Expositions aux Houches et alentour

Les montagnes figurent parmi les territoires les plus affectés par le changement climatique à l’échelle de la planète et l’espace transfrontalier alpin ne fait pas exception. Dans ce contexte, Escape (Évasion Scientifique pour Construire un Avenir Plus Écologique) propose une expérience immersive et pédagogique visant à sensibiliser aux transitions en montagne.
3 thèmes abordés :
Pratiquer la montagne : l’hiver ou l’été ?​ Consommer moins ou autrement ?​ S’adapter ou déménager ?
Projet du programme Interreg Alcotra financé par l’Union européenne, en partenariat avec Savoie Haute-Savoie Biblio.​

Le 14 septembre 2026 Michel Butor aurait eu 100 ans...

L’Archipel Butor propose une nouvelle exposition consacrée aux créations de l’écrivain avec des musiciens et aux liens qui tissent intimement, dans son œuvre, écriture, poésie et formes musicales.

Cette exposition revient sur les vingt-cinq ans de création du studio Ankama, qui s'est imposé comme l'un des acteurs les plus importants de l'animation et du jeu vidéo en France.

Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine dans de… Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine photographique conservé dans les fonds de leurs services d'archives. L'exposition se décline en exposition virtuelle sur les sites internet des deux services d'archives départementaux, et est aussi proposée sur panneaux, affichés sur les grilles de l'hôtel du Département. La sélection de 20 images sera accompagnée d'une frise chronologique retraçant l'histoire des techniques photographiques.
Ce travail conjoint est l'occasion de mettre en valeur les fonds photographiques conservés aux archives départementales, des plus anciens aux plus récents d'entre eux, de valoriser la grande diversité de techniques représentées dans les fonds (diapositives sur verre, négatifs au gélatino-bromure d'argent, autochrome, aristotypes, etc.) et de souligner les points communs et différences des deux territoires à travers les 4 thèmes abordés dans l'exposition : ethnologie, patrimoine immobilier et culturel, patrimoine naturel et environnement, tourisme.

Profitez autrement de l'exposition "Dans une grande ville étrangère" de Vivien Ayroles. Grâce au "Carnet de découverte" spécialement dédié aux enfants, la visite de l'expo est un jeu d'enfant ! Né en 1986, Vivien Ayroles vit et travaille à Marseille. Diplômé en 2017 de l’École nationale supérieure de la photographie, il pense le paysage comme la représentation des interactions entre les êtres et…

L'artothèque vous invite à découvrir son fonds photographique à travers une sélection d'une vingtaine d'oeuvres. Portraits et paysages, photographie documentaire et plasticienne, tirages numériques et argentiques se croisent et se répondent, dévoilant la richesse de ce médium et les multiples techniques et démarches des photographes contemporains.
Spécial familles: grâce au kit ludique la découverte de la photo est un jeu d'enfant!

La Villa du Parc est heureuse d’inviter Camila Oliveira Fairclough pour sa première exposition monographique dans un centre d’art contemporain d’intérêt national.

Vernissage le samedi 17 octobre à 18h et vernissage des enfants dès 15h !

Venez découvrir la pépinière Lehmann Plantes, plusieurs musées d'arts et d'histoire puis le restaurant Umamido à Sion ! Partie 1 :
Rendez-vous entre 10h20 et 10h40 à la gare de Sion (VS)
Bus 12 de l'arrêt Sion gare sud (10h50) à l'arrêt Sion Les Îles Est (10h58)
Ajoutez le City Ticket à votre billet de train.
Visite de la pépinière Lehmann Plantes de 10h00 à 11h00
Bus 12 de l'arrêt Sion Les Îles Est (12h20) à l'arrêt Sion gare sud (12h29)

Partie 2 :
Rendez-vous entre 12h30 et 13h00 à la gare de Sion
De 13h30 à 16h30, visite des quatre musées dans l'ordre suivant :
Musée d'histoire du Valais, Musée de la nature, Musée d'art du Valais, Galerie Grande Fontaine
Tous les musées sont gratuits ce jour-ci.
Photos sans flash, respect du droit à l'image.

