Expositions à Melun et alentour

Après une première exposition en 2024, le Réseau LUX propose pour la deuxième fois, à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition collective réunissant ses 33 festivals et foires de… 200LUX Expo

Du 19 septembre au 19 décembre 2026, et après une 1ère édition en 2024 dans un ancien centre de tri postal parisien, LUX réunit l'ensemble de ses 33 membres autour d'une exposition collective témoignant de la richesse de la création photographique contemporaine.

Avec 200 LUX l'Exposition 2, le réseau imagine une exposition polyphonique (expositions, projections, projets spécifiques) fondée sur la coopération et l'expérimentation, accompagnée de rencontres, d'ateliers et d'événements ouverts à toutes et à tous.

200 Lux

à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, le Réseau LUX rend hommage à deux siècles d'innovation et de création photographique en proposant au grand public un projet articulé autour de 3 axes pensés pour être accessibles à toutes et tous sur l'ensemble du territoire.

- Dictionnaire (Presque) Complet de la Photographie - Un objet éditorial qui retrace 200 ans d'histoire de la photographie à travers les yeux des membres du réseau.
- 200LUX Expo – Une exposition collective de l'ensemble des membres du Réseau LUX à la MAC, Maison des Arts de Créteil, scène nationale (94).
- Lux Tour – Un tour de France en caravane, laboratoire argentique, mobile pour faire vivre une expérience artistique, participative et immersive.

Le Réseau LUX

Le Réseau LUX est le réseau national des festivals et foires de photographie. Il rassemble des structures engagées sur tout le territoire autour d’une ambition commune : faire vivre la photographie au plus près des publics.

À travers ses actions, le Réseau LUX œuvre à sensibiliser à la photographie sous toutes ses formes, soutenir la création et celles et ceux qui la portent, et développer la visibilité ainsi que le rayonnement des 33 festivals et foires qui composent le réseau.

Découvrez les dessins originaux d’Éponine Cottey réalisés pour l’album Météolove. Dans le cadre du Salon du livre d’Amour à Choisy-le-roi (94), découvrez du 29 septembre au 21 novembre les dessins originaux d’Éponine Cottey réalisés pour l’album Météolove, écrit par Camille Floue. Au fil des illustrations, la pluie, le soleil et les nuages accompagnent les émotions des personnages et donnent vie à cette histoire tendre et poétique. L’exposition invite petits et grands à entrer dans les coulisses de la création de l’album et à explorer la manière dont les couleurs et la météo racontent, elles aussi, une histoire.
Rencontre-atelier le 21 octobre à la médiathèque
Atelier et dédicaces lors du Salon le 21 novembre à la médiathèque
Toutes les infos ici : [https://mediatheque.choisyleroi.fr/rendez-vous/1004-exposition-meteolove-29-09-26](https://mediatheque.choisyleroi.fr/rendez-vous/1004-exposition-meteolove-29-09-26)
Et ici : [https://mediatheque.choisyleroi.fr/actualites/202-salon-du-livre-d-amour](https://mediatheque.choisyleroi.fr/actualites/202-salon-du-livre-d-amour)

Le temps d'un déclic - 200 ans de photographie À l'occasion du bicentenaire de la photographie, les Archives départementales de l'Essonne vous invitent à découvrir l'exposition « Le Temps d'un déclic », présentée du 19 septembre 2026 au 25 avril 2027.

Depuis sa naissance au XIXème siècle jusqu’à la photographie contemporaine, l'exposition retrace 200 ans d'évolution de ses techniques et de ses usages à travers une sélection de photographies et d'objets, dont certains prêtés pour l'occasion.
Découvrir l’exposition et monter un projet en EAC avec une classe :

Grâce aux nombreux fonds d’archives, et en parcourant des thématiques variées, les enseignants pourront faire découvrir à leurs classes les évolutions du territoire essonnien (Fonds Planquette, témoignant de la naissance de la ville d’Evry..) , de ses habitants et leur mode de vie, ainsi que l'évolution des activités économiques, des paysages (ruralité, agriculture, périurbanisation, transports...).
En histoire, les fonds concernant la Première Guerre mondiale (photographies sur plaques de verre), des portraits, peuvent être la source d’ateliers d’écritures portant sur le récit, des articles de presse...
Si vous souhaitez venir découvrir l’exposition ave votre classe (primaires, secondaires) et vous engager dans un projet d’EAC, contactez le service éducatif au 01.69.27.14.14 ou sur l’adresse mail : [prof.archives@cd-essonne.fr](mailto:prof.archives@cd-essonne.fr)

Mélanie Challe, La lumière à l'envers Mélanie Challe, La lumière à l'envers
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Du 4 novembre 2026 au 30 janvier 2027, la médiathèque André Malraux de Maisons-Alfort ouvre ses portes à l’univers de Mélanie Challe et dévoile, pour la première fois, sa nouvelle série de photographies consacrée aux bords de Marne, ce fleuve familier qui scande les jours et les saisons des habitants de Maisons-Alfort et du Val-de-Marne. Dans ces images, l’eau, la lumière et les arbres deviennent les voix d’un récit silencieux, un itinéraire poétique où le regard se laisse porter par la douceur du paysage et la vibration du vivant.
En écho à cette création inédite, l’artiste présente également un ensemble de photographies réalisées à Maisons-Alfort et en Île-de-France, choisies parmi ses séries antérieures, dont Chemin de vie_ et Inflorescences_. Près de quarante œuvres composent ainsi un parcours sensible et attentif au territoire, où la nature, saisie au fil des saisons, révèle ses métamorphoses les plus subtiles.

