design) ; Salomé Trotta (Design) ; Nolwen Vichard (Art).

L’exposition est accompagnée d’une édition des étudiant·es-chercheur·es :
Entre les lignes, derrière les images,1903-1930. L’inquiétante normalité des archives de presse allemandes_
Format newspaper, 24 pages couleur. Les explications des dispositifs sont accompagnées des textes retransmis dans l’espace d’exposition. Avec les notules des étudiants-chercheurs sur la mise en forme des archives, des textes d’époques et un texte contemporain qui contextualise la part historique et les interpellations contemporaines.

L'exposition se déroule simultanément en 2 endroits à Saint-Étienne :
Au Magasin (20 rue Honoré…

Quinze ans après leur première collaboration — à l'occasion de l'exposition Surveillé(e)s en 2011 —, L'appartement 22 (Rabat, Maroc) et La Halle (Pont-en-Royans, France) s'associent pour un nouveau à… D’un massif à l’autre
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Oumayma Abouzid Souali, Khadija El Abyad, Mustapha Akrim, Nassim Azarzar, Ro Caminal, Dominique Hurth, Karim Rafi

Quinze ans après leur première collaboration - à l’occasion de l’exposition Surveillé(e)s en 2011-, [L’appartement 22](http://appartement22.art/) (Rabat, Maroc) et (www.lahalle-pontenroyans.org) (Pont-en-Royans, France) s’associent pour un nouveau projet. Animées par des préoccupations communes, les deux structures portent le dispositif, "D’un massif à l’autre", qui se déploie en plusieurs phases et temporalités à travers des résidences, de la production, des rencontres, des installations et expositions...
"D’un massif à l’autre" questionne avant tout le(s) lieu(x) et les déplacements tangibles, mentaux et imaginaires qui s’y tracent. Le projet ancre sa réflexion dans un entre-deux : entre différents sites, diverses périodes de recherches et de monstration. Les œuvres ont été produites suite (et pendant) les explorations de la région du Rif ou du Vercors, mais leur résonance dépasse cette donnée localisée proposant des correspondances inattendues. Les artistes ont travaillé en prise directe avec des milieux aux histoires complémentaires, aux géographies affines, en contact avec des personnes qui révèlent des façons multiples de voir le monde, de faire et être en société.
D’un pays à l’autre, d’une région à l’autre, l’art voyage bien au-delà des espaces de production et de rencontre dans lesquels il a été initialement produit. Si les artistes explorent des contextes au fort ancrage local, leurs œuvres transcendent cette origine. Le point de départ est territorialisé, mais il se dissout : les récits résonnent ailleurs, la mémoire devient collective et les spécificités deviennent passeurs d’universalité.
Certain·e·s artistes enquêtent alors sur l’Histoire dominante (Mustapha Akrim, Ro Caminal), d’autres saisissent le paysage dans une portée politique (Oumayma Abouzid Souali, Dominique Hurth) ou lui confèrent une dimension dystopique (Karim Rafi) ou encore explorent l’identité par les gestes (Khadija El Abyad) et les trajectoires personnelles (Nassim Azarzar). À la Halle, le public découvre un parcours d’exposition qui alterne des installations, des films, de l’art sonore et aussi du texte et du dessin. Les œuvres interpellent, elles donnent à voir tout comme elles donnent à penser…
"D’un massif à l’autre" vise alors à faire émerger des perspectives plurielles et à questionner des sujets actuels et transversaux tout en interrogeant les mécanismes de fabrique des mémoires, des identités et des représentations collectives dans des géographies fluides.

Artistes en résidence à Pont-en-Royans : Nassim Azarzar & dans le Vercors, avec la complicité de Villa Glovettes : Khadija El Abyad et Karim Rafi. Artistes accueillies à Rif Résidences : Oumayma Abouzid Souali, Ro Caminal, Dominique Hurth.

Curation : Abdellah Karroum et Giulia Turati.

Le projet se poursuit en 2026-2027 à L’appartement 22 et dans les pages d’une édition à tirage limité conçue par Système Sensible.

Expo photos annuelle du club Saint Gély Image, intitulée "Entrez dans la couleur !". Elle aura lieu du 6 au 15 novembre 2026, à la Salle de La Frégère, 457 Grand Rue à St Gély du Fesc. Annonce de l'expo photos annuelle du club Saint Gély Image,
intitulée "Entrez dans la couleur !".
Elle aura lieu du 6 au 15 novembre 2026, à la Salle de La Frégère, 457 Grand Rue à St Gély du Fesc.
Horaires : Semaine de 17h à 19h ; week-end de 10h à 12h30 et de 15h à 19h
Elle regroupera 56 photos de 24 photographes du Club.
Thème, format et support libres.
Vernissage le vendredi 6 nov à 18h.