Partie 3 :
Rendez-vous à 17h00 au restaurant Umamido \

Délai pour s'annoncer :
\- vendredi 6 novembre à 16h00 à spectral.penguin@dispolibre , sur Signal ou par SMS.

Vous trouverez tous les détails dans le lien suivant :
[https://drive.infomaniak.com/app/share/255825/f1a013e3-c669-4cf6-bd1d-056f06456241](https://drive.infomaniak.com/app/share/255825/f1a013e3-c669-4cf6-bd1d-056f06456241)

L’Association des sculptrices et sculpteurs de Genève (ASdG) s’invite à Troinex, dans le magnifique écrin de la Ferme de Marsillon pour y présenter des sculptures en intérieur et en extérieur. Vernissage le samedi 10 octobre dès 11h

Visites guidées sur rendez-vous pour les particuliers et les écoles (Mail : [secretariat@asdg.ch](mailto:secretariat@asdg.ch))

Accueil du public durant les horaires d’exposition sera assuré par les artistes exposants.

35 artistes exposants :
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Jean-Marc Aguilar,Tania Aubelle, Noële Baker, Ngamanya Banda, Isabelle Battolla, Annick Berclaz, Henri Bertrand, Pierre Bouffioux, Roland Breitschmid, Anne Bussard, Chantal Carrel, Christine Delage, Christine Demière, Xavier Dussoix, Elisheva Engel, Isabelle Excoffier, Laurent-Dominique Fontana, Antonio Ghezzi, Agnieszka Gorla-Bajszczak, Lukas Grogg, Jacques Haeberlin, Esmat Hossaini, Titane Lacroix, Isabelle Milleret, Olav Nietzer, Claude Ninghetto, Miranda Roux, Hideki Sando, Alain Schaller, Françoise Studer, Patricia Terrapon, Luc Tiercy, Denise Tschumi, Monique Wuarin, Jean Zund

Le 7 novembre, la Faculté de médecine de l’Université de Genève célèbre ses 150 ans. Au programme: activités et visites pour faire découvrir la recherche médicale au public et aux familles. La Faculté de médecine de l’Unige souffle cette année ses 150 bougies: depuis 1876, elle a formé des générations de médecins et fait progresser la recherche qui soigne, ici et ailleurs.
Pour célébrer cet anniversaire, elle ouvre grand ses portes au public le 7 novembre: une journée pour découvrir tout ce qui se passe derrière les murs de l’imposant bâtiment rouge perché sur la Colline de Champel.
Le temps d'une journée, poussez les portes des laboratoires, croisez les chercheurs et chercheuses qui font avancer la médecine de demain, et plongez dans les coulisses d'une institution en perpétuel mouvement.
Visites guidées de laboratoires, ateliers interactifs, expositions, démonstrations et rencontres avec les équipes de recherche, sur des thèmes aussi variés que le cerveau, la génétique, les maladies infectieuses, la santé planétaire, le cancer, la médecine dentaire ou l'intelligence artificielle.
De quoi satisfaire les curieuses et les curieux de tous âges, du grand public passionné de sciences et de santé à celles et ceux qui envisagent d’étudier la médecine.
Le jeune public n’est pas en reste: toute la journée, des animations familiales rythment la visite. Une journée d'immersion complète et une occasion unique de vivre la médecine autrement, en solo, entre ami-es ou en famille.
Informations et inscriptions aux ateliers : [www.unige.ch/medecine/PO-150ans](www.unige.ch/medecine/PO-150ans)

Visite commentée Visite à deux voix avec les commissaires de l'exposition, Marie-Eve Celio-Scheurer, conservatrice responsable de la collection d'arts graphiques et Catriona Seth, professeure à l'Université d'Oxford

Mini-club de lecture Les statues sont-elles vraiment silencieuses? Pour cette nouvelle édition du mini-club de lecture, partons à la découverte de sculptures qui semblent avoir beaucoup d'histoires à raconter. Une invitation à écouter les œuvres autant qu'à les regarder, avant de prolonger l'expérience avec une petite activité ludique.
Pour les enfants de 6 à 10 ans, accompagnés d’un.e adulte
Durée : 1h30

