Expositions à Pornic et alentour

Plongez dans l'univers raffiné de la Belle Époque à travers l'œuvre de Jean Sala, artiste profondément inspiré par l'élégance, la douceur de vivre et l'effervescence culturelle qui ont marqué cette période emblématique.

Cette exposition met en lumière une sélection de créations qui témoignent du regard sensible de l'artiste sur une époque où l'art, l'architecture, les loisirs balnéaires et les innovations façonnaient un nouvel art de vivre. Entre scènes de vie, paysages et évocations patrimoniales, Jean Sala capture avec finesse l'atmosphère unique d'un temps synonyme d'insouciance et de modernité.

À travers ce parcours, les visiteurs sont invités à redécouvrir l'esprit de la Belle Époque et son héritage, tout en explorant l'univers singulier d'un artiste attaché à la mémoire et à l'identité de notre territoire.

Une exposition entre art, histoire et émotion, à ne pas manquer.

Jean Sala, l'âme de la Belle Époque : une exposition qui célèbre l'élégance et l'art de vivre du début du XXe siècle. À travers ses œuvres, l'artiste fait revivre l'atmosphère des stations balnéaires, entre patrimoine, mémoire et douceur de vivre.

À La Baule, les « Fragiles Colosses » de Michel Bassompierre arrivent pour la première fois sur la façade Atlantique

Après New York, Monaco, Paris, Bruxelles et de nombreuses villes en France, dix sculptures monumentales d'ours et de gorilles seront présentées sur le front de mer baulois. Du Casino à l'avenue de Lyon, sur près de trois kilomètres, ces géants transformeront l'espace public en une vaste exposition à ciel ouvert face à l'océan.

Quelques semaines après la disparition de Michel Bassompierre, cette exposition constitue le premier grand hommage rendu à l'une des figures majeures de l’Art contemporain. Elle porte plus que jamais d’actualité le message : célébrer la beauté du vivant tout en rappelant sa fragilité.

L'exposition de La Baule-Escoublac constitue ainsi une étape fondatrice : hommage à l'artiste disparu, elle est aussi le premier chapitre d'un héritage appelé à s'inscrire durablement dans le territoire qui l'a vu créer pendant plus d'un demi-siècle. Si l'œuvre de Michel Bassompierre a rayonné dans le monde entier, c'est en Loire-Atlantique qu'elle a pris naissance et s'est développée avant de conquérir les plus grandes scènes internationales, faisant de la venue des « Fragiles Colosses » à La Baule-Escoublac un retour symbolique sur leurs terres d’origines.

Face à l'océan, les ours et les gorilles de Michel Bassompierre rappelleront à des centaines de milliers de visiteurs que les plus puissants des êtres vivants peuvent aussi être les plus vulnérables. Un message qui résonne aujourd'hui avec une force toute particulière.

À La Baule, les « Fragiles Colosses » de Michel Bassompierre s'installent pour la première fois face à l'océan. Une exposition en plein air qui rend hommage à l'artiste et célèbre la beauté et la fragilité du vivant.

Inspirée de l'album de Richard Marnier et Aude Maurel, l'exposition vous fait découvrir des maisons de toutes les couleurs ! Inspirée de l'album de Richard Marnier et Aude Maurel, l'exposition vous fait découvrir des maisons de toutes les couleurs !
À partir de 6 ans.

Venez découvrir les expositions de la Longère de la Bégraisière Bocage des villes, bocage des champs
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Par le Caue de la Vendée – Centre Beautour_
Le bocage est un paysage commun dans l’ouest de la France constitué de parcelles fermées par des haies. Au travers de cette exposition, venez découvrir ses nombreuses qualités : biodiversité (oiseaux, petits mammifères, insectes…), source d’énergie avec le bois, brise-vent, lieux de promenade… Comment le progrès technique, le remembrement et l’urbanisation ont modifié durablement ce paysage et quelles sont les solutions inspirantes pour l’avenir.

La haie bocagère
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Par Paul Corbineau_
Venez découvrir la nouvelle exposition de Paul Corbineau, Herblinois spécialiste des arbres et sculpteur sur bois. Plongez dans l’univers de la haie bocagère constituée de différentes espèces d’arbres et abritant de nombreux animaux.

Venez découvrir les œuvres fondatrices, les principaux courants, les romans, bandes dessinées ...

Exposition John Howe - Châteaux, Cités et Forteresses : Découvrez la dimension architecturale de l’univers de John Howe. Exposition John Howe - Châteaux, Cités et Forteresses :

Découvrez la dimension architecturale de l’univers de John Howe. L’artiste a imaginé et dessiné de nombreux châteaux et forteresses qui peuplent les récits de l’imaginaire médiéval. Présentées sous la forme d’un parcours « pop‑up » conçu spécialement pour l’exposition, les œuvres sont reproduites en grand format et plongent le visiteur dans ces architectures fantastiques. Cette sélection réunit des créations issues de son travail sur Le Seigneur des Anneaux, ainsi qu’un ensemble consacré à la cathédrale Notre‑Dame de Strasbourg, longtemps considérée comme le plus haut édifice du monde.

