Expositions à Lignières et alentour

La faune sauvage à l’honneur à Dun-sur-Auron !

Les Amis de La Martinerie vous invitent à découvrir deux facettes du patrimoine historique : la pierre à fusil, élément essentiel de l’armement militaire, présentée avec le soutien de la municipalité de Luçay-le-Mâle, ainsi que le décret napoléonien du 25 mars 1810.

À l’occasion de l’année George Sand, Didier Dubant, Les Amis de La Martinerie et le Souvenir Napoléonien vous invitent à découvrir 33 lettres de Maurice Dupin, père de George Sand, écrites entre 1803 et 1805.

L’Ecole des Beaux-arts de Châteauroux métropole présente dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une exposition de Paul Pouvreau. Paul Pouvreau expose moires-mémoires à l’Ebacm
L’École des Beaux-arts de Châteauroux Métropole (Ebacm) accueille, du 1er octobre au 28 novembre 2026, l’exposition moires-mémoires du photographe plasticien Paul Pouvreau présentée dans le cadre du Bicentenaire de la photographie.
Qui est Paul Pouvreau ?
Paul Pouvreau est né en 1956 à Aulnay-sous-Bois (Seine-Saint-Denis). Il vit à Argenton-sur-Creuse. Son travail artistique fait l’objet de nombreuses expositions en France et à l’étranger : Centre Pompidou, Paris ; Centre photographique d’Ile de-France (Cpif) ; Les Rencontres de la photographie d’Arles ; MAC Val ; Crac de Sète ; Frac Basse-Normandie, Caen ; Frac Corse ; Galerie Les Filles du Calvaire, Paris et Bruxelles ; Musée des Beaux-arts, Ho Chi Minh Ville, Vietnam ; Galerie Nei Licht, Dudelange, Luxembourg ; Smack Mellon, Brooklyn, USA.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques : Fonds national d’art contemporain (FNAC) ; FRAC Alsace, Corse, Franche-Comté, Limousin, Paca ; Artothèques de Caen, Vitré, Limoges, Lyon, Nantes, Pessac ; Musée de Valence ; Centre Georges Pompidou.
Depuis les années 1980, l’artiste collecte et agence les traces résiduelles de la marchandise dans notre environnement. Son geste interroge nos usages et la dérive des « petits riens » qui échouent un peu partout, témoins actifs de notre part de responsabilité dans la transformation du réel.
Un parasitage visuel.
À travers une réflexion sur le médium photographique et son dialogue avec d’autres disciplines, l’artiste s’empare ainsi des images qui prolifèrent sous forme de signes et de fragments dans l’espace urbain : logos, emballages, journaux, images publicitaires, etc.
Cette matière, zone d’ombre de la consommation, forme un véritable parasitage visuel qu’il recompose en étonnants paysages contemporains, faits de fragments du quotidien, où l’absurde et l’humour se côtoient.
À partir des années 2010, le végétal apparaît tel des décors artificiels, où l’image d’une nature idéalisée se confronte au paradoxe des matériaux qui la compose. Témoignant ainsi d’un certain désarroi quant à la vulnérabilité de la nature par rapport à celle de sa représentation toujours magnifiée et éternelle. Un tournant décisif s’affirme autour de 2015-2018, lorsque la végétation devient un motif récurrent à travers des simulacres du réel, notamment les bouquets réalisés à partir de sacs plastiques colorés (Les Invasives). L’artiste y met en évidence une nature séduisante mais altérée et fragilisée, prise dans les contradictions écologiques et consuméristes de notre époque.
Pour son exposition, Paul Pouvreau présente des photos, des dessins, des collages et une installation qui s’articulent autour de trois thèmes : la nature, le portrait, l’objet. L’ensemble interroge la nécessité même de produire encore des images dans le trop plein des signes visuels.
L’artiste nous rappelle que l’acte de photographier n’est pas anodin et engage une réflexion sur la nécessité de rajouter une image à celles existantes aujourd’hui. La prolifération vertigineuse de celles-ci, à l’ère du numérique et des réseaux, amenuise l’acte même de voir et banalise le regard.
Il n’y a pas si longtemps le processus classique de la photographie, laissait une part belle à l’image latente. Un temps de latence, précieux qui laissait au photographe le temps de faire la distinction entre le paraitre et l’apparition.
Recours à d’autres mediums.
En recourant à d’autres médiums, comme la sculpture ou le dessin (dessins au stylo bille sur journaux), l’artiste interroge ce besoin et cette nécessité de « faire image » et paradoxalement sans photographier. Ou comment une sculpture ou un collage peut révéler une image « déjà là » mais non vue, car parasitée par d’autres signes. « Mal vu, mal dit », dirait Beckett pour reprendre le titre d’un de ces…

Adrien Grant, artiste, et Fanny Ducloitre (Ma Čka), compositrice, exposent au Cube leur installation visuelle et sonore, du jeudi 5 au dimanche 8 novembre de 16h à 21h. La déambulation, poétique et sensorielle, y est libre, gratuite et ouvert à tous.

