Expositions à Moissac et alentour

Le Club photo Quercy Images organise son exposition (L'Automne photographique de St Paul - Flaugnac) à la salle des fêtes de Saint-Paul-de-Loubressac

La Bell Galerie Atelier accueille, le samedi matin de 10h à12h un artiste

Exposition monographique de l'artiste japonais Yamamoto Masao Dans le cadre de son festival L'été photographique de Lectoure, le Centre d'art et de photographie propose une exposition de l'artiste japonais Yamamoto Masao.
Cette exposition sera visible pendant le festival du samedi 11 juillet au dimanche 20 septembre, tous les jours de 14h à 19h.
Elle sera ensuite prolongée du mercredi 23 septembre au dimanche 13 décembre, du mercredi au dimanche de 14h à 18h.

Actif depuis le début des années 1990, le photo-
graphe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de
plusieurs ensembles photographiques qui regroupent
des milliers de tirages de petites dimensions, cer-
tains ne mesurant guère plus qu’un timbre-poste.
L’artiste, qui développe lui-même ses images, les
teinte au moment du tirage, leur donnant souvent un
aspect sépia qui rappelle la photographie ancienne.
Le format réduit des tirages renforce encore davan-
tage le rapport à la photographie familiale ou ama-
teur, comme si on se trouvait en présence de clichés
extraits d’albums anciens.
Dans ses publications comme dans ses expositions,
l’artiste fait le choix de compositions complexes pour
montrer simultanément un grand nombre de photo-
graphies. Ce système d’images juxtaposées malgré
leurs différences de sujets permet, par le biais d’un
étalement sur la surface du mur ou de la page du livre,
de laisser les spectateur·ices tisser elleux-mêmes
des liens entre les photographies. Artificiellement
vieillies par des virages, parfois volontairement abî-
mées sur les bords et les angles, ses images donnent
l’illusion du passage du temps, créant un sentiment
d’intimité avec celui ou celle qui les regarde, encore
accentué par le recours au petit format qui oblige à
s’approcher pour bien voir les scènes représentées.
Yamamoto Masao privilégie dans ses photographies
les vues de paysages, les motifs naturels et les scènes
qui pourraient être tirées du quotidien, mettant ainsi
en avant une certaine beauté de l’instant, à la poésie
indéniable.

Exposition de portraits de l’artiste ABL Hafid à la Tour de Défense de Villemur, du 7 au 22 novembre. Vernissage le 7/11 à 18h, concert de clôture le 21/11. Une nouvelle exposition arrive à la Tour de Défense de Villemur du 7 au 22 novembre prochain. L’artiste ABL Hafid expose sa galerie de portraits, autant de visages dont il a été le « Capteur d’âmes ».
Artiste autodidacte, peintre depuis l’enfance, l’art de Moulay Hfid Aït Ben Laarbi, alias ABL Hafid, évolue au fil de ses expériences de vie et de ses états d’âme.
Il partage sa culture musicale amazigh en réalisant les portraits des plus grands artistes amazighs au sein d’une collection de plus de 80 autres artistes internationaux. En parallèle, il réalise un travail sur la danse : il en capture le mouvement et l’énergie avec une note très personnelle et des choix de couleurs qui surprennent et captivent le regard.
Enfin, avec sa troisième collection, il nous embarque dans son univers amazigh avec ses portraits de femmes tatouées de symboles ancestraux.

Horaires
Vendredi, samedi et dimanche : 10h30-13h / 14h-18h30
Mercredi : 14h-18h30
Vernissage
Samedi 7 novembre à 18h
Concert de clôture
Concert de « Chants traditionnels Amazighs » pour le dévernissage, le samedi 21 novembre à 18h30 (durée : 1h environ).

Dans le cadre du festival Migrant'Scène 2026 de la Cimade, le café associatif Le Tympan vous propose une nouvelle exposition collective sur le thème du "Vivre Libre : migrations humaines et migrations des oiseaux"

"C’est ma toute première exposition et j’ai eu envie de rendre hommage à ce/ux qui m’inspirent." Nous évoluons dans une société très uniformisée, on se copie les uns les autres, les mêmes vidéos, les mêmes modes, on refait à l’identique et on perd toute individualité.

J’aimerais plutôt valoriser le fait de s’inspirer des autres, artistes célèbres ou anonymes, la nature, de continuer l’histoire en créant à son tour. Voir la créativité comme le fil rouge entre l’œuvre et tous ceux qu’elle va marquer, émouvoir, inspirer à son tour.

