Expositions à Longwy et alentour

Une exposition temporaire à découvrir à la Médiathèque de Villers-Semeuse Et si les machines pouvaient nous raconter des histoires ? \'28; Du 5 octobre au […]

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Une exposition temporaire à découvrir à la Médiathèque de Villers-Semeuse
Et si les machines pouvaient nous raconter des histoires ?
Du 5 octobre au 30 novembre 2026, la Médiathèque de Villers-Semeuse vous invite à…

Le palais des ducs de Lorraine – Musée lorrain conserve dans ses collections un ensemble de plaques de verre réalisées par la photographe nancéienne Céline Châtelain (1833-1908), première femme photographe professionnelle à Nancy. Pour compléter, enrichir le fonds et faire avancer sa connaissance, le musée lance une collecte destinée à rassembler les photographies issues de cet atelier nancéien.
Vous avez peut-être dans vos archives familiales ou dans vos institutions, des photographies réalisées par cet atelier ? Vous souhaitez participer à cette collecte numérique ? Vous pouvez nous faire parvenir les photographies au format numérique ou confier les originaux au musée le temps de la numérisation.
N’hésitez pas à nous contacter par mail à cette adresse : [documentation.mlorrain@nancy.fr](mailto:documentation.mlorrain@nancy.fr)

« Sur les Chemins de der Nature » invite le grand public à découvrir certains sites naturels à proximité du lac du Der au grés de plusieurs circuits d’expositions photos en libre accès . Pour la 4ème année « Sur les Chemins de der Nature » invite le grand public à découvrir certains sites naturels à proximité du lac du Der àtravers plusieurs circuits d’expositions photos grand format et en libre accés.
Quand : du 1 juillet au 30 novembre.
OU : Dans l’observatoire de Chantecoq, sur le chemin qui permet d’accéder au site de Der Nature, siège de la LPO Champagne-Ardenne, organisateur de cet évènement, et dans la cour intérieure de Der Nature.
Au Programme
Le dessus et dessous du lac du Der-Chantecoq
Les images présentées ici font partie de l’exposition “Vert, couleur de la vie” réalisée par Ambre Bailet durant sa résidence artistique à l’église Champaubert pour Seine Grands Lacs de mai à août 2025. Agée de 20 ans, plongeuse professionnelle et photographe, Ambre suit également des études en biologie marine à Aix-Marseille Université (AMU); ”Un photographe est un contemplateur, et pour moi, les plus belles peintures, sculptures, formes et couleurs sont dans la nature”. A travers cette sélection de prises de vue subaquatique réalisées en apnée ou en plongée sous-marine, vous pourrez découvrir les différentes ambiances du lac du DerChantecoq et une partie de la diversité du vivant qu’il abrite au-dessus ou dans l’eau.
Mammifères du Grand Est
Composée à plus d’un tiers de son territoire de forêts, la Région Grand Est est également et entreautres caractérisée par la présence de nombreux plans d’eau et de grands lacs-réservoirs. Cette mosaïque d’habitats naturels favorise la présence d’une biodiversité diversifiée. D’après l’observatoire Grand Est de la biodiversité, la région est riche d’une soixantaine d’espèces demammifères et d’une trentaine de chauve-souris. Bénévoles et photographes de l’associationNatur’images ont réuni leurs meilleures images pour nous faire découvrir, au fil de cette exposition, toute la diversité de cette faune sauvage afin de nous la faire mieux connaître et donc, de mieux la préserver.
Nature d’Ici
L’exposition“Nature D’ICI” est composée de prises de vues réalisées par les photographes du club photo de la MJC d’Ancerville (55). Créé en 2019, il rassemble une vingtaine de photographes, amateurs ou chevronnés, de tous horizons et de toutes disciplines. Parmi eux, un certain nombre d’amateurs photographes manifestent le souhait d’exposer collectivement leurs œuvres, pour faire connaître la richesse et la diversité de notre patrimoine naturel. Partez avec eux sur le terrain, à l’affût, aux bords d’un étang ou le nez dans l’herbe, au gré de leurs expéditions dans la proche campagne.
Le Busard cendré : un monarque en péril
Véritable “Prince des plaines céréalières”, le busard cendré (Circus pygargus) revient chaque année dans le Grand Est (principalement en Champagne et en Lorraine) pour s’y reproduire. C’estau mois d’avril qu’il apparaît, volant à quelques mètres au-dessus des parcelles agricoles pour y installer son nid, à même le sol. Le réchauffement climatique perturbant considérablement le calendrier des moissons, les oisillons sont particulièrement exposés au risque de destruction accidentelle lors de la récolte. Ne comptant ni leur temps et ni les kilomètres parcourus, des bénévoles s’emploient à les protéger. Un engagement déterminant, les scientifiques estimant que sans l’intervention de ces anges gardiens, l’espèce pourrait disparaître de France avant vingt ans. Réalisée en partie grâce aux photographies d’Alain Balthazard, cette exposition entend leur rendre hommage.
La Réserve naturelle régionale de Larzicourt
Située en vallée de la Marne au nord du lac du Der, l’ancienne gravière des Pâquis est un petit réservoir de biodiversité grâce à la diversité des milieux que l’on y rencontre : plan d’eau, prairie humide, boisement humide, pelouse sèche. Des inventaires successifs menés depuis 25 ans ont…

