Expositions à Offranville et alentour

Accompagner les femmes dans les Stem : programme de bourse jusqu'à 15 000€ pour révéler les carrières scientifiques et technologiques. Du 15 sept.–15 nov. 2026 (Candidatez dès maintenant sur notre site !)
Siemens France, en partenariat avec La Puissance du Lien, lance la bourse Stem’Pulse, un programme inédit destiné à encourager la place des femmes dans les métiers scientifiques et technologiques. Ce dispositif vise à soutenir six femmes : étudiantes, entrepreneures ou en reconversion professionnelle, souhaitant s’engager dans une carrière liée aux sciences, technologies, ingénierie ou mathématiques (Stem).
Plus qu’une aide financière (jusqu'à 15 000€ !), Stem’Pulse est une expérience d’accompagnement complète sur trois à quatre ans : mentorat, mise en réseau, accompagnement personnalisé, participation à des événements inspirants… L’objectif est d’offrir à chaque lauréate les ressources, la visibilité et la confiance nécessaires pour concrétiser son projet professionnel et devenir à son tour une source d’inspiration pour d’autres.
À travers ce programme, Siemens et La Puissance du Lien réaffirment leur volonté commune de favoriser la diversité et l’inclusion dans les filières technologiques, tout en valorisant des parcours féminins qui contribuent à façonner l’innovation et à faire évoluer les représentations du monde industriel et scientifique.
Candidatez dès maintenant ! Vous avez jusqu'au 15 novembre 2026 !

Pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie, la RATP et Fisheye Magazine s’associent à l'AFP, agence mondiale d’information, pour dévoiler l’âge d’or du photojournalisme. En explorant le fonds mythique de l'agence, qui diffuse 3000 photos par jour, ce parcours expose des tirages originaux aux versos annotés et révèle la « physique de l’information » : un patrimoine brut, témoin de notre histoire, partagé avec les voyageurs au cœur de leurs trajets quotidiens

Automne Curieux Biotopsie est une exposition collective créant l’espace d’un instant un biotope artistique. L’étude d’un biotope se fait par séparation des différents éléments qui le composent. Il est un terrain de rencontres où les différentes unités se répondent, sont dépendantes les unes des autres afin de créer un équilibre.
Biotopsie invite le visiteur à découvrir des formes artistiques questionnant l’art comme pratique d’observation du vivant avec, en mémoire, l’histoire des lieux, sociale et scientifique. Par Arnaud Caquelard, Thomas Cartron, Zélie Doffémont, Elena Groud, Albane Hupin, Laurent Martin, LucÌa Peluffo.
Tout le programme d'Automne Curieux sur [https://www.automnecurieux.fr/](https://www.automnecurieux.fr/)

Visite en accès libre du château médiéval de Montfort sur Risle, témoin de la période du duché normand qui vit l'apogée de Guillaume le Conquérant Au cœur de la vallée de la Risle, situé sur un éperon dominant le centre-ville, le
Château Médiéval de Montfort-sur-Risle XIe - XIIe siècles vous livrera tous les
secrets de la Normandie Ducale alors qu’Hugues de Montfort, connétable de
Normandie, accompagnait Guillaume le Conquérant dans sa conquête de
l’Angleterre en 1066.
La position stratégique de la forteresse, inscrite à l’Inventaire des Monuments
Historiques, offre une vue panoramique d’exception sur la vallée.
Situé à proximité de la forêt domaniale de Montfort l’ensemble s’étend sur 4,6
hectares et fait l’objet d’un programme de conservation et de mise en valeur.
Accès libre au site
Visite commentée du Château Médiéval par l’association Montfort Culture et
Patrimoine.
Détails relatifs à l’architecture et au lignage de la famille de Montfort qui occupa le
site de 980 à 1204. Exposé sur les techniques militaires de siège.
Sur RDV au : 07.88.19.83.31 à partir de 5 personnes – 2€/ personne.
Groupes scolaires 1€/élève
Durée de la visite : 1heure
Video [https://www.youtube.com/watch?v=V3yNkHYLZkM](https://www.youtube.com/watch?v=V3yNkHYLZkM)
Instagram : [https://instagram.com/amcp27](https://instagram.com/amcp27)
[https://www.facebook.com/amcp27](https://www.facebook.com/amcp27)

Besoin d’une idée de sortie en famille mêlant Histoire et culture, grand air et verdure ? A l’initiative de l’association des Abbayes de Normandie, l’équipe des Musées d’Art et d’Histoire a mis en place un parcours dans les jardins de Graville. Ce nouveau parcours vous permet de retracer l’histoire millénaire du site de Graville de manière amusante, et cela même si l’abbaye est fermée.

Découvrez Amiens autrement avec un jeu de piste gratuit sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’histoire. Partez à la découverte d’Amiens avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser gratuitement et en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h30, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les rues, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir la cathédrale Notre-Dame d’Amiens, l’horloge Dewailly, la Maison du Sagittaire, la Maison du Bailliage, l’ancien théâtre municipal et l’hôtel de ville, ainsi que plusieurs autres lieux remarquables du centre historique.