Remercier le paysage

Cette exposition accompagne la parution du livre La lumière à l’envers_, paru en 2025 aux éditions Zinzinule, dans lequel les photographies de l'artiste trouvent un contrepoint vibrant dans les poèmes d’Anne Barousse. Dans cet ouvrage, la photographe a souhaité rendre hommage à ses promenades d’enfance sur les bords de Marne. « C’est une manière de remercier ces paysages qui nourrissent mon émerveillement depuis toujours », explique Mélanie Challe. Arbres, lumière, ciel et reflets sur l’eau composent cette ode à la lenteur et à l’observation, mettant en lumière des paysages accessibles à tous les habitants des bords de Marne. « Je suis allée sur place plusieurs fois sans photographier, afin de vivre l’instant avant de retranscrire mes sensations. »

Nature et corps en mouvement

Photographe et peintre, Mélanie Challe est diplômée du master Artenact, une formation transdisciplinaire mêlant pratique artistique, action pédagogique et neurosciences. Deux axes principaux se dégagent de son œuvre : la nature et le corps en mouvement. Elle puise dans son quotidien ses sources d’inspiration, se concentrant sur le sensible, le langage du corps et du vivant. Sa volonté est de partager les analogies entre l’être humain et la nature, qui se rencontrent à la jonction de leurs fragilités respectives. Son travail invite à un temps de méditation, en phase avec sa maîtrise professionnelle du yoga et sa pratique d’une calligraphie libre. Il s’en suit une perte de repères pour aller à l’endroit du perceptif, pour laisser davantage place au regard et à une appréhension plus spontanée et sensible du monde.
Pour cela, elle expérimente différentes techniques (cyanotype, palladium, transfert, gravure) et supports photographiques (papier japonais, textile) qui lui permettent de traduire une relation au monde au-delà du perceptible. Exposée à la biennale Foto Rio au Brésil, au Centre Culturel Français en Chine, en Australie et en France, elle a reçu le Prix France Info-XXI du web documentaire pour Hakim, un autre visage_ et le Prix du meilleur documentaire Circom pour Les Dames de chœur_.

Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés.
Les cafés font partie de notre patrimoine populaire. Ils tiennent une place importante dans nos histoires quotidiennes, nos quartiers mais également dans l'art et nos imaginaires. De moins en moins nombreux sur le territoire français, ils se font rares dans certaines villes de banlieue. C'est le constat de ce déclin qui a poussé l'écomusée à s'intéresser à ces espaces de vie sociale, avec lesquels nous entretenons parfois un rapport ambivalent.
Au cours de l'exploration de cafés et bistrots du territoire, l'écomusée a rencontré les client·e·s et professionnel·le·s qui les font vivre. A travers des témoignages, reportages vidéo, dispositifs ludiques et participatifs, l'exposition décline les portraits de ces lieux. Des photographies inédites de Guillaume Blot viennent enrichir le propos.

Dans Maison mère, Nour Awada tire le fil de ces récits intimes ou collectifs, et compose une nouvelle géographie où l’abri passe des murs à la chair, de la maison à la mémoire. « La mère est pour moi un espace : celui du corps fertile, en mouvement, joyeux, mais aussi celui de l'ambivalence, de la colère sourde et parfois cruelle, de la fatigue immense, du temps long. La mère est la maison, avec son bordel, sa poussière, les souvenirs qui s'égrènent, les valises échouées. Les meubles qui bougent de place car on ne sait pas si on s'y installe vraiment un jour. »

En arabe, la maison se dit « baït ». Ma maison : « baïti ». Ta maison : « baïtak ». Originaire du Liban Sud, Nour Awada a vu sa maison disparaître en 2025. Elle a observé comment, au gré des guerres et des déplacements, les foyers des uns devenaient ceux des autres : on pousse les meubles, on jette les matelas au sol. Les mères doublent les rations, élargissent les murs, fument le soir sur le balcon.

Dans Maison mère, Nour Awada tire le fil de ces récits intimes ou collectifs, et compose une nouvelle géographie où l’abri passe des murs à la chair, de la maison à la mémoire.

Événements Gratuits Dans le Cadre de L'Exposition
Samedi 10 octobre, de 17h à 20h
Vernissage
Le centre d'art sera ouvert uniquement pour le vernissage ce jour.

Samedi 10 octobre, à 17h
Salon de lecture avec en-cas !
Venez découvrir les écrits d'Etel Adnan. Un en-cas vous sera proposé.

Samedi 17 octobre, à 15h30
Visite Bloup'Blop
Une visite-atelier pour les 7 à 11 ans.
Réservation nécessaire en cliquant ici.

Mardi 3 novembre, de 19h15 à 21h
Atelier d'écriture
Animé par Marc Verhaverbeke des Amis de la librairie l'Établi
réservation nécessaire en cliquant ici.

Samedi 21 novembre, à 15h30
Visite l'Art à Portée de Mains
Une visite bilingue en Langue des Signes Française (LSF) et français pour les personnes sourd·e·s, malentendant·e·s, ou entendant·e·s.
Réservation nécessaire en cliquant ici ou par SMS au 07 83 57 28 32

Samedi 28 novembre, à 18h
Visite Vin Contemporain
Éric, caviste à Alfortville vous partage sa vision de l'exposition en vous présentant le vin qu'il a sélectionné pour cette exposition.
La consommation de vin est facultatif pour participer à cet événement.
Réservation nécessaire en cliquant ici.

Saturday 5th December at 15:30
Let's Go! Visit
Let's visit the exhibition in English! All levels are welcome, even beginners! A vocabulary list will be provided before the visit.
Limited places, booking required by clicking here.

Samedi 11 décembre
Fermeture Exceptionnelle

« Ici grand ouvert » « Ici grand ouvert »
Exposition de Smith du 23 mai 2026 au 31 janvier 2027
Artiste chercheur né en 1985, Smith navigue entre photographie, image animée, installation, sculpture et performance. Son travail s’organise en cycles ouverts, souvent amorcés par la photographie. Il y défait toute chronologie, déplace les frontières du portrait et du paysage et ouvre un espace où s’entrelacent les règnes humain, animal, végétal, minéral et céleste. Son œuvre est traversé par une poétique de la métamorphose, qui déborde le seul registre du réel, parcourt les espaces de l’entre-deux, habite les seuils plutôt que les certitudes. Les formes glissent, les identités se déplacent, les corps se transforment, la perception change de régime. Depuis des états de conscience fluctuants, de la transe aux psychédéliques, Smith tisse un réseau de correspondances entre pratiques corporelles et cognitives et dispositifs scientifiques et technologiques expérimentaux, à la recherche d’un point de contact où se recomposent ensemble spiritualité, sensibilité et technique.
Au Mac val, des œuvres de l’artiste ont été présentées dans les expositions collectives « Lignes de vies - une exposition de légendes » en 2019 et « Histoires vraies » en 2023.
La scénographie de l'exposition est pensée avec la complicité des architectes et designers Matthieu Prat (Diplomates) et Sami Rintala, assisté de Toni Lozano. La monographie « Ici grand ouvert » réunit des œuvres anciennes et nouvelles dans un grand geste qui dévoile la production de l’artiste à l’aune de ses présentes et futures interrogations.
[https://www.macval.fr/Ici-grand-ouvert-exposition-de-Smith](https://www.macval.fr/Ici-grand-ouvert-exposition-de-Smith)

Le prétexte Bicentenaire de la Photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de Madeleine Smith et, surtout, l’une des trois donatrices à l’origine de la création de la Fondation des Artistes, grâce au legs de sa propriété de Nogent-sur-Marne.
Alors même que les tableaux de Madeleine Smith remportaient à la fin du XIXe et début du XXe un succès certain dans les salons de peinture et recevait des prix et médailles, l’œuvre photographique de Jeanne n’a jamais eu la reconnaissance artistique qu’elle méritait même si son expertise technique était largement appréciée des ses contemporains.
L’exposition Traversées photographiques_ en deux volets consécutifs à partir de l’automne 2026 vient corriger cet effacement et donne à voir des ensembles d’images choisis parmi les nombreux clichés réalisés par la photographe à partir de 1883.
Dès septembre se dévoilent ainsi des photographies relevant du genre du paysage – vues du parc de Nogent ou des rues de Paris, clichés pris à l’occasion des nombreux voyages réalisés en Europe, au Maghreb ou au Moyen-Orient… – qui révèlent une grande liberté dans le cadrage, dans l’approche des sujets ou dans leurs variétés stylistiques.
Cette traversée sensible dans l’œuvre réaffirme ainsi toute la nécessité à revisiter le travail des femmes artistes, longtemps omises par l’histoire de l’art.
L’exposition Jeanne Smith, Traversées photographiques, Paysages est labellisée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une reconnaissance qui l’inscrit au cœur d’une grande célébration internationale dédiée à la création photographique, ancienne et contemporaine. Cet événement mettra à l’honneur les collections publiques nationales et territoriales ainsi que l’édition photographique.