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, en dialogue avec celles de l'artiste Maurizio Cattelan. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des galeries et jusqu’aux recoins de son architecture – avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dont le bâtiment fait l'objet d'une métamorphose pendant quelques années.
Cette exposition présente des œuvres rarement exposées et des pièces dont on ne soupçonnerait pas la présence dans la collection, en dialogue avec les œuvres de l'artiste international Maurizio Cattelan. Suivant les 27 entrées d’un abécédaire, elle met à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité et aborde la notion de « dimanche » soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques. Y sont présentés en majesté l'extraordinaire mur de l’atelier d’André Breton ainsi que la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp qui a récemment rejoint la collection du Musée national d’art moderne.

Première rétrospective internationale dédiée à Séraphine Louis. Plus de 80 œuvres révèlent l'inventivité de cette artiste majeure du XXe siècle, au-delà du mythe. Séraphine Louis
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De Senlis et sans rivale
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31.10.26 - 12.04.27 | Galerie 2

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à la peintre Séraphine Louis (1864-1942), dite « Séraphine de Senlis », figure singulière et visionnaire de l'art moderne. Réunissant plus de 90 œuvres sur la centaine aujourd'hui répertoriée, l'exposition révèle un univers foisonnant où feuilles, fruits et fleurs semblent animés d'une intense présence. En marge des avant-gardes du XXe siècle, l'artiste invente un langage libre, où nature, spiritualité, féminisme et puissance vitale se mêlent. Une exposition qui renouvelle le regard porté sur son œuvre et invite à reconsidérer sa place dans l'histoire de l'art.
[centrepompidou-metz.fr](https://www.centrepompidou-metz.fr/fr)
Tél. : +33 (0)3 87 15 39 39

Photographies et installation vidéo Nicolas Tourte jusqu'au samedi 21 novembre 2026
mar-jeu-ven-sam 10h - 19h / mer 14h - 19h et sur rdv

Il y a 75 ans, le Centre des Métiers d’Art de Sarrebruck inaugurait l’exposition subjektive fotografie (La photographie subjective) le 12 juillet 1951. Sur la base des recherches effectuées en amont par le collectif fotoform, le directeur du département de photographie – Otto Steinert – conçoit une exposition appelée à faire date. Encore aujourd’hui, la subjective fotografie est assimilée à l’avant-garde photographique des années 1950. Les expositions de Steinert sont d’emblée d’envergure internationale et considérées comme le fleuron, voire même l’expression artistique de la Sarre qui, selon les accords de Paris précédant le référendum sur son statut, devient un « État européen ». Ni avant ni après, la Sarre n’a réussi à exercer un impact aussi décisif et durable sur l’histoire de l’art et de la photographie. L’exposition subjektive fotografie ainsi que l’enseignement d’Otto Steinert à Sarrebruck comme à Essen ont amplement contribué à faire de la photographie un genre artistique à part entière et ce, pas seulement en Allemagne.

