Expositions à Montbéliard et alentour

Le palais des ducs de Lorraine – Musée lorrain conserve dans ses collections un ensemble de plaques de verre réalisées par la photographe nancéienne Céline Châtelain (1833-1908), première femme photographe professionnelle à Nancy. Pour compléter, enrichir le fonds et faire avancer sa connaissance, le musée lance une collecte destinée à rassembler les photographies issues de cet atelier nancéien.
Vous avez peut-être dans vos archives familiales ou dans vos institutions, des photographies réalisées par cet atelier ? Vous souhaitez participer à cette collecte numérique ? Vous pouvez nous faire parvenir les photographies au format numérique ou confier les originaux au musée le temps de la numérisation.
N’hésitez pas à nous contacter par mail à cette adresse : [documentation.mlorrain@nancy.fr](mailto:documentation.mlorrain@nancy.fr)

Les agriculteurs du réseau « Bienvenue à la Ferme » vous accueillent cet automne du 1er octobre au 15 novembre 2026. 9 Fermes Vous Accueillent Dans le Departement des Vosges :
Pépinière Mairôvosgiens à Xamontarupt
\ Samedi 3 octobre 2026 de 14h00 à 17h30 : Atelier initiation à la greffe. Venez percer les secrets de cette technique au travers des explications de Nicolas.
\ Samedi 5 décembre 2026 de 08h00 à 16h30 : Portes ouvertes à la pépinière.
Ferme-Auberge les Prenzières à Saulxures sur Moselotte
\ Samedi 3 octobre 2026 – 16h : venez participer à la transhumance à la ferme Au Petit Gravier. Les Vosgiennes quittent leur estive pour retrouver les quartiers d’hiver à l’étable.
\- 12h : repas marcaire sur réservation
\- 16h : descente de l’estive de la ferme-auberge les Prenzières, vers la ferme Au petit Gravier – 1h environ
\- 18h – 21h : concert Mr Franck !
\ Dimanche 4 octobre 2026 – 15h – au Festival International de Géographie à St Dié : retrouvez Laura lors d’une table ronde « marcher, déguster, découvrir : le pastoralisme au cœur du Massif des Vosges » (salle de la sous-préfecture)
\ Les week-ends jusqu’à fin octobre pour les familles et en semaine pour les groupes : Repas à la ferme-auberge (sur réservation)
Ferme-Auberge de la Mexel à Gérardmer
\ Dimanche 18 octobre – 10h : Journée « Une ferme, une rando ». A 10h00, café et balade encadrée par des accompagnateurs de montagne, suivie à 12h00 du repas à la ferme et d’une après-midi au son de la country ! (Sur réservation)
\ Dimanche 08 novembre et Dimanche 12 décembre – 12h : Les repas cochonnailles de la Mexel (sur réservation)
Ferme Pédagogique des Petites Fins à Lamarche
\ Tous les jours de 16h30-18h30 : Visite de la ferme avec explications du savoir-faire agricole, démonstration d’écrémage et fabrication de beurre, participation à l’alimentation des animaux (sur réservation)
Ferme Équestre Pédagogique - le Clos Yakari à Granges-Aumontzey
\ Dimanche 11 octobre – 10h-12h : Mountain trail – l’épreuve Club 3 en main gratuite et adaptée pour les femmes concernées par cette maladie. Un tshirt offert à tous-tes les participant(e)s (sur réservation)
\ Vendredi 30 octobre – 9h30-12h ou 14h-16h30 : Journée Halloween au Clos Yakari : visite de la ferme, animations et jeu avec les poneys + goûter (20€ la demi-journée / sur réservation)
Ferme Aquaponique et Pédagogique de L'Abbaye à Chaumousey
\ Visitez la ferme et découvrez l’aquaponie. Promenez-vous le long des bassins où poissons et légumes grandissent côte à côte dans un équilibre naturel (durée 1h30 / sur réservation)
\- Samedi 03 octobre 2026 - 14h30
\- Mercredi 28 octobre 2026 - 14h30
\- Samedi 31 octobre 2026 - 14h30 (Halloween à la ferme)
\- Samedi 14 novembre 2026 - 14h30
\- Samedi 28 novembre 2026 - 14h30 (Noël à la ferme)
\- Samedi 5 / 12 / 19 décembre 2026 - 14h30 (Noël à la ferme)
\ Samedi 31 octobre 2026 – 10h-12h30 au 14h-17h30 : Journée Halloween à la ferme : animations, jeu de piste gratuit pour les enfants, petite restauration. Venez déguisé si vous le souhaitez !
Rucher Sainte ode à Saint Ouen les Parey
\ Dimanche 15 novembre – 9h-12h et 13h30-17h : Portes ouvertes au Rucher Ste Ode : Plongez dans l’univers de l’apiculture avec Hantz. Echanges, conseils et dégustations gratuites au fil de la journée.
\- Visite guidée de la miellerie
\- Vente directe de miel et produits de la ruche
\- Vente de gelée royale
Ferme Pédagogique du Pichet à Norroy
\Du lundi au samedi 10h-12h ou 14h-17h : Animation à la ferme (sur réservation)
\- matin : Nourrissage des animaux de la ferme + atelier de transformation ludique
\- ou après-midi : Nourrissage des animaux de la ferme + atelier de transformation ludique + goûter fermier + découverte de la traite des vaches
Ferme Découverte du Xatis Amet à le Syndicat
\Tous les soirs 17h (sauf dimanche et jours fériés) : Visite de la chèvrerie