Pour moi la couleur est un outil fabuleux pour raconter cette histoire. Un outil de libération avec lequel on peut rêver un monde qui n’existe pas, changer son regard et se faire inventeur d’un nouvel imaginaire collectif.
Le but de cette exposition sera d’utiliser la couleur comme fil conducteur dans ma construction artistique.”

Cette exposition sera accompagnée d’un atelier d’exercices créatifs ouvert à tous le samedi 7 novembre, à 10h30, sur inscription.

Fanny Dreyer exposée dans le cadre de l'exposition "Profondeur de champ" du 2 octobre 2026 au 20 février 2027 à Colomiers (31) L'exposition s’empare du paysage comme genre artistique à part entière, à travers différents styles et techniques, qui brouillent délibérément les frontières esthétiques. Raphaëlle Peria utilise…

L'exposition s’empare du paysage comme genre artistique à part entière, à travers différents styles et techniques, qui brouillent délibérément les frontières esthétiques. Raphaëlle Peria utilise l’image photographique comme support pour mener un travail de l’ordre du dessin, avec la technique du grattage. Ses photographies entrent en résonance avec des planches dessinées : les corps-paysages de Juliette Mancini, le paysage social de Margaux Meissonnier, les paysages menacés de Clément Vuillier ou encore les explorations délicates de Fanny Dreyer. Les paysages se font tour à tour menaçants et menacés, survivance du passé et vestiges de ce qui a disparu. Loin d’être de vastes espaces passifs face aux activités humaines, les paysages ont une réelle capacité d’action sur nous et en nous. L’exposition rend compte de la manière dont les paysages nous affectent et nous construisent autant que nous participons à les façonner. Ils témoignent des relations complexes de l’humain avec son environnement. Pour le volet jeunesse de l’exposition, les paysages de l’illustratrice Fanny Dreyer font écho à la photographie par leur cadrage et leur sens de la couleur : reliefs, forêts de sapins, lacs de montagnes et collection de souvenirs d’enfance.
Dans le cadre de cette exposition, le Pavillon blanc s’associe au Muséum de Toulouse pour faire dialoguer arts et sciences. En 2007, le Muséum développe une photothèque rattachée au service Bibliothèque et Documentation. Une grande partie de ses fonds patrimoniaux anciens a été réalisée ou collectée par Eugène Trutat. Deux de ses photographies sont exposées au Pavillon blanc, montrant le canal du Midi en 1901. Elles sont accompagnées d’une tranche de platane et d’un herbier de plantes aquatiques, deux outils d’étude des écosystèmes, complètent cette évocation du canal.
Tous les samedis hors vacances scolaires de 15h à 18h, profitez d'une visite accompagnée.
Toutes les infos ici : [https://museum.toulouse-metropole.fr/exposition-profondeur-de-champ-2860182/](https://museum.toulouse-metropole.fr/exposition-profondeur-de-champ-2860182/)

Du 2 au 27 novembre, exposition créée par La Salamandre avec les auteurs Émilie Clarke et Fred Bernard, bande dessinée aux éditions La Doux.

Dans le cadre de la programmation du Festival BD de Colomiers, l’exposition Les Robinsons_ invite à explorer notre lien au vivant à travers le regard sensible d’Émilie Clarke, accompagnée de Fred Bernard. Entre observation du quotidien et attention portée aux enjeux écologiques contemporains, la bande dessinée devient un espace pour questionner notre rapport à la nature et aux êtres qui nous entourent.

À travers ses planches, l’autrice propose une approche délicate du monde vivant, entre curiosité, émerveillement et prise de conscience. Une invitation à ralentir, observer autrement ce qui nous entoure et imaginer de nouvelles manières d’habiter le monde.

Autour de l'exposition

\> Tout au long du week-end, des animations seront proposées pour les plus petit·es :

(https://www.ville-colomiers.fr/1/mon-quotidien/maison-des-transitions-ecologiques/actualites-et-agenda) : Vernissage-goûter rencontre avec Émilie Clarke autour de la question : Et vous, quel est votre lien avec mère et père Nature ? Un moment convivial autour d’un goûter zéro déchet.

(Https://www.ville-colomiers.fr/1/mon-quotidien/maison-des-transitions-ecologiques/actualites-et-agenda) : Atelier de découverte des revues de La Salamandre_ pour mieux connaître les animaux et insectes qui nous entourent, suivi d’un goûter zéro déchet.