Réunissant pas moins de 725 œuvres, l’exposition subjektive fotografie, datée de 1951, figure non seulement parmi les expositions phares dans l’histoire de la photographie, mais est aussi suivie de deux autres : subjektive fotografie 2, inaugurée en 1954 et subjektive fotografie 3 en 1958 – année où la Sarre, déjà rattachée politiquement à la République Fédérale d’Allemagne, va l’être désormais économiquement. De 1951 à 1955, date d’ouverture de The Family of Man d’Edward Steichen, qui rassemble 503 œuvres, l’exposition subjektive fotografie compte parmi les plus notoires au monde. De plus, elle fait de la forme libre son credo, d’où la prédilection affichée par Otto Steinert pour les techniques expérimentales, telles que le photogramme, la pseudo-solarisation, le tirage négatif et le photomontage. L’oscillation du médium photographique entre deux pôles : le document et l’art est aussi ancienne que le médium lui-même. Cependant, au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale et de la chute du régime nazi, le fait que la photographie revendique son appartenance à l’art est perçu comme une libération des abus de pouvoir et une réhabilitation de l’avant-garde photographique persécutée. La première exposition sujektive fotografie met à l’honneur les grands mouvements avant-gardistes de l’entre-deux-guerres. Steinert y présente un nombre impressionnant d’œuvres de leurs chefs de file, et notamment des anciens enseignants au Bauhaus, comme László Moholy-Nagy et Herbert Bayer, installés aux États-Unis, ou bien du surréaliste Man Ray qui quitte définitivement les États-Unis et revient en Europe à cette époque.

Exposition immersive "Napoléon" Cette exposition immersive est une invitation à partager le récit d’une vie illustre. Celle de Napoléon. Un homme qui, plus de deux siècles après sa mort, fascine toujours autant qu’il divise.
Un homme dont l’existence se révèle à travers de multiples créations artistiques et littéraires qui sont autant de miroirs plus ou moins déformants. Rassemblés, ils reflètent un récit toujours à questionner. Témoins parfois modestes d’une époque, mais tous porteurs d’un fragment d’Histoire. À travers eux, les plus jeunes pourront observer comment le destin d’un homme se mêle à celui d’une nation. Et pour les plus aguerris, ce sera peut-être l’occasion d’y revenir pour mieux transmettre.
L’exposition Napoléon est une création originale produite par le GrandPalaisRmn en 2026 dont le commissariat a été assuré par Sophie Radix, historienne de l’art, programmatrice expositions GrandPalaisRmn.

Plus de 100 créatures animatroniques, dinosaures, animaux de l'ère glaciaire et spécimens fossiles, vous attendent pour une incroyable odyssée à travers les âges. Après avoir émerveillé le public aux 4 coins du monde, l’exposition-spectacle « Le voyage de Bumpy®» fait enfin étape en France pour une tournée exceptionnelle en 2026.

Plongez dans le récit extraordinaire de Bumpy®, le petit Ankylosaure, et des créatures colossales qui l’ont accompagné dans ce voyage temporel.

Des géants qui s’éveillent, des légendes qui reprennent vie : Découvrez au sein de cette exposition immersive unique au monde des modèles robotisés gigantesques et saisissants de vérité, des expériences ludiques et interactives pour petits et grands, ainsi que des documentaires captivants qui révèlent les ultimes secrets du monde perdu.

A heures fixes, rendez-vous pour un incroyable spectacle vivant où les plus grands dinosaures robotisés d’Europe prennent la scène d’assaut pour un show à couper le souffle : chaque rugissement, chaque pas, chaque regard vous fera vibrer comme si vous y étiez.

Le voyage de Bumpy® est aujourd’hui la plus grande exposition d’Europe consacrée aux dinosaures et à la Préhistoire, avec plus de 100 spécimens en taille réelle à découvrir dans une mise en scène riche en effets spéciaux dignes des plus grands films consacrés à ce sujet.

Les billets sont disponibles dans vos points de vente habituels, ainsi que sur (http://www.spectacle-dinosaures.com)

Les portes du Jurassique s’ouvrent : êtes-vous prêts à entrer dans la légende des dinosaures ?