Découvrez le contexte et l'histoire de la ville à travers cette visite guidée qui vous mènera sur les traces de la Résistance locale. Sur réservation. Départ de la visite avec 4 personnes minimum.

Visites guidée avec accueil café et thé.

Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. L'exposition Omen présente un ensemble d’œuvres réalisées depuis 2020 sur les mutations des territoires contemporains et plus particulièrement sur l’exploitation des ressources minérales. Sous cette thématique, Jérémie Lenoir réunit ses séries Fossil, dans laquelle il suit l’extraction et le stockage du charbon le long du Rhin, son projet Topologies de tirages expérimentaux en volume, et son work-in-progress Saloum sur l’implantation de salines sauvages du Sénégal. Reprenant son protocole de prises de vues (unité de lieux, d’heure et d’échelle), il prolonge surtout ici son dialogue avec la peinture et l’histoire des représentations à travers une photographie laissant libre cours à notre imagination. Stockages, plateformes, chantiers, friches, toitures ou industries prennent ici des traits abstraits et symboliques ouvrant à une contemplation sensible, poétique et plastique, et permettant à Lenoir de construire avec obsession sa sémiotique des territoires contemporains. L'exposition sera accompagnée de l'édition de la monographie Fossil chez Light Motiv et d’un texte critique d’Héloïse Conesa.otiv et d’un texte critique d’Héloïse Conesa.

Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).

Exposition photographique à l'occasion des 40 ans de D'Jazz Nevers A l'occasion des 40 ans de D'Jazz Nevers, le musée de la Faïence et des Beaux-Arts expose un florilège de photographies issues des archives du festival. Maxim François, Mephisto, Christophe Deschanel, Pascal Chareyron ou encore Véronique Guillien racontent en images l'histoire de ce rendez-vous culturel devenu incontournable, que l’équipe de D’Jazz a pris le soin de faire documenter en images. Au centre de ce parcours, l’œil des photographes capturant l'émotion artistique ou amicale, la communion du public et le temps suspendu de la scène : frisson garanti !

Exposition temporaire initiée par l'association des Amis du Musée de la Faïence et des Beaux-Arts Robert Pouyaud (1901-1970) fut le principal collaborateur d'Albert Gleizes de 1924 à 1953.

Douze peintures de Robert Pouyaud, prêtées par des collectionneurs privés, seront exposées autour de celle que le Musée de Nevers possède de ce peintre.

Sur les trois autres murs, seront présentées côte à côte trente deux œuvres de créatrices et créateurs nivernais (peintres, photographes...)
Tous ont réalisé une œuvre de grand format (1,2 m de haut) en s'inspirant du cubisme tout en conservant aussi leur style personnel.

A l'occasion de ses 60 ans, l'église Sainte-Bernadette-du-Banlay s'expose à la chapelle Sainte-Marie de Nevers. L'église Sainte-Bernadette-du-Banlay de Nevers a été réalisée en 1966 par Claude Parent et Paul Virilio.
A l'occasion de ses 60 ans, la Ville de Nevers a engagé des travaux de restauration : nouvelle étanchéité, rénovation de l'enveloppe en béton et des vitraux colorés signés Odette Ducarre.
Pour fêter cette anniversaire, l'exposition "Le caillou gris", produite par le Caue de la Nièvre, est présentée à la chapelle Sainte-Marie, située rue Saint-Martin à Nevers du 29 octobre au 18 décembre 2026

Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de à … Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de ré-écriture permanente, à l’instar d’un palimpseste, ce parchemin dont on gratte les inscriptions pour pouvoir y écrire à nouveau.
De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du Musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité.
Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention.
Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, Directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.