Au fil du jeu, statues, sculptures, cadrans, blasons, façades et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer. Les énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Amiens, son patrimoine médiéval, son architecture gothique et les événements qui ont marqué la ville et la Picardie.

Entre saints et rois, symboles du zodiaque, licornes, personnages sculptés, anecdotes historiques et curiosités cachées, chaque étape révèle une nouvelle facette d’Amiens et invite à regarder autrement les monuments qui vous entourent.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : téléchargez simplement l’application Explorano, choisissez le parcours « Les secrets d’Amiens » et commencez quand vous le souhaitez.

Départ : rue Saint-Germain, 80000 Amiens
⏱ Durée indicative : 1h30
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : gratuit

Une visite à quatre pattes en immersion dans le jardin de Monet à Giverny. Réservez vos places à l'avance car elles partent très vite !

Du lundi 2 novembre 2026 au dimanche 9 janvier 2028 Tous les jours de 9h30 à 19h30 À l’occasion de la parution de ses deux nouveaux livres, Vanecha Roudbaraki vous invite à une rencontre exceptionnelle entre peinture et littérature.

L'évènement sottevillais fait son retour cette année ! Retrouvez la programmation de la Maison Pour Tous ! Le programme de l'Etonnante est disponible
Retrouvez le détail de ce qui vous attend sur le site de la ville de Sotteville Les Rouen :
[https://sotteville-les-rouen.fr/actualite/letonnante-depaysement-culturel-garanti-a-sotteville/](https://sotteville-les-rouen.fr/actualite/letonnante-depaysement-culturel-garanti-a-sotteville/)

La Maison Pour Tous propose :
Une exposition des planches de la BD "Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill" de Jean Regnaud et Emile Bravo, du 4 au 27 novembre 2026

Dans le cadre de l'Etonnante et du mois du Film Documentaire : la projection de Save Our Souls de Jean-Baptiste Bonnet, suivi d'une discussion avec des associations engagées dans l'aide, l'accueil et l'accompagnement des personnes migrantes. Mardi 10 novembre à 20h, au FRAC Normandie

Un ciné-club en famille le dimanche 15 novembre à 10h30, avec la projection à la MPT du film "Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill" de Marc Boréal et Thibault Chatel, suivi d'une discussion sur le film

Et enfin une soirée "Far West" le mardi 17 novembre à 20h au Trianon Transatlantique : en première partie, les ateliers musiques actuelles du Conservatoire et de danse contemporaine de la MPT, puis le ciné-club de la Maison Pour Tous pour une projection du film Slow West en deuxième partie.

À l’occasion des commémorations des 250 ans de l’Indépendance américaine, le Château de Versailles vous donne rendez-vous pour un voyage dans le temps spectaculaire. Du 23 juin 2026 au 31 janvier 2027, venez découvrir "Lumière de la Liberté", une toute nouvelle expérience immersive en réalité virtuelle et augmentée !
Pendant une déambulation de 15 minutes au sein du (https://bienvenue.chateauversailles.fr/fr/vue-generale/bienvenue-a-versailles/2038_experience-interactive-vr-lumiere-de-la-liberte#!panel-66), revivez les grands événements de la [Révolution américaine](https://www.chateauversailles.fr/actualites/evenements/versailles-independance-americaine) aux côtés du célèbre marquis de La Fayette. Au cœur des enjeux politiques et des batailles historiques, cette aventure saisissante vous dévoilera le soutien décisif de la France à la naissance des États-Unis.

Comment Réserver ?

Pour s'adapter au mieux à votre programme, le Château de Versailles propose deux options de billetterie :

L'Expérience Complète (Jusqu'à 16h) : (https://ticket.chateauversailles.fr/fr/billetterie?step=entry&product=1113351&gl=1*1xfenoi*gcl_au*NTE1OTg5Njk1LjE3ODIxMzUzNjM.)

Idéal pour ceux qui souhaitent passer la journée au domaine ! Ce billet à 42 € inclut l'expérience de réalité virtuelle, tout en vous faisant bénéficier d'un accès coupe-file très avantageux pour la visite du Château.

L'Expérience Découverte (À partir de 16h) : [L'Expérience VR Seule](https://ticket.chateauversailles.fr/fr/billetterie?step=entry&product=1113373&gl=1*1xfenoi*gcl_au*NTE1OTg5Njk1LjE3ODIxMzUzNjM.)

Parfait pour clôturer votre journée ! Pour seulement 7 €, profitez de l'expérience interactive en réalité virtuelle seule. Une option idéale à programmer avant ou après votre visite des Jardins, du Trianon ou du Château.
Ne manquez pas ce rendez-vous inédit où les nouvelles technologies subliment l'Histoire ! (Https://ticket.chateauversailles.fr/fr)

À l’intérieur du square des Batignolles, d’étranges créatures ont élu domicile dans une serre. Sous cet abri de verre, les œuvres de Louise-Margot Décombas semblent veiller discrètement sur les… Exposition du 21 octobre au 15 novembre 2026

Une datura sous l'oreiller
Installation in situ de Louise-Margot Décombas

Commissariat et texte : la collective glitch (Zélia Bajaj & Chloé Bonannini)
Direction artistique : Nathalie Borowski - Hubert Rivey

Vernissage ouvert à tous.tes le mercredi 21 octobre de 17h à 19h

À l’intérieur du square des Batignolles, d’étranges créatures ont élu domicile dans une serre. Sous cet abri de verre, les œuvres de Louise-Margot Décombas semblent veiller discrètement sur les passant·es, à moins qu’elles ne les épient, attendant le soir pour se mettre en mouvement.