Regards croisés Regards croisés
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Musée de la Photographie et Institut pour la photographie

Regards croisés_ est le fruit d’une collaboration entre l’Institut pour la photographie des Hauts-de-France et le Musée de la Photographie à Charleroi. En parcourant les fonds de l’un et la collection de l’autre, les équipes de conservation des deux institutions ont créé un dialogue visuel au sein du parcours permanent du Musée de la Photographie. Dix focus jalonnent les salles, retraçant l’histoire de la photographie de ses origines à l’époque contemporaine. Ils mettent en dialogue une quarantaine de phototypes des fonds de Bettina Rheims, Jean-Louis Schoellkopf et Agnès Varda provenant de l’Institut avec des œuvres extraites des collections du Musée. Le rapprochement de ces images, en rotation pour certaines, joue sur l’aspect thématique, formel ou technique. Ainsi, une planche-contact de danseurs à Cuba d’Agnès Varda en 1963 fait-elle écho aux chronophotographies d’Albert Londe des années 1880, une autre se rapproche des motifs végétaux de Jacques Meuris ; des tirages de différentes séries de Bettina Rheims datant de 1987 à 2009 rejoignent les salles des surréalistes, des portraits et de la musique ; l’approche documentaire de Jean-Louis Schoellkopf des années 1980 à 2015 résonne avec les épreuves d’August Sander et celle du Belge Yves Auquier.
Des cartels explicatifs accompagnent cet accrochage, ouvrant de nouvelles réflexions sur la photographie, son histoire bicentenaire et ses axes scientifiques, culturels ou artistiques. Ils témoignent du partage de connaissances et d’analyses portées sur ces ressources patrimoniales et pratiques photographiques variées.
À l’initiative du Musée de la Photographie à Charleroi, ce dispositif enrichit le parcours de son exposition permanente et valorise les échanges menés avec son partenaire invité, l’Institut pour la photographie.

Exposition de Marianne Berenhaut et Hana Miletíc à la synagogue de Delme L’envers de l’ordinaire
Exposition de Marianne Berenhaut et Hana Miletić
Du 11 juillet au 6 décembre 2026

Vernissage le vendredi 10 juillet à 18h. Navettes gratuites depuis Nancy et Metz (infos et rés. au 03 87 01 43 42).

L’envers de l’ordinaire est une exposition qui réunit pour la première fois Marianne Berenhaut (1934, Bruxelles) et Hana Miletić (1983, Zagreb). Dans ses sculptures, Berenhaut assemble des objets usuels qui se superposent, s’appuient ou se couvrent les uns les autres. Elle réalise également des Carnets-Collages. Miletić présente une œuvres textile issue de la série Untitled (Softwares). L’intervention relie les deux étages de l’ancienne synagogue de Delme et rompt la division historiquement genrée du lieu. Les œuvres des deux artistes dévoilent des gestes de soin et de réparation du quotidien, tout en interrogent les rapports d’échelle qui façonnent notre regard.

Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 18h.
Visite commentée tous les dimanches à 16h. À cette occasion, les Carnets-Collages de Marianne Berenhaut seront présentées par les médiatrices.
Entrée libre gratuite.

Centre d’art contemporain - la synagogue de Delme
33 rue Poincaré 57590 Delme
03 87 01 43 42
www.cac-synagoguedelme.org

En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville. En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville.
Vous retrouverez les périodes des années 1890 avec ses robes corsetées, des années 1920 « les Années Folles » avec la célèbre coupe à la garçonne, des années 1950 où le glamour règne, et des années 1980 que le Disco fait scintiller !
Plus flamboyantes les unes que les autres, nous vous offrons un tour d’horizon de la Mode à travers le temps.
Le tout agrémenté de nouvelles robes Haute Couture Christian Lacroix, Balmain, Guy Laroche et Karl Lagerfeld.
Vous y découvrirez des robes de Haute Couture de grandes Maisons : Thierry Mugler, Pierre Cardin, Stéphane Rolland, Eymeric Francois, Denis Durand Couture, Dominique Sirop.