Almost There est la restitution de l’école d’été internationale de Ravisius Textor 2026 menée par les les graphistes-artistes belges Ines Cox, Nana Esi et Sharon van Overmeiren. Almost There
Restitution de L’École D’été D’Ines cox, Nana esi & Sharon van Overmeiren
19.09 — 28.11.2026
Vernissage 19.09.2026 17-19h

Un musée, c’est habituellement une architecture, des espaces, des vitrines, des collections, un système qui régit la vision et la conservation. Mais ici, le musée n’est plus d’abord et par dessus tout un espace construit, mais plutôt un imaginaire, une manière d’exposer et une série de relations en continuelle structuration. Les travaux, les images, les textes, les publications, les espaces, enfin les regardeurs constituent un musée qui n’existe pas.

Comment construire un musée sans construire un musée ? Du 13 au 18 juillet 2026, treize artistes et designers graphiques venus de différents pays se sont retrouvés à Ravisius Textor à Nevers, sous la direction d’ Ines Cox, Nana Esi et Sharon van Overmeiren, pour une semaine de résidence artistique et d’école d’été.

Almost There (Presque là-bas, Presque arrivés) est la rétrospective du travail produit durant cette semaine : un musée qui en reste à un état de non résolution. Il ne s’agit pas simplement d’une présentation des résultats de la résidence, mais de la reconstruction de l’état d’un « musée en travail ».

A museum usually implies architecture, rooms, display cases, collections, and a system of order around viewing and preservation. But here, the museum is not first and foremost a building, but an imagination, a way of exhibiting, and a series of continuously emerging relationships. Works, images, texts, publications, spaces, and viewers together constitute a museum that does not exist.

How can we build a museum without building a museum? From July 13 to 18, 2026, 13 artists and graphic designers from different countries gathered at Ravisius Textor in Nevers, under the organisation of Ines Cox, Nana Esi & Sharon van Overmeiren, for a week-long artistic residency and summer school.

Almost There is a retrospective of the work produced during this week, a museum remains in the state before completion. It is not simply a presentation of the outcomes of the residency, but a reconstruction of the state of “the museum in the making.”

Poster design: Alec Baldin, Julius Geyer
Text: Iléana Brault, Yibo Jiang

Du 12 septembre 2026 au 2 janvier 2027, la Médiathèque Jean Jaurès accueille, dans la salle d’exposition Hélène Guinepied, le collectif “Les Illus” pour l’exposition « Le dessin et le geste ». En lien avec la deuxième édition du festival « Nevers en Bleu », dédié à la valorisation de l’artisanat d’art et de la création artistique, cette exposition s’inscrit dans la thématique « L’art est autour du geste ».
Réunissant une quinzaine de graphistes et d’illustrateurs aux pratiques variées, le collectif “Les Illus” invite les visiteurs à découvrir des oeuvres originales et des univers singuliers. À travers le dessin,
les artistes explorent le geste créatif, celui qui donne forme aux idées, traduit une intention et révèle une manière personnelle de créer.
En complément de l’exposition, le collectif proposera plusieurs ateliers ainsi qu’un temps de rencontre et d’échange autour de leurs pratiques, de leurs techniques et de la réalité du métier
d’auteur-illustrateur aujourd’hui. Une occasion privilégiée de découvrir leur travail, de partager leur expérience et d’échanger autour des enjeux et des opportunités liés à la création.
Entrée libre, gratuit - Salle Hélène Guinepied (1er étage)
Médiathèque Jean-Jaurès - Tout public

Vendredi 18 septembre 2026, à partir de 18 heures.
À l’occasion du vernissage de l’exposition « Le dessin et le geste »,
venez rencontrer les artistes du collectif “Les Illus’” et découvrir leurs univers, leurs oeuvres et leurs différentes pratiques.
Une exposition collective placée sous le signe de la thématique « L’art est autour du geste », dans le prolongement du festival Nevers en Bleu.
En présence des artistes. Un verre de l’amitié est offert à la suite du vernissage.
Entrée libre, gratuit - Sous la verrière
Médiathèque Jean Jaurès - Tout public

Partez à la découverte du secret du vin de Sancerre à travers une aventure captivante dans le centre historique de la ville ! « Sancerre et le secret de son vin » est un parcours d’énigmes qui vous invite à explorer l’histoire de Sancerre et de son célèbre vignoble tout en vous amusant.

Le concept :
Équipé(e)s d’un livret de jeu, vous aiderez Léo Bonin, un vigneron sancerrois, à percer le secret du vin de Sancerre. En chemin, vous résoudrez des énigmes, observerez les détails de l’architecture et découvrirez les anecdotes passionnantes qui font la richesse de ce terroir.
Une manière originale et ludique d’aborder l’histoire locale, idéale pour les amateurs et amatrices de patrimoine et de vin.