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Toutes les infos ici sur les fermes du Grand Est …

Le Bourru 2026, visites guidées au Château de Vinzel Deux jours par an, les vignerons de Luins, Vinzel, Begnins et Bursins ouvrent leurs caves pour la Fête du Bourru. Pendant la fête, le public déguste au stand. Notre petit groupe, lui, descend dans la cave du Château de Vinzel.

150 ans de créations graphiques et de design publicitaires dédiés à l’électricité. L’électricité s’affiche, 150 ans de créations publicitaires
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Le Musée Electropolis dévoile sa nouvelle exposition temporaire « L’électricité s’affiche, 150 ans de créations publicitaires », une invitation à redécouvrir plus d’un siècle de créations graphiques et de design publicitaires dédiés à l’électricité, de la fin du XIXᵉ siècle à nos jours.

Dès son apparition sur le marché des énergies vers 1880, l’électricité s’est accompagnée d’une production publicitaire inventive et foisonnante. Les sociétés d’électricité, puis EDF à partir de 1946, ont fait appel à de nombreux illustrateurs et affichistes, parmi lesquels les noms prestigieux de Jacques Faizant, Bernard Villemot, Lefor Openo ou encore Jean Effel. Ces images avaient pour vocation de rendre visible une énergie par nature invisible, en en valorisant les usages, le confort et la modernité qu’elle promettait.

Exceptionnellement, le Musée Electropolis expose des affiches originales, rarement présentées pour des raisons de conservation, ainsi que des dessins, films, jeux, mascottes et objets publicitaires issus de ses riches collections. L’exposition met en lumière la singularité de la publicité électrique : loin de promouvoir une marque ou un objet, elle raconte une énergie, un service et leur place dans la vie quotidienne.

Organisée selon une approche thématique (allégories, pédagogie, foyer, place des femmes, usages domestiques, environnement, régions), « L’électricité s’affiche » révèle comment ces images constituent de précieux marqueurs de l’évolution de la société, de ses modes de vie et de son rapport à l’énergie.

Cette exposition s’inscrit également dans le cadre des célébrations des 80 ans du groupe EDF, acteur majeur de l’histoire électrique française et grand mécène du musée, dont l’engagement permet aujourd’hui la conservation, l’étude et la transmission d’un fonds publicitaire et graphique exceptionnel.

Spectacle tout public à partir de 1 an 26 cubes en noir et blanc. 2 éléphants, 4 poissons, un serpent, un crocodile et un papillon. Une fille et un garçon. Ce sont les ingrédients de Tout est chamboulé ! 26 cubes pour s’amuser, pour construire et déconstruire. Des cubes à déplacer, à porter. Des cubes pour se cacher, pour créer des images, des espaces et des chemins. Une fille et un garçon. Deux joueurs qui s’amusent, inventent et explorent, se découvrent ! Une traversée en duo. Un jeu de construction où les rôles parfois s’inversent. Un abécédaire animalier pour partager le plaisir du jeu.
Le spectacle sera suivi d’un atelier.