Exposition organisée dans le cadre du parcours "Voyages fantastiques à travers l'art de John Howe".
Pendant plus de 4 mois, découvrez l’art de John Howe à travers un parcours inédit imaginé sur le territoire. Artiste de renommée internationale, John Howe a notamment contribué à façonner l’esthétique des trilogies cinématographiques Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit, réalisées par Peter Jackson, donnant vie à l’univers de J. R. R. Tolkien. Près de 150 œuvres, réparties réparties sur 3 lieux - Guérande, Herbignac, Batz-sur-Mer- vous plongent dans un voyage unique entre légendes, univers fantastiques et imaginaire médiéval. Organisez votre parcours et découvrez tous les lieux sur : [voyages-fantastiques.cap-atlantique.fr](https://voyages-fantastiques.cap-atlantique.fr/)

Accès avec un billet d'entrée à la Porte Saint-Michel-Château-Musée de Guérande, (https://www.portesaintmichel.fr/visiter/informations-pratiques/).

Découvrez la dimension architecturale de l’univers de John Howe. L’artiste a imaginé et dessiné de nombreux châteaux et forteresses qui peuplent les récits de l’imaginaire médiéval. Aux heures d'ouvertures du musée.

Partez découvrir Guérande avec un livret-jeu composé d’énigmes à résoudre afin de trouver la clef cachée par le Capitaine de la ville, votre mission : la trouver avant que l’ennemi ne s’en empare. Partez découvrir Guérande avec un livret-jeu composé d’énigmes à résoudre afin de trouver la clef cachée par le Capitaine de la ville, votre mission : la trouver avant que l’ennemi ne s’en empare. Une manière ludique de visiter Guérande entre amis ou en famille.

Visite conseillée à partir de 10 ans.

Visite en autonomie disponible uniquement à l'accueil de Guérande. Merci de vous présenter à l'accueil aux horaires d'ouverture pour récupérer le livret-jeu.

Prévoir de commencer le jeu 2 heures avant la fermeture de l'office de tourisme.

(https://www.labaule-guerande.com/offres/bureau-dinformation-touristique-de-guerande-guerande-fr-6122164/)

Découvrez Guérande avec un livret-jeu composé d’énigmes à résoudre afin de trouver la clé cachée par le Capitaine de la ville, votre mission : la trouver avant que l’ennemi ne s’en empare. Une manière ludique de visiter Guérande entre amis ou en famille.

Le parcours dans la cité est majoritairement de plain-pied. Peu de zones d'assise sont prévues pendant la visite. A noter également, plusieurs passages se font sur pavés, parfois irréguliers. Nous vous conseillons de faire part de vos besoins spécifiques au moment de la réservation pour vous apporter un maximum de confort. Les sanitaires publics accessibles les plus proches sont situés sur le parking des remparts, à 200m de l'Office de Tourisme. Des places réservées sont situées sur le parking face à l'Office de Tourisme.

A la découverte des casques de réalité virtuelle Vivez l'expérience de la réalité virtuelle, avec nos casques VR, plongez dans des tableaux célèbres (la Joconde, la Naissance de Vénus, la Nuit étoilée…), explorez la grotte Chauvet telle qu'elle était il y 36 000 ans ou visitez l'étrange Musée des Autres Réalités.
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Sur réservation

Le Chronographe et l’Inrap explorent les maternités et la place qui a été la leur à travers les dernières découvertes archéologiques. L’exposition Maternités_ promet d’être une expérience unique, croisant science, histoire et questionnements contemporains. Elle invite chaque visiteur à explorer ce thème universel sous un angle renouvelé et à découvrir comment l’archéologie peut éclairer les réalités de la maternité à travers les âges.

Trois grandes thématiques pour explorer la maternité :
\- Le corps maternel : révéler sa compréhension, ainsi que les tentatives historiques de contrôler la fertilité.
\- L’expérience de l’accouchement : plonger au cœur de l’intimité des parturientes et des sages-femmes à travers les âges.
\- La périnatalité : découvrir les soins apportés aux nouveaux-nés, mais aussi la réalité du deuil en cas de mort prématurée.

Une galerie de portraits pour conclure :
L’exposition se termine par une galerie de portraits de mères, réelles ou symboliques, questionnant la fonction maternelle entre importance vitale et subordination sociale, et la place des femmes contemporaines dans la société.

Une publication pour prolonger l’expérience :
Pour accompagner cette exposition, un ouvrage illustré offrira un prolongement des thèmes abordés et un regard approfondi sur les recherches archéologiques liées à la maternité.
Une programmation culturelle riche d’ateliers pour tous les publics, de conférences, de visites guidées et de médiation inédites accompagne l’exposition.

Exposition du 10 avril 2026 au 10 janvier 2027 :
du mercredi au dimanche de 14h à 18h
(fermée les jours fériés)

En juillet et août 2026 : du mardi au dimanche de 14h à 19h
(ouvert le 14 juillet et le 15 août 2026)

Exposition monographique de l’artiste Edouard Prulhière. Après avoir étudié en France à l’école des Beaux-arts de Paris et à Hunter College à New York où il vécut 16 ans, Édouard Prulhière développe depuis une trentaine d’années une peinture protéiforme. Son parcours peinture-sculpture-installation n’est pas cadré ni unidirectionnel. Il ne s’inscrit dans aucune tendance, même si sa maturation s’est faite dans le New York des Nineties. Inscrit dans une modernité où toute découverte est une conquête faite de renoncements, d’anathèmes, de choix et de doutes existentiels, Prulhière s’affranchit des codes avec la liberté de celui qui se moque des lendemains ; une jouissance contagieuse.
Exposition visible du 25 septembre au 13 novembre 2026 du lundi au jeudi de 14h à 17h30 et le vendredi de 10h à 12h et de 14h à 15h30.
Vernissage le jeudi 24 septembre à 18h30
Ouverture le samedi 7 novembre 2026 de 14h à 18h.
Visite commentée le samedi 7 novembre 2026 à 14h30 – sur inscription auprès de Millefeuilles ([millefeuillesproduction@gmail.com](mailto:millefeuillesproduction@gmail.com))
(https://millefeuillesdecp.com/variables-pictural-vernissage-jeudi-24-septembre-a-18h30/)

Découvrez l’éco-appart et faites des économies d’eau, de gaz et d’électricité ! L'éco-appart propose des visites pour découvrir des gestes simples et des équipements faciles à installer pour faire des économies d’énergie et d’eau dans son logement
Identifier les appareils les plus consommateurs d’énergie, et se repérer dans ses consommations quotidiennes
Être conseillé pour se sentir mieux chez soi et être orienté si besoin
S’informer sur les différents ateliers animés par les associations partenaires de l’éco-appart
Sur inscription au 02 40 99 28 01 ou (https://formulaires.eservices-metropole.nantes.fr/aides-financieres-et-sociales/s-inscrire-a-un-atelier-de-l-eco-appart/)

L’exposition "Le Muséum au fil du temps" présente les principales étapes d’aménagement qui ont marqué la vie de cette vénérable institution métropolitaine et donne un aperçu de son futur. Deux siècles d’histoire sur les grilles du jardin du Muséum
Le Muséum au fil du temps retrace plus de deux siècles d’histoire de l’une des institutions scientifiques les plus importantes de l’ouest de la France et donne un avant-goût de ce qu’elle deviendra après sa transformation.
Accessible librement, 24h/24, l’exposition s’adresse à tous les passants, aux curieux, aux habitués du quartier comme aux visiteurs de passage. Pas besoin de billet, pas d’horaires à respecter : l’histoire du Muséum s’offre à qui veut bien lever les yeux.

À l’occasion des 40 ans de l’artothèque, l’École des beaux-arts invite le Musée d’arts et le Centre Claude Cahun pour une exposition photographique retraçant l’évolution de la collection depuis 1986. Exposition collective d’une sélection d’œuvres photographiques de la Collection de l’artothèque de Nantes et du Ring – Musée d’arts de Nantes, dans le cadre du Bicentenaire de la photographie et des 40 ans de l’artothèque des Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire

À l’occasion des quarante ans de l’artothèque des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire et dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, l’école invite le Musée d’arts de Nantes et le Centre Claude Cahun pour la photographie à composer une exposition collective qui propose une histoire des collections photographiques acquises par l’artothèque.

En 2011 et 2018, une partie des œuvres parmi les plus fragiles de l’artothèque Le Ring rejoint les réserves du musée. Cet anniversaire est l’occasion de mettre en lumière une sélection photographique singulière et historique de 1986 à nos jours en proposant un commissariat d’exposition commun entre le musée, l’artothèque et le Centre Claude Cahun.

Autour du titre évocateur d’une chanson de Bashung La Nuit je mens_, l’exposition éponyme propose une « vision nocturne et tourmentée » de la collection de photographies où corps, villes, paysages et objets offrent des perceptions insondables où la folie guette.