Public :
• Pour adultes, couples, ami(e)s ou familles avec adolescent(e)s
• En solo ou en groupe
• En toute autonomie

Informations pratiques :
• Lieu : Centre historique de Sancerre
• Départ : Esplanade Porte César (à proximité de l’Office de Tourisme du Grand Sancerrois)
• Durée : Environ 2h
• À prévoir : Un crayon ou un stylo pour répondre aux énigmes

Bon à savoir :
Le parcours est piéton et accessible toute l’année. Une belle façon d’allier culture, patrimoine et plaisir du jeu au cœur de l’un des plus beaux villages de France !

Plus d’informations sur notre site internet : [https://www.pierresetmysteres.com/sancerre](https://www.pierresetmysteres.com/sancerre)

20 ans de collections Pour célébrer les 20 ans de sa création, le musée présente dans une scénographie spectaculaire une exposition « rétro-festive » qui met en lumière ses savoir-faire d’exception et les plus beaux chefs d’oeuvres de ses collections. À travers la présentation de plus de 100 pièces emblématiques, le parcours invite à une immersion inédite dans les coulisses du Cncs et à la découverte des secrets du processus d’acquisition et d’intégration des costumes, de la scène aux réserves. La visite se poursuit par une invitation à voyager au cœur des collections, véritables archives vivantes. Elles témoignent de la création scénique, du métier de costumier et des savoir-faire des ateliers de couture qui subliment le jeu des interprètes.
Dans cette exposition à la fois festive et immersive, différents dispositifs numériques originaux ont été conçus par l’artiste Pierre Giner afin de donner vie aux costumes dans une impressionnante chorégraphie. Récits, témoignages, sélection des costumes plébiscités par le public dans la vitrine « Coup de coeur », la déambulation dans l’exposition n’oublie pas les enfants avec un parcours spécialement dédié au jeune public.

Site web :
[https://cncs.fr/a-visiter/20-ans-tous-en-scene/](https://cncs.fr/a-visiter/tresors-de-la-comedie-francaise/)

La Bourbo'Night est une randonnée VTT en nocturne organisée par l'association des Riders bourbonnais. Semi-urbaine et conviviale, elle propose de découvrir autrement le patrimoine de l'agglomération, avec deux parcours adaptés à tous les niveaux.

L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui. L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui.
11.07.2026 - 03.01.2027

À travers une série d'œuvres faisant la part belle aux grands formats, l'exposition propose une immersion au cœur de l'art brut. Laissez-vous transporter par une création instinctive où la couleur, le geste et le mouvement s'entremêlent sans contrainte.

L’exposition propose de découvrir, à travers l’art, la longue histoire d’amitiés, d’inimitiés et d’apprivoisement réciproque qui nous lie aux animaux. Qu’ils soient sauvages, apprivoisés, domestiques, à la campagne ou en ville, les animaux sont partout dans notre environnement. Et les artistes comme François Pompon, Rosa Bonheur ou Antoine-Louis Barye aiment à les représenter, en peinture, en sculpture, mais aussi dans les arts décoratifs et les objets du quotidien. Du 16e au 21e siècle, les animaux dans l’art de l’exposition sont témoins de l’évolution du rapport que nous humains avons entretenu – et entretenons toujours – avec le règne animal.
L’exposition est accessible au plus grand nombre, et notamment aux familles, grâce à plusieurs dispositifs de médiation et à un espace dédié aux enfants.
Conférences, évènements, visites-ateliers pour les scolaires, visites guidées pour les groupes viendront ponctuer l’exposition sur toute sa durée pour découvrir, à travers l’art, la longue histoire d’amitiés, d’inimitiés et d’apprivoisement réciproque qui nous lie aux animaux.
Retrouvez le programme complet et toutes les informations sur [www.museedelaloire.fr](https://www.museedelaloire.fr/actuelle/)

Exposition de 4 artistes chez Sens figuré En novembre découvrez les oeuvres de Chris Fromont, art textile, R-Unik Création, luminaire, Aude de Saint-Sulpice, arts plastiques et Elisabeth Sandillon, encre et peinture.

Vernissage le 06 novembre à partir de 18h pour rencontrer les artistes autour du buffet de bienvenue.

Journée organisée par l'association "Moustache Pour Lui", au profit de la Fondation Movember.

Balade artistique vendredi 16 octobre 17h La commune de La Roche-Posay s'associe cette année à l'association nationale "La Beauté sauvera le monde". 20 reproductions d’œuvres d'art, issues des grands musées nationaux, trouveront place dans le centre ville de la commune entre le 16 octobre et le 16 novembre.
Le thème cette année est le portrait et
dans le cadre d'Octobre Rose, nous n'avons choisi que des portraits féminins. Un livret explicatif et un plan seront à votre disposition à l'OTT, en attendant vous êtes cordialement invités à cette balade artistique pour les découvrir !