Devenu un rendez-vous incontournable pour les Genevoises et les Genevois, le spectacle son et lumière de la Fondation Wright illumine la façade du Musée du 25 octobre au 15 novembre. Conçu autour du thème du colloque Wright pour la science, le spectacle fera voyager le public dans la notion de l’intelligence, ou plutôt des intelligences, au rythme d’une musique parfois féerique, parfois entraînante, pour le plus grand bonheur du public.

Du 25 octobre au 15 novembre 2026

Relâche les 29 octobre, 3 et 10 novembre !

⏱À 18H30, 19H30, 20H30 (durée 20 min)

Devant la façade du Musée d'art et d'histoire

Exposition des 84 garde-temps présélectionnés par l’Académie Gphg - Exposition des 84 garde-temps présélectionnés par l’Académie
«Beyond the Clock» – Travaux des étudiants de la Chair de Design Horloger et du Département Design Mode de la Head – Genève

Activités gratuites (https://inscription.gphg.org/gphg2026/inscription-evenements)

Visites Guidées
Visites guidées de l’exposition par un expert horloger
Tous les jours à 12h, 14h et 15h. Les jeudis également à 18h30 et 19h30. Les samedis et dimanches également à 16h (50 min). Tout public dès 12 ans.
Ateliers Horlogers
Animés par l’École d’Horlogerie de Genève, ces ateliers d’initiation à l’horlogerie permettent de s’immerger au cœur du mécanisme d’une montre en expérimentant les savoir-faire horlogers que sont le montage, l’anglage et le pivotage.
Les mercredis à 14h, 15h et 16h. Les samedis et dimanches à 11h, 13h, 14h et 15h (60 min). Tout public dès 10 ans.

Ateliers Jeune Public
1- « Apprends à lire l’heure », 4 à 6 ans
Cet atelier, encadré par le Musée International d’Horlogerie (MIH), propose aux jeunes enfants de se familiariser avec la lecture de l'heure analogique. Ils réaliseront un cadran coloré. Le samedi 31 octobre à 15h30, le dimanche 8 et le samedi 14 novembre à 13h30 (60 min). 18 places disponibles.

2- L’Atelier gravure, 6 à 8 ans
Cet atelier permet aux plus jeunes de se mettre dans la peau d'un graveur en ciselant et sertissant un "fond de boîte". Ils apprennent les techniques de gravure sous le regard et la maîtrise d’animateurs du Musée International d’Horlogerie (MIH).
Le dimanche 8 novembre à 15h30 et le mercredi 11 novembre à 13h30 (75 min). 18 places disponibles.

3- « Rhabille ta pendule », 7 à 12 ans
Cet atelier permet aux plus jeunes de démonter et remonter une pendule fonctionnelle sous le regard et la maîtrise d’animateurs du Musée International d’Horlogerie (MIH).
Le samedi 31 octobre à 13h30, le mercredi 11 et le samedi 14 novembre à 15h30 (75 min). 18 places disponibles.

Conférence
"Comment Genève et la Suisse ont forgé la référence mondiale de l'horlogerie d'excellence ?" Pascal Ravessoud, vice-président de la Fondation de la Haute Horlogerie (FHH) expliquera comment Genève, puis l’Arc jurassien, ont forgé une tradition d’excellence devenue une référence mondiale. Le jeudi 5 novembre à 18h (45 min). Tout public dès 15 ans.

Première exposition temporaire du SaSA: une intervention artistique inédite, de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, proposée en collaboration avec le Mamco. Pour son ouverture, le SaSA a invité le Mamco à concevoir un projet spécifique d'intervention artistique. Son choix s’est porté sur le travail de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, dont plusieurs œuvres sont liées à l’archéologie.