Avec Jean-Claude Bélégou, Frédéric Bellay, Hicham Benohoud, Pierre Besson, Jérôme Blin, Daphné Boussion, Jean-Paul Brohez, Hannah Collins, Louise Crawford et Stéphan Gueneau, Justin Delareux, Juliette-Andréa Elie, Angèle Etoundi Essamba, Evor, Gaël Forcet-Moreau, Franck Gérard, Gilles Gerbaud, Alain Guillard, Camille Hervouet, Marie-Jeanne Hoffner, Rebecca Horn, Rebecca Horne, Barbara Kruger, Oleg Kulik, Amélie Labourdette, Bernard Lanteri, Anaïs Lapel, Christine Laquet, Marc Le Mené, Annie-Laurie Le Ravalec, Hélène Marcoz, Olive Martin, Dominique Milbéo, Panamarenko, Ian Paterson, Antonio Tabernero, Victor Tetaz-Josse, Andreas Trogisch.

À l’occasion des 40 ans de l’artothèque, l’École des beaux-arts de Nantes Saint-Nazaire expose ses diplômé·es présent·es dans la collection de l'artothèque. Exposition collective d’une sélection d’œuvres de jeunesse des diplômé·es des Beaux-Arts de Nantes, acquisitions de l’artothèque de Nantes et du Ring dans le cadre des 40 ans de l’artothèque des Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire

À l’occasion des quarante ans de l’artothèque, l’école des beaux-arts de Nantes propose une exposition collective d’œuvres d’ancien·nes étudiant·es des Beaux-Arts de Nantes. Au fil des années, l’artothèque devient le lieu où subsiste encore l’écho de ces œuvres de jeunesse.

Là où subsiste encore ton écho_ en référence à La Nuit je mens_ d’Alain Bashung revisite la collection avec une sélection d’œuvres acquises par l’artothèque de Nantes depuis les années 1990 à nos jours. Cette exposition conforte la vocation primordiale des artothèques à encourager la jeune création, la production et démontre de leur soutien indéfectible aux artistes émergents. Ces œuvres sont très souvent pour les jeunes artistes les premières à intégrer une collection publique.

Destinée à tous les publics, des habitant·es aux scolaires, des bébés aux seniors, cette proximité de l'art avec les spectateur·rices est proprement singulière aux artothèques. En se départissant de la question de l'espace d'exposition muséal, la collection s'empare du territoire et s'immerge dans le quotidien des citoyen·nes.

Avec Alan Affichard, Lucie Antoinette, Alix Berthelot, Mélodie Blaison, Camille Bleu Valentin, Meg Boury, Damien Caccia, Christophe Cesbron, Diane Cescutti, Ambre Charpagne, Philippe Cognée, Jean-François Courtilat, Joël Degbo, Camille Derniaux, Christelle Familiari, Quentin Faucompré, Jean Fléaca, Thierry Froger, Liang Fu, Makiko Furuichi, Olivier Garraud, Pernelle Gaufillet-Ventura, Jean Gfeller, Pauline Gompertz, Yunyi Guan, Marie-Jeanne Hoffner, Fabrice Hyber, Irma Kalt, Yonsoo Kang, Sophie Keraudren-Hartenberger, Dominique Lacoudre, Laurence Landois, Olive Martin, Mazaccio & Drowilal, Margaux Moëllic, Léo Moisy, Laurent Moriceau, Pierrick Naud, Julien Nédélec, Laura Orlhiac, Sarah Orumchi, Régis Perray, Louise Perrussel, Bernard Plantive, Pascale Rémita, Céleste Richard-Zimmermann, Olivier Rucay, Loona Sire, Arnaud Théval, Berenice Vargas Bravo, Justin Weiler, Anne-Sophie Yacono, Gongmo Zhou.

Exposition et événements proposés par l'association Tibet - Les enfants de l’espoir Cosmopolis accueille du 17 octobre au 8 novembre 2026 un projet proposé par l’association [Tibet, les enfants de l’espoir](https://www.tibet-enfants-espoir.org/).
L’exposition Tibet, encore et toujours_ présente des éléments historiques sur le Tibet depuis les années 1950 jusqu’à ce jour, abordant une diversité de thèmes (invasion par la Chine, exil de 1959 du Dalai Lama en Inde, mobilisation tibétaine pour l’indépendance), avec des éléments sur le Tibet contemporain et des portraits de Tibétains exilés à Nantes réalisés par la photographe Patricia Bassen.
L’exposition est accompagnée de différents événements (spectacles de danse, conférences sur la littérature et le cinéma tibétain, projections…), afin de faire connaitre la culture tibétaine auprès du public nantais.
Parmi les invités, Jetsun Pema sera présente à Nantes fin octobre. Sœur cadette du Dalaï Lama, elle a été directrice des « villages d'enfants tibétains » (communauté de soin et d’éducation pour enfants tibétains exilés) et première femme ministre élue du gouvernement tibétain en exil.

