Expositions à Mauléon-Licharre et alentour

La nouvelle exposition biannuelle consacrée à la collection Simonow, installée dans les murs du Centre patrimonial départemental de Flaran, évoque le joli thème des Eaux, dormantes ou furieuses … Histoires D’Eaux, dans la collection Simonow
(Beaux-Arts, XVIIe-XXIe siècles)
Du 1er Février 2026 au 9 janvier 2028

Depuis plus de vingt ans, la présentation thématique de la collection de Michael Simonow constitue l’un des moments attendus de la saison culturelle gersoise. L’abbaye de Flaran, cœur battant de notre politique patrimoniale, s’honore d’accueillir à nouveau un ensemble exceptionnel d’œuvres, qui irrigue le territoire gascon bien au-delà de ses frontières.
L’édition 2026-2028, intitulée Histoires d’Eaux, propose une trentaine de toiles majeures du XVIIᵉ au XXIᵉ siècle, signées notamment de Ziem, Courbet, Monet, Boudin ou Ruszkowski. Une traversée picturale au fil des mers, des rivières, des fleuves et des lacs, où se reflètent les variations infinies de la lumière et du climat.
Plus qu’un thème poétique, l’eau s’impose aujourd’hui comme un sujet d’actualité brûlante. Elle nous interroge sur la fragilité des équilibres naturels et sur les défis posés par le changement climatique, dont nous percevons les effets jusque sur nos terres gersoises. L’art, ici, nous invite à regarder autrement ce bien commun précieux, vital et universel.
Cette exposition illustre une fois encore la générosité et la vision de Michael Simonow. Par sa richesse et sa diversité, cet ensemble propulse désormais l’abbaye de Flaran au rang des grands musées de région, digne des plus belles collections nationales.
Que cet hommage à l’eau, dans toutes ses dimensions esthétiques et symboliques, soit aussi un hommage à la culture : essentielle, partagée et accessible à toutes et à tous.
Nous vous souhaitons une agréable visite…

Un catalogue accompagne cette exposition.

Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran.

Plus de précisions :
Comme lors des manifestations précédentes, ces représentations plongent dans l’origine des sociétés humaines, fascinées par la dualité de cet élément tout à la fois source de vie jaillissante et d’amour (1)…ou de mort atroce ! (2). Impalpable, réfléchissante, indomptée et hostile, sur les océans comme sur terre, peuplée de créatures monstrueuses (dragons, kraken ou sirènes …), l’eau est porteuse de mythes innombrables depuis des temps immémoriaux. L’accès à ce nouveau continent, entrouvert au milieu du XIXe (3), ne s’ouvrira qu’avec la conception du scaphandre autonome (4)… Un centenaire après la préscience d’un Jules Verne. (5)
Elément fondateur de la cosmologie des religions polythéistes ou animistes sur tous les continents (6), puis du contrat passé avec le dieu monothéiste, l’eau garantit des ressources « inépuisables » pour la vie des populations où l’homme a droit de vie et de mort sur toutes les créatures terrestres et marines.
Condition de l’évolution des sociétés humaines grâce aux navigations aux longs cours depuis le Paléolithique, la mer est le fondement des échanges commerciaux des empires antiques puis médiévaux. Accompagnant la Révolution industrielle, elle est surtout le vecteur d’expansion de la puissance maritime des empires du XIXe, inspirant par ailleurs d’incroyables innovations techniques dans la navigation, la construction, la propulsion ou les sources d’énergies (de la rame au pétrole)… Avec leur corollaire dans les systèmes de destruction, affirmation d’une volonté hégémonique mondiale.
Dans ce contexte et dès les origines, l’Art suscite une iconographie abondante attachée aux exploits des dieux et des héros, aux scènes religieuses tirées de la Bible puis à l’expression d’un monde nouveau à partir de la Renaissance (7). Avec la montée des puissances est privilégiée la peinture réaliste de l’histoire navale, des combats sur mer, reflet de la main mise et du négoce des marchands ou états, ou, dans son versant tragique, des naufrages, prétexte…