Depuis plus de vingt-cinq ans, ce duo d’artistes développe une pratique qui associe images, enquêtes et recherches. Réunies ici, les œuvres Palimpsests, Time Capsules_ et Trilogies_ nous invitent à regarder sous la surface de nos villes, là où s’accumulent des histoires invisibles, nous entraînant dans un vertige temporel.

En faisant dialoguer mémoire, science et imagination, cette première exposition temporaire du SaSA invite à explorer le site comme un espace d’ancrage et d’expérimentation, où le territoire devient un lieu partagé entre savoirs, usages et créations contemporaines.

Avec Claude-Hubert Tatot, Meryl Lynn et Loraine Tattoo Le dessin dans la peau !
Avec Claude-Hubert Tatot, Historien de l'Art, critique, commentateur et enseignant
Avec Meryl Lynn et Loraine Tatto, artistes et tatoueuses
ADN de tout art, le dessin s'imprime dans ll'Histoire, dans les idées et sur les corps. Le samedi 7 novembre, la Société des Arts vous propose un après-midi où les traits se croisent, où les peaux se font orner.
Au Programme:
Visites commentées à 15h et à 17h :
Deux visites commentées de l'exposition "Penser par le trait" avec Claude-Hubert Tatot, qui guidera dans cette forêt de papier, entre nus, ornements, femmes, nature, passé et présent.
Flash tattoos, de 14h à 18h:
Et tout l'après-midi, Meryl Lynn et Loraine Tattoo oeuvreront sur des parchemins mouvants : les peaux vivantes de celles et ceux qui souhaitent emporter le dessin dans l'intime et la durée.
Tarifs Tattoos:
Flash Tattoos entre CHF 80.- et CHF 200.-
Paiement sur place, en espèces ou par Twint
Pas d’inscription, selon disponibilité sur place

Visite guidée et atelier de méditation Dans le cadre de l’exposition Ferdinand Hodler. Profession de foi (25.09.2026 – 24.01.2027), le MIR invite à des visites‑ateliers matinales, avant l’ouverture au public, qui mêlent médiation artistique et méditation en pleine conscience.
Chaque séance (9h–10h) propose une expérience sensible et intime des œuvres de Hodler, en écho aux thèmes de spiritualité, d’unité et de lien à la nature présents dans l’exposition. Après une découverte de l’exposition, un temps sera consacré à une œuvre choisie : observation guidée, dialogue sur ses résonances et un court exercice de respiration et de méditation pour laisser l’art agir de l’intérieur.

Visite commentée Visite commentée de l'exposition en compagnie des commissaires

L’artiste visuel Edmund Clark et le journaliste d’investigation Crofton Black livrent une analyse du complexe militaro-industriel étasunien par l’interrelation entre images, données et langage. Cosmopolemos /koz-mə-pol’e-mos/ nom

L’univers ordonné de la guerre

Du grec kósmos (ordre, univers) et pólemos (guerre, personnification de la guerre)

Les États-Unis engagent à eux seuls 40 % des dépenses militaires mondiales. Dans la période entre les attentats du 11 septembre 2001 et le retrait d’Afghanistan en 2021, le Département de la Défense a passé des contrats d’une valeur totale de 6 500 milliards de dollars, représentant plus de 43 millions de transactions. Elles concernent aussi bien des réserves de pétrole et des armes nucléaires que des cookies ou des services de nettoyage. Ces données ne sont pas secrètes, mais leur ampleur et leur complexité rendent leur compréhension difficile.

Afin de rendre compte de ce vertigineux édifice de pouvoir, Clark et Black adoptent la forme de l’encyclopédie imprimée. Aujourd’hui souvent considérée comme obsolète, elle a pendant des siècles servi à l’être humain à décrire la complexité presque indéchiffrable du monde qui l’entoure. À partir des galeries de photographies du Département de la Défense et de mots issus de leurs légendes ou de la description de transactions, Clark et Black construisent une analyse encyclopédique des relations commerciales qui sous-tendent l’hégémonie de la première superpuissance mondiale.

39e édition d'AVV - 16 expositions, visites guidées, Walk & Talk, rencontres avec les artistes... Cet automne, la Vieille-Ville de Genève se transforme une nouvelle fois en un vaste parcours artistique à ciel ouvert où se rencontrent art ancien, photographie, sculpture, gravure et création contemporaine.
De Marta Blanc chez Art Resonance à Jérôme Zonder au Gowen Lab, des figures saintes_ chez De Jonckheere aux maîtres des années 1600 d’Anvers à Amsterdam_ chez Salomon Lilian, des expositions collectives Momentum_ à Mabe Gallery et Introducing_ à Opera, les propositions se répondent et circulent.
Sonia Zannettacci convoque Le Nouveau Réalisme_ pour un recyclage poétique du réel urbain quand Rosa Turetsky invite au dialogue Natacha Mercier et Jean-Louis Perrot. L’exploration se poursuit à L’Exemplaire où les gravures d’Alexandre de Spengler dialoguent avec le Futurisme_ présenté chez Illibrairie.
Cette 39e édition d’AVV marque aussi l’arrivée de deux nouveaux partenaires institutionnels, le Centre de la photographie Genève et le SaSA – Site archéologique Saint-Antoine, l’occasion d’élargir encore les horizons de l’Association et de renforcer les liens entre art, patrimoine et culture.
Alors poussons les portes et laissons-nous emporter par le mouvement.

Une expo co-curatée avec Mayi Arts Carine Biley et Ngalula Mafwata ont le plaisir de présenter Langages Sacrés : Les Métamorphoses, l’exposition personnelle du photographe et artiste visuel camerounais Martin Abega chez Filafriques à Genève.

Présentée dans le cadre d’une collaboration entre Filafriques et Mayì Arts, sous le commissariat de Ngalula Mafwata, l’exposition réunit une sélection de compositions photographiques et d’œuvres mêlant photographie, textile, broderie, cauris et charbon.

Langages Sacrés : Les Métamorphoses explore les processus de transformation qui traversent à la fois le corps et l’esprit : l’épreuve, la fragilité, la trace, la transmission et la régénération, métaphoriquement incarnées à travers la figure féminine.

De L’Image à la Matière

L’univers de Martin Abega réunit le corps, la mémoire et la beauté.

Pour Abega, la photographie n’est jamais une finalité. Elle est une porte, un portail sacré vers d’autres territoires de pensée interconnectés.

De la photographie au textile, de la broderie au charbon, l’image se prolonge, se fragmente, s’absorbe et prend forme autrement. Aux métamorphoses intérieures répondent alors des métamorphoses visuelles.

Langages Sacrés : Les Métamorphoses ne cherche pas à imposer une interprétation définitive du sacré. L’exposition ouvre plutôt un espace de contemplation et de questionnement.

Que reste-t-il de nous après la transformation ?

Exposition de Hunter Longe à Halle Nord du 30 octobre au 5 décembre 2026. Vernissage le jeudi 29 octobre 2026 dès 18h. En collaboration avec la Biennale Artocène (Saint-Gervais Mont-Blanc, FR)
Commissariat : Elise Lammer, avec une installation sonore réalisée en collaboration avec Janiv Oron et des poèmes de CAConrad.
Avec le soutien de la Fondation Leenaards.

Vernissage : Jeudi 29 octobre, dès 18h
Lecture de poésie : Jeudi 29 octobre, dès 19h30, avec CAConrad (US) et les étudiant·e·x·s de son workshop dans le cadre du Work.Master (Head – Genève)
Visite guidée et soirée de performances : Mercredi 2 décembre dès 19h30 à Bongo Joe

À l'occasion de sa première exposition personnelle institutionnelle à Genève, Hunter Longe s'appuie sur la présence du Rhône, qui traverse Halle Nord, pour poursuivre une recherche consacrée à des temporalités qui s'étendent bien au-delà de l'histoire humaine. Depuis plusieurs années, l'artiste confronte sa propre expérience du temps à des durées qui la dépassent : celles des minéraux et, plus largement, des processus géologiques. En faisant entrer en friction des échelles habituellement irréconciliables — quelques décennies face à des centaines de millions d'années —, il construit des constellations syncrétiques où micro- et macro-temporalités convergent, non pour relativiser l'expérience humaine, mais pour en déplacer les coordonnées. L'exposition réunit ainsi différents outils d'appréhension du réel dont les régimes de validation diffèrent, mais auxquels l'artiste accorde une même valeur opératoire.

