Expositions à Loches et alentour

Karine Petit expose ses oeuvres.

Du 1er au 29 novembre 2026 Slash Galerie, 7 rue Carnot, Montrichard Val de Cher La Slash Galerie, située au cœur de Montrichard, accueille l\'artiste Aliénor Bevillard pour une exposition à découvrir tout au long…

Exposition photographique de K’Moma, alias Caroline Heim

Venez découvrir une exposition de peintures à l'huile au Café La Belle Poule, du vendredi 6 novembre au jeudi 3 décembre 2026.

Venez découvrir l'exposition "Dépasser la ligne -Résonance contemporaine après A. Calder et M. Ernst" au centre d'art Le Garage du 16 octobre au 6 décembre 2026.

Le Pays d’art et d’histoire Loire Touraine vous propose de nombreuses actions de découverte des patrimoines, de septembre à avril ! Vous êtes en Pays d'art et d'histoire.

Exposition de Dany Montagnier-Martin

Ma peinture explore la nature à travers des compositions florales, des paysages de Loire et des marines.
Entre figuration et abstraction, je cherche à capter la lumière et le mouvement.
Mes tableaux sont des instants de nature réinventés.

Cette exposition, prêtée par la Bibliothèque départementale de l'Indre, vous présente
une histoire commentée du vinyle, de sa naissance au reboot.

Je développe un travail de plumasserie contemporaine autour de la plume comme matière vivante, fragile et expressive. Mes pièces se situent à la frontière entre objet décoratif et oeuvre murale, et dialoguent avec les lieux qui les accueillent : intérieurs, patrimoine, espaces de contemplation.

Pendant toute la durée du Bicentenaire Pendant toute la durée du Bicentenaire
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Sur rendez-vous
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Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, les Archives départementales lancent une collecte de photographies amateures ou professionnelles représentant l’Indre-et Loire ou réalisées par des photographes ayant des attaches en Touraine.
Si vous conservez des négatifs ou des tirages originaux et que vous souhaitez les transmettre à la mémoire collective, vous pouvez nous en faire don. Nous en garantirons la conservation et leur valorisation.
Pour proposer un don, contacter les Archives départementales
[archives@departement-touraine.fr](mailto:archives@departement-touraine.fr) / Formulaire de contact sur archives.touraine.fr
Tél : 02 47 60 88 88
Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

L'exposition raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Peindre l’histoire raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature.
Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde.
Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle.
L’Histoire est le grand sujet du 19e siècle.
Elle devient une véritable discipline scientifique avec le développement des universités modernes. Des historiens comme Jules Michelet ou Augustin Thierry acquièrent une large notoriété.
Dans le même temps, l’Histoire passionne le grand public : elle triomphe au théâtre avec les drames de Victor Hugo et connaît un immense succès en librairie avec des romans historiques comme Ivanhoé (1819) de Walter Scott. Par ailleurs, les gouvernements européens cherchent à ancrer la nation dans un passé ancien, souvent fantasmé. Les historiens construisent de grands récits nationaux, que les peintres traduisent en images afin de transmettre au public une mémoire et une conscience communes.
Codifiée par l’Académie royale de peinture et de sculpture dès le 17e siècle, la peinture d’histoire est considérée comme le genre le plus prestigieux car elle traite de sujets bibliques ou mythologiques et demande une solide culture aux artistes. Mais, à partir de la Révolution française et de la période napoléonienne (1789-1815), les peintres délaissent peu à peu les thèmes antiques ou religieux pour représenter les grands événements politiques de leur temps.
L’histoire contemporaine entre alors pleinement dans la peinture d’histoire. De la guerre franco-prussienne de 1870 à la colonisation, certains artistes cherchent à proposer un récit national glorieux, tandis que d’autres montrent la réalité crue des événements.
Dans les années 1920 émerge le mouvement de la peinture coloniale, qui s’attache à représenter la vie quotidienne des territoires sous domination française. Ces œuvres reflètent les fantasmes occidentaux d’un monde exotique et paisible, tout en édulcorant la violence réelle de la colonisation.
Exposées au Salon annuel à Paris, ces peintures séduisent le grand public par leur inventivité et leur grandiloquence, mais sont progressivement délaissées par les critiques et amateurs d’art qui leur préfèrent des œuvres plus intimistes, d’une facture plus moderne. L’État, soucieux de soutenir cet art exigeant, achète massivement ces peintures historiques pour enrichir les collections des musées parisiens et de province, tels que le musée des Beaux-Arts de Tours.
Tombées en désuétude avec l’arrivée de la modernité en peinture, ces œuvres ont longtemps été reléguées en réserves pour laisser place aux mouvements d’avant-garde, des Impressionnistes jusqu’à l’art abstrait. Aujourd’hui, ces œuvres apparaissent comme des témoins précieux de leur temps et nous aident à comprendre le 19e siècle, fondateur de notre monde contemporain.
En introduction à l’exposition, une série de dessins préparatoire pour le tableau Boissy d’Anglas saluant la tête du député Féraud_ exécuté par Jean-Baptiste-Auguste Vinchon en 1831 sont exceptionnellement sortis des réserves.
Cette sélection, mené par des étudiantes et un étudiant en Master 2 Histoire de l’art à l’université de Tours, participe à la mise en valeur d’une partie du très riche fonds d’arts graphiques de cet artiste.. A l’occasion du séminaire Pratique de l’exposition, les élèves, accompagnés par l’équipe du musée et leurs professeurs, ont participé à la…

Pour cette exposition, le musée des Beaux-arts dévoile des œuvres issues exclusivement de ses collections et restaurées pour l'occasion. Découvrez la peinture d'histoire du 19e siècle, un genre qui a inspiré nos représentations du passé jusque dans le cinéma d’aujourd’hui.