Exposition La profondeur des champs, une collection photographique départementale dédiée à la ruralité Exposition Ruralité(s) : la collection photographique départementale
Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027
Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras_ par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables.
La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain.
Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre patrimonial départemental/Flaran a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique.
Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs_ a été mis en place depuis plus de 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet.
La 1ere édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde.
Une collection photographique départementale a été constituée et c’est ce voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs, que nous souhaitons proposer aux publics dans le cadre de la grande célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie.
Ce sont donc 17 photographes, hommes et femmes, qui sont représentés, chacun.e avec leur façon de voir propre, permettant aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ...
La rétrospective, aux univers singuliers, permet néanmoins de relever ce qui a fait lien entre chaque exposition comme par exemple, la capture des gestes et des lieux du travail paysan et l’impact de l’action de l’homme dans le paysage.
En préambule de cette exposition, rappelant les débuts du médium photographique, seront exposés des tirages de Pierre Mendousse (1870-1933), pédagogue et photographe « amateur », ayant documenté la vie dans le Gers et notamment Simorre, au tournant du siècle tout en étant ouvert sur le monde.
Les artistes ayant exposé au cours de la manifestation la Profondeur des champs :
Daniel Maigné (né en 1956) Gascogne
Daniel Michiels (né en 1952) Ardennes
Éric Dessert (né en 1957) Chine et Japon
Guy Hersant (né en 1949) Loire-Atlantique
Martine Chenais (née en 1957) Landes
Jean-Loup Trassard (1933-2026) Mayenne
François-Louis Pons (né en 1962) Syrie
Jean-Jacques Moles (né en 1952) Roumanie
Bernard Plossu (né en 1945) Espagne du centre et du nord
Michel Thersiquel (1944-2007) Finistère et iles du Ponant
Jean-Pierre Bonfort (né en 1947) Pologne
Françoise Nunez (1957-2021) et Marie Hernandez (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012)
Christopher Taylor (né en 1958) Islande
Philippe Bouriette (né en 1972) Hautes-Pyrénées
Jean Dieuzaide (1921-2003) Turquie 1955

Le musée archéologique de Montmaurin accueille Sofi Hémon pour une installation évolutive où son âme d'artiste rencontre l'archéologie. Sofi Hémon investit le musée archéologique de Montmaurin pour présenter son travail, tant par des photographies sensibles que par une mystérieuse valise complétée d'objets tout au long de l'exposition.

Le Musée de l’Aurignacien s’associe à l’Inrap pour présenter une exposition photographique consacrée aux métiers de l’archéologie. " Archéologie préventive, photographies d'un métier "
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Le Musée de l’Aurignacien s’associe à l’Institut National de Recherche en Archéologie Préventive pour présenter une exposition temporaire consacrée aux métiers de l’archéologie du samedi 4 avril au jeudi 31 décembre 2026.

À travers une série de photographies, l’exposition met en lumière la diversité des métiers de l’archéologie, ses spécificités techniques et la variété des contextes d’interventions. Cette exposition en plein air, invite les visiteurs à découvrir le parcours d’hommes et de femmes travaillant sur diverses périodes et intervenant au quatre coins de la France, parfois très proche de chez nous ! En effet, le territoire de l’Occitanie et de la Haute-Garonne a livré de nombreux vestiges archéologiques.
Une occasion idéale pour découvrir, entre idées reçues et réalités du terrain, si le pinceau, la pelle et la pioche sont réellement les indispensables de l’archéologue !