(https://www.compagnie-en-attendant.fr/tout-est-chamboul%C3%A9)
Mise en scène Jean-Philippe Naas
Durée : 25 min

Préserver, raconter, révéler Fermé depuis octobre 2023, le Musée du Papier peint a réouvert ses portes en juillet 2026. Venez redécouvrir l’histoire des techniques de fabrication dans la salle des machines et ce qu’est un panoramique imprimé, à la planche. Vous pourrez admirer quelques-unes de ces créations qui ont fait la célébrité de la Manufacture Zuber de Rixheim.
Au premier étage, une nouvelle présentation a pris place « Une collection, trois points de vue ». Vous allez ainsi savoir ce qui s’est passé pendant la fermeture dans la section consacrée au chantier des collections, puis suivre le fil chronologique de l’histoire du papier peint et faire des incursions dans des pièces où une seule couleur domine. Laissez-vous surprendre par l’intemporalité de certains motifs et la beauté de nos collections !

Le 25 juin 2025, 3 capsules temporelles sont découvertes par un duo de chercheurs. Un seul indice y figure : l’inscription « 4026 » gravée à leur surface. Les chercheurs ouvrent les capsules et en sortent 12 objets à la fois familiers et étranges. Ceux-ci sont conservés, documentés et analysés par leurs soins. Leurs recherches les conduisent à une hypothèse inattendue : ces objets ne viennent pas du passé, mais du futur. De plus, il s’agit de jouets !
Au travers d’une narration, volontairement fictionnelle, le visiteur découvrira 12 grandes familles de jouets présentées sous forme de triptyques : un jouet du passé – un du présent – et un du futur.
Cette mise en regard ne cherche pas à prédire l’avenir du jouet, mais à interroger ce que son évolution révèle de nos sociétés : rapport à la matière, à l’industrie, à l’intime et à l’émotion.
Questionnant certains jouets ou objets de l’enfance tels que le doudou, les cartes à jouer, les jouets de construction ou bien les toupies, l’exposition montre un point de vue choisi sur l’évolution potentiel de ces jouets qui ont traversé le temps.

Une mémoire photographique - Expositions au Château de Nyon Quatre artistes, Andrea Knechtle, Jonathan Della Giacoma, Nicolas Lieber et Steve K9urbex présentent leurs travaux photographiques : des châteaux qui furent fastueux, mais aussi des intérieurs plus modestes qui tous sont – généralement – à l’état d’abandon.

Des monuments en ruine, mais qui peuvent évoquer le passé qui fut le leur. Dernières traces de bâtisses qui vont forcément, à terme, disparaître ; les poutres s’effondrant, les murs s’écroulant, et la végétation les envahissant.

Les photographes proposent leur vision personnelle de ces lieux abandonnés. Même si on ignore pourquoi ils le sont, ces images subsisteront dans notre imaginaire et dans notre mémoire, malgré l’effondrement inéluctable.

En parallèle, au deuxième étage du château, se déploie l’exposition Lea Lund & Erik K, Portraits dans l’abandon.

Sur chaque photographie, les deux artistes créent des univers imaginaires en des scènes composées d’un modèle – Erik K – en des décors inattendus voire improbables, des lieux abandonnés le plus souvent.

D’autres photographies de Lea Lund & Erik K. sont présentées à la galerie L’atelierphoto, Grand-Rue 13 à Nyon sous le titre : Lea Lund & Erik K par Catherine Edelman du 25 juin au 5 septembre 2026.

Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de et du… Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine. Ces photographies dialoguent ainsi avec les lieux évoqués dans le parcours d'exposition tout en attestant du rôle novateur de ce média dans la préservation du patrimoine.