[Découvrez le programme du Festival BD 2026](https://www.bdcolomiers.com/les-evenements/les-expositions/emilie-clarke-et-fred-bernard-les-robinsons)

Mardis, mercredis, jeudis de 9h à 12h30 et de 14h à 18h
Ouverture exceptionnelle durant le Festival de la Bande dessinée de Colomiers, les vendredi 20, samedi 21 et dimanche 22 novembre de 10h à 18h.

Détails sur le lieu : Maison des Transitions écologiques1 bis allée de Corrèze 31770 Colomiers

Saint-Jean La préservation de la biodiversité est devenue un enjeu planétaire majeur.
Laissez vous tenter par cette expérience immersive au cœur du vivant accompagnée d’un jeu d’enquête et d’un quizz ludique pour toute la famille.
Une expérience originale, sensible et ludique.
Livrets d’enquête disponible à l’accueil de la Médiathèque-Ludothèque.

(https://www.mairie-saintjean.fr/ma-ville/developpement-durable/atlas-de-la-biodiversite-communale/)

Exposition numérique et interactive - Micro-Folie - En écho à l’exposition Bal au Grand Hôtel (Couvent des Jacobins) Des Beaux-Arts aux arts décoratifs, de la mode à l’histoire urbaine, la Micro-Folie propose de plonger dans l’effervescence culturelle parisienne. La Collection Paris témoigne de l’évolution de la ville, de ses grandes figures et de son rayonnement international en 500 oeuvres.

À découvrir en autonomie / Dès 7 ans
En lien avec la collection, un atelier de peinture sur verre à 14h30 et une conférence sur l’art nouveau à 16h30

Découvrez plus de 700 espèces de plantes alimentaires au sein de nos potagers. Visite d'1h aux Jardins du Muséum à Borderouge
----------------------------------------------

Embarquez pour un voyage dépaysant : plus de 700 espèces de plantes alimentaires sont cultivées et exposées dans les potagers d'Asie, d'Afrique, d'Amérique, d'Europe et des Tropiques. Des potagers thématiques complètent la visite (sucreries, aromatiques, boissons...).

Dates et horaires :

voir tableau des horaires
fermé les lundis
fermé en janvier

\+ d'infos :

à partir de 3 ans
visites accessibles aux personnes à mobilité réduite
tarif : 3€. Inscription en ligne uniquement

Découvrez cette zone de biodiversité très riche en plein cœur de la ville, au cours d'une visite de 1h. Visite d'1h aux Jardins du Muséum à Borderouge.
-----------------------------------------------

Suivez le guide pour découvrir cet espace naturel préservé depuis plus de 70 ans, en plein cœur de la ville. Que se passe-t-il en l'absence d'intervention humaine, comment la faune et la flore reprennent leurs droits ?

Ouvrez les yeux, tendez l'oreille et laissez-vous surprendre par cet espace rare qui constitue une zone de biodiversité très riche.

Dates et horaires :

voir tableau des horaires
fermé les lundis
fermé en janvier

\+ d'infos :

à partir de 7 ans
non accessible aux poussettes et fauteuils roulants
tarif : 3€. Inscription en ligne uniquement

Exposition aux Jardins du Muséum à Borderouge sur Hermann Heinzel. Les Jardins du Muséum à Borderouge présentent une série de reproductions grand format de planches d'oiseaux dessinées par Hermann Heinzel, un auteur qui fait encore aujourd'hui référence pour l'identification des oiseaux.

Hermann Heinzel

Ornithologue passionné et peintre de talent, Hermann Heinzel est l’auteur de dessins qui font référence pour l’identification des oiseaux et illustrent de nombreux guides ornithologiques couvrant l’Europe, les Amériques, l’Afrique, l’Asie et l’Océanie.
Né en 1939, Hermann Heinzel grandit en Allemagne dans un environnement rural où naît sa passion pour les oiseaux. Autodidacte, sans formation académique ni artistique, il développe seul sa technique d’observation et de dessin. Au début des années 1960, il rejoint l’équipe du Museum Alexander Koenig à Cologne où il rencontre l’ornithologue Hans Edmund Wolters, dont l’influence sera majeure. En 1972, il co-signe le guide The Birds of Britain and Europe with North Africa and the Middle East, traduit en vingt-sept langues et devenu une référence mondiale. Il s'installe dans le Gers en 1977 et mène une vie proche de la nature, partageant sa passion lors de sorties ornithologiques dans les Pyrénées. Hermann Heinzel est décédé le 19 août 2025 à Auch.

Son œuvre témoigne d’une vie entière consacrée à l’observation patiente, à la justesse du regard et à l’attention au vivant.