À Halle Nord, un ensemble de sculptures façonnées, trouvées ou progressivement altérées par des processus d'érosion mobilisant aussi bien des agents humains que matériels compose un environnement où rien n'apparaît définitivement stabilisé. À travers une série d'interventions qui se déploient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur de l'espace d'exposition, l'artiste cherche à produire une forme de « glissement temporel » : une expérience où la perception du temps se dérègle et où les matières semblent poursuivre leur propre trajectoire temporelle sous les yeux des visiteur·euse·x·s. L'exposition témoigne également de l'attachement constant de l'artiste à des formes de création collaboratives et polyphoniques. Elle réunit une composition sonore réalisée en collaboration avec Janiv Oron, dont la pratique explore les dimensions matérielles du son, ainsi que des poèmes de l'écrivain·e·x, poète et professeur·e·x américain·e·x CAConrad, dont l'écriture, nourrie de rituels, prolonge l'exploration de l'exposition vers des modes de perception alternatifs, presque magiques.

Intéressé par la notion d'offrande, l'artiste considère le geste de prélever, déplacer ou déposer un objet comme une manière d'intervenir, à l'échelle humaine, dans des temporalités qui la dépassent. Les objets trouvés sont alors reçus comme des offrandes venues des temps profonds, tandis que les gestes de l'artiste deviennent à leur tour des offrandes réciproques, les réinscrivant dans le monde selon une trajectoire au potentiel renouvelé.

« Telluric Silhouettes » réunit des œuvres de Reinata Sadimba (Mozambique, céramique) et de Tiemar Tegene (Éthiopie, monoprints). L'exposition est ouverte du 30 octobre au 19 décembre 2026. Créatrices réunies par leur relation charnelle à la matière, par l’expression de leur univers en couleur noire et leur amour pour la texture. Forgeronnes de silhouettes, Reinata Sadimba et Tiemar Tegene gravent, creusent, modèlent leurs figures jusqu’à leur donner vie. Une vie insufflée par la texture plutôt que par les arrière-plans. Une vie écrite au féminin. Elles étudient des phases de l’existence, ou les émotions que leurs sujets traversent : l’amour, le deuil, ou encore la mésentente.
Le cosmos et ses êtres sont au cœur de leur création. Centrée sur l’humain, l’univers de Sadimba a un large lexique de positions ; alors que par l’empreinte de textures et de motifs, Tegene confère à ses œuvres une profondeur matérielle et une force presque tellurique. Les deux artistes ont aussi en commun leur goût pour les gris et les noirs. Ce sont les seules couleurs que Sadimba s’autorise à donner à ses céramiques au-delà de la terre cuite laissée au naturel et elle le fait à travers l’utilisation de minéraux : la chaux et le graphite. Quant à la place que la communauté occupe chez les deux artistes, elle est importante. Tegene privilégie les émotions avec lesquelles le·a spectateur·ice peut s'identifier telles que le deuil, tandis que Sadimba crée des scènes collectives. Chez Tegene, l’expérience individuelle est un point d’entrée vers une expérience plus universelle : les figures représentées évoquent des états émotionnels que chacun·e peut reconnaître. Chez Sadimba, au contraire, la communauté se manifeste directement à travers la présence de groupes, de corps voire de têtes réuni·e·s et de scènes qui mettent en avant les relations entre les individus.