Visitez la cathédrale de Metz au temps du Moyen-Âge ! Et si l’architecte de la cathédrale revenait vous raconter son chef-d’œuvre ?
Pierre Perrat, tout droit sorti du Moyen-Âge, vous fait arpenter l’une des plus hautes cathédrales de France et la plus vitrée du monde gothique.
Comment a-t-il réussi cet exploit ? Entre légendes, secrets, anecdotes étonnantes jusqu'aux vitraux de Chagall, découvrez la cathédrale comme vous ne l’avez jamais vue.
Une visite immersive, mystérieuse et pleine d’humour, pour un véritable voyage à l'époque médiévale.

Accessible dès 8 ans.
Adapté aux PMR.

Dates et horaires :

dimanche 08.11
mercredi 11.11
mercredi 18.11
samedi 21.11
mercredi 25.11
dimanche 29.11
de 15h à 16h30

Réservation obligatoire
Les visites insolites et escape games urbains sont proposés en toute saison. Les dates suivantes seront publiées sur [echappees-temporelles.com](https://www.echappees-temporelles.com/)

Visite d'un château contemporain, vivez un choc esthétique! La Villa Cavrois, construite au début des années 1930 par l’architecte Mallet-Stevens pour la famille Cavrois, est un véritable château contemporain qui concentre toutes les techniques avancées de l’époque et constitue un choc esthétique dont les effets sont encore perceptibles. En rupture totale avec son époque, cette demeure hors norme vous invite à plonger dans l’intimité de la famille Cavrois, riche famille d'industriels du début du XXe siècle.
Samedis 7 novembre, 5 décembre, 2 janvier, 6 février, 6 mars de 14h30 à 16h et dimanches 8 novembre, 13 décembre, 10 janvier, 14 février, 14 mars de 15h30 à 17h.
14 €, droit d’entrée inclus.

Découvrez des photos exceptionnelles de nos secteurs frontaliers des années 39/40.
À travers des nombreux documents et bibliothèques accessibles à la Maison Forte, replongez dans une partie de l'histoire de notre territoire.
Entrée libre, sans inscription.

Ils fascinent, ils effraient. Venez chercher la petite bête lors de cette exposition temporaire sur les insectes : morphologie, famille, métamorphose, insectes dans la culture populaire, insectes qui se mangent... Vous deviendrez incollable sur le sujet !
Inclue dans le billet d'entrée de la Maison de la Nature et du Tourisme.

La Maison de la Nature et du Tourisme vous dévoile son nouveau thème d'exposition : Environnement.
Qualité de l’air et climat, gestion de la ressource en eau, préservation de la biodiversité et des écosystèmes, rôle des sols, maîtrise de l’énergie, gestion des ressources naturelles, urbanisme et construction durables… Suivez Robobeille, votre nouveau guide, à la découverte des grands enjeux environnementaux liés au développement de nos sociétés humaines et explorez les relations complexes qui lient le vivant à l’environnement.
En plus, retrouvez des activités ludiques qui raviront petits et grands et vivez l'expérience immersive et interactive qui vous plonge dans les temps géologiques passés.

L'echo des pinceaux : Exposition double de peinture proposée par Béatrice Parpette et Michel Villanueva

L’exposition temporaire « Des mondes dans la bataille : Verdun 1916 », pensée en complément du parcours permanent du Mémorial de Verdun, apporte un éclairage nouveau sur les minorités engagées dans les deux armées ennemies.
Côté français comme allemand, ce sont des hommes et des femmes venus de tous les horizons qui ont approché, vécu et participé à cette bataille hors norme. Ils et elles l’ont appréhendée différemment, en fonction de leur origine et de leur situation sociale. Leurs histoires, peu connues, mettent en lumière des vécus et des points de vue différents qui enrichissent le grand récit de la bataille de Verdun.

En parallèle du destin des soldats enrôlés dans l’Empire colonial français, issus du Maghreb, de l’Afrique de l’Ouest et de l’Asie du Sud-Est, l’exposition vous propose de découvrir les itinéraires de vie d’autres personnes : les Danois engagés dans l’armée allemande, les prisonniers de guerre civils et militaires belges et russes, les personnels des services de santé américain et britannique, les Alsaciens-Mosellans et les Polonais divisés entre les deux armées ou encore les individus au parcours atypique venus de différentes régions du monde…

Cette exposition rend hommage à leurs parcours de vie, à ces destins personnels enchevêtrés dans la grande Histoire, révélateurs de toute une humanité plongée dans la guerre.