L’école nationale supérieure d'architecture présente cette exposition imaginée par Camille Conte, maître de conférences à l'ensa Nantes et docteure en histoire de l'architecture. À l'heure du numérique, de l'IA ou de la fabrication d'images, que signifie en 2026 photographier l'architecture d'une capitale omniprésente dans les imaginaires cinématographique, photographique et médiatique ? Dans le cadre d’un voyage d’étude à Rome, 18 étudiant·es de l’ensa de Nantes ont été amené·es à questionner le rôle du voyage et de la photographie dans la collecte de modèles architecturaux venant nourrir leurs savoirs et leurs imaginaires.
Cet exercice a permis à chacun·e des étudiant·es de s’emparer du médium photographique et d’interroger son rapport à l’espace architectural ou urbain. Il a aussi servi de support à une réflexion sur les mécanismes de représentation de l’architecture, entre permanence d’une vision documentaire et convergence des regards pour une (re)construction de l’édifice par l’image.
(https://www.nantes.archi.fr/la-dolce-vista-collection-darchitectures-romaines/)
Exposition visible du 14 octobre au 6 novembre 2026, les lundi, mardi, mercredi, vendredi et samedi de 12h à 18h et le jeudi de 12h à 19h
Vernissage le jeudi 22 octobre à 18h30, place centrale
Visite commentée les samedis 17, 24 et 31 octobre à 15h

L'exposition « Grands ensembles, 1960 - 2010. Regards photographiques », visible à la galerie Loire de l'Ensa, est le point d'entrée du projet Architecture (s) et grands ensembles. L’Ensa Nantes, école nationale supérieure d'architecture, présente du 8 octobre au 18 décembre 2026 (du mercredi au samedi de 12h à 18h) l’exposition Grands ensembles, 1960 - 2010. Regards photographiques, conçue par Paul Landauer et Ken Rabin.
Visible à la galerie Loire de l'Ensa, elle constitue le point d’entrée d’un projet plus large de valorisation, de recherche et de transmission intitulé « Architecture(s) et grands ensembles » : conférences, tables rondes, projections, projets contemporains.

Sombre et Lumière est une exposition collective de trois artistes explorant l'ombre, la lumière, l'imaginaire et l'introspection, le temps d'une période où l'on s'autorise à être un peu plus soi. Sombre et Lumière, une exposition collective du 13 octobre au 7 novembre.

Quand les jours raccourcissent, quelque chose change. La lumière se fait plus rare, les ombres s'allongent, et nous nous autorisons enfin à regarder ce que l'on garde d'habitude dans un coin. La fin du mois d'octobre, où la lumière se fait plus rare, où l'ombre gagne du terrain, marque ce moment où l'on s'autorise à être un peu plus sombre, un peu plus étrange, un peu plus différent.

Avec Sombre et Lumière, la Galerie Morphose vous invite à traverser cette période en compagnie de trois artistes. Rackdamn Art et ses dessins au PanPastel noir, Cordiforme, poète des cœurs rafistolés, et Cyril Maisonnave, qui tricote la mémoire des objets. Chacun explore à sa manière le dialogue entre l'ombre et la lumière : le fantastique et l'imaginaire, l'effacement et la réflexion poétique sur nous-même, l'introspection et les émotions que l'on n'ose pas toujours nommer. Ici, l'obscurité n'est pas une menace. C'est un territoire à apprivoiser, parfois même un refuge, et c'est dans le contraste qu'elle crée que la lumière prend tout son sens.

Du PanPastel noir aux fils tricotés, en passant par la broderie et les mots, ces trois univers très différents se répondent et se complètent. Ils nous rappellent que nos fragilités, nos peurs et nos mélancolies peuvent devenir matière à création, et que le clair obscur fait aussi partie du beau.

L'exposition se déroule alors que nous nous approchons du changement de solstice, comme une parenthèse pour se laisser surprendre, ressentir et regarder autrement. Fidèle à sa philosophie de l'art pour tous, la Galerie Morphose vous accueille pour partager ces sensibilités, que vous veniez chercher le frisson, la douceur ou simplement la curiosité.

Au programme :
Ne manquez pas le vernissage le 15 octobre à partir de 18h, en présence des artistes.