Exposition audiovisuelle à Uni Mail présentant des vidéos de l'association Border Forensics qui mène des enquêtes avec et en soutien aux communautés exposées à la violence frontalière. À travers des extraits de trois films, l’exposition présente trois enquêtes menées par Border Forensics:

La mort de Blessing Matthew_ (2022) revient sur le décès de cette jeune femme nigériane, morte en 2018 alors qu’elle tentait de franchir la frontière franco-italienne dans les Alpes.
The Death of Roger Nzoy Wilhelm_ (2025) examine les circonstances de la mort de Nzoy, tué par la police vaudoise à la gare de Morges en 2021.
Enfin, Asymmetric Visions_ (2023) explore les dispositifs de surveillance aérienne et le contrôle des migrations en Méditerranée centrale.

En mobilisant des méthodes issues de la géographie, de l’analyse spatiale et géostatistique, de l’analyse de données et de la modélisation 3D, les contre-enquêtes de Border Forensics permettent de reconstituer des événements contestés et de documenter des violences souvent difficiles à établir. Border Forensics explore ainsi le potentiel des images et des données pour documenter les violences aux frontières, questionner les récits établis et contribuer aux luttes pour les droits humains et la justice migratoire.
Vernissage le 22 septembre à 18h30 avec les interventions de Jean-Paul Bronckart (Fonds Spitzer), Claire-Akiko Brisset (Comité scientifique du Mural), Charles Heller (Border Forensics), suivies d'une performance surprise et clos par une verrée.

Cette exposition audiovisuelle se tient sur le Mural Alexei Jaccard-Droits humains à Uni Mail. Ce dispositif propose un lieu de mémoire, d’information et de réflexion interdisciplinaire sur les droits humains et la disparition forcée dans le monde à partir du destin tragique d’Alexei Jaccard, étudiant suisso-chilien victime de disparition forcée en 1977.

En famille ou entre amis, partez à l'aventure avec votre équipe favorite et élucidez les nombreux mystères du parc des Bastions ! Entre escape games et jeux de piste, plongez dans l’univers palpitant des jeux urbains en extérieur d’Alea Escape !

Partez explorer le parc des Bastions munis de votre matériel d'enquêteurs ainsi que d'une tablette numérique qui vous guidera tout au long de votre aventure.

Résolvez ensemble des énigmes redoutables et variées et tentez de venir à bout de votre mission avant la fin du chrono !

Une activité ludique en plein cœur de Genève, idéale pour redécouvrir le parc des Bastions et l’histoire de ses monuments emblématiques !

Dance First Think Later - Aurélien Dougé, Sans titre (Barre d’acier) - Studios ADC à la Maison des arts du Grütli En juin 2025, Aurélien Dougé est invité à créer une nouvelle performance pour la Biennale d’art contemporain de Saint-Gervais Mont-Blanc, dont la thématique est « Corps augmenté ». À rebours des imaginaires technologiques et numériques dominants, il poursuit sa recherche sur les relations entre le corps et la matière à partir d’un objet élémentaire : une barre d’acier de quatre mètres. Sur une plateforme carrée, le performeur tourne de manière continue sur son axe, tenant la barre entre ses mains.
L’objet agit à la fois comme contrainte physique et comme prolongement du corps, redistribuant les appuis, les forces et les lignes de tension. La régularité de la rotation contraste avec l’extrême lenteur des transformations gestuelles, maintenant le regard dans un état d’attention soutenue. La création sonore de Rudy Decelière accompagne l’action et participe à une suspension du temps. Conçue pour être présentée dans des contextes variés, en intérieur comme en extérieur, Sans titre (Barre d’acier) existe également sous la forme d’une installation vidéo en triptyque réalisée en 2026 en collaboration avec Wipart (Adrianne Louet et Claude Quéré).

Exposition-festival entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement, organisée par Arta Sperto du 13 oct. Au 15 nov. 2026 au Commun et dans des lieux partenaires. Curation O. Kaeser. Dance First Think Later est une exposition-festival qui explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Les artistes impliqués sont des chorégraphes, performers·euse·x·s, plasticien·ne·x·s, vidéastes, ou tout cela à la fois. Le lieu central de Dftl26 est Le Commun où trois espaces sont consacrés à l’exposition, avec des installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, et un espace est dédié aux performances. Une installation vidéo est présentée dans la grande salle du sous-sol de la Villa Bernasconi à Lancy, et plusieurs autres performances se déploient au Musée d’art et d’histoire, dans les studios ADC à la Maison des Arts du Grütli, à l’Abri dans le cadre d’Emergentia, à Concorde espace culture à Vernier, sur les écrans Mire dans des gares du Léman Express, ou encore dans l’espace public dans et autour du PAV.
L’exploration des mouvements et des gestes du corps humain représente un terrain d’investigation extrêmement riche, et en constante évolution. Elle permet d’observer l’inscription des corps dans l’histoire de l’art et de la danse, et aussi dans de nombreux domaines de la société tels que la politique, les relations humaines, les relations avec les bâtiments et la ville, les migrations, la crise climatique, le genre, la nourriture, la technologie, etc.

Le Centre d’Art Contemporain Genève accueille la troisième édition de « Short Ass Attention Span », un projet éditorial, littéraire et performatif imaginé par l’artiste Pauline Coquart. À la croisée du fanzine et du livre d’artiste, Short Ass Attention Span_ est une collection de textes de longueurs variables, conçue comme une série de cartes blanches confiées à des artistes, auteur·ices ou, plus largement, à toute personne invitée. Peu importe sa place dans la pyramide de l’art, ou qu’elle soit — ou non — connue et reconnue pour ses écrits. L’édition mêle ensemble autodidactes et académico-people, littératures type fin du monde, réflexions pleines d’espoir, essais politiques sur la sexualité, sens de la formule efficace et paragraphes étoffés, auto-fictions contemporaines licencieuses ou poèmes : you name it.

Chaque numéro explore la pluralité des voix et des formes d’expression contemporaines. L’écriture y devient un espace d’expérimentation libre, soutenu par un accompagnement attentif et une mise en page pensée texte par texte.

Pour cette nouvelle édition, Ethan Assouline et Gaia Vincensini sont invités à collaborer avec Pauline Coquart à la conception de l’édition, au casting d’auteur·ice·s ainsi qu’à la création d’œuvres.

De Abdul Rahman Katanani avec Analix Forever. Curator : Barbara Polla (https://www.culturedepalestine.org/articles/119854-abdul-rahman-katanani)

(1983, Camp de Sabra, Beyrouth) vit et travaille au Liban.
Né dans le camp de Sabra, de parents réfugiés palestiniens, Abdul Rahman Katanani devient artiste, travaillant avec le matériel à disposition dans le camp : fil de fer barbelé, tôle ondulée, métal des barils de pétrole, bois... Titulaire d’un diplôme en Beaux-Arts de l’Université libanaise de Beyrouth et d’une maîtrise en arts plastiques, il expose dès 2012 à l’Institut français à Beyrouth, puis bénéficie de plusieurs résidences en France à la Cité des Arts de Paris, ainsi qu’à Nanterre et à « Vent des Forêts » dans la Meuse. Il reçoit le prix des jeunes artistes du Musée Sursock à Beyrouth, en 2009 et est nominé pour son engagement, en 2016, à YIA Art Fair (Paris).
Désormais franco-palestinien, Abdul Rahman Katanani réalise de nombreuses expositions en Suisse, en France et au Liban, en collaboration avec le trio de galeries Saleh Barakat, Analix Forever et Magda Danysz. Il a exposé à l’IMA à plusieurs reprises, au Musée du Fer en Suisse, à la Biennale d’Anglet (2016) et la Quadriennale de Malbuisson (2021), ainsi qu’aux Tuileries à Paris, pendant l’automne 2021. Son œuvre est présente dans la Fondation Dalloul Art, la collection Philippe Jabre, Dar El-Nimer, et le Musée arabe d’art moderne à Doha. Il vient de publier avec Barbara Polla un ouvrage de réflexions illustré de dessins originaux : Abdul Rahman Katanani, Paroles d’artiste_ (Slatkine, 2023).
Source : [https://analixforever.com/](https://analixforever.com/)