L’exposition en quelques chiffres :
\- 18 témoignages d’archéologues de l’Inrap
\- 18 sites archéologiques photographiés
\- 36 000 ans de patrimoine

Découvrez les vestiges archéologiques découverts à Aurignac, datant de la Préhistoire. C’est à Aurignac, charmante cité du Comminges située dans le piémont pyrénéen, que s’est écrit, au milieu du XIXe siècle, l’une des pages majeures de notre histoire. La découverte en 1852 d’un abri sous roche occupé anciennement par des populations préhistoriques, a profondément révolutionné nos connaissances sur nos origines.
Cent ans plus tard, l’ouverture au public d’un musée permet de découvrir la culture matérielle aurignacienne, vieille de 36 000 ans.
Afin de mieux comprendre le mode de vie des premiers européens qui peuplaient nos territoires, le parcours muséographique inclusif mêle collections originales, fac-similés de pièces remarquables, cartes, chronologies, infographies, illustrations et petits films d’archéologie expérimentale.
Des expositions temporaires, rencontres avec des chercheurs et un ensemble de manifestations ouvertes à tous les publics, complètent la visite et permettent aux visiteurs de mieux comprendre ces populations préhistoriques.
Durant les vacances scolaires et les week-ends, le musée propose des visites thématiques et des ateliers démonstratifs ou participatifs. L’occasion de découvrir les techniques préhistoriques d’allumage du feu, de taille de silex ; d’expérimenter le tir aux armes préhistoriques, les techniques de dessins au charbon ou encore de modelages en argiles. Des animations permettent, également, de découvrir les métiers de l’archéologie et de s’essayer aux fouilles archéologiques.
En complément de la visite du musée, un sentier aménagé permet de relier le musée et l’abri préhistorique. Au cours d’une balade, d’une heure environ, les visiteurs découvriront la faune et la flore du Paléolithique supérieur, à travers différents panneaux explicatifs et diverses empreintes d’animaux préhistoriques.
Le musée est également ouvert toute l’année aux groupes et aux scolaires, des offres adaptées à tous les publics.

Informations :

Le musée est ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h.
Des visites commentées du musée sont proposées tous les samedis et dimanche à 15h\.
Des balades commentées vers l'abri préhistorique sont proposées les mercredis à 14h30\.
\Hors événement et réservation de groupe, réservation conseillée
Informations et Réservations pour les événements :
05 61 90 90 72 • [accueil@musee-aurignacien.com](mailto:accueil@musee-aurignacien.com)

Les actions du musée de l’Aurignacien

Doté de l’appellation Musée de France, le Musée de l’Aurignacien s’attache quotidiennement à mener diverses missions de valorisation du patrimoine archéologique et culturel.

\- La recherche scientifique

Le Musée de l’Aurignacien s’inscrit dans un large réseau scientifique comprenant divers laboratoires de recherche en archéologie (Traces, Pacea, etc) et institutions publiques (Drac, sra, etc). Conjointement, la mise en place de divers partenariats permet aux collections du musée de faire régulièrement l’objet d’études et de publications scientifiques.
Ces apports scientifiques sont également propices au renforcement des liens et échanges entre le monde de la recherche, les institutions publiques et le grand public. Ils aboutissent alors régulièrement à une valorisation auprès des visiteurs par le biais d’expositions temporaires ou de visites commentées.

\- La conservation des biens patrimoniaux

La conservation des collections du musée est un enjeu majeur nécessitant un travail minutieux et régulier. S’ajoute à cela les missions d’inventaire, de restauration et d’enrichissement des collections. Ainsi, le Musée de l’Aurignacien a la responsabilité de plus de 20 000 items, provenant de diverses donations, prêts ou dépôts.

\- La médiation auprès de tous les publics

Détendeur des labels « Qualité tourisme » et « Tourisme et handicap », le service des publics du Musée de l’Aurignacien assure quotidiennement un accueil inclusif de tous les publics. En effet, depuis l’ouverture du musée en 2015, les actions de…

Exposition monographique de l'artiste japonais Yamamoto Masao Dans le cadre de son festival L'été photographique de Lectoure, le Centre d'art et de photographie propose une exposition de l'artiste japonais Yamamoto Masao.
Cette exposition sera visible pendant le festival du samedi 11 juillet au dimanche 20 septembre, tous les jours de 14h à 19h.
Elle sera ensuite prolongée du mercredi 23 septembre au dimanche 13 décembre, du mercredi au dimanche de 14h à 18h.

Actif depuis le début des années 1990, le photo-
graphe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de
plusieurs ensembles photographiques qui regroupent
des milliers de tirages de petites dimensions, cer-
tains ne mesurant guère plus qu’un timbre-poste.
L’artiste, qui développe lui-même ses images, les
teinte au moment du tirage, leur donnant souvent un
aspect sépia qui rappelle la photographie ancienne.
Le format réduit des tirages renforce encore davan-
tage le rapport à la photographie familiale ou ama-
teur, comme si on se trouvait en présence de clichés
extraits d’albums anciens.
Dans ses publications comme dans ses expositions,
l’artiste fait le choix de compositions complexes pour
montrer simultanément un grand nombre de photo-
graphies. Ce système d’images juxtaposées malgré
leurs différences de sujets permet, par le biais d’un
étalement sur la surface du mur ou de la page du livre,
de laisser les spectateur·ices tisser elleux-mêmes
des liens entre les photographies. Artificiellement
vieillies par des virages, parfois volontairement abî-
mées sur les bords et les angles, ses images donnent
l’illusion du passage du temps, créant un sentiment
d’intimité avec celui ou celle qui les regarde, encore
accentué par le recours au petit format qui oblige à
s’approcher pour bien voir les scènes représentées.
Yamamoto Masao privilégie dans ses photographies
les vues de paysages, les motifs naturels et les scènes
qui pourraient être tirées du quotidien, mettant ainsi
en avant une certaine beauté de l’instant, à la poésie
indéniable.

Exposition de Natacha Sansoz La laine retient le geste de la main qui l'a travaillée, l'odeur d'une estive, la voix de ceux qui l'ont façonnée avant nous. Nourrie de collaborations avec éleveurs, artisanes, tisserands, manufactures et habitants, la pratique de Natacha Sansoz fait émerger des œuvres où cette matière raconte des histoires, des gestes et des paysages.
L'exposition invite à entrer dans cette mémoire tissée, où couleurs, textures et sons se répondent. Avec un parti pris chromatique assumé, elle met en dialogue les imaginaires pyrénéens avec ceux rencontrés par l'artiste au fil de ses résidences, en France et à l'international. Le pastoralisme n'y apparaît pas comme un héritage figé, mais comme une culture vivante, en mouvement.
Artiste pluridisciplinaire installée à Oloron-Ste-Marie, Natacha Sansoz questionne à travers ses installations hybrides les frontières entre art et artisanat, traditions et industrie, et notre rapport au territoire et au travail.

Une autre facette de l'histoire de l'Abbaye de Flaran Conférence
Dimanche 15 novembre, 15h
Présentée par Les Amis de Flaran
Autour du porche de l'abbatiale Notre Dame de Flaran
Par Dorian Duffourg, guide-conférencie*r
Renseignements et réservations :
\- 06 14 13 15 72 ou 06 88 35 87 01, www.amisdeflaran.com
Abbaye de Flaran, Ferme de la Madeleine

Dès le 6 novembre, « Les Pariétales » d’Alain Azad présente des grottes ornées imaginaires, gravées dans le bois à la gouge et peintes à l’acrylique.