Leur présence transforme le Kiosque en un lieu d’hybridation, à la lisière de la chambre, du jardin et du laboratoire. En son centre, les formes organiques et usuelles fusionnent, se distordent et changent de couleurs pour faire naître de nouvelles entités. Au crépuscule, les créatures s’éveillent : les plantes respirent ou diffusent une lueur, les surfaces douces se hérissent de picots et les objets changent d’échelle comme pour affirmer leur subjectivité. Face à cette nature fantasmée, difficile de savoir si notre esprit nous joue des tours ou si nous rêvons les yeux ouverts. Peut-on se fier à ce mobilier hybride pour y trouver refuge, ou faut-il rester sur nos gardes ?

Les trois sculptures de Louise-Margot Décombas brouillent nos repères tout en nouant une relation matérielle et affective avec les objets qui nous entourent. D’une œuvre à l’autre, le mobilier devient abri, corps ou organisme, faisant affleurer derrière les usages coutumiers des formes de vie inattendues. Les œuvres nous invitent à considérer les objets du quotidien comme des présences actives et familières, agissant sur l’espace et les autres corps. Ces entités semblent alors moins habiter la serre qu’y développer leur propre monde, à la fois intime et autonome.

Rappelant un songe ou un souvenir d’enfance, Une datura sous l’oreiller_ prolonge cette atmosphère onirique et étrange : une fleur issue du jardin s’est glissée dans l’espace intime de la chambre. L’oreiller, associé au sommeil, aux souvenirs et aux rêveries, suggère ce moment où les frontières entre ce qui est vécu, imaginé et remémoré deviennent poreuses. Fleur nocturne et toxique, la datura est associée à l’hallucination et au trouble. Surnommée « herbe aux sorcières », elle évoque aussi des savoirs empiriques liés aux plantes, transmis en marge des savoirs institutionnels. Comme les œuvres de l’exposition, elle fait surgir, derrière l’ordinaire, une vie insoupçonnée, chargée d’affects et de souvenirs.

A propos :

Louise-Magot Décombas est diplômée des Beaux-Arts de Paris et de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. Elle vit à Paris et travaille à La Cyberrance à Romainville. Dans sa pratique artistique, elle met en scène des récits qui traduisent un attachement aux mobiliers du quotidien et incorporent des lieux de vie issus à la fois de la sphère intime et de l’espace public. Dans ses installations mêlant régulièrement sculptures et photographies, elle s’attache à faire ressortir les affects et les souvenirs qui les traversent. Ses recherches portent sur le détournement des habitats standardisés par l’appropriation individuelle à l’image des quartiers résidentiels, des villes ouvrières et des cités balnéaires, ainsi que sur les formes désuètes bien qu’ordinaires du mobilier extérieur.

Avec le soutien de la Ville de Paris et le soutien de la Fondation des Artistes.

Le Jardin des Serres d'Auteuil à Paris est un lieu idéal en automne pour admirer les floraisons tardives et observer la tourbière. Les points forts du jardin en automne

- La tourbière : L'automne est la période idéale pour l'observer et y découvrir des écosystèmes spécifiques.
- Les serres historiques : Un chef-d'œuvre architectural de la fin du XIXe siècle (1898) peint en bleu turquoise.
- La collection tropicale : Le grand palmarium et les serres chaudes offrent un dépaysement total à l'abri de la fraîcheur extérieure.
- L'ambiance : Moins fréquenté qu'en été, le jardin offre une atmosphère calme, parfaite pour une balade reposante au milieu d'arbres remarquables.

Ce qu'il faut savoir pour votre visite

- Adresse : 3 avenue de la Porte d'Auteuil, 75016 Paris (en lisière du bois de Boulogne).
- Tarif : Entrée 100 % gratuite pour tous.
- Horaires des serres : Du lundi au vendredi de 8h à 16h ; le samedi et le dimanche de 9h à 16h45 (le parc ferme un peu plus tard).

Une visite sensorielle pour découvrir les chefs d'œuvres du Petit Palais à hauteur d'enfant !

Le Ballon Generali de Paris a (enfin) réouvert, rendez-vous au parc André Citroën pour admirer la capitale de haut ! À la recherche d’une sortie originale pendant les vacances de printemps ? Direction le Ballon Generali de Paris, dans le 15e arrondissement, pour une expérience à la fois spectaculaire, ludique et instructive : admirer la capitale à 150 mètres de hauteur tout en découvrant, en douceur, les enjeux liés à la qualité de l’air et au réchauffement climatique grâce aux outils scientifiques embarqués à bord

Le Ballon Generali de Paris : une vue unique à 360° sur la capitale

Voir Paris autrement, sans quitter la ville. Installé dans le Parc André Citroën, le Ballon Generali offre l’une des vues les plus impressionnantes de la capitale.

En quelques minutes, les visiteurs s’élèvent jusqu’à 150 mètres de hauteur pour profiter d’un panorama à 360°, avec une visibilité pouvant atteindre 50 km par temps clair. Tour Eiffel, Montparnasse, les Invalides, … Tout se dévoile dans une perspective rare.

Mais l’expérience ne se limite pas à la vue. Le Ballon Generali est aussi un véritable laboratoire volant, équipé d’instruments permettant de mesurer la qualité de l’air et certains indicateurs liés au climat.

Une façon simple et concrète de mêler plaisir et compréhension des enjeux environnementaux


Ballon de Paris Generali ; Crédits : Ballon de Paris Generali

Un laboratoire volant

Au-delà d’offrir une expérience unique pour admirer la capitale à 150 mètres de haut, il ambitionne, en tant que laboratoire volant scientifique, d’éveiller les consciences sur le réchauffement climatique, de développer la culture de la prévention des visiteurs et des visiteuses afin de tendre à réduire leur exposition aux risques.

Côté qualité de l’air, son Loac (Light Optical Aerosol Counter), instrument de pointe installé sur la nacelle, continue également à mesurer 24 heures sur 24 la quantité de particules fines dans l’air jusqu’à 300 mètres d’altitude. Il mesure également en continue l’ozone grâce à un instrument du Lisa (CNRS) et les pollens en collaboration avec Lify air. Ces mesures contribuent aux recherches sur les impacts de la qualité de l’air sur la santé et à une meilleure connaissance des polluants dans l’atmosphère.

Côté réchauffement climatique, il va permettre à des chercheurs et chercheuses d'approfondir leurs connaissances sur les gaz à effet de serre en ville en mesurant les niveaux de CO2 et de CH4 dans l’atmosphère, du sol jusqu’à 300 mètres.

Des nouveaux tarifs pour les seniors et les jeunes

Bonne nouvelle pour les familles élargies et les groupes d’amis : le Ballon Generali propose désormais un tarif réduit pour les seniors (65 ans et +) et les étudiants :
16 € au lieu de 20 € (-20 %)
Valable toute l’année, du lundi au vendredi, de 9h à 13h, sur présentation d’un justificatif.

Une offre pensée pour encourager les sorties intergénérationnelles pendant les vacances de printemps mais aussi, tout le reste de l’année : grands-parents, étudiants, familles ou visiteurs de passage… Tout le monde peut prendre de la hauteur !

Le Ballon Generali de Paris peut être fermé sans préavis, notamment en cas de conditions météorologiques défavorables. Avant votre visite, vérifiez en temps réel (https://ballondeparis.com/infos-pratiques "Ouverture dans un nouvel onglet").
Dernier vol à 19h45.

Les graines sont à l'honneur à travers cette exposition colorée, fascinante et ludique ! Partez pour une déambulation insolite dans une exposition élaborée à partir de l’album documentaire L’Odyssée des graines_ de Cruschiform (Gallimard Jeunesse), à la fois herbier et livre d’art.

L’artiste s’intéresse ici au vagabondage des graines au moment de leur dispersion.

Une exposition qui mêle planches de l'artiste et activités ludiques (jeux, boîte sensorielle, activités créatives, grainothèque...) pour petits et grands !

« Jour de fête » nous plonge dans les univers colorés et joyeux des albums Ribambelle et La Galette. Jeux d’imitation et de manipulation, coffre à costumes, expérimentations musicales et olfactives sont au cœur de cette exposition ludique et immersive. Comme un livre ouvert à taille d’enfant ou un petit décor de théâtre, « Jour de fête » invite au jeu et à la mise en scène. On se déguise, on cuisine, on joue de la musique...On découvre le livre avec tous nos sens.

Après une découverte de l'exposition "L'étoffe de l'artiste", brodez des motifs sur votre chemise

Parcourez le Père-Lachaise à travers l'histoire d'une vingtaine de femmes : lutte pour les droits des femmes, arts, résistance, recherches scientifiques…

Exposition « Iranica » de Vanecha Roudbaraki. Vanecha Roudbaraki expose « Iranica »

Acrylique sur toile, 180cm X 450cm, 2026

Cette œuvre est réalisée entre mars et avril 2026, en lien avec le mouvement du Soleil et du Lion, symbole du peuple iranien massacré en janvier 2026 par le régime théocratique.

Ce tableau présente les héros de ce mouvement, ainsi que ceux des mouvements précédents, notamment Femme, Vie, Liberté.

Ils sont représentés aux côtés du phénix, oiseau mythique et immortel, qui renaît de ses cendres et dont les larmes guérissent les blessures les plus profondes.

La technique utilisée s’apparente à une fresque, afin de représenter les manifestations dans les rues et de restituer leur énergie collective.

Fiap Jean Monnet, en soutien au peuple iranien, vous offre cette exposition émouvante.

Un temps fraternel mensuel autour de la Parole de Dieu Un dimanche par mois, un temps fraternel ouvert à tous autour de la Parole de Dieu

"Il existe une modalité concrète pour écouter ce que le Seigneur veut nous dire dans sa Parole et nous laisser transformer par son Esprit. C’est ce que nous appelons « lectio divina ». Elle consiste dans la lecture de la Parole de Dieu à l’intérieur d’un moment de prière pour lui permettre de nous illuminer et de nous renouveler" (Pape François, La joie de l'Évangile)

Au programme

9h15: Café fraternel en salle de la Trinité (dans l'église)
9h30 : Lectio Divina sur l'évangile du jour. Il s'agit d'un temps d'écoute de la Parole de Dieu
10h30 : oraison (prière silencieuse) dans l'église.
11h00 : célébration de l'Eucharistie dominicale, source et sommet de notre semaine avec Dieu.

Dates

4 octobre
8 novembre
6 décembre
3 janvier
7 février
7 mars
4 avril
2 mai
6 juin

Renseignements

Frère Stéphane-Marie - [mailto:](mailto:%5Bserviteurs.paris@fraternites-jerusalem.org%5D(mailto:serviteurs.paris@fraternites-jerusalem.org))[serviteurs.paris@fraternites-jerusalem.org](mailto:serviteurs.paris@fraternites-jerusalem.org)[serviteurs.paris@fraternites-jerusalem.org](mailto:serviteurs.paris@fraternites-jerusalem.org)

Qu’est-ce que la Lectio Divina ?

Lectio – Elle s’ouvre par la lecture (lectio) du texte qui provoque une question portant sur la connaissance authentique de son contenu : que dit en soi le texte biblique? Sans cette étape, le texte risquerait de devenir seulement un prétexte pour ne jamais sortir de nos pensées.
Meditatio - S’en suit la méditation (meditatio) qui pose la question suivante : que nous dit le texte biblique? Ici, chacun personnellement, mais aussi en tant que réalité communautaire, doit se laisser toucher et remettre en question, car il ne s’agit pas de considérer des paroles prononcées dans le passé mais dans le présent.
Oratio - L’on arrive ainsi à la prière (oratio) qui suppose cette autre question: que disons-nous au Seigneur en réponse à sa Parole? La prière comme requête, intercession, action de grâce et louange, est la première manière par laquelle la Parole nous transforme.
Contemplatio - Enfin, la lectio divina se termine par la contemplation (contemplatio), au cours de laquelle nous adoptons, comme don de Dieu, le même regard que lui pour juger la réalité, et nous nous demandons: quelle conversion de l’esprit, du cœur et de la vie le Seigneur nous demande-t-il ? \[…\] La Parole de Dieu se présente ici comme un critère de discernement : «elle est vivante, \[…\] énergique et plus coupante qu’une épée à deux tranchants; elle pénètre au plus profond de l’âme, jusqu’aux jointures et jusqu’aux moelles; elle juge des intentions et des pensées du cœur» (He 4,12).
Actio - Il est bon, ensuite, de rappeler que la lectio divina ne s’achève pas dans sa dynamique tant qu’elle ne débouche pas dans l’action (actio), qui porte l’existence croyante à se faire don pour les autres dans la charité. »
Benoît XVI, Verbum Domini n° 87

Pour fêter le Bicentenaire de la Photographie de septembre 2026 à septembre 2027, Diaphane souhaite valoriser les grands maîtres de l’histoire de la photographie Pour fêter le Bicentenaire de la Photographie de septembre 2026 à septembre 2027, Diaphane souhaite valoriser les grands maîtres de l’histoire de la photographie et s’associe à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) pour produire des expositions à l’occasion de cette année anniversaire. La diffusion de cette collection d’expositions s’inscrit dans le cadre de l’ouverture du festival des Photaumnales en septembre 2026, marquant le lancement officiel de la saison du bicentenaire, placée sous la thématique : « La photographie et après ? ». Porté par Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France, ce programme repose sur un maillage territorial structuré à l’échelle des communautés de communes. Il prévoit l’implantation de trois à quatre expositions en extérieur, installées au cœur des villages, sur les places publiques, et accessibles gratuitement durant toute l’année scolaire.
Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'évènements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Rendez-vous pour une séance de Nordic Yoga® dans le parc du Château de Versailles, le dimanche 8 novembre de 9h30 à 12h30. Le Nordic Yoga® associe la marche nordique et des postures de yoga réalisées debout avec les bâtons, sans tapis. Thème du jour : force et ancrage, face au Grand Canal.
Atelier accessible aux personnes ayant déjà pratiqué la marche nordique ; aucune expérience du yoga n'est nécessaire. Bâtons prêtés.
Point de rendez-vous : à la Grille de la Reine (1, boulevard de la Reine - près du Trianon Palace).
Informations et réservation par téléphone au 06 50 49 62 55, par e-mail à [kevin@nordicflow.fr](mailto:kevin@nordicflow.fr) ou sur [nordicflow.fr](https://nordicflow.fr/pratiquer/ateliers/)

Depuis sa création en 1934, le Studio Harcourt incarne l’élégance, la lumière et la mémoire photographique de la France. À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le Studio souhaite proposer à… Depuis sa création en 1934, le Studio Harcourt incarne l’élégance, la lumière et la mémoire photographique de la France. À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le Studio souhaite proposer une exposition exceptionnelle retraçant l’évolution de la société française de 1934 à nos jours, à travers ses portraits emblématiques et son iconographie unique. Cette exposition intitulée « L’album de famille de la société française » ambitionne de faire dialoguer près d’un siècle d’images, révélant la diversité, la continuité et la transformation du regard porté sur la France et ses visages.

Le Palais de la découverte et le Grand Palais Rmn s'associent pour vous présenter le Palais des enfants un nouvel espace conçu pour les enfants de 2 à 10 ans accompagnés, en famille ou en groupe. Entre scénographie immersive, manipulations, dispositifs scientifiques et œuvres d’art, cette offre inédite développe le regard des plus jeunes sur le monde, en fai sant appel à la curiosité comme à la sensibilité et en aigui sant l’esprit scientifique ainsi que l’émotion esthétique.
Le jeune public y trouve de quoi s’amuser, déployer son imaginaire et s’inspirer pour inventer l’avenir.
Les expositions du Palais des enfants valorisent la posture du curieux, qui est le dénominateur commun entre les artistes, les scientifiques et les enfants. Elles ont à cœur d’offrir aux plus jeunes une expérience nouvelle mêlant culture artistique et culture scientifique, faisant tomber les barrières entre arts et sciences.
Des médiations scientifiques et artistiques sont réguliè rement proposées par les équipes du Palais de la décou verte et de GrandPalaisRmn.

Le Palais des enfants invite, pour sa première exposition, la transparence ! Un parcours ludique et sensoriel à vivre en famille, où œuvres artistiques et expériences scientifiques jouent avec la… Dans un univers imaginaire, conçu pour éveiller la curiosité et s’amuser, petits et grands cheminent en toute liberté d’un palais des glaces miroitant à une grotte aux trésors cristallins, s’aventurant tantôt dans une forêt mystérieuse, tantôt vers un ciel radieux ou les profondeurs d’un océan multicolore.

Les arts de la sculpture, de l’estampe ou de la photographie dialoguent avec les sciences, via des dispositifs interactifs et sensoriels. Entre créations du XIXe siècle et œuvres contemporaines, œuvres immersives comme celles de Dan Graham et Soo Sunny Park, idéales à découvrir en groupe, et créations plus introspectives comme celles de Patrick Neu et Agathe May, l’exposition propose une exploration originale qui renouvelle notre perception de la transparence et de la lumière.

Enfants et accompagnants expérimentent les multiples nuances de la transparence, échangent leurs observations de la translucidité à l’obscurité, et s’émerveillent des richesses de la nature autant que celles des savoir-faire tout au long d’un parcours ponctué d’espaces ludiques et de contemplation.

L’exposition se prolonge à travers un cahier d’activités, un podcast autour de la transparence… Et bientôt, des rendez-vous de médiation avec une série d'évènements pour aller encore plus loin !

À l’occasion du centenaire de sa disparition, Claude Monet est mis à l’honneur dans la galerie impressionniste (salles 29 à 35) à travers un parcours dédié. Cinq peintures, récemment étudiées ou restaurées, révèlent une autre facette de son art, moins spontanée qu’il n’y paraît. Retraçant les premières décennies de sa carrière jusqu’au tournant du siècle, ses peintures le montrent tout à sa quête de peindre en plein air et de rendre sa « sensation ». Elles traduisent avec brio l’atmosphère des bords de Seine ou les flots houleux de la mer, la verdure printanière ou l’hiver rigoureux de paysages proches ou lointains, que son pinceau transfigure. Mais sous cette éblouissante facilité se cache une quête acharnée : peindre un tableau de trois mètres dans son jardin ; composer un paysage de neige ; évoquer un repas familial grandeur nature, avec ou sans convives ou encore, très concrètement, décider de vernir ou non son tableau. Autant de questions que s’est posées Monet et qui seront abordées dans cet accrochage, élaboré avec le concours du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France et de Bénédicte Trémolières, restauratrice spécialiste de l’artiste, ainsi qu’avec la participation de plusieurs restaurateurs. L’ensemble nous permet, grâce également à la présentation de quelques lettres, d’aller à la rencontre de l’artiste, au cœur de son œuvre et de son processus de création.

Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi, figure majeure de la sculpture française… Conçue comme un cadeau de la France aux États-Unis et destinée initialement à commémorer le centenaire de l’indépendance américaine en 1876, la statue est finalement inaugurée dix ans plus tard, en 1886. Entre-temps, Bartholdi et ses soutiens ont dû faire preuve d’imagination, d’audace et de ténacité pour concevoir, promouvoir et construire ce qui était alors la plus grande statue du monde (46 m de haut, 93 m avec son piédestal).

Organisée en partenariat avec le musée Bartholdi de la ville de Colmar, l’exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi, sculpteur alsacien au tempérament visionnaire, dont l’ambition monumentale s’affirme dès ses premiers projets et se nourrit profondément des bouleversements politiques de son époque. Elle explore la naissance de la (https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/liberte-4813), dérivée d’un projet à l’origine pour le canal de Suez, puis transformée en une figure allégorique célébrant l’indépendance américaine. L’idée, portée par l’Union franco-américaine, prend forme à travers les voyages de Bartholdi aux États-Unis et la mobilisation exceptionnelle pour réunir les fonds nécessaires. L’image de la statue se diffuse largement avant même son achèvement, grâce à de nombreux articles publiés dans la presse illustrée et à la présentation d’éléments à grandeur réelle durant les expositions universelles de 1876 et 1878.

Les étapes de construction illustrent l’union de l’art et de l’ingénierie, depuis les choix techniques imaginés par Viollet-le-Duc puis concrétisés par Gustave Eiffel, jusqu’au martelage du cuivre dans les ateliers parisiens et au montage complet de la statue. Le parcours se conclut avec le transport vers New York, l’achèvement du piédestal et l’inauguration le 28 octobre 1886, qui impose immédiatement (https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/liberte-4813) comme symbole majeur et universel.

Emblématique des idéaux de son époque, la (https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/une-statue-pour-la-liberte-le-reve-de-bartholdi-de-paris-new-york) témoigne d’une indéfectible foi dans le progrès, aussi bien humain que technique, et dans des valeurs universelles auxquelles l’art peut donner une forme intelligible. L’exposition se donne comme objectif de faire comprendre aux visiteurs les choix artistiques, idéologiques, économiques et technologiques qui ont permis la réalisation de ce projet hors du commun.

En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York » déployée sur près de 700 m² dans la Galerie Amont du musée.

Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s’agit, en France, d’un événement attendu :… Mary Cassatt se qualifiait d’« Américaine, nettement et franchement américaine », mais a d’abord ancré son art dans la tradition picturale des maîtres anciens, étudiée lors de ses voyages en Europe, avant de devenir une figure incontournable du mouvement impressionniste en France, où elle vécut pendant pas moins de six décennies. « Je suis indépendante ! », proclamait-elle : « Je peux vivre seule et j’aime travailler ». Adoptant une approche chrono-thématique, l’exposition dresse un nouveau portrait de l’artiste, étudiant son art sous le prisme de la notion d’indépendance, dont elle tire grande fierté, et qu’elle érige toute sa vie comme son principe directeur.

Comprenant près de 80 tableaux, pastels et estampes, et couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste, « Mary Cassatt, L'indépendante » ouvre de nouvelles perspectives sur son œuvre, en s’appuyant sur des lettres inédites et des sources à ce jour non encore exploitées. Seront présentées des œuvres de collections européennes, publiques et privées, rarement montrées, ainsi que des peintures et des pastels provenant de collections américaines peu exposées en dehors des États-Unis.

Une sélection d’œuvres de jeunesse de Cassatt et de portraits de ses proches montre comment le milieu social de l’artiste, ses déplacements et sa connaissance de l’art du passé ont façonné son approche et sa pratique. Mettant un point d’honneur à être indépendante (à l’origine, à la demande de sa famille fortunée), elle s’établit rapidement dans son propre atelier et y emploie des modèles rémunérés. Dans un milieu très largement masculin, et sur fond de nationalisme latent, elle parvient sans tarder à s’imposer comme peintre professionnelle.

Ses représentations de jeunes femmes élégantes, évoluant en société, recevant chez elles ou se divertissant au théâtre – à la conquête du monde moderne, et de leur indépendance – comptent parmi les réalisations les plus remarquables de l’artiste, comme en témoignent des exemples éblouissants. Ces images pleines d’audace et de vivacité ne manquent pas d’attirer l’attention dans les expositions impressionnistes, auxquelles Mary Cassatt participe assidûment (à quatre reprises, à partir de 1879), à l’invitation de son ami Edgar Degas. La contribution essentielle de Mary Cassatt à ces expositions d’avant-garde, autoproclamées « indépendantes », sera examinée et réévaluée.

Ses activités sur le terrain du marché de l’art constituent un autre aspect fondamental de l’indépendance de l’artiste. Celle-ci se spécialise dans la peinture de « mères à l’enfant », genre en forte demande, dans lequel elle excelle - et auquel elle reste associée - tout en honorant des commandes de portraits. Quelques œuvres clés de l’exposition évoqueront également son rôle crucial de « consultante », conseillant ses proches, ses amis et connaissances américains dans leurs achats de tableaux notamment impressionnistes - et donc dans la constitution de collections d’art aux États-Unis.

À ce stade de sa carrière, au début des années 1890, l’indépendance financière de Mary Cassatt lui permet de devenir propriétaire foncière. Entouré d’un vaste parc, le château qu’elle acquiert dans l’Oise sert de toile de fond à de nombreuses scènes d’extérieur où évoluent femmes et enfants : œuvres lumineuses, aux couleurs vibrantes. Modern Woman_, la plus importante commande qu’ait reçue l’artiste, pour un décor monumental destiné au Pavillon de la Femme lors de l’Exposition universelle de Chicago en 1893, constitue un temps fort dans sa carrière et une étape majeure dans son œuvre. Cette décoration colossale, aujourd’hui disparue, sera évoquée au sein du parcours au travers d’un ensemble d’estampes et de pastels en lien avec ce décor, ainsi que par le biais d’un film proposant une restauration numérique de…

En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de… Cette production immersive plonge les visiteurs au cœur de l’un des chantiers artistiques et techniques les plus ambitieux du XIXe siècle. Au fil du récit, ils deviennent témoins actifs de la naissance d’un rêve franco-américain, qui s’est transformé en monument et demeure aujourd’hui un symbole universel de liberté.

Équipés d’un casque de réalité virtuelle, les visiteurs marchent dans les pas d’ (https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/auguste-bartholdi-la-liberte-eclairant-le-monde), sculpteur visionnaire animé par un rêve plus grand que lui. De Versailles en 1865, où le penseur républicain Édouard Laboulaye lui inspire l’idée d’un monument à l’amitié franco-américaine, à Paris, dans l’effervescence de l’atelier Gaget, Gauthier & Cie dix ans plus tard, jusqu’à la baie de New York en 1886, où la statue s’élève enfin. Au fil de l’aventure, les visiteurs découvrent les sources d’inspiration de Bartholdi, ses obstacles techniques, politiques et financiers, mais aussi les alliances décisives qui ont rendu son rêve possible : l’ingénieur Gustave Eiffel, le journaliste Joseph Pulitzer, les ouvriers de l’atelier et les donateurs anonymes des deux rives de l’Atlantique, tous ceux qui, ensemble, ont donné un visage à la Liberté.

Fruit d’un travail scientifique, le projet repose sur des recherches et reconstitutions historiques approfondies. Il propose une plongée inédite dans l’atelier Gaget, Gauthier & Cie, reconstitué avec minutie par Gedeon et son partenaire Aristeas. Le public y découvre ce lieu aujourd’hui disparu et peut en apprécier toute l’ampleur : un vaste espace où près de six cents artisans et ouvriers collaborèrent à la réalisation du colosse de cuivre imaginé par Bartholdi.

Expérience conseillée à partir de 13 ans, âge minimum de 8 ans.

Nous rappelons que toute expérience en réalité virtuelle, compte tenu de la technologie utilisée, est déconseillée aux femmes enceintes, aux personnes cardiaques ou sujettes aux crises d'épilepsie et aux migraines ainsi qu’aux personnes ayant des troubles de l’équilibre ou de la vision.

Malheureusement, pour des raisons à la fois de sécurité et de déplacement, nos expériences ne sont pas accessibles aux personnes en déambulateur et en fauteuils roulants motorisés.

Pour le confort de visite, des fauteuils roulants manuels peuvent être mis à disposition et devront être utilisés en autonomie ou avec son accompagnateur.

Reconnue comme l’une des artistes majeures de notre époque, l’artiste étatsunienne Jenny Holzer a placé les mots et les idées au cœur de sa pratique profondément engagée. Pour l’exposition J’ai vu,… L’exposition prendra diverses formes, à commencer par des projections lumineuses sur la façade du musée, côté Seine, lors de la semaine d’inauguration en Octobre. Les extraits choisis par Holzer – allant de lettres d’artistes conservées dans les archives du musée à des écrits littéraires ou politiques contemporains de l’époque – transformeront l’extérieur du bâtiment et offriront aux passants une expérience immersive, presque intemporelle.

À l’intérieur, une installation LED conçue spécifiquement pour le lieu, animée de flux colorés de textes, permettra aux visiteurs de s’immerger dans des contenus issus de l’histoire représentée dans les collections du musée et en dialogue avec elle. Cette œuvre lumineuse fait écho à la métamorphose du bâtiment, passé de gare du XIXe siècle à musée moderne : un programme sur mesure, parcourant l’espace, reflète la circulation animée des visiteurs et rappelle la fonction originelle de la Gare d’Orsay.

Traversant une sélection d’œuvres des collections présentées dans les salles à coupoles dédiées à la peinture d’histoire, au naturalisme et au symbolisme, l’installation LED dialoguera avec les peintures de Holzer réalisées à la feuille d’or, de platine et de palladium. Ces tableaux, où l’effacement et la dissimulation deviennent visibles, se modifient au fil des jours selon les variations de lumière de la Seine. Une grande partie de leur contenu demeure occultée, mais subsistent des traces de décisions difficiles et essentielles, faisant écho aux peintures d’histoire exposées dans les galeries voisines.

L’exposition présentera également des bancs de pierre conçus en dialogue avec l’architecture du musée et ses collections permanentes. Réalisées spécialement pour l’occasion, ces nouvelles sculptures, dont beaucoup sont gravées de textes issus de la période 1848–1914 représentée au musée d’Orsay, seront disposées dans divers espaces du rez-de-chaussée et des galeries. Les teintes inhabituelles de ces bancs répondent à la remarquable diversité des pierres utilisées dans les sculptures et socles du musée, conformément au projet initial de Gae Aulenti.

Ensemble, les œuvres présentées à l’intérieur et à l’extérieur du musée témoignent de l’entrelacement indissociable du passé et du présent, et de l’attachement durable qui unit la France et les États-Unis.

Projections lumineuses en extérieur pendant plusieurs soirées autour de l’ouverture en octobre 2026 (dates à venir).