Informations à venir Informations à venir
Le vernissage le 06.11 à 18 heures

Du 6 au 9 novembre 2026, le salon Résonances revient au Parc des Expositions de Strasbourg pour sa 14ᵉ édition. Pendant quatre jours, 180 professionnels des métiers d’art venus de 8 pays d’Europe présenteront leurs créations et leurs savoir-faire. Mobilier, décoration, sculpture, mode, luminaires, arts graphiques, arts de la table et bien d’autres disciplines seront à découvrir à travers une sélection de pièces uniques et de petites séries.
Résonances est un lieu de rencontre entre créateurs et visiteurs : amateurs de métiers d’art, collectionneurs, professionnels et curieux pourront échanger directement avec les exposants, découvrir leurs univers et acquérir des œuvres originales et singulières.
Au programme de cette 14ᵉ édition :
• 180 créateurs sélectionnés venus de 8 pays d’Europe
• Un invité d’honneur : Cyril Zakrzewski, sculpteur polonais
• L’Espace Collection « Double Je », une exposition-vente collective autour du miroir
• Une Carte Blanche consacrée à la marqueterie Spindler
• Des conférences et projections autour des grands enjeux contemporains des métiers d’art
• Des démonstrations de savoir-faire en direct, commentées et retransmises sur grand écran
• Des ateliers pédagogiques pour petits et grands

La liste des exposants 2026 est à découvrir sur le site du salon.

Dates et Horaires
Vendredi 6 novembre : 10h – 20h
Samedi 7 novembre : 10h – 19h
Dimanche 8 novembre : 10h – 19h
Lundi 9 novembre : 10h – 18h

Lieu
Parc des Expositions de Strasbourg

Tarifs
Entrée 1 jour : 10 €
Pass 4 jours : 20 €
Tarifs solidaires sur présentation d’un justificatif en cours de validité :
PMR/Psh, rsa : 7 €
Étudiants et moins de 18 ans : gratuit

Restauration sur place.
Les chiens ne sont pas admis dans le salon.

Billetterie et informations : www.salon-resonances.com

En famille, au gré du tic-tac des horloges, partez en déambulation dans le musée à la découverte du temps, de ses cycles et de ses rythmes : les saisons, les jours de la semaine… Une exploration sensorielle des…

Un musée, qu’est-ce que c’est, qu’est-ce qu’on trouve dedans ? Une sculpture, une mosaïque, c’est fait comment ? Autour d’une sélection d’oeuvres, découverte des expositions permanentes ou temporaires en compagnie d’un…

En novembre, les sirènes débarquent au château de Voltaire !

Phase 3 Le musée de l’Impression sur étoffes (Mise) abrite une collection de centaines de milliers d’échantillons textiles et d’arts graphiques datés du XVIIIe siècle à nos jours. Collectés depuis les années 1830 pour doter Mulhouse de la plus grande collection de motifs issus de l’industrie textile, les échantillons sont rassemblés dans une grande bibliothèque consultable par les dessinateurs et les fabricants d’étoffes imprimées.
L’exposition « Quel chantier ! Inventaire et sauvegarde des collections du musée de l’Impression sur étoffes » est prolongée jusqu’en 2027, affirmant la volonté du musée de poursuivre son engagement en faveur de la transparence, de la pédagogie et de la valorisation de ses collections.
À la suite des vols massifs découverts au sein des collections en 2018, une conférence de presse organisée le 26 janvier 2023 par la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est (Drac) a permis, pour la première fois, de présenter in situ l’actualité scientifique du musée de l’Impression sur étoffes (Mise).
Dans cette dynamique de transparence et de transmission, le Mise propose depuis septembre 2023 l’exposition « Quel chantier ! », qui invite le public à découvrir les coulisses d’un chantier des collections inédit par son objectif – documenter et quantifier les œuvres présentes mais aussi disparues – et l’ampleur de l’investissement de l’État (ministère de la Culture).
La fin de l’année 2025 marque une étape majeure avec l’achèvement du vaste chantier de numérisation : en quatre ans, près de 100 000 images ont été produites. Désormais, l’équipe du musée, sous le pilotage de la Drac Grand Est et la coordination de m2A, concentre ses efforts sur l’enrichissement et la consolidation de la base informatique de gestion des collections, comprenant à ce jour plus de 50 000 notices. L’objectif demeure double : évaluer le préjudice subi et documenter, préserver et valoriser les œuvres conservées.
Afin de poursuivre cette démarche pédagogique tout en mettant en lumière des pièces récemment numérisées, le Mise proposera à partir du 22 avril 2026 un nouvel accrochage de plus de 60 œuvres au sein de l’exposition. Cette nouvelle présentation offrira au public l’opportunité de découvrir des œuvres issues de fonds jusqu’alors peu ou jamais exposés, notamment :
\- L’école de dessin (1828 – 1939) : les dessins de ce fonds sont le fruit des jeunes garçons et jeunes filles mulhousiens que l’on destinait au travail dans les filatures mulhousiennes. Ils alternent style académique ou motifs.
\- L’atelier Biolay (1940 – 1970) : cet atelier lyonnais produisait des dessins pour les soieries. Ce fonds se caractérise par la richesse des techniques employées : gouache, encre, collage, feutre, craie, etc.
\- Le dessinateur Blas Canovas (1903 – 1983) : ce peintre, installé à Paris, a d’abord été un prolifique dessinateur textile, notamment pour l’entreprise Taco.

Site web :
[https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/](https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/)

L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les s’étend… L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les principes photographiques, s’étend au dessin, au textile, à l’objet et à l’installation. Le projet aborde les relations entre sphères publiques et privées et interroge la visibilité des femmes dans l’histoire de l’art et du travail. Inscrite dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition souligne l’actualité et la portée des pratiques photographiques contemporaines.

À l'occasion de la 10e Biennale Images Vevey, L’Appartement présente Ray’s a Laugh – 30 years de Richard Billingham. La série dresse un portrait intime d’une famille aimante et dysfonctionnelle. Richard Billingham (GB, 1970)
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Ray’s a Laugh – 30 years_
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Description

Publié en 1996 en Suisse par Scalo, Ray’s a Laugh – 30 years_ de Richard Billingham constitue l’un des plus importants livres de photographie contemporaine. À l’occasion des 30 ans de cet ouvrage emblématique, la Biennale Images Vevey 2026 rend hommage à ce travail fondateur, en produisant une exposition sur mesure pour L’Appartement – Espace Images Vevey. Au début des années 1990, Billingham documente son environnement familial dans l’Angleterre post-Thatcher. Ses parents Ray et Liz, son frère Jayon et lui vivent dans la banlieue de Birmingham avant que sa mère ne déménage dans un autre logement du même îlot d'immeubles à cause de l’alcoolisme de son mari. Reconstituant pour la première fois les deux appartements, l’exposition plonge dans l’intimité de l’espace domestique. D’un regard tendre et direct, le photographe saisit ces moments de vie aussi joyeux que chaotiques. Derrière la dure réalité sociale et la maladie paternelle, ces photos en couleur révèlent un père toujours rieur. S’inspirant de la célèbre exposition Sensation à Londres en 1997, qui a révélé Billingham, l’installation présente plus de 80 tirages tirés du premier livre et de la réédition augmentée de Mack Publishing en 2025. Projet autobiographique à la portée universelle, Ray’s a Laugh compose le portrait sensible d’une famille aimante et offre une relecture inédite d’une œuvre majeure de l’histoire de la photographie.

Scénographie

Installée dans les anciens appartements de cheminots de L’Appartement – Espace Images Vevey, l’exposition reconstitue les deux logements des parents de Richard Billingham, Ray et Liz, qui ont vécu quelques années séparément dans des immeubles du même lotissement, dans un même quartier de la banlieue de Birmingham.
Une scénographie originale de Images Vevey et de l’artiste
Curation : Stefano Stoll et Images Vevey

Biographie

Richard Billingham est un artiste britannique dont la pratique mêle photographie, vidéo et cinéma. Formé à la peinture à l’Université de Sunderland, il est connu pour sa série Ray’s a Laugh – 30 years_, qui a renouvelé la photographie des années 1990. Son travail est présenté dans des institutions majeures telles que la Royal Academy of Arts à Londres, pour l’exposition Sensation_ en 1997 aux côtés des Young British Artists, la Tate Britain à Londres, le Centre Pompidou à Paris ou le MET à New York. Il a publié plusieurs ouvrages et réalisé en 2018 le film Ray and Liz, salué par la critique.

Informations complémentaires

Une exposition produite par Images Vevey en première internationale
Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.
Dans le cadre de la 10e édition de la Biennale Images Vevey, l’exposition Ray’s a Laugh – 30 years est présentée à L’Appartement – Espace Images Vevey du 5 septembre 2026 au 14 février 2027.

Exposition consacrée à l'art aborigène australien Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de notre exposition d’art aborigène australien, le samedi 7 novembre 2026, de 14h à 18h, en présence de Marc Yvonnou, expert de cet art.

Venez partager avec nous un moment de découverte et de convivialité autour de ces œuvres fascinantes !

Exposition photographique de Vincent Jendly En découvrant le port de Dunkerque, les pieds dans la boue de charbon, j’ai eu l’impression de fixer une sombre figure du passé, surgie du temps de la révolution industrielle. J’avais devant moi un paysage recouvert de mélasse et de poussière noires, brutal et crasseux, transformé à l’extrême, une incarnation sombre et spectaculaire de l’anthropocène, cette « ère de l’humain », une de ces visions qui suggèrent un effondrement imminent, avec des allures presque apocalyptiques. Une perspective hypothétique mais tout de même: l’ampleur des marques sur ce lieu gigantesque me faisait percevoir l’estampille de mes congénères à une échelle terrestre. D’ailleurs, c’est effectivement le cas : l’impact de nos activités est tel que l’homme devient une force géologique. Nous sommes en train de créer de nouveaux types de sédiments à venir comme le plastiglomérat, une strate de roches qui sera composée en grande partie de microplastiques, répartie sur tout le globe.

Autre nouveauté pour les paléontologues du futur : à cause de la disparition de la mégafaune sauvage et de notre impact sur les espèces en général, 93% de la biomasse des vertébrés terrestres sont déjà constitués d’espèces domestiques, vaches en tête, qui couvrent nos appétits déraisonnables de viande. Il est même probable que d’ici trois siècles la vache devienne le plus grand animal sur Terre, prévision presque incroyable. Dans les fouilles du futur, est-ce ce qui va rester de nous ? Des fossiles de vache et un millimètre de particules noires ?

Vincent Jendly est né à Fribourg (Suisse) en 1969. Depuis 1994, il vit et travaille à Lausanne. Il se consacre entièrement à la photographie de manière professionnelle dès 2009. Après avoir été montrée à Dunkerque, sa dernière série sera exposée pour la première fois en suisse, à Focale.

Une photographe révélée Une photographe révélée
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Alice Bommer
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Photographe documentaire et de reportage, Alice Bommer (1923-2004) développe durant près de cinquante ans une œuvre profondément ancrée dans les réalités sociales, économiques et humaines de son époque. Elle s’impose comme une observatrice attentive du monde rural, de l’artisanat, de l’industrie et des activités commerciales alsaciennes. Son travail constitue aujourd’hui un témoignage précieux des transformations du territoire et des modes de vie de l’après-guerre jusqu’aux années 1980. Cette première exposition monographique consacrée à Alice Bommer, conçue par La Chambre sous l’impulsion de Mira, met en lumière une œuvre encore largement méconnue, mais essentielle pour l’histoire de la photographie documentaire en Alsace au XXe siècle. Réunissant près d’une centaine de documents – tirages d’époque, plaques de verre, planches contacts, tirages modernes et ouvrages imprimés – l’exposition propose un parcours à travers les différentes facettes de son travail. Elle présente aussi bien ses débuts de photographe que ses grands reportages industriels ou ses images plus personnelles consacrées à la nature et au paysage. Photographe de commande avant tout, Alice Bommer répond au besoin des institutions et des entreprises de son temps. Pourtant, derrière la fonction documentaire de ses images se révèle une véritable écriture photographique. Ses compositions rigoureuses, ses cadrages souvent audacieux et son attention portée aux gestes, aux matières et aux espaces, donnent à ses photographies une force visuelle singulière. Même dans les contextes les plus austères, elle parvient à faire émerger une densité sensible et une grande humanité. Sa capacité à photographier tous les sujets avec la même exigence témoigne d’une remarquable liberté de regard.

Le parcours de l’exposition s’organise autour de plusieurs ensembles issus de fonds patrimoniaux majeurs. Une première section présente des photographies conservées par la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame : des images inédites documentant les destructions de la cathédrale et des quartiers environnants suite aux bombardements de 1944. Ces petits tirages d’époque témoignent déjà de la précision de son regard documentaire. Un second ensemble (planches contacts et tirages d’époque), issu des collections du Port Autonome de Strasbourg, rassemble des photographies consacrées au travail ouvrier dans l’industrie portuaire. Alice Bommer y saisit avec sensibilité les gestes du travail et les transformations du paysage industriel. L’exposition présente également un corpus provenant des collections de De Dietrich, réalisé dans les ateliers de métallurgie de l’entreprise, où l’humain demeure au cœur des chaînes de production. Enfin, une importante sélection d’œuvres issues des collections du Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg permet de découvrir ses reportages ainsi qu’un ensemble d’images plus personnelles qui témoignent de l’attention portées aux paysages, aux saisons et aux formes discrètes du vivant.
Cette première rétrospective révèle le regard d’une photographe capable de conjuguer exigence documentaire et sens aigu de la composition, et redonne toute sa place à une œuvre majeure de la photographie alsacienne.

Proposé par Mira, Cinémathèque régionale numérique, un montage composé de plusieurs fonds d’archives amateurs vient dialoguer avec les photographies d’Alice Bommer consacrées à Strasbourg et à l’Alsace au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Ces films prolongent le regard porté par la photographe sur les paysages urbains et humains de l’après-guerre : une immersion sensible qui révèle la complémentarité de ces archives visuelles, précieuses pour comprendre les réalité sociales, urbaines et humaines de cette période de transition.

Vernissage vendredi 06 novembre à 18h
Entrée libre

Adolescents et adultes Accompagnés par un médiateur ou une médiatrice, découvrez ou redécouvrez les collections permanentes du musée et laissez-vous guider à travers les siècles, au croisement de l’histoire, des…

Accompagnés par un médiateur ou une médiatrice, découvrez ou redécouvrez les collections permanentes du musée. Laissez-vous guider à travers une visite unique, façonnée par la curiosité du groupe et la sensibilité du…

En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville. En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville.
Vous retrouverez les périodes des années 1890 avec ses robes corsetées, des années 1920 « les Années Folles » avec la célèbre coupe à la garçonne, des années 1950 où le glamour règne, et des années 1980 que le Disco fait scintiller !
Plus flamboyantes les unes que les autres, nous vous offrons un tour d’horizon de la Mode à travers le temps.
Le tout agrémenté de nouvelles robes Haute Couture Christian Lacroix, Balmain, Guy Laroche et Karl Lagerfeld.
Vous y découvrirez des robes de Haute Couture de grandes Maisons : Thierry Mugler, Pierre Cardin, Stéphane Rolland, Eymeric Francois, Denis Durand Couture, Dominique Sirop.

Double exposition photographique à la Galerie du Boléro Avec Cités délaissées, Jean-Marc Yersin nous plonge dans une vision futuriste où les villes ont progressivement perdu leur fonction et leur attractivité. La révolution numérique a dématérialisé les échanges, le travail et les relations humaines, poussant les individus à se réfugier dans un univers virtuel plus séduisant que le monde réel. Désertées par leurs habitants, fragilisées par les crises climatiques, les pénuries et la dénatalité, les cités semblent figées dans le temps.
Pour Mirages, Antoine Roth a travaillé avec un boîtier numérique équipé d’un objectif à longue focale. Il explore les rives du lac Léman, son territoire d’origine et de recherche visuelle. Son regard se porte au loin, vers l’horizon, là où la lumière, l’eau et l’air se confondent. À travers la captation de phénomènes atmosphériques et optiques rares — notamment les mirages —, il interroge la perception et la matérialité du paysage.

Expositions d'œuvres d'artistes locaux (peinture, illustration, photographie, sculpture, artisanat). Buvette sur place.

Venez découvrir l'univers et les créations de la faïencerie de la Doller : Visites de groupe, visites avec mini ateliers "découverte" ou encore cours de tournage individuel ou en groupe uniquement sur réservation par téléphone ou par mail contact@faiencerie-doller.com.

Au Musée Sundgauvien, venez retrouverez Altkirch par ses peintures et le centenaire de la rue du 7 Août

Du 9 octobre 2026 au 28 février 2027, le Crac Alsace a la joie de vous présenter deux expositions personnelles

Venez pousser la porte…. Et laissez-vous surprendre !

Exposition et rencontre avec des artistes : Peinture, céramique, artisanat, photographie, etc...