Exposition Temporaire

Les Pariétales : Les grottes ornées imaginaires d'Alain Azad

Vendredi 6 novembre au dimanche 7 mars

Dans son atelier-grotte, Alain Azad a laissé son imaginaire s'exprimer.
Par une lointaine mémoire, l'artiste a retrouvé quelques fils de la création qui animait les humains dans les grottes ornées de la préhistoire.
Parfois au milieu des lignes et traces s'invitent des allusions fortuites à notre époque.
Hors du naturalisme, le caractère plutôt abstrait des Pariétales dit quelque chose de notre monde ; une certaine esthétique symbole d'une éthique intérieure.
Isolé dans son atelier l'artiste travaille à la lumière artificielle sur des supports de bois accompagné de silence ou de musique. Il imagine des figures d'ancêtres vivant dans l'abri proche d'un torrent, à l'ombre de la forêt : une aurignacienne, un aurignacien.
Ce ne sont pas des pigments naturels et des bois brûlés qui laissent des traces sur les parois mais des gouges qui gravent le support et des peintures acryliques dont les tons jouent avec la lumière qui portent la marque technique de notre époque.
Ce n'est pas la représentation des animaux des chasseurs-cueilleurs et de quelques symboles de leur groupe humain mais c'est la vision d'un artiste contemporain qui révèle que le lien avec la nature est fragile.
Où vont les deux personnages quittant la grotte sous la lune ?...

La genèse des Pariétales

En 2005 (16-17-18 septembre) un colloque avec pour thème : Les chemins de l'Art Aurignacien en Europe – se tenait à Aurignac organisé par Nathalie Rouquerol, créatrice du Musée-Forum.
En parallèle l'exposition de - L'homme-lion – mettait l'Art Aurignacien en lumière.
Alain Azad a suivi les discussions des spécialistes invités et intéressé depuis fort longtemps par les activités de recherches des préhistoriens a commencé à réfléchir sur l'art des grottes.
Ainsi est née une série intitulée : Les Pariétales.
Il s'agit de peintures sur bois inspirées par la vision de grottes ornées, nombreuses dans les Pyrénées. L'artiste a exprimé à la manière artistique contemporaine le désir de retrouver la démarche créatrice des hommes préhistoriques découvrant un langage symbolique, affirmant peut-être ainsi la volonté de maîtriser leur destin face aux éléments et à la force de la nature.

Carte Blanche à Poids Plume Editions. Exposition en extérieur de détails des illustrations de l’album « Grand-père m’a donné un ruisseau » (texte de Gaëlle Perret et illustrations d’Aurélia Fronty). Localisation : Médiathèque Jean-Louis Curtis, 30 Place du Foirail, 64300 Orthez, France

Conçue par la galerie d'art Kaxu, l'exposition nous éclaire sur le graffiti comme revendication et pratique "vandale", mais aussi sur l'institutionnalisation de ce mouvement en tant que pratique artistique
Gratuit, sur les horaires d'ouverture de la médiathèque

Les enfants de la classe CE2-CM1 de l’école Lalanne de Billère sont les commissaires de cette expo imaginée avec des œuvres de notre artothèque. Découvrez l’histoire qu’ils ont écrite à 22, accrochée à hauteur des enfants. La mystérieuse aventure est le fruit d’un projet collaboratif expérimental mené avec la classe de CE2-CM1 de Stéphanie Grigt. De mars à juin 2026, les enfants ont découvert les…

Dans un univers numérique de plus en plus prédictif et maîtrisé, dominé par les IA génératives, des artistes s’emparent encore du hasard et de l’aléatoire comme espaces de créativité et de réflexion critique. En surgissent des rencontres imprévues entre formes, sons, images et récits. Accès)s( poursuit son exploration des enjeux sociétaux liés aux technologies et à la création. Après l’édition…

La colporteuse Bonté d’Ovine traverse les paysages et tisse des liens. Avec une lecture artistique élargie de la filière laine, elle ouvre une réflexion sensible entre création contemporaine, pratiques pastorales et territoires vivants. À l’occasion de l’Année mondiale du pastoralisme portée par l’UNESCO, l’exposition de Natacha Sansoz au Bel Ordinaire s’inscrit dans une réflexion sensible et…

Concours de rephotographie Concours de rephotographie
Exposition du 15 septembre au 31 décembre 2026
En ville à Pau
Les Archives intercommunales Pau Béarn Pyrénées lancent un concours de rephotographies d’octobre à décembre 2026. Choisissez 1 photo parmi 12 images d’archives, retrouvez le même point de vue… et créez votre avant / après (concours ouvert aux photographes amateurs de plus de 18 ans). Ces photos sont présentées en ville et sur les sites à rephotographier.

Exposition de peinture de l'artiste Sandrine Neuray
Gratuit, aux horaires d'ouverture de la médiathèque

Découvrez le site archéologique en compagnie d'un guide.
La visite en accès rapide : rendez-vous à l’accueil du PréhistoSite 15 min avant le départ de la visite, départ en véhicule (co-voiturage) et visite des lieux en compagnie d'un médiateur.
Réservation Obligatoire

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie nationalement célébré en 2026-2027, le Musée de la Faïence et des Arts de la table a l’honneur de recevoir l’exposition Manger à l’œil. Les Français à table en deux siècles de photos,
inclus dans le billet d'entrée

Lors de deux brefs séjours en 1981 et 1984 à Haïti, équipé d'un Nikon de 1967, Jean-Pierre Vergine photographie sans repérage préalable : au seul ressenti, à l’intuition, au hasard des lieux traversés et des rencontres fortuites avec les Haïtiens dans leur vie de tous les jours.

Anaïde Fontaine, Adèle Gervaise, Thierry Maton, Marylou Ojeda, Neven Patucca, Léa Paycha, Garance Picard, Carla Santin, Macéo Touzet, Lucy Triebe. Du mardi au vendredi :14h-18h. Le samedi : 11h-13h et 14h-18h.

Brasilia et Chandigarh. Deux capitales construites à la fin des années 1950, sur deux continents. D'un côté, la nouvelle capitale administrative du Brésil conçue par Oscar Niemeyer ; de l'autre, la ville imaginée par Le Corbusier pour le Pendjab indien.

Vidéo de Louidgi Beltrame - durée : 26 mn

« Faire non frontière » est une exposition de Chourouk Hriech qui explore les paysages des Landes à travers l'histoire du pin maritime, figure emblématique d'un territoire façonné autant par les dynamiques naturelles que par les interventions humaines.

« Gagner du terrain » est une série photographique réalisée par Jérémy Gouellou au printemps 2026 dans le cadre d’une résidence sur le territoire de Maremne Adour Côte-Sud.

Tous les vendredis, immersion sensorielle dans l’univers des boissons botaniques de la ferme-distillerie Ors na Bruma. Et si les plantes des montagnes révélaient des saveurs insoupçonnées ? Poussez les portes d’Ors na Bruma et plongez dans l’univers fascinant des boissons botaniques ! Entre découverte des plantes aromatiques, démonstration de distillation dans notre alambic en cuivre et dégustation de créations artisanales, explorez les parfums et les saveurs de notre terroir. Pour finir, place à la créativité : composez votre propre cocktail botanique, avec ou sans alcool !

Expostion "100% Labégorre"
Peintures
Du 13 novembre au 15 décembre 2026 au Fonds Labégorre à Seignosse Bourg.

Exposition photographique consacrée à Capbreton, par le club "Seignosse Esprit Photo"

<p>Avec Iker Valle le paysage devient à la Rotonde, une affaire de regard Du 23 octobre au 29 novembre, la […]</p>\n

Tous les 3èmes dimanches de février à novembre
De 10h à 12h30
Ouvert aux véhicules de collection et sportifs (motos anciennes et youngtimers bienvenus).
Venez partager un moment de convivialité.
Entrée libre.

De l’abri de berger au refuge contemporain, l’architecture de montagne n’a cessé d’évoluer pour s’adapter à son environnement et aux usages. À travers une sélection de photographies, l’exposition révèle la diversité des formes, des techniques constructives et des réponses architecturales au milieu montagnard.

La Médiathèque d'Argelès-Gazost vous invite à découvrir une exposition consacrée à l'art de la coiffure.
Venez admirer les dessins de Christophe Carita, qui mettent en lumière l'univers créatif et artistique de la coiffure
Le vernissage de l'exposition aura lieu le vendredi 13 novembre à partir de 17h30.