Par les élèves de terminale du lycée Parc de Vilgénis Inspirée d’un projet espagnol, cette exposition photographique met en lumière les mains de femmes de différentes générations. Chaque image, accompagnée d’un texte poétique bilingue, raconte des parcours de vie souvent invisibilisés.

Eidos Art Galerie propose 5 séries de photos réalisées dans l’espace massicois par Jef Noël, auteur-photographe. de 14h à 19h le samedi de 16h à 19h30 les mardi, mercredi, jeudi, vendredi fermé le dimanche et le lundi Vernissage : 5 novembre à 18h

Retrouvez les œuvres de Robert Combas, figure majeure de la Figuration libre, dans la Sainte-Chapelle du château de Vincennes ! Les Monuments Nationaux présentent dans la Sainte Chapelle du château de Vincennes l'exposition "Robert Combas - On dit que je suis grotesque..."

Réalisées dans les années 1980, une quinzaine d’œuvres emblématiques de l’artiste, issues de la collection de Didier Moiselet, investiront la nef de l’édifice. Parmi elles, d’immenses acryliques sur drap, hautes de plus de deux mètres et rarement exposées !

Personnages foisonnants, couleurs vives, compositions denses et narratives : l’univers de Robert Combas se découvre ici dans sa bouillonnante inventivité. Cette sélection d’œuvres permet de mesurer la force créative de l’artiste et l’importance de son rôle dans le renouveau de la peinture française au début des années 1980. Sous la lumière colorée des vitraux de la Sainte-Chapelle, une rencontre saisissante entre l’univers truculent de Robert Combas et l’une des merveilles de l’art gothique français !

Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois.
Elle propose de célébrer la joie collective, la convivialité et la mémoire populaire à travers des photographies issues d’albums de famille, de greniers, de téléphones portables ou de collections personnelles.
Ces images vernaculaires, collectées auprès de la population, composent une fresque vivante des rites festifs et de sociabilités locales : mariages, bals, repas de quartier, kermesses, fêtes religieuses, concerts, anniversaires...
Elles témoignent d’une culture commune de la fête, espace de liberté, de rencontre et d’inventivité, qui façonne l’identité de la ville.

Define moon est l’une des installations de lumière cinétique les plus représentatives de Whyixd sélectionnée pour illuminer le château de Vincennes. Pour cette nouvelle création spécifique au site, define moon : Château de Vincennes présente neuf formes lumineuses mobiles qui évoquent les phases croissantes et décroissantes de la lune grâce à une rotation mécanique et à un éclairage programmé. L’œuvre fait évoluer dynamiquement ses couleurs et ses rythmes en fonction des données météorologiques et de température locales recueillies en temps réel. Chaque heure, elle se synchronise temporairement avec son installation sœur située au Songshan Cultural and Creative Park à Taipei afin d’afficher les conditions atmosphériques actuelles de la ville, utilisant ainsi les données environnementales pour créer un lien entre deux lieux historiquement distincts, réunis sous une même lune.

Tarifs

Tarif plein 18,00 €

Tarif réduit 14,00 €

Tarif valable pour les catégories suivantes :
\- Demandeurs d'emploi
\- Bénéficiaires du RSA
\- Personnes en situation de handicap sur présentation de la carte Mobilité inclusion, mention "Invalidité"
Sur présentation d'un justificatif

Gratuit

Gratuit pour les moins de 6 ans
Gratuit pour les moins de 6 ans (5 ans et 364 jours).
Les enfants de moins de 6 ans doivent être munis d'un billet.
Billet gratuit - personne accompagnant une personne en situation de handicap
Billet gratuit valable pour 1 accompagnant de personne en situation de handicap sur présentation de la carte Mobilité inclusion, mention « Invalidité »

Tarif enfant, jeune et étudiant 12,00 €

Tarif valable pour les catégories suivantes :
\- Étudiants
\- Enfants et jeunes de 6 à 24 ans (inclus)
Sur présentation d'un justificatif

Tarif famille 2 adultes et 2 enfants 12€ par personne

Tarif valable pour 2 adultes + 2 enfants âgés de 6 à 24 ans (inclus)

Tarif famille 2 adultes et 3 enfants 9,60€ par personne

Tarif valable pour 2 adultes + 3 enfants âgés de 6 à 24 ans (inclus)

Tarif groupe à partir de 10 personnes 14,00 € par personne

Participez à une expérience monumentale. Réservez dès maintenant votre place pour un parcours immersif au cœur du Château de Vincennes !

Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Villette et le réseau Micro-Folie se mobilisent pour faire vivre la photographie sur l’ensemble du territoire français, hexagonal et ultra-marin, ainsi qu’à l’international.
À travers une programmation partagée d’actions et d’initiatives, les Micro-Folie invitent à la rencontre entre les œuvres, les artistes et les publics, à la découverte de l’histoire de la photographie, de ses usages contemporains, dans une diversité des regards et des pratiques.