Dates et horaires :

(https://museum.toulouse-metropole.fr/decouvrir-les-jardins-du-museum-a-borderouge/) des jardins
horaires habituels : samedi et dimanche, 10h-12h | 14h-18h
vacances scolaires de la zone C : mardi au dimanche, 10h-12h | 14h-18h

Exposition - Création 2026 - La Linterna - Dans le cadre des 10 ans du Festival Locombia Cap sur Cali en Colombie avec La Linterna, atelier typographique emblématique fondé en 1934. Réalisées à partir de caractères mobiles et de gravures sur linoléum, ces oeuvres colorées et engagées font dialoguer mémoire graphique populaire et création contemporaine aux côtés d’artistes du monde entier.

Vernissage ven. 13 nov. - 18h30 suivi d'un DJ set et du concert de Maaar

Exposition d'art urbain à Toulouse proposée par les artistes du collectif Layup Le collectif Layup
------------------

Cet événement est organisé par le collectif Layup, composé d'artistes venant de Mister Freeze, comme Loïc Mondé.

Le collectif propose notamment chaque année une exposition gratuite visant à faire découvrir l'art urbain au grand public, en mettant à l'honneur des artistes de ce domaine, émergents comme plus anciens dans le milieu.

Layup Saison 6 - Mondes Parallèles
----------------------------------

L'exposition se tient cette année en deux temps. Il s'agit là de l'Acte II, l'Acte I s'étant quant à lui tenu en juillet, à la gare Toulouse Matabiau.

L'exposition est à découvrir du 8 octobre au 29 novembre, du mercredi au dimanche.

Vernissage public jeudi 8 octobre à partir de 19h, sur inscription.

L'exposition investit un bâtiment de 5 000 m² dans le quartier Compans-Caffarelli, mis à disposition par le groupe GA Promotion dans l’attente d’un projet immobilier.

La structure du lieu, inspirée des volumes de Louis Kahn, rythmée et puissante sur 6 niveaux, devient le cadre d’une exposition pensée de haut en bas, d’une salle à l’autre, d’un univers au suivant.

L'exposition réunit 73 artistes, reconnus comme émergents, locaux comme nationaux voire internationaux. Parmi eux : André, Bisco Smith, Ceet, Mademoiselle Kat, Zeso, Bims, Mode 2 et Dante.

Une dizaine de styles différents sont mis en dialogue : hyperréalisme, calligraphie, graffiti, installation, photographie... Fresques, toiles, projections et créations hybrides cohabitent ainsi dans une scénographie pensée à l’échelle des espaces et des corps.

L'exposition est accessible :

En visite libre, tous les jours d'ouverture
En visite guidée, le samedi et le dimanche (session d'1h30 à 11h15 et 14h)
Des ateliers graffiti sont également organisés, les mercredi, samedi et dimanche (session d'1h à 15h ces trois jours, ainsi qu'à 16h30 le week-end)

Les Spacer's reçoivent Plaissis Robinson pour cette 5ème journée d'Alterna Volstar. Alterna Volstar 2026/2027 - Journée 5

Exposition / Association Tour Matabiau Qu’est-ce qu’un patrimoine, qu’avons-nous à transmettre ? Comment construire durablement du lien social dans un immeuble ? L’exposition illustre l’expérience inédite d’un collectif d’habitants qui a choisi une démarche artistique pour poser un regard sensible sur son patrimoine commun, affectif, historique, créant ainsi un socle du vivre-ensemble.

Vernissage jeudi 8 octobre à 18h30.

Dans le cadre d’une création artistique participative entre l’EEA et la metteuse en scène Maïa Ricaud, intitulée “Tournefeuille / Téhéran” Dans le cadre d’une création artistique participative entre l’EEA et la metteuse en scène Maïa Ricaud, intitulée “Tournefeuille / Téhéran”, l’EEA accueille 99 affiches d'artistes internationaux réalisées en soutien au mouvement “Femme, Vie, Liberté”.
Née à la suite de la mort de Mahsa Amini, jeune femme kurde tuée par la police des moeurs iranienne le 16 septembre 2022, cette mobilisation artistique rassemble des oeuvres produites par des artistes du monde entier. Ces affiches mêlent calligraphie perse, graphisme contemporain et images de luttes pour porter la voix de celles et ceux qui continuent à se battre pour davantage de libertés.
Une visite guidée sera proposée par Maïa Ricaud. À travers ce projet, l’EEA poursuit son ambition : faire de l’enseignement artistique un lieu où l’on apprend et un lieu où l’on crée !
Tout public
Entrée libre aux heures d’ouverture