Conçue dans le prolongement de l’exposition « Les Festins de Chambord », présentée du 26 septembre 2026 au 24 janvier 2027, cette visite invite à regarder le château autrement et à découvrir son histoire à travers ses cuisines et ses tables.

Salon d'exposition Art et Loisirs Créatifs

Quand fleurir est un art au Château de Chaumont-sur-Loire. Le Domaine de Chaumont-sur-Loire, Centre d’Arts et de Nature, organise "Quand fleurir est un art..."consacré au végétal, avec la présentation de compositions florales exceptionnelles.

Découvrez Blois autrement avec un jeu de piste gratuit sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et plongez dans l’histoire. Partez à la découverte de Blois avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser gratuitement et en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h30, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses rues, ses jardins, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir l’Hôtel de Ville, la cathédrale Saint-Louis, l’Hôtel d’Alluye, la façade des Loges, le célèbre château royal de Blois et l’église Saint-Nicolas, ainsi que d’autres lieux remarquables du cœur historique.

Au fil du jeu, blasons, sculptures, monogrammes royaux, animaux fantastiques, statues et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire de Blois, de son patrimoine médiéval à son architecture gothique et Renaissance.

Partez également sur les traces des grandes figures qui ont marqué la ville, de Louis XII à François Ier, en passant par Anne de Bretagne et Denis Papin. Porc-épic royal, salamandre, fleurs de lys, monogrammes et créatures sculptées racontent à leur manière plusieurs siècles d’histoire.

Cette promenade ludique invite ainsi à porter un nouveau regard sur Blois et son patrimoine royal, en associant observation, réflexion et découverte culturelle.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : téléchargez l’application Explorano, choisissez le parcours « Les secrets de Blois » et commencez quand vous le souhaitez.

Départ : 9 place Saint-Louis, 41000 Blois
⏱ Durée indicative : 1h30
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : gratuit

Exposition du 21 septembre au 15 novembre au Capitole, proposé en partenariat avec l'INA et le ministère de la culture Exposition du 21 septembre au 15 novembre au Capitole, proposé en partenariat avec l'INA et le ministère de la culture

Vingt-cinq ans de télévision publique dans le fonds photographique de l'Institut National de l'Audiovisuel, 1949 - 1974, une collection révélée dans le cadre du Bicentenaire de la photographie.

Cette exposition propose, à travers la photographie, de remettre à jour la mémoire de l’utopie que fut la télévision publique à ses débuts. Car s’il on a, à juste titre, dénoncé le spectacle tout comme la propagande d’État qu’elle orchestre – « la police vous parle tous les soirs à 20h », lisait-on sur les murs de la Sorbonne en 1968 -, rappelons qu’il existe également au germe de notre séquence historique un espoir utopique pour de nouveaux possibles qu’incarnait la télévision publique.

Exposition "La coiffure au fil des siècles" présenté par la médiathèque de Dompierre-sur-Besbre en partenariat avec les Amis de la Musique du Charolais, Brionnais et Bourbonnais

Une dizaine d’artistes donnent vie et corps à toute une galerie de personnages d’une humanité saisissante et singulière. Une dizaine d’artistes donnent vie et corps à toute une galerie de personnages d’une humanité saisissante et singulière.
Des femmes et des hommes de papier de différentes cultures, des tranches de vie, des tronches aussi ! On s’interroge, on s’émerveille et on imagine leur histoire.
Équilibristes, trapézistes, danseurs, nomades ; des corps en mouvement, expressifs et poétiques, racontent des existences savoureuses. Des bustes et fragments de corps subliment l’éternel féminin et la fragilité des êtres.
De papiers découpés, pliés, collés, plissés, peints, froissés, modelés naissent une multitude de personnages attendrissants, poétiques, cocasses ou intrigants.
Une comédie humaine où la virtuosité des artistes surprend autant qu’elle fascine.
Une création originale du Moulin du Got avec les artistes : Nathalie Boutté, Papier a Êtres, Marie-Anne Thieffry, Thierry Garance, Marion Lamy, Lola Greenwich, Nicole Stenuit, Lydia Roche, Ophélie Pauchet, Agnès Noël.

Les savoir-faire, connaissances et pratiques liés aux papiers faits main en France sont inclus à l'Inventaire national du PCI depuis 2024.