Mais aussi:
\-2 visites privées, gratuites et sur inscription en petits groupes avec l'artiste Cyril Maisonnave, qui expliquera son travail :
Vendredi 30 octobre, de 17h à 18h
Jeudi 5 novembre, de 17h à 18h
\-3 visites du cabinet de cœuriosités pour découvrir la cardiologie poétique avec le poète et artiste Cordiforme, à partir de 16 ans et en participation libre :
Mardi 20 octobre, de 16h à 17h30
Jeudi 22 octobre, de 16h à 17h30
Mercredi 4 novembre, de 16h à 17h30

Et toujours les ateliers artistiques mensuels avec Nina Missir, artiste illustratrice et peintre muraliste (Peinture abstrainte et dessin figuratif / 6>12 ans) et I Colle Nano, artiste papier (Atelier collage / thème automne et halloween / >7 ans).
Renseignements et inscriptions : [atelier@galeriemorphose.com](mailto:atelier@galeriemorphose.com)

Galerie Morphose, 24 rue Jean Jaurès, 44000 Nantes
Exposition "Sombre et Lumière"
13 octobre au 7 novembre
Mardi au jeudi de 14h à 19h / Vendredi et Samedi de 10h à 19h
Entrée libre et gratuite
Retrouvez toutes les infos sur le site [https://galeriemorphose.com](https://galeriemorphose.com)
Et sur les réseaux sociaux "Galerie Morphose Nantes"

Explorons l'art, vivons l'émotion !

Vernissage le 10 septembre à partir de 18h30 Émilie Brout & Maxime Marion forment un duo d’artistes depuis leurs études à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Leur œuvre emprunte souvent son esthétique à la culture visuelle du web, et repose sur un large travail de recherches théoriques et iconographiques autour des technologies contemporaines, ainsi que des usages et des imaginaires liés au numérique.
L’exposition Moëra s’articule autour d’une grande installation numérique et collaborative, réalisée à partir d’un moteur de jeu vidéo. Présentée comme un sanctuaire aux allures de jardin romantique, l'œuvre centrale fait dialoguer l’univers créatif de plusieurs artistes, et est prolongée par de multiples pièces, réalisées par les différents artistes invité·es, dans l’espace du centre d’art.
Avec les œuvres de Marion Balac, Jimmy Beauquesne & Florian Buffard, Nelson Bourrec Carter, Danielle Brathwaite-Shirley, Arvida Byström, Eden Tinto Collins, Mélanie Courtinat, Caroline Delieutraz, Lou Fauroux, Carin Klonowski, Jenn Leung & Daniel Felstead, Raphaël Moreira Gonçalves, Kasumi Mitama, Vincent Moulinet, Seunghyun Park, et Thibaut Rostagnat.
Moëra fait partie du parcours d'expositions Mirages organisé à l'occasion des 15 ans de Stéréolux, du 16 au 20 septembre 2026.

Exposition-installation immersive réunissant 200 photographies issues des fonds et collections des Archives départementales. À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, les Archives départementales de Loire-Atlantique présentent une exposition-installation immersive réunissant 200 photographies issues de leurs fonds et collections. Laissez-vous transporter à travers les époques, les regards et les imaginaires de leurs autrices et auteurs.
(https://archives.loire-atlantique.fr/44/200-photographies-pour-200-ans-d-histoire/c_49370)
À découvrir du 15 septembre au 18 décembre 2026, les lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 9h à 17h, le mardi de 13h30 à 18h. Ouverture exceptionnelle de 14h30 à 18h les samedi 19 et dimanche 20 septembre, dans le cadre des Journées européennes du matrimoine et du patrimoine.
Face au succès de l’exposition 200 photographies pour 200 ans d’histoire, les Archives départementales ouvrent exceptionnellement leurs portes certains dimanches, de 14h30 à 18h :
• Dimanche 25 octobre
• Dimanche 8 novembre
• Dimanche 22 novembre
• Dimanche 6 décembre

Les Archives départementales de Loire-Atlantique ouvrent un appel à collecte photographique : confiez-nous vos clichés des plus anciens aux plus récents documentant le territoire, ses paysages, ses activités, ses habitants...et leurs transformations pour construire ensemble le patrimoine iconographique d'aujourd'hui et de demain.

Les Archives départementales vous invitent à exercer votre créativité en vous appuyant sur leurs fonds et collections iconographiques ! Les Archives départementales vous invitent à exercer votre créativité en vous appuyant sur leurs fonds et collections iconographiques !
A partir d'une sélection de 200 photographies pour 200 ans d'histoire, emparez-vous des images d'archives pour les détourner, les combiner, les rejouer, en créer de nouvelles qui y font échos... Le processus, accompagné par un artiste photographe professionnel, vise à créer une communauté participative en agrégeant et en faisant dialoguer les contributions citoyennes. Il donnera lieu à la mise en espace par l'artiste d'une sélection de ces contributions dans la salle d'exposition des Archives départementales à l'automne 2027, en point d'orgue des célébrations du bicentenaire.

Pour ouvrir sa nouvelle saison culturelle placée sous le thème Réparer, le Passage Sainte-Croix accueille l’artiste plasticien Justin Palermo. Touché par l’expérience du deuil, Justin Palermo explore ce qui demeure après l’absence. Justin travaille à partir de souvenirs, objets du quotidien, objets abîmés ou cassés pour leur offrir une seconde vie. Jouant avec la fragilité des éléments glanés, il rapièce, transforme, poétise des récits familiers et anonymes. Ses créations délicates et méticuleuses semblent aussi dérisoires que sources d’émerveillement. Elles révèlent et magnifient l’invisible.
Justin Palermo investit l’ensemble du Passage Sainte-Croix. Dans les salles d’exposition comme dans les espaces de passage, il porte son attention sur ce qui demeure habituellement inaperçu : les détails de l’architecture, les jeux de lumière, les textures, les traces du temps ou même la poussière.
Entre œuvres visibles et interventions disséminées au fil du bâtiment, il invite les visiteurs à ralentir leurs regards et à se laisser surprendre. Une exposition sensible qui révèle la poésie de l’infime et transforme le Passage Sainte-Croix en un terrain de découvertes.
Exposition visible du vendredi 25 septembre au samedi 28 novembre 2026, du mardi au samedi de 12h à 18h30
J*eudi 24 septembre à 18h30 – Vernissage des expositions Réparer l’invisible_ de Justin Palermo et Boxing Queens_ de Delphine Blast, en présence des artistes.

Découvrez la diversité des agents pathogènes à l’origine des zoonoses, qu’il s’agisse de virus, bactéries et autres vers parasites. 2019 a été marquée sur le plan mondial par l’apparition de la Covid 19, épidémie responsable de millions de morts. Cet événement a été à l’origine de nombreuses informations inexactes ou fausses circulant à travers les médias et les réseaux sociaux. Face à ce contexte où la désinformation a eu une place à part, il est important d’apporter un éclairage sur le phénomène des zoonoses, ces maladies transmises par les animaux.
Si la Covid a apporté un éclairage particulier sur celles-ci, il ne s’agit pas d’un évènement unique. La population mondiale a été touchée à de nombreuses reprises par des zoonoses au cours de l’Histoire, comme avec les nombreuses épidémies de peste durant l’Antiquité et le Moyen-Âge, la pandémie de grippe espagnole en 1918 et les divers épisodes d’Ebola en Afrique ces dernières 20 années. Malheureusement, le risque qu’une nouvelle zoonose (ré)apparaisse est plus que probable.
Très récemment, la Mpox, anciennement appelée la variole du singe, et l’émergence de cas autochtones de dengue en métropole ont de nouveau sonné le tocsin d’une potentielle épidémie mondiale venant d’une zoonose. Elles représentent 60 % des maladies infectieuses à l’échelle de la planète et 75 % des maladies émergentes. Autant dire que ce phénomène n’appartient pas qu’au passé.
Cette exposition permet de découvrir la diversité des agents pathogènes à l’origine de ces zoonoses, qu’il s’agisse de virus, bactéries et autres vers parasites. Elle s’articule autour d’autres thématiques telles les maladies causées, leurs modes de transmission, la notion de réservoir et leur évolution au cours du temps. C’est aussi l’occasion de rappeler les grandes pandémies à travers l’Histoire et de prendre conscience des facteurs d’émergence et de propagation afin de mieux prévenir l’apparition de nouvelles zoonoses.
Composée de panneaux accompagnés de nombreuses vidéos, cette exposition, destinée à l’itinérance, est conçue pour sensibiliser un large public.

Exposition Cette 4e édition de la manifestation « Expression(s) décoloniale(s) » est l’occasion d’ouvrir l’espace du musée à de nouveaux propos historiques et à de nouvelles sensibilités artistiques sur les questions liées à l’histoire coloniale et esclavagiste française, telle qu’elle s’est déployée et construite depuis Nantes.

Trois personnalités exceptionnelles ont accepté l’invitation du musée : Rosana Paulino, artiste incontournable de la scène artistique brésilienne ; l’artiste sénégalais Omar Victor Diop et l’historienne béninoise Lylly Houngnihin.

Exposition du 8 mai au 8 novembre 2026 :
du 8 mai au 30 juin 2026 : mardi au dimanche de 10h à 18h
du 1er juillet au 31 août 2026 : tous les jours de 10h à 19h
du 1er septembre au 8 novembre 2026 : mardi au dimanche de 10h à 18h
Fermeture du site le 1er novembre 2026

L'exposition valorise le patrimoine et les qualités architecturales et de paysage des écoles publiques élémentaires de la ville de Nantes. Dans le cadre du (https://www.levoyageanantes.fr/evenements/le-voyage-estival/)

De juin à novembre 2026, la Maison de l’architecture des Pays de la Loire propose un évènement consacré à l'histoire des écoles à Nantes, incluant des expositions, rencontres, conférences et visites en partenariat avec la Ville de Nantes, l'Ardepa et la Fédération française du paysage grand ouest .

L'exposition valorise le patrimoine et les qualités architecturales et de paysage des écoles publiques élémentaires de la ville de Nantes. L’occasion de partager les réflexions, le savoir-faire des concepteurs et des techniciens qui s’interrogent pour penser et construire les écoles de demain, en adéquation avec les objectifs sociétaux, environnementaux et les évolutions pédagogiques.

Exposition du 26 juin au 28 novembre 2026 :
26/6 au 6/9/26 : mardi au dimanche de 13h à 19h - Inauguration le jeudi 25/6/26 à 18h30
du 8/9 au 28/11/26 : mardi au samedi de 14h à 18h

Cette exposition entre dans la programmation du Bicentenaire de la photographie du Ministère de la culture et du festival de la QPN. En coproduction avec la Galerie Dityvon d’Angers. Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie le CCC a eu envie de fêter l’art du détournement et de la matière photographique en proposant une carte blanche au photographe catalan Israel Ariño. Dans ses œuvres, Israel met en scène des images qui s’attachent au réel pour mieux le détourner. Ce photographe et éditeur explore les différentes narrations des images photographiques pour mieux regarder la photographie comme l’art du faux. Il inscrit ainsi sa pratique aux racines de la photographie, autour du travail d’Hippolyte Bayard, quand le réel se parait de fiction pour mieux se montrer, quand la place du soupçon était encore possible face a des images qui affirmaient, contre toute définition scientifique, l’imaginaire qu’ouvre la création.
Émilie Houssa
Exposition visible du 10 septembre au 19 décembre, du mercredi au samedi de 15h à 19h
Vernissage : jeudi 10 septembre à 19h
Rencontre avec l’artiste : vendredi 11 septembre á 18h
Visite flash chaque samedi à 16h. Plus d’informations : [contact@centreclaudecahun.fr](mailto:contact@centreclaudecahun.fr)

Nicolas Clauss filme des corps dans la situation la plus ordinaire qui soit : celle de traverser l’espace public. Pour cette nouvelle exposition, Nicolas Clauss filme des corps dans la situation la plus ordinaire qui soit : celle de traverser l’espace public, là où tous les jours, nous croisons des inconnu·es qui passent, nous frôlent, puis disparaissent.
À travers des centaines de séquences réalisées sur une période de tournage de six mois, l’artiste a posé sa caméra devant plus de 200 participant·es, rencontré·es à Nantes et aux alentours.
Le dispositif révèle que la figure de l’anonyme dans la rue, celle que l’on croise au quotidien sans lui porter une attention particulière, se métamorphose à l’écran. Chaque visage, chaque corps projette une intensité singulière, qui ouvre un dialogue silencieux avec les spectateur·ices.
Déployées sur dix-sept écrans, les vidéos se répartissent selon des combinaisons qui ne cessent de varier, épousant la part de hasard qui préside à toute rencontre. Certains corps nous font face, d'autres nous dépassent ou bien nous tournent le dos, insufflant de loin en loin une respiration commune, qui rythme le dispositif. Dans le temps qui ralentit, dans les jeux d’échelles des différents plans, les regards s’animent, se posent sur nous, et nous accompagnent dans cette traversée.
Commissaire : Eli Commins, directeur du Lieu Unique, Nantes
Nicolas Clauss est né en 1968. Formé en psychologie sociale et après une décennie de peinture, il se tourne vers la vidéo et le code. Son travail explore la présence humaine à travers des dispositifs où les corps filmés se transforment par le montage et la programmation. Ses installations ont été présentées au Centre Pompidou, au Mucem, au Seoul Museum of Art et au Museo Tamayo (Mexico). Il collabore régulièrement avec des artistes d'autres disciplines, notamment Angelin Preljocaj, Ahmed Madani, Salia Sanou et Pierre-Yves Macé.
Plus d'infos sur [www.nicolasclauss.com](http://www.nicolasclauss.com/)
Exposition visible du vendredi 23 octobre 2026 au dimanche 10 janvier 2027 du mardi au samedi de 14h à 19h et le dimanche de 15h à 19h ( jeu 24 & 31 déc : fermeture à 18h ven 25 décembre et 1er janvier : fermée)
Vernissage : jeudi 22 octobre à 18h30

Le vampire, figures et symboles

Exposition - médiathèque Le Traict d'encre*

Venez découvrir ou redécouvrir 6 grandes figures du vampire de ses origines à nos jours ainsi que ses différentes caractéristiques.

À découvrir de 7 à 107 ans, entrée libre.

Aux arbres, les sentinelles
Exposition de Pierre Kurczewski à la Galerie RDV
Du mercredi au samedi
De 14h à 19h et sur rendez-vous