Exposition La profondeur des champs, une collection photographique départementale dédiée à la ruralité Exposition Ruralité(s) : la collection photographique départementale
Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027
Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras_ par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables.
La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain.
Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre patrimonial départemental/Flaran a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique.
Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs_ a été mis en place depuis plus de 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet.
La 1ere édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde.
Une collection photographique départementale a été constituée et c’est ce voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs, que nous souhaitons proposer aux publics dans le cadre de la grande célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie.
Ce sont donc 17 photographes, hommes et femmes, qui sont représentés, chacun.e avec leur façon de voir propre, permettant aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ...
La rétrospective, aux univers singuliers, permet néanmoins de relever ce qui a fait lien entre chaque exposition comme par exemple, la capture des gestes et des lieux du travail paysan et l’impact de l’action de l’homme dans le paysage.
En préambule de cette exposition, rappelant les débuts du médium photographique, seront exposés des tirages de Pierre Mendousse (1870-1933), pédagogue et photographe « amateur », ayant documenté la vie dans le Gers et notamment Simorre, au tournant du siècle tout en étant ouvert sur le monde.
Les artistes ayant exposé au cours de la manifestation la Profondeur des champs :
Daniel Maigné (né en 1956) Gascogne
Daniel Michiels (né en 1952) Ardennes
Éric Dessert (né en 1957) Chine et Japon
Guy Hersant (né en 1949) Loire-Atlantique
Martine Chenais (née en 1957) Landes
Jean-Loup Trassard (1933-2026) Mayenne
François-Louis Pons (né en 1962) Syrie
Jean-Jacques Moles (né en 1952) Roumanie
Bernard Plossu (né en 1945) Espagne du centre et du nord
Michel Thersiquel (1944-2007) Finistère et iles du Ponant
Jean-Pierre Bonfort (né en 1947) Pologne
Françoise Nunez (1957-2021) et Marie Hernandez (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012)
Christopher Taylor (né en 1958) Islande
Philippe Bouriette (né en 1972) Hautes-Pyrénées
Jean Dieuzaide (1921-2003) Turquie 1955

La nouvelle exposition biannuelle consacrée à la collection Simonow, installée dans les murs du Centre patrimonial départemental de Flaran, évoque le joli thème des Eaux, dormantes ou furieuses … Histoires D’Eaux, dans la collection Simonow
(Beaux-Arts, XVIIe-XXIe siècles)
Du 1er Février 2026 au 9 janvier 2028

Depuis plus de vingt ans, la présentation thématique de la collection de Michael Simonow constitue l’un des moments attendus de la saison culturelle gersoise. L’abbaye de Flaran, cœur battant de notre politique patrimoniale, s’honore d’accueillir à nouveau un ensemble exceptionnel d’œuvres, qui irrigue le territoire gascon bien au-delà de ses frontières.
L’édition 2026-2028, intitulée Histoires d’Eaux, propose une trentaine de toiles majeures du XVIIᵉ au XXIᵉ siècle, signées notamment de Ziem, Courbet, Monet, Boudin ou Ruszkowski. Une traversée picturale au fil des mers, des rivières, des fleuves et des lacs, où se reflètent les variations infinies de la lumière et du climat.
Plus qu’un thème poétique, l’eau s’impose aujourd’hui comme un sujet d’actualité brûlante. Elle nous interroge sur la fragilité des équilibres naturels et sur les défis posés par le changement climatique, dont nous percevons les effets jusque sur nos terres gersoises. L’art, ici, nous invite à regarder autrement ce bien commun précieux, vital et universel.
Cette exposition illustre une fois encore la générosité et la vision de Michael Simonow. Par sa richesse et sa diversité, cet ensemble propulse désormais l’abbaye de Flaran au rang des grands musées de région, digne des plus belles collections nationales.
Que cet hommage à l’eau, dans toutes ses dimensions esthétiques et symboliques, soit aussi un hommage à la culture : essentielle, partagée et accessible à toutes et à tous.
Nous vous souhaitons une agréable visite…

Un catalogue accompagne cette exposition.

Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran.