Exposition présentée au dernier étage du Mémorial de Verdun, du 2 avril au 31 décembre 2026.
Inclus dans le billet d'entrée du musée, sans réservation préalable

Exposition "Les profondeurs de la Terre (minéraux, fossiles et volcans)" proposée par l'associaiton Géolor de Thionville.

Exposition de 4 photographes: Marie Benattar, Hélène Coutrot, Florence Joannes, Laure Vasconi.

Week end DUO les 21 et 22 novembre 2026, possibilité d'avoir un contact privilégié avec l'exposant, personnel ou en groupe sur rendez vous auprès de la Galerie si souhaité, pour développer des questions générales sur l'exposition mais aussi plus techniques, matérielles, voire échanger sur le sujet de l'exposition.

Présentation des carnets d'artistes édités par la Galerie, 100 carnets signés et numérotés. Un regard Une écriture, artiste et écrivain en résonance.

Partenariat : H Gallery - Paris "On the other side" pourrait enfin dévoiler ce qui se cache derrière la porte ou derrière ce mur, un monde que l'on pourrait entrevoir par le trou de la serrure ou cette fissure érodée par le temps.
On a sans doute envie de voir mais ne pas savoir. Ces peintures sont des bribes d'un travail que je tente de bâtir dans un ensemble. Montrer à voir sans imposer de sens narratif et intelligible. De l'autre côté, c'est ce que l'on imagine, c'est ce que l'on fantasme.

En première lecture, si nous devions nous accrocher à une narration, nous pourrions évoquer le rapport de l'individu dans un environnement donné. Ici un enfant soldat dans un décors d'une possible Amérique passée, là une femme gisant au bort de l'eau ,vénérable et à la merci de tout imprévu, ici encore une jeune fille au milieu d'une route. Ces images qui n'ont de sens que si on veut bien leur en donner. Nous n'aimons pas le flou, nous n'aimons pas le doute, nous n'aimons pas la confusion et nous sentons ce besoin permanent de repère ou de cadre qui nous rassure.
Alors quelle peut être l'utilité d'une peinture figurative si elle n'a pas de titre ou si nous ne pouvons définir avec précision ce qui se passe sous nos yeux ? On flirte entre le possible lié au réel ou un arrêt sur image d'un film dépourvu de scénario. Nous ne pouvons même pas définir le personnage de par une action…car d'action, il n'y en a pas. Nous ne pouvons pas narrer les choses et nous nous retrouvons devant une mise en situation d'un état.

Les peintures ici présentées, n'ont pour moi, pas plus d'importance que de simples galets ramassés sur une plage. Le plus important, ce ne sont pas ces galets mais la plage elle-même. Plage sur laquelle je peux me tenir debout pour scruter l'horizon, un horizon inatteignable où peut être se dessine une limite, se dresse un mur (référence au film the Truman show) où je pourrais trouver une fissure érodée et ainsi deviner ce que la peinture me permettrait enfin de voir.
Alors il ne nous reste que nos propres références culturelles pour apporter du sens, voire même une morale. Puiser en nous même ce qui nous définit et ainsi accéder sans trop de difficulté à la lecture sensible de l'œuvre.

Ces photographies témoignent d’un regard qui ne s’approprie pas le monde mais l’accueille, laissant les êtres et les choses advenir dans leur liberté.
En écho à la tradition juive, qui privilégie l’ouverture des questions à la clôture des réponses, ces photos invitent chacun à prolonger le regard, à imaginer et à faire naître d’autres histoires, de celles qui rendent les regards aimants…
Photographes : France Louis, Jacques Mielcarek, Pascal Vandeputte

Dialogues amoureux entre les collections de La Cour d’Or et la tradition biblique

Les Jecj-Lorraine proposent un parcours autour de l’amour au sein des collections du Musée de La Cour d’Or.
« Tu aimes ? » est une question qui ne demande pas une réponse, mais une rencontre. Au fil des collections, trente œuvres entrent en dialogue avec les textes de la Bible hébraïque pour faire résonner les multiples visages de l’amour. Un parcours où chaque regard ouvre une nouvelle lecture.

Aurélie Jouanen est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Bérénice Saliou, directrice du Frac Champagne-Ardenne.

Diplômée de l'école Boulle et des Beaux-Arts de Reims en 2022, Aurélie Jouanen explore les rapports de pouvoir et les violences sociales à travers les mediums de la peinture, la performance, l'installation ou l'édition. En s'intéressant à l'essor des politiques sécuritaires, l'artiste met en lumière des figures habituellement invisibilisées.
Au Frac Lorraine, l'artiste présentera une série de peintures consacrée aux gestes d'agents de sécurité, investissant ce médium de la peinture historiquement associé au pouvoir. Choisissant de réaliser des portraits de figures habituellement tenues dans l'ombre, l'artiste interroge l'ambivalence du monde de la culture, à la fois outil de domination et espace possible d'émancipation.

Exposition de groupe avec des œuvres de Assaf Gruber, Emma Dajska, Eva Prusiewicz, Ewa Partum, Janek Simon, Jasmina Metwaly, Malgorzata Mirga-Tas, Natalia LL, Ngo Van Tuong, Oliwia Bosomtwe, OPJ Cyganek et Julie Poulain, Renata Rara Kaminska, Shadow Architecture, Teresa Murak, Zuzanna Hertzberg.

D'où vient le fantasme qu'une culture devrait être une entité délimitée et uniforme ? Cette exposition va à l'encontre du mythe de l'homogénéité du récit national. Elle cherche à révéler les différentes strates qui constituent une culture, et plus particulièrement celle de la Pologne. Souvent considéré comme ayant une démographie homogène, ce pays est pourtant lié à des réalités migratoires qui ont enrichi sa culture. En miroir, ses mouvements de population ont des liens forts avec la Lorraine, qui a accueilli de nombreux·ses polonais·es lors du développement des mines et de l'industrie sidérurgique.L'exposition invite à découvrir une multiplicité de cultures en Pologne, en y associant leurs ramifications en Lorraine. Ensemble, elles révèlent des histoires qui se superposent et des cohabitations méconnues. Certaines œuvres, historiques ou récentes, montrent des stratégies artistiques qui soulignent ou contournent les tensions associées au rôle des femmes dans l'espace public. La nature est également présente, comme une composante du réel qui invite à migrer ou à s'ancrer selon les capacités d'accueil du terrain.Aujourd'hui, la porosité entre les différents pays de l'Europe a changé avec la guerre en Ukraine, ouvrant un nouveau chapitre de l'histoire du continent. Au-delà des représentations de ce que l'on a appelé « Europe de l'Est » - comme un pendant à un « Ouest » dont les limites et définitions ont changé -, l'exposition nous rappelle que les différences font partie intégrante de notre expérience du monde.

Verlaine Forever - Hubert Pauget.

Chef-d'œuvre de la Bible hébraïque et de la poésie universelle, le Cantique des Cantiques célèbre l'amour, le désir et la beauté dans une langue d'une rare intensité. Depuis des siècles, il inspire manuscrits, calligraphies, livres d'art et créations contemporaines.

Réunissant des œuvres originales de Michel Levy, Agata Preyzner, Michel D'Anastasio, Jean-Marie Gasteuil et Eloïse Gasteuil, ainsi que les illustrations saisissantes d'Henri Matisse et celles, dansantes, de Benn, l'exposition révèle la fécondité toujours renouvelée de ce texte où patrimoine, création et émotion se répondent.

Vernissage festif - jeudi 12 novembre en fin d'après-midi.
Récital de la cantatrice Agathe Zenier, accompagnée au piano par Stella Souppaya. Lecture théâtrale du Cantique des Cantiques par la Compagnie Théâtre à dire.

Cimarron est le troisième volet d'un travail photographique entamé en 2010 par Charles Fréger et consacré aux mascarades.
Dans un espace géographique s'étendant du sud des États-Unis au Brésil et comprenant quatorze pays, Charles Fréger dresse un inventaire, non exhaustif, de mascarades pratiquées principalement par les descendants d'esclaves africains, célébrant la mémoire de leurs pairs et leurs cultures singulières.

Entre masque, maquillage, costume, parures et accessoires, s'entremêlent les cultures africaines, indigènes et coloniales, prises dans le vertige d'un mouvement syncrétique pluriséculaire.