Exposition Frob : art contemporain coloré au bar Le Presque à Clermont-Ferrand

Nouvelle exposition Du 3 novembre au 12 décembre 2026 Altitude zéro Avec Catherine Bailly, Ghyslain Bertholon, Frédéric Fau, Stéphanie Lecomte et Tang En résonance avec l’exposition De Montbrison aux abysses […]

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Compagnie Tilt Installation lumineuse monumentale Pendant deux mois, l’esplanade du Cratère à La Prairie se transforme en un bosquet géant lumineux et coloré ! Avant ou après les spectacles, ou même en passant pendant votre jogging, prenez le temps de regarder… Et d’entrer dans ce jardin lumineux qui s’élève jusqu’à 7 mètres de hauteur. Une parenthèse lumineuse, qui enchantera petits et grands !
Éclairagistes, bricoleurs et imaginatifs, les artistes de Tilt conçoivent et réalisent des luminaires de grande taille, entre sculptures et mobiliers urbains, inspirés de la nature et des objets de la vie quotidienne. Herbum Follus est une touffe d’herbes géantes aux pointes rougeoyantes, une végétation futuriste, élancée et épurée, qui transforme l’espace en un paysage lumineux à la fois poétique et contemporain. Pampas prolonge cet imaginaire avec de grands bosquets d’herbes de la pampa, autour desquels vous pourrez déambuler. Ces massifs végétaux s’illuminent et s’animent de couleurs pour composer un tableau fantastique, immersif et changeant. L’esplanade du Cratère à La Prairie devient un paysage sensible où lumière, nature et design dialoguent. Un espace pour ralentir, regarder… Pour tout simplement prendre le temps de respirer.

Exposition en Continu du Vendredi 2 Octobre au Dimanche 29 Novembre Inclus
Accessible pendant les horaires d’ouverture du Cratère, et visible tous les soirs 7j/7 même en dehors des horaires d’ouverture
Vernissage Vendredi 2 Octobre 19H – Gratuit
Spectacle – Gratuit Vendredi 2 Octobre à 19H15
Esplanade du Cratère à La Prairie Spectacle conçu par les élèves de l’E.D.A. École Danse Alès

Les devantures de commerces de l'Agglomération du Puy-en-Velay se font tirer le portrait sous l'objectif d'Agathe Waechter. Une manière de mettre en avant un patrimoine oublié de notre quotidien.

Cette exposition permanente illustre comment la dentelle du Puy s’est constamment modernisée pour rester un acteur majeur de la dentelle en France aujourd’hui.
L'exposition est accessible avec le billet d'entrée au musée.

Un dialogue entre les œuvres de l'artiste Amande Polet, les Conservatoires botaniques nationaux et les collections du musée. Elle invite petits et grands à regarder les plantes autrement, à prendre le temps de réfléchir à notre lien avec le vivant.

Découvrez l'exposition "Monumental Lafayette !" au Musée Crozatier. « Héros des deux mondes », citoyen d'honneur des États-Unis, Général Lafayette... marquis Gilbert du Motier de La Fayette... tant de qualificatifs pour un seul homme !

Découvrez l'exposition "Notre-Dame de France, un « souvenir » de la guerre de Crimée" au Musée Crozatier. Le paysage du Puy est marqué par la présence d'une statue colossale édifiée sur le point culminant de la ville en 1860 : Notre-Dame-de-France.

L'ennemi juré de l'inspecteur en chef Jean Keit, Jeff Raction le gentleman cambrioleur, a besoin de vous pour s’emparer de certaines œuvres de la nouvelle exposition du musée !

Au Musée Crozatier, découvrez 80 œuvres d’exception du Mobilier national : tapisseries, meubles, céramiques et dentelles inspirés d’artistes comme Sonia Delaunay ou Paco Rabanne, mettant à l’honneur les savoir-faire des manufactures françaises.

Au Musée Crozatier, découvrez 80 œuvres d’exception du Mobilier national : tapisseries, meubles, céramiques et dentelles inspirés d’artistes comme Sonia Delaunay ou Paco Rabanne, mettant à l’honneur les savoir-faire des manufactures françaises.