Plus de précisions :
Comme lors des manifestations précédentes, ces représentations plongent dans l’origine des sociétés humaines, fascinées par la dualité de cet élément tout à la fois source de vie jaillissante et d’amour (1)…ou de mort atroce ! (2). Impalpable, réfléchissante, indomptée et hostile, sur les océans comme sur terre, peuplée de créatures monstrueuses (dragons, kraken ou sirènes …), l’eau est porteuse de mythes innombrables depuis des temps immémoriaux. L’accès à ce nouveau continent, entrouvert au milieu du XIXe (3), ne s’ouvrira qu’avec la conception du scaphandre autonome (4)… Un centenaire après la préscience d’un Jules Verne. (5)
Elément fondateur de la cosmologie des religions polythéistes ou animistes sur tous les continents (6), puis du contrat passé avec le dieu monothéiste, l’eau garantit des ressources « inépuisables » pour la vie des populations où l’homme a droit de vie et de mort sur toutes les créatures terrestres et marines.
Condition de l’évolution des sociétés humaines grâce aux navigations aux longs cours depuis le Paléolithique, la mer est le fondement des échanges commerciaux des empires antiques puis médiévaux. Accompagnant la Révolution industrielle, elle est surtout le vecteur d’expansion de la puissance maritime des empires du XIXe, inspirant par ailleurs d’incroyables innovations techniques dans la navigation, la construction, la propulsion ou les sources d’énergies (de la rame au pétrole)… Avec leur corollaire dans les systèmes de destruction, affirmation d’une volonté hégémonique mondiale.
Dans ce contexte et dès les origines, l’Art suscite une iconographie abondante attachée aux exploits des dieux et des héros, aux scènes religieuses tirées de la Bible puis à l’expression d’un monde nouveau à partir de la Renaissance (7). Avec la montée des puissances est privilégiée la peinture réaliste de l’histoire navale, des combats sur mer, reflet de la main mise et du négoce des marchands ou états, ou, dans son versant tragique, des naufrages, prétexte…

Visite du nouveau complexe associatif sportif Venez découvrir les salles du nouveau complexe associatif sportif (La Parenthèse) :
\- samedi 7 novembre, suite à l'inauguration officielle : entre 15h et 17h
\- mercredi 11 novembre : entre 10h et 12h

Cette exposition est proposée au public à un moment charnière de l’histoire de la Médiathèque municipale Cette exposition est proposée au public à un moment charnière de l’histoire de la Médiathèque municipale, à l’occasion de sa réouverture, suite aux travaux réalisés pour son réaménagement et son déploiement sur deux niveaux. Une évocation visuelle et mémorielle qui chemine entre passé, présent, et futur.
Cette exposition est le fruit de diverses actions culturelles menées ces derniers mois :
\- Portraits d’usagers avec l’appui du photographe Guillaume Fraysse
\- Témoignages d’usagers recueillis sous forme d’ateliers d’écriture
\- Podcast Chut! Réalisé dans le cadre d’un partenariat média radiophonique et du Réseau des bibliothèques Toulouse Métropole
\- Film court réalisé en stop-motion avec des jeunes avec la complicité de La Ménagerie pour présenter le parcours du livre à la Médiathèque
Retour en images sur une année de travaux !
Signalétique de présentation des missions et fonctionnement des médiathèques territoriales.
Mise en valeur d’archives photographiques, documents et objets cultes à travers une fresque historique avec l’appui de notre archiviste municipale.

Chefs-d'oeuvre du musée d'Archéologie nationale Cette exposition illustre la rencontre entre deux cultures – gauloise et romaine – et la naissance d’une société riche et complexe.
Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie "gallo-romaine" au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III

Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse.

Deux dispositifs ludiques gratuits sont proposés aux familles en début de visite de l’exposition :

Saucix chez les Romains (3-6 ans) : le marcassin Saucix a décidé de sortir de sa forêt et de devenir un vrai Romain ! Pour cela, il a besoin de récupérer des objets tout au long son parcours dans l’exposition. Les enfants sont invités à l’y aider.

Carnet d’enquête (à partir de 7 ans_) : les enfants vont découvrir des objets qui ont appartenu à différentes personnes qui ont vécu en Gaule romaine. En menant l’enquête dans l’exposition, ils pourront rendre les objets aux bonnes personnes.

.....
Affiche conçue par Guillaume Lamarque / Mairie de Toulouse

De Cécile Babiole / Installations visuelles et sonores / En partenariat avec le Gmea - Albi / dans le cadre du Festival riverrun / Vernissage jeu. 17 sept. - 18h30 Entre langage, technologie et genre, Cécile Babiole détourne les systèmes de signes, qu’ils soient informatiques, écrits ou oraux. Ses installations mêlent texte, son, tissage pour mettre en évidence leur dimension algorithmique, répétitive ou cyclique. Analogiques, numériques, artisanales ou électroniques, ses oeuvres traduisent ces systèmes dans des formes multiples et sensibles : le tissage devient une partition visuelle, les signaux circulent dans l’espace, les mots se transforment et s’affichent.
Visites :

Visites flash : 6 oct. 13h / 8 oct. 18h / 3 nov. 13h / 19 nov. 18h
Visites art et littérature : 3 oct. 11h / 7 nov. 11h
Visites dessinées : 10 oct. 11h / 21 nov. 11h
Visites contées (3-8 ans) : 22 oct. 10h / 29 oct. 10h / 7 nov. 10h
Doudou au centre culturel (0-3 ans) : 7 oct. 10h

Visites gratuites, réservation conseillée.

Objet dansant n° (à définir) - Christian Rizzo & Caty Olive Que serait un costume qui ne se limite pas au corps, mais qui pourrait exister indépendamment de lui ? Cette interrogation sur le costume en tant que véhicule de danse marque le point de départ d’une aventure inédite.
Conçu et présenté initialement comme un spectacle avec un début et une fin, 100% polyester s’est transformé au fil du temps, questionnant la relation entre l’œuvre et le public. Le costume et la lumière, indépendamment de la présence physique d’un·e danseur·euse, s’installent alors dans un dialogue indissociable et continu, un temps qui se déploie dans sa propre autonomie. Ni début ni fin, une danse qui existe sans relâche, qu’elle soit observée ou non, comme un souvenir toujours actif dans sa propre suspension.
Ce projet souligne l’essence de la danse comme une notion fluide et transitoire. 100% polyester invite ainsi à une réflexion profonde sur la notion de performance, sur la manière dont une danse peut vivre et se déployer au-delà des attentes et des formats conventionnels. Depuis 100% polyester, Caty Olive et Christian Rizzo travaillent ensemble sur plus d’une trentaine de projets.

Dans le cadre de la 29ème édition Marionnettissimo (du 17 au 22 Novembre) et de la 17ème édition du Neufneuf Festival (du 5 au 21 novembre)

Conception_ : Christian Rizzo et Caty Olive
Administration, Production_ : Les Indépendances, Hélène Moulin-Rouxel et Colin Pitrat / Christian Rizzo & Caty Olive / l’association fragile
Création le 23 juin 1999 à La Ménagerie de Verre dans le cadre du Festival Les Inaccoutumés_
Remerciements_ : Mannux, Pascale Paoli, Catarina Campino, Emmanuelle Huynh, João / Fiadero / lab7 et l’équipe de la Ménagerie de verre
L’association fragile est soutenue par la Direction générale de la création artistique, Ministère de la Culture_
Christian Rizzo est artiste associé au CND en 2025 et 2026_

Découvrir le parcours d’interprétation pour une visite de la chapelle des Carmélites en toute autonomie. Un lieu méconnu témoin du baroque toulousain
--------------------------------------------

Inconnue de nombreux Toulousains, la chapelle des Carmélites se dissimule derrière un porche austère, au détour d'une ruelle paisible. Le véritable trésor des Carmélites se révèle en levant les yeux : ce lieu hors du temps abrite un plafond peint d’une richesse inouïe, souvent comparé à celui de la chapelle Sixtine. Chef-d’œuvre d'un baroque toulousain triomphant, il se révèle aux visiteurs comme un trésor caché, témoin d’un patrimoine oublié.

Un décor peint unique et une histoire singulière

Si le plafond peint vous dit quelque chose, c’est qu’il puise son inspiration directement dans celui de la célèbre chapelle Sixtine. Ses auteurs, Jean-Pierre Rivals et Jean-Baptiste Despax en ont fait un chef-d’œuvre de la peinture religieuse toulousaine, reconnu comme tel par les spécialistes.
Au-delà de son décor monumental, la chapelle des Carmélites, autrefois couvent, témoigne d’une histoire riche mêlant foi, art et engagement politique. Fondée au XVIIe siècle, elle s’inscrit dans l’implantation de l’ordre des Carmélites Déchaussées, un ordre religieux contemplatif arrivé dans la ville en 1615. Ce lieu de silence et de prière fut destiné aux religieuses cloîtrées qui y vécurent dans une grande austérité pendant plus de deux siècles.

Pourquoi le roi Louis XIII a-t-il posé la première pierre de la chapelle sans jamais en financer la construction ?

Quel rôle a joué un haut magistrat toulousain pour sauver le projet ?

Et comment ce lieu de silence et de prière a-t-il traversé les siècles, entre Révolution, oubli et renaissance ?

Autant de questions auxquelles répond le parcours d’interprétation proposé pour une visite en totale autonomie.

Plongez dans le Toulouse de 1871 à 1914. À travers une scénographie immersive et un parcours de visite pensé comme une expérience à vivre, elle ressuscite l’art de vivre, les loisirs et les transformations d’une ville en pleine modernisation, entre cafés, fêtes et commerces.

Découvrir comment Toulouse se transforme à la "Belle Époque" à travers les nouveaux lieux de divertissement, les évolutions sociales et les pratiques de loisirs qui façonnent la ville. Se divertir à Toulouse à la "Belle Époque"
------------------------------------------

Afin d’accompagner la découverte de l’exposition Bal au Grand Hôtel : se divertir à Toulouse à la "Belle Époque", des visites guidées sont proposées régulièrement au sein du Couvent des Jacobins.

Accompagnés par un médiateur culturel, les visiteurs explorent les grands bouleversements qui traversent Toulouse à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle : modernisation urbaine, développement des transports, nouveaux commerces et apparition de nouvelles formes de sociabilité.

Au fil du parcours, la visite revient sur les lieux emblématiques du divertissement toulousain : cafés, restaurants, marchés, spectacles, promenades ou encore salles de bal. Ces espaces témoignent d’une époque où les loisirs deviennent progressivement accessibles à une partie croissante de la population et participent à l’émergence d’un nouvel art de vivre urbain.

(Https://jacobins.toulouse.fr/fr/visite-guidee-bal-au-grand-hotel/divertissement)

Goûtez au charme médiéval du Couvent des Jacobins à Toulouse à travers une excursion commentée mettant en lumière les particularités architecturales et historiques du monument. Une exploration authentique du couvent des Jacobins
---------------------------------------------------

A 5 min de la place du Capitole et des berges de la Garonne, ce lieu emblématique de la ville rose propose une excursion commentée pour petits et grands.

Parenthèse culturelle au cœur de Toulouse : un monument entre Histoire et Architecture

Une visite guidée vous permet d'explorer ce site historique méridional des 13e et 14e siècles avec un guide expérimenté qui partagera avec vous des anecdotes inédites et des détails architecturaux exceptionnels.

Une exposition consacrée aux loisirs, aux fêtes et aux transformations du Toulouse de la Belle Époque, entre 1871 et 1914. Une exposition consacrée aux divertissements à Toulouse entre 1871 et 1914
--------------------------------------------------------------------------

Vernissage le vendredi 6 novembre à 18h30
Du 7 novembre 2026 au 7 octobre 2027, le Couvent des Jacobins propose Bal au Grand Hôtel : se divertir à Toulouse à la "Belle Époque", une exposition à la scénographie immersive consacrée à l’art de vivre, aux loisirs et aux transformations sociales de Toulouse à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.
À travers un parcours scénographié de 650 m², l’exposition invite les visiteurs à découvrir une ville en mouvement, où les nouvelles mobilités, les progrès techniques et l’évolution des pratiques sociales transforment profondément le quotidien des habitants.
Plus qu’un parcours historique, Bal au Grand Hôtel propose une véritable [expérience à vivre](https://jacobins.toulouse.fr/fr/agenda/?period=&events=&date-start=&date-end=&type%5B%5D=1173) : celle d’une plongée sensible dans le Toulouse de 1900.

A noter : Vous voulez visiter l’exposition un jeudi ?
C’est possible, à condition de (https://jacobins.toulouse.fr/fr/venir-en-groupe/) et de [réserver votre visite avec un guide du site](https://jacobins.toulouse.fr/fr/venir-en-groupe/visite-groupe/contact).

(Https://jacobins.toulouse.fr/fr/bal-au-grand-hotel-une-immersion-dans-le-toulouse-de-la-belle-epoque/une-experience-a-vivre)

Toulouse à la "Belle Époque" : une ville qui découvre de nouveaux plaisirs

Entre 1871 et 1914, Toulouse connaît une période de profondes mutations. La ville se modernise : les grandes artères se développent, l’électricité transforme les usages, le chemin de fer rapproche les territoires et le tramway facilite les déplacements urbains. Dans ce contexte de transformation, les loisirs occupent une place nouvelle dans la société. Cafés, restaurants, spectacles, marchés, promenades, fêtes populaires et bals deviennent des espaces essentiels de rencontre et de sociabilité.

L’exposition explore cette époque où le divertissement ne concerne plus uniquement les élites mais devient progressivement une pratique partagée par une partie croissante de la population.