Visite commentée de l'exposition "Peindre l'histoire. Le passé au présent" avec une interprète en LSF de l'association Tours2mains. Visite ouverte à tous, sourds, malentendants ou simples curieux.

Cette exposition marque une étape importante dans le parcours du photographe franco-britannique : pour la première fois, l’ensemble de son oeuvre est rassemblé en une seule présentation, permettant d’en saisir toute la cohérence et l’évolution.

La nuit américaine est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard.

Photographe, auteur et chercheur, Benoit Pinero arpente les bords de la Loire et s’immerge dans la variété de ces paysages vivants.

Dans le cadre du programme AR(T)Chipel, en partenariat avec le Centre Pompidou, l'Hôtel Gouin rend hommage aux 50 ans de la disparition d'Alexander Calder. Au-delà de ses célèbres mobiles, l'exposition dévoile Calder plus intime à travers gouaches, lithographies, aquatintes et plans de sculputures.

Drôles de Bêtes propose de faire découvrir aux visiteurs des animaux dont l’apparence, l’allure et le mode de vie nous surprennent par leur exubérance, leurs couleurs et motifs étonnants, leurs formes étranges, voire effrayantes.

À l’occasion du centenaire de l’arrivée d’Alexander Calder en France et dans le cadre du festival AR(t]Chipel, la nef du CCC od accueille deux mobiles et un stabile réalisés par l’artiste entre 1940 et 1950.

Les galeries transparentes accueillent une exposition réunissant quarante années de création sculpturale de l’artiste Ghislaine Vappereau autour de l’univers domestique de la cuisine. Les galeries transparentes du CCC od exposent une sélection d’œuvres de Ghislaine Vappereau réalisées sur une quarantaine d’années. Depuis le début de sa recherche, elle s’inscrit dans le champ de la sculpture en résonance avec l’espace domestique de la cuisine — espace banal et communément partagé, dont elle révèle la connotation sociologique, voire ethnographique.

L’exposition s’adapte à la configuration des galeries et présente, vues depuis l’extérieur, différentes étapes de cette recherche. Elle offre aux visiteurs une découverte au fil de la marche le long des trois façades. Sans ordre chronologique, l’installation des pièces est rythmée par regroupements, associations, ruptures — les œuvres entrant en dialogue avec du mobilier, table ou chaise, ce qui en donne malicieusement le titre : meublé sommairement.

Aucune série n’est jamais fermée chez l’artiste : les matériaux et les formes se répondent, sont repris et se transforment au fil du temps. C’est cette circulation entre périodes et techniques que l’exposition donne à lire le long de la galerie — un travail en constante recomposition, où chaque pièce résonne avec celle qui l’a précédée.

Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]Chipel 2026.

Galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]Chipel consacré à Alexander Calder, le CCC od développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026.

Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines.

Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux.

Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif.

Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes.

D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences.

Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026.

Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart.

Visitez l’oseraie, l’atelier troglodytique de vannerie, le jardin d’osier en pots, la galerie du Tressage au Tissage, la matériauthèque du Centre d’Art et la galerie de peinture (exposition de grands formats - peinture au brin d’osier). Un lieu inspirant!

L’exposition "Sous l’obscur de la nuict endormie" réunit estampes, dessins et livres d’artiste. Parmi les œuvres présentées, trois créations inédites ont été conçues en lien direct avec Pierre de Ronsard.

Exposition de peintures Exposition de peintures de Yves Fernandez du 19 octobre au 7 novembre.
Ouverte du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30.
Rencontre avec l'artiste les samedis et dimanches de 15h à 18h.
Vernissage le vendredi 23 octobre à 18h.

Balade artistique vendredi 16 octobre 17h La commune de La Roche-Posay s'associe cette année à l'association nationale "La Beauté sauvera le monde". 20 reproductions d’œuvres d'art, issues des grands musées nationaux, trouveront place dans le centre ville de la commune entre le 16 octobre et le 16 novembre.
Le thème cette année est le portrait et
dans le cadre d'Octobre Rose, nous n'avons choisi que des portraits féminins. Un livret explicatif et un plan seront à votre disposition à l'OTT, en attendant vous êtes cordialement invités à cette balade artistique pour les découvrir !

Calder au cœur de la France
Du 15 octobre 2026 au 25 avril 2027

À l'occasion de la 4e édition du festival AR(t]Chipel, découvrez une œuvre monumentale d'Alexander Calder dans le parc paysager du château d'Azay-le-Rideau : Reims Croix du sud

L' œuvre présentée dans le parc et accessible PMR

Exposition

L’artiste Virginie Prokopowicz, peintre et plasticienne installée en Touraine, aime les matériaux bruts, une certaine simplicité et une évidente efficacité plastique.

Dans le cadre des Rendez-vous In Situ, la médiathèque de Buzançais vous invite à découvrir Le Sable des Fenêts – Portraits photographiques et sonores, du 3 au 28 novembre 2026. Une exposition de Stéphane Ribrault…

Quand fleurir est un art au Château de Chaumont-sur-Loire. Le Domaine de Chaumont-sur-Loire, Centre d’Arts et de Nature, organise "Quand fleurir est un art..."consacré au végétal, avec la présentation de compositions florales exceptionnelles.

A travers une trentaine de tableaux issus des collections du Centre Pompidou, dont de nombreux chefs-d’œuvre, De Natura explore le rapport singulier que Max Ernst entretient avec la nature.