Il y a dix ans, Agy fonde l’association “La rue tourne”, elle a pour but de créer du lien social avec les personnes en situation de grande précarité par le biais de maraudes sociales, ainsi que de mettre en lumière les personnes qui vivent à la rue et qui sont trop souvent invisibilisées par la société.
Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h
Ses photos nous permettent de questionner les clichés sur la vie à la rue.

En complément de l’exposition, participez à la conférence Petite histoire de la photographie animée par Florence Ormezzano en partenariat avec le dispositif Micro-Folie le jeudi 5 novembre 2026 à 15h.

Les images du changement climatique inscrites dans l'œil collectif illustrent le plus souvent des phénomènes extrêmes touchant des lieux emblématiques du globe. Peu d’entre eux sont des sites les du … Les images du changement climatique inscrites dans l'œil collectif illustrent le plus souvent des phénomènes extrêmes touchant des lieux emblématiques du globe. Peu d’entre eux sont des sites français. Pourtant, les effets du changement climatique sont visibles et mesurables au plus près de nous.
Météo-France organise depuis 2021, en partenariat avec le magazine Géo, un grand concours photo sur le changement climatique en France. Les meilleurs clichés, sélectionnées par un jury composé de membre de la rédaction de Géo et de climatologue de Météo-France, font l’objet d’une exposition pédagogique itinérante.
A partir de septembre 2026, les territoires ultramarins de Guadeloupe, Martinique, Guyane, La Réunion et Mayotte sont à l'honneur. Venez découvrir cette sélection des photographies les plus marquantes prises en outre-mer, issues des cinq premières éditions du concours.

Du 3 au 26 novembre, la galerie du CPA Maurice Ravel accueille une nouvelle exposition : Portraits de Résistantes, Mémoire et Liberté de Katia Odartchenko et Maria Reyes, avec les participations de Maria Luisa Muller et de Federica Matta.

Exposition Kwame Brathwaite, Black is beautiful Exposition Kwame Brathwaite, Black is beautiful
présentée du 18 septembre 2026 au 14 mars 2027

Kwame Brathwaite a joué un rôle majeur dans la popularisation du slogan « Black is Beautiful » dans les années 1960. Il a cofondé le collectif African Jazz-Art Society & Studios (Ajass), qui a contribué à valoriser une esthétique noire autonome et militante. Brathwaite a notamment utilisé la photographie pour représenter le corps noir de manière libre et positive, célébrant la couleur de peau et l’identité culturelle afro-américaine, fortement influencée par la musique afro-américaine, notamment le jazz, la soul puis le funk.
Il a collaboré avec des maisons de disques et a réalisé des pochettes de vinyles pour des artistes tels qu’Abbey Lincoln et Max Roach. Il est également devenu le photographe attitré de Stevie Wonder et du groupe The Stylistics.
Son travail s’est inscrit dans un mouvement communautaire plus large, notamment lors du Marcus Garvey Day, célébré à Harlem depuis 1965.

Exposition produite par le Centre de la photographie de Mougins avec le soutien des Amis du Centre de la photographie de Mougins et réalisée en collaboration avec The Kwame Brathwaite Archives.

Le Front d’Habitat Lesbien rassemble deux projets autour des corps, des récits et des territoires.

Deux cents ans après l'invention de la photographie, cette exposition interroge l'avenir de l'image photographique lorsqu'elle est collectée et collectionnée algorithmiquement. Que reste-t-il de sa à… Deux cents ans après l'invention de la photographie, cette exposition interroge l'avenir de l'image photographique lorsqu'elle est collectée et collectionnée algorithmiquement. Que reste-t-il de sa capacité à rendre compte du réel, et de la présomption de vérité qui lui est associée ?
“\[...\] cartographier l’entièreté du monde des objets”, c’était, dès 2009, l’ambition de Fei-Fei-Li, alors professeure à Princeton, en créant ImageNet : une collection d’images annotées selon des critères distincts. On y trouve aussi bien des récifs coralliens, que des missiles balistiques, le tout rangé dans plus de 20.000 catégories. Ce type de collection d’images photographiques, plus communément appelé dataset, sert aujourd'hui aux intelligences artificielles qui y affûtent leur regard algorithmique, et prolongent à leur tour, ce grand projet de trier le monde.
Mais devant le geste simple d’annoter une photographie, se pose une question infiniment complexe : comment choisir une étiquette sans produire de biais ? Car derrière l’ambition d’une classification sans distorsions, se cache une hypothèse rarement interrogée : celle qu’il existerait une interprétation naturelle du monde, un regard sans point de vue, autrement dit, le dogme de l’objectivité. Un dataset n’est pourtant jamais neutre, il contient les traces de toutes celles et ceux qui ont travaillé à le constituer : commanditaires comme Google, OpenAI... Petites mains de sous-traitants du Sud global, ainsi que sujets qui en composent le contenu. Une collection d’images est donc un terrain de négociations entre les personnes qui en définissent la structure et celles qui y figurent, souvent à leur insu.
À l’ère de l’économie de l’annotation, comment faire place à d’autres regards sur la collection photographique ? L’exposition présentée ici cherche à démystifier les pratiques de collecte algorithmique et à révéler leur fragilité constitutive. Il y est question de renouer avec nos manières d’archiver, d’assembler et de collectionner des images, ainsi que d’éprouver nos marges de manœuvre face à l’extractivisme des données. Les œuvres montrent comment nous pouvons faire, défaire, détourner et recomposer les datasets à notre gré, révélant à quel point ces architectures supposément rigides restent, à notre échelle, fluides et malléables.
Commissariat : Kaspar Ravel

"C'est en me confiant vos histoires que le mot reine a surgi. Reine de la nuit, reine du bois, reine de beauté. Alors j'ai longtemps cherché une couronne, symbole de dignité, et quand je te l'ai montrée, Melissa, j'ai vu tes yeux briller. Tu m'as dit : « Reviens plus tard, je veux me préparer comme une reine. »

Organisée par la Bibliothèque universitaire de Sceaux du 2 au 30 novembre 2026. La Bibliothèque universitaire du campus de Sceaux propose l'exposition IA du 2 au 30 novembre 2026.
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L'IA générative bouleverse la création, l'éducation, le droit d'auteur et l'emploi. La loi, elle, peine à suivre. Pendant un mois, la bibliothèque universitaire de Sceaux vous invite à explorer ces questions en trois temps.
Les grandes affiches « L'IA au risque de l'emballement », une enquête d'Adrien Denèle conçue par Science Actualités (Cité des sciences et de l'industrie).
Huit œuvres originales d'Audrey Sedano, issues de la série « Créativité artificielle » : le récit d'une artiste dont le style est copié par une IA, pour interroger le droit d'auteur.
Alex, le connecteur juridique conçu par Jean-Hugues Barbé, enseignant-chercheur en Droit. Il donne accès au droit officiel depuis Mistral, ChatGPT ou Claude. Testez-le sur l'ordinateur en libre accès, vidéo de prise en main à l'appui.
Vous utilisez l'IA dans vos travaux ? Retrouvez sur place la charte d'usage de l'IA générative de l'Université Paris-Saclay et la Déclaration des usages de l'IA.
En partenariat avec Universcience (Science Actualités), l'Institut DataIA, Audrey Sedano (affiches et illustrations), avec le soutien de France 2030.

Figure emblématique de la Factory d’Andy Warhol, Gerard Malanga fut l’un des témoins privilégiés de la scène artistique new-yorkaise des années 1960/1970, dont il a photographié les figures, les… Cette exposition est aussi l’histoire d’une fidélité et d’une amitié entre Gerard Malanga et agnès b. En 2004, plusieurs tirages de l’artiste étaient déjà présentés à la Galerie du Jour dans le cadre de l’exposition collective Bande à Part, consacrée à cette constellation d’artistes et de personnalités qui ont façonné la scène underground new-yorkaise. Plus de vingt ans après, son regard revient à la galerie, comme une mémoire vivante de cette époque, toujours aussi libre et intime.

Né dans le Bronx en 1943, Gerard Malanga rencontre Andy Warhol en 1963, à l’âge de vingt ans, grâce au poète Charles Henri Ford. Il rejoint alors la Factory et devient rapidement l’un des personnages centraux de cette aventure artistique hors normes. Son parcours traverse la musique, la poésie, le cinéma, la performance et la photographie, abolissant les frontières entre les disciplines.

Au fil de ses rencontres, Malanga photographie celles et ceux qui incarnent cette époque : Andy Warhol, William S. Burroughs, Mick Jagger, Iggy Pop, Dennis Hopper, Lou Reed, Patti Smith, Robert Mapplethorpe, Candy Darling et bien d’autres. Ses photographies ne cherchent pas à fabriquer des icônes. Elles semblent au contraire les rapprocher de nous, saisissant les artistes dans des moments de présence, de complicité, de solitude ou d’abandon.

C’est peut-être là que réside la force particulière de son œuvre. Derrière les figures devenues mythiques, Malanga révèle des personnes des amis, des compagnons de route, des êtres rencontrés au détour d’une soirée, d’un concert, d’un appartement ou d’un café. Son appareil devient une manière de garder trace de ces relations et de cette communauté éphémère.

> Je les ai photographiés parce qu'ils étaient mes amis, parce que je les aimais, parce qu'ils étaient là.
>
> Gerard Malanga, photographe

Cette dimension affective imprègne profondément son travail. Elle fait de la photographie de Malanga non seulement une archive exceptionnelle d’une époque, mais également le récit d’une communauté artistique, d’une génération et des amitiés qui l’ont traversée. Et si cette scène newyorkaise appartient désormais à l’histoire, elle n’a rien perdu de sa capacité à nous électriser. Dans le regard de Malanga, elle demeure vivante et profondément humaine.

Organisée dans le cadre des célébrations du bicentenaire de la naissance de la photographie, cette exposition retrace, à travers 300 œuvres — dont 250 tirages photographiques, majoritairement en… L’exposition en bref

Dès la fin des années 1960, la Bibliothèque nationale de France s’est imposée comme l’une des premières institutions occidentales à s’intéresser à la photographie japonaise moderne et contemporaine. Forte déjà d’un remarquable ensemble d’estampes japonaises des XVIIe au XIXe siècles, elle a progressivement élaboré une collection photographique exceptionnelle.

Conservé au [département des Estampes et de la photographie](https://www.bnf.fr/fr/departement-estampes-et-photographie), ce fonds rassemble près de 4 000 tirages réalisés par quelque 200 artistes et reporters, ainsi qu’une centaine de revues et d’ouvrages emblématiques retraçant l’histoire de la photographie japonaise depuis 1945. Cet ensemble, parmi les plus importants du monde occidental, s’est constitué avec la complicité de photographes japonais installés en France dans la seconde moitié du XXe siècle et devenus les ambassadeurs de l’extraordinaire effervescence créative de leur archipel.

Cette grande exposition rassemble une centaine d’artistes : des auteurs désormais largement reconnus sur la scène internationale, mais aussi d’autres figures dont les démarches et les styles méritent d’être découverts.

L’originalité de la collection photographique japonaise de la BnF réside également dans les grands axes thématiques et esthétiques qui la traversent. Tantôt ancrée dans le réel, à travers des reportages consacrés au monde rural, aux fêtes, aux rituels ou à l’expansion urbaine et économique, tantôt théâtrale, fantaisiste ou poétique, la photographie japonaise accorde une place essentielle aux sensations et aux atmosphères. Elle se déploie dans des œuvres alliant une remarquable simplicité de composition à une grande sophistication de tirage.

Face au réel

La photographie de reportage et son réalisme occupent une place prépondérante dans la production d’après-guerre, comme en témoignent les reportages d’Hiroshi Hamaya, les séries d’Hiromi Tsuchida ou encore celles de Yoko Yamamoto, contribuant à reconstruire un socle national commun où se mêlent résilience après le traumatisme nucléaire, intérêt pour les coutumes ancestrales et aspiration à la modernité.

Étrange quotidien

Les œuvres plus intimistes, notamment signées des auteurs du courant de la Konpora Shashin tels que Shigeo Gocho ou Tokuko Ushioda, produisent dans les années 1960-1980 les instantanés d’une expérience ordinaire. Par la composition, le cadrage ou du fait de rencontres inattendues, la banalité se teinte alors d’étrangeté.

Corps mis en scène

Les mises en scènes théâtralisées dues à Shoji Ueda, Eikō Hosoe et ses élèves ou encore Yuki Onodera et Mami Kiyoshi, dévoilent l’influence de l’univers très visuel des arts du spectacle traditionnels du Japon. Cette partie rassemble un grand nombre de recherches et d’expérimentations photographiques autour de la direction des corps.

Bonjour Paris !

De nombreux photographes japonais présents dans la collection de la BnF ont tourné leur regard vers Paris, comme Ihei Kimura, Yoshi Takata, Keiichi Tahara, Mamoru Sakamoto ou Jun Shiraoka, venus travailler voire vivre dans la capitale française. Ces points de vue, qui oscillent entre curiosité et fantasmes, recherche d’archétypes et de références connues, souci de saisir le particulier et rejet de tout exotisme, traduisent les allers-retours féconds entre les deux cultures.

Calligraphies du monde

La figure humaine laisse la place au règne des formes, influencé par l’art oriental de la calligraphie et un minimalisme associant, comme chez Shōmei Tōmatsu, Yasuhiro Ishimoto, Takehiko Nakafuji et jusqu’à Sayuri Ichida, la quête d’une épure et l’excellence des effets de contrastes.

Sensible et impalpable

Se déploie dans cette partie un univers de sensations et d’atmosphères, des paysages ténébreux…

La Maison de l’animal vous accueille du 2 au 7 novembre 2026, sur le thème des animaux mal-aimés.

À la Maison de l’animal, les corneilles, rats, chauve-souris, renards et autres créatures mal-aimées prennent leur revanche ! Une expo ludique et instructive pour bousculer les idées reçues et s’amuser en famille.

Visite de l'entreprise Store Dupont Kine, fabriquant et installateur de stores

Quels imaginaires avons-nous des recherches en santé ? Avons-nous conscience qu’un scientifique travaillant sur le réchauffement climatique, l’intelligence artificielle, la robotique ou l’hibernation de l’ours contribue directement à transformer notre compréhension de la santé ?
Cette exposition invite à explorer ces questions à travers des montages d’images superposées, présentés comme une stratigraphie des recherches en santé au CNRS.
Issu du latin stratum, « couche », et du grec ancien graphein, « écrire », le terme « stratigraphie » évoque l’étude des strates successives et de leurs relations. Les images empilées ont des fonctions, des usages et des régimes hétérogènes : résultats scientifiques, modélisations mathématiques, photographies prises sur le terrain, représentations de l’infiniment petit, imagerie in vivo, carnets de notes, graphiques ou encore images spectaculaires et pédagogiques destinées au grand public. Elles témoignent de la diversité des approches, des méthodes et des techniques d’observation mises en lien dans les travaux en santé. Dans ces montages, les champs disciplinaires – bien qu’éloignés en apparence – s’interconnectent autour d’un même enjeu : la santé.
Mais ce qui est su, ou reste à découvrir, n’est pas immédiatement visible ni aisément interprétable. Certains fragments se superposent ou se masquent, laissant entrevoir à la fois les limites de notre propre vision et celles des méthodologies scientifiques. Le dispositif souligne ainsi le caractère construit, multidimensionnel et complexe de toute approche de la santé. Juxtaposés et accumulés, ces assemblages traversent les frontières scalaires, disciplinaires et géographiques pour figurer une santé globale, sociale et environnementale. À la fois fenêtres ouvertes et obstacles à la représentation, ils sollicitent le regard actif du spectateur et invitent à réfléchir aux cadres d’interprétation actuels de la santé. En engageant une autre manière de voir et de repérer la santé, l’exposition cherche à renouveler notre lisibilité et notre intelligibilité du concept, en reliant la matérialité des recherches scientifiques à la diversité de leurs formes visuelles. Une manière, donc, de déplacer les regards et décloisonner les disciplines, dans l’esprit d’exploration qui anime les recherches au CNRS.
Le C2N a le plaisir de vous convier à la découverte de cette exposition présentée dans le hall du C2N du 8 septembre au 15 octobre.
N'hésitez pas à prendre un moment lors de votre journée pour venir la parcourir.

Commissaires d'exposition : Line Gigs & Fanny Testas - Cycle Amitiés Amours Affinités - 2026 S'Engager
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Vernissage le mardi 22 septembre 2026 de 18h à 21h

Exposition du mercredi 23 septembre au samedi 12 décembre 2026

Commissaires en résidence : Line Gigs & Fanny Testas
Artistes présentées : Irene Abello, Dominique Mathieu, Joshua Merchan Rodriguez, Shivay la Multiple, Marine Prunier, Rozy Tergemina Sapelkine, Annie Sprinkle et Beth Stephens
Résidence de création numérique : H·Alix Sanyas
Dispositif scénographique : Dominique Mathieu
Graphisme : Studio Kiösk

S’engager déplace la notion d’affinité ailleurs. Il s’agit de montrer les attachements matériels, vivants et non humains qui composent nos existences. La question n’est pas de « célébrer le vivant » mais de travailler les relations invisibles et asymétriques qui composent nos vies.

Les artistes réuni·e·x·s dans cette exposition travaillent à rebours d’un imaginaire moderne qui réduit le monde à un ensemble de ressources disponibles. Iels aiguisent notre attention à la vitalité des êtres, des matières et des dispositifs qui nous entourent.

Les œuvres dessinent ces attachements, elles défont l’évidence des partages entre sujet et objet, sans personnifier les non-humain·e·x·s ni effacer les rapports de pouvoir qui structurent ces relations.

Du 7 octobre au 13 novembre 2026, le Musée du Vivant et le Pôle Images d’AgroParisTech célèbrent les 200 ans de la photographie au travers des collections conservées au sein de l’établissement. Du 7 octobre au 13 novembre 2026, le Musée du Vivant et le Pôle Images d’AgroParisTech célèbrent les 200 ans de la photographie au travers des collections conservées au sein de l’établissement !
En 1827, près de Chalon-sur-Saône, un paysage était fixé sur une plaque d’étain par l’ingénieur français Nicéphore Niépce. Cette image nouvelle, intitulée « le Point de vue du Gras », constitue la plus ancienne prise de vue au monde existante à ce jour.
Du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027, la photographie fête ses 200 ans à travers de nombreux évènements et manifestations mettant à l’honneur la création ancienne et contemporaine.

Supports de mémoires minutieusement conservées, les photographies présentées à l'occasion de l’exposition “Patrimoine Photo d’AgroParisTech” mettent en lumière, des femmes et des hommes, des agricultures et industries agro-alimentaires, des territoires et sociétés. Elles dévoilent un monde qui change et se transforme.
Une sélection de clichés du XIXe au XXIe siècle est exposée à la bibliothèque du campus Agro Paris-Saclay : images scientifiques ou d’archive, témoignages de la vie de l’école, photographies documentaires, de terrain ou d’art.
Si le Bicentenaire de la Photographie est l’occasion de regarder en arrière, il invite aussi à penser l’avenir de la photographie, et plus largement de l’image, dans un contexte de proliférations des visuels et de transformation des techniques.