Expositions à Redon et alentour

Découvrez la diversité des agents pathogènes à l’origine des zoonoses, qu’il s’agisse de virus, bactéries et autres vers parasites. 2019 a été marquée sur le plan mondial par l’apparition de la Covid 19, épidémie responsable de millions de morts. Cet événement a été à l’origine de nombreuses informations inexactes ou fausses circulant à travers les médias et les réseaux sociaux. Face à ce contexte où la désinformation a eu une place à part, il est important d’apporter un éclairage sur le phénomène des zoonoses, ces maladies transmises par les animaux.
Si la Covid a apporté un éclairage particulier sur celles-ci, il ne s’agit pas d’un évènement unique. La population mondiale a été touchée à de nombreuses reprises par des zoonoses au cours de l’Histoire, comme avec les nombreuses épidémies de peste durant l’Antiquité et le Moyen-Âge, la pandémie de grippe espagnole en 1918 et les divers épisodes d’Ebola en Afrique ces dernières 20 années. Malheureusement, le risque qu’une nouvelle zoonose (ré)apparaisse est plus que probable.
Très récemment, la Mpox, anciennement appelée la variole du singe, et l’émergence de cas autochtones de dengue en métropole ont de nouveau sonné le tocsin d’une potentielle épidémie mondiale venant d’une zoonose. Elles représentent 60 % des maladies infectieuses à l’échelle de la planète et 75 % des maladies émergentes. Autant dire que ce phénomène n’appartient pas qu’au passé.
Cette exposition permet de découvrir la diversité des agents pathogènes à l’origine de ces zoonoses, qu’il s’agisse de virus, bactéries et autres vers parasites. Elle s’articule autour d’autres thématiques telles les maladies causées, leurs modes de transmission, la notion de réservoir et leur évolution au cours du temps. C’est aussi l’occasion de rappeler les grandes pandémies à travers l’Histoire et de prendre conscience des facteurs d’émergence et de propagation afin de mieux prévenir l’apparition de nouvelles zoonoses.
Composée de panneaux accompagnés de nombreuses vidéos, cette exposition, destinée à l’itinérance, est conçue pour sensibiliser un large public.

Découvrez le centre historique de Rennes avec un jeu de piste sur smartphone. Résolvez des énigmes, explorez le patrimoine de la ville et avancez à votre rythme en toute autonomie. Découvrez le centre historique de Rennes autrement avec Explorano !

Partez pour un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en autonomie depuis votre smartphone. Tout au long du parcours, résolvez des énigmes et découvrez l’histoire, les monuments et les maisons à pans de bois de Rennes.

Le parcours vous mène notamment à la découverte du Parlement de Bretagne, de la place des Lices, de l’Opéra de Rennes, de la cathédrale Saint-Pierre, de l’Hôtel de Ville, de la place du Champ-Jacquet et des Portes Mordelaises.

L’expérience dure environ 70 minutes et se réalise en équipe de 1 à 4 participants sur un même smartphone. Vous avancez à votre rythme, sans guide et sans réservation de date.

Le jeu est disponible toute l’année. Après l’achat, vous recevez les instructions et votre code d’accès par e-mail.

Cela fait maintenant huit ans que l’artiste se consacre à la peinture. Une passion qui a commencé deux ans avant la retraite. Totalement autodidacte, il se prend au jeu et […]

Préparez votre « Nuit sans fin » en plongeant dans le courant minimaliste avec Steve Reich, pionnier du genre. Du 12 octobre au 14 novembre, plongez au cœur du courant minimaliste et découvrez l’univers de Steve Reich, pionnier du genre.
Découvrez le travail de Steve Reich : de ses techniques de composition et ses sources d'inspiration internationales jusqu'à son influence sur des artistes tels que Kraftwerk, Brian Eno ou David Bowie !
Préparez votre venue pour (https://conservatoire.nantes.fr/actualites/la-nuit-sans-fin/) ! Cette exposition a été conçue pour vous donner toutes les clés de compréhension avant notre grande soirée dédiée à Steve Reich et à la musique minimaliste.
Ne manquez pas la soirée (https://conservatoire.nantes.fr/actualites/la-nuit-sans-fin/) : Le 14 novembre de 17h à 00h. Une expérience immersive et une grande première pour le conservatoire !

Lundi au vendredi : 8h-22h (dernières entrées : 21h30)
Samedi : 9h-17h30
Dimanche : fermé

Découvrez Angers autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’histoire. Partez à la découverte d’Angers avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1 heure, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les rues, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir le Château d’Angers, la cathédrale Saint-Maurice, la Maison d’Adam, la Tour Saint-Aubin et le Grand Théâtre d’Angers, ainsi que d’autres lieux remarquables du centre-ville.

Au fil du jeu, façades, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Angers, son patrimoine médiéval et les personnages et événements qui ont contribué à façonner l’identité de la ville au fil des siècles.

Cette promenade ludique invite ainsi à regarder Angers autrement, en associant découverte culturelle, observation et réflexion. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 promenade du Bout du Monde, 49100 Angers
⏱ Durée indicative : 1 heure
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

"Plus haut que l\'épreuve" Photographe professionnelle, mais aussi photographe solidaire, j\'aime mettre mon objectif au service des causes qui me tiennent à cœur. Avec cette exposition, j\'ai souhaité parler…

Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine dans de… Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine photographique conservé dans les fonds de leurs services d'archives. L'exposition sera proposée sur panneaux, affichés sur les grilles de l'hôtel du Département. La sélection de 20 images sera accompagnée d'une frise chronologique retraçant l'histoire des techniques photographiques.
Ce travail conjoint est l'occasion de mettre en valeur les fonds photographiques conservés aux archives départementales, des plus anciens aux plus récents d'entre eux, de valoriser la grande diversité de techniques représentées dans les fonds (diapositives sur verre, négatifs au gélatino-bromure d'argent, autochrome, aristotypes, etc.) et de souligner les points communs et différences des deux territoires à travers les 4 thèmes abordés dans l'exposition : ethnologie, patrimoine immobilier et culturel, patrimoine naturel et environnement, tourisme.

La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024 , elle est aussi lauréate de la commande nationale du Cnap « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire. La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024, elle est aussi lauréate de la commande nationale du Cnap « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire.
Depuis plus d’une trentaine d’années, Anne-Lise Broyer joue avec le médium photographique pour mieux troubler notre perception du monde. Souvent réhaussées à la mine graphite, ses photographies argentiques questionnent notre rapport au vivant, au sensible et à l’intelligible.
La littérature est très présente dans ses recherches. Ses séries, telles Le chant de la Phalène ou Le temps est caché dans les plus d’une fleur, portent un regard délicat sur la beauté du monde. Les mots, les images, le dessin sont intimement liés dans son écriture photographique et poétique.
« La photographie a mis du temps à trouver sa langue, son vocabulaire propre, avant lui, dessin photogénique, rétine, épreuve. Pour rejouer ce langage encore balbutiant, l’oeil voyage entre deux mondes sensibles, celui du regard (la photographie) et celui de la main (le dessin) ».
A l’instar de l’ouvrage éponyme édité par le Jeu de Paume/ Editions Loco, cette exposition se lit comme un livre ouvert sur la richesse de son œuvre. Poèmes signés Emmanuel Laugier.

Exposition présentant les photos prises dans le cadre du concours photo URonthemove édition 2025 Du 20 octobre au 17 novembre - BU Villejean Santé
Tous les ans, pendant les Erasmus Days, les étudiantes et étudiants de l'Université de Rennes sont invité·es à participer à un concours photo en partageant une photo illustrant leur mobilité internationale, en cours ou réalisée l'année précédente.
Cette année, la bibliothèque universitaire Villejean Santé les met à l'honneur : découvrez les beaux clichés de l'édition 2025, réalisés par les étudiant·es pendant leur séjour international.
Le concours photo est relancé pour sa 6ème édition : (https://actu.univ-rennes.fr/actualites/concours-photo-uronthemove-edition-2026). Les modalités de participation seront dévoilées le 12 octobre, premier jour des Erasmus Days.

“Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté. “Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté.
En proposant des expositions dans les médiathèques de Monterfil, Maxent et St Thurial, Candice Hazouard est allée à la rencontre des habitants pour échanger avec eux sur les moyens de se déplacer, et les actes qui y sont associés, tel que le travail, les loisirs, les vacances, etc.
La série photographique se compose de visages d’habitants, d’objets et d’espaces liés aux mouvements humains, d’archives issues du fonds départemental d’Ille et Vilaine, des collections du Musée de Bretagne et l’Ecomusée de la Bintinais, ainsi que de photographies personnelles des habitants. Le voyage dans l’Histoire moderne des mobilités est mis au regard du public à travers des archives, des tirages et des albums photos.
Pour la restitution de cette résidence, la série photographique “Actes mobiles” est présentée en trois parties : à l'extérieur du Repaire, pôle entrepreneurial “Made in Brocéliande”, à la médiathèque de Bréal-sous-Montfort et chez Popote et papote, restaurant à Saint-Thurial.

Comment les architectes et paysagistes d’Ille-et-Vilaine répondent-ils aux enjeux environnementaux, sociaux et territoriaux contemporains ? Porté par le CAU35 \ Département d’Ille-et-Vilaine, l’appel à manifestation d’intérêt « Architectes et Paysagistes Bretillien·nes 2026 » met en lumière la diversité des pratiques architecturales, urbaines et paysagères en Ille-et-Vilaine.
Inspirée des Albums des jeunes architectes et paysagistes (Ajap), cette première édition valorise des démarches singulières et innovantes, engagées face aux enjeux environnementaux, sociaux et territoriaux contemporains. La sélection souligne l’importance de projets adaptés à chaque contexte et attentifs à la qualité du cadre de vie.
Des diplômé·es de l’Ensab travaillent aujourd’hui au sein de ces agences : venez les rencontrer et échanger avec eux et elles sur leurs parcours et leurs pratiques professionnelles.
Vous êtes diplômé·e de l’Ensab ? Retrouvez la communauté des anciens élèves et gardez le lien avec l’École grâce à la plateforme Alumni Ensab ! [https://alumni.rennes.archi.fr/fr/](https://alumni.rennes.archi.fr/fr/)

Une exposition à ciel ouvert Venez découvrir une exposition autour de l’histoire et de la mémoire du quartier Bottière Pin-Sec. Cette exposition sera affichée sur les vitres des abribus de la ligne 11 entre les arrêts Pin-Sec et Bois Robillard.
Elle est composée de photos, de textes et de QR codes pour écouter des témoignages.
Il s'agit d'une œuvre construite avec des habitants du quartier.
Cette exposition intitulée « Raconte-moi Bottière Pin-Sec » est valorisée dans le cadre des journées du Patrimoine et de la [fête de quartier le samedi 19 septembre.](https://metropole.nantes.fr/que-faire-a-nantes/agenda/47056345_cest-la-fete-a-bottiere-pin-sec-215187)

Le Caue 49 et la DDT 49 présentent l’exposition “Densité & intimité”, accompagnée de l’exposition nationale sur la sobriété foncière du 29 octobre 2026 au 26 mars 2027 à la Matp à Angers. La lutte contre l’étalement urbain

La lutte contre l’étalement urbain et ses effets environnementaux ont impliqué une évolution de l’urbanisme de planification et de projet.

Dans ce contexte, l’enjeu de densité urbaine est devenu majeur et soulève les questions d’acceptabilité de cette densité tant sur le plan social qu’environnemental.

Rendre la ville désirable

Aujourd’hui, rendre compatible la ville dense, avec le respect des enjeux environnementaux et ceux d’une ville agréable à vivre pour ses résidents est le défi à relever pour tous les acteurs de l’aménagement de nos territoires.

Des solutions pour répondre aux besoins des habitants

Dans le cadre de leurs missions respectives de conseil et d’accompagnement des collectivités territoriales de Maine-et-Loire, la DDT 49 et le Caue ont décidé de mettre en commun leur expérience et leur compétence pour élaborer des supports d’information et de pédagogie sur ce sujet.

L’approche proposée par la DDT49 et le Caue 49 vise à aborder les questions de l’habitat et de la qualité du cadre de vie dans un contexte urbain, périurbain ou rural plus dense.

Dans cet objectif de rendre plus vivable et acceptable la densité, le travail s’est porté plus particulièrement sur le rapport entre densité et intimité.

Initié sous la forme d’un rapport d’étude intitulé ”Densité & Intimité“, puis d’un (https://www.densite-intimite.fr), ce travail vous est présenté sous la forme d’une exposition itinérante inaugurée à la Matp.

Des solutions sur mesure à destination des acteurs locaux

L'exposition "Densité & intimité" est couplée à l’exposition nationale “ (https://amenagement-durable.ecologie.gouv.fr/lexposition-itinerante-sobriete-fonciere)”, portée par les ministères chargés de l’Aménagement des Territoires et de la Transition écologique.

Celle-ci a pour ambition d’accompagner les acteurs locaux dans la mise en œuvre de la sobriété foncière et de la transition écologique sur leur territoire. Elle met en lumière les bénéfices de la sobriété foncière, tant sur le plan social qu’environnemental, par la mise en valeur d’initiatives locales.

\[ (https://www.caue49.com/?portfolio=densite-et-intimite)\]

Dans le cadre de sa résidence, l’artiste renoue avec la céramique en créant une série de tirelires zoomorphes inspirées d’un vocabulaire financier illustrant des mécanismes boursiers. « La céramique consiste à métamorphoser une matière malléable en un objet solide, tandis que la banque opère l’inverse avec la monnaie : elle transforme une matière tangible en un flux abstrait. »

Placées au sein d’un décor en OSB évoquant des éléments d’architecture bancaire, l’artiste déploie une scénographie mêlant ses productions en terre ainsi qu’une sélection d’œuvres de la collection du Frac (Fonds régional d’art contemporain), interrogeant les notions de valeur et d’artifice.

La Maison de la Monnaie, une exposition coproduite par le Département de Maine-et-Loire, le Frac des Pays de la Loire et la Maison du Potier, réalisée dans le cadre de Prenez l’Art !, la saison d’art contemporain en Anjou.

Avec les œuvres de la collection du Frac des Pays de la Loire : Marcos Avila Forero, Koenraad Dedobbeleer, Anne Deleporte, Hubert Duprat, Mrzyk & Moriceau, Endre Tót, Donelle Woolford

Conçue pour les 30 ans de l’Ensai, l’exposition s’appuie sur neuf travaux de recherche récents menés par les chercheuses et chercheurs de l’école, autour d’enjeux contemporains. Conçue pour les 30 ans de l’Ensai, l’exposition de data art « Ce qui change. Ce qui résiste ! » s’appuie sur neuf travaux de recherche récents menés par les chercheuses et chercheurs de l’école, autour d’enjeux contemporains : matières premières critiques, consommation d’énergie, transformations sociales, mobilités, environnement ou étude du vivant.

« Ce qui change. Ce qui résiste ! » interroge notre capacité à saisir les transformations d’un monde qui résiste à notre observation.

Le réel ne se donne pas directement à voir : il est trop vaste, trop mobile, trop complexe, voire inaccessible.
Comment suivre les déplacements de gloutons que l’on ne peut observer en permanence ? Caractériser une protéine capable d’adopter près de 100 000 conformations ? Connaître une forêt sans compter chaque arbre ?

C’est précisément face à ce qui nous échappe — à ce réel parfois insaisissable — que se déploie l’une des expertises de l’Ensai : une capacité à concevoir des modèles et des méthodes statistiques innovants pour appréhender ces phénomènes complexes.

Au cœur de ces travaux émergent des figures scientifiques dont se sont emparés six data designers et artistes de renom, comme d’une matière première à métamorphoser : devenues œuvres d’art, elles quittent les codes attendus de la représentation scientifique pour investir un registre volontairement pictural.

Le trompe-l’œil est au cœur du geste de l’exposition : au premier regard, rien ne vient signaler la donnée.

Dépouillées de titres, de légendes et de codes de lecture, les figures s’offrent d’abord dans leur seule dimension plastique.

Vient ensuite le temps de comprendre ce que l’on regarde : derrière chaque forme se révèlent la complexité d’un phénomène, l’ingéniosité d’une méthode et l’exigence scientifique des chercheuses et chercheurs de l’Ensai.

À eux, rien ne résiste.

À l’initiative de : Ensai — École nationale de la statistique et de l’analyse de l’information

Commissariat & direction artistique : Marthe Viallet — Wake Up Dataviz

Coordination Ensai : Flore Ithoré-Tilly — Chargée de communication · Patrick Gandubert — Responsable Communication & Relations entreprises

Chercheuses et chercheurs référents : Ketsia Guichard-Sustowski · Sébastien Herbreteau · Marion Goussé · Stéphane Auray · Javier González Delgado · Guillaume Chauvet · Marie-Pierre Étienne · Ronan Le Saout

Designers de données et artistes : Julie Brunet · Charlotte Eckstein · Karim Douieb · Élisabeth Scherrer · Stéphane Maguet · Zeh Fernandes

Chercheuses et chercheurs référents :

Ketsia Guichard-Sustowski — Université de Rennes · Irmar · diplômée Ensai
Sébastien Herbreteau — Ensai, département Informatique · Crest
Marion Goussé — Ensai, département Économie · Crest
Stéphane Auray — Ensai, département Économie · Crest
Javier González-Delgado — Ensai, département Statistique · Crest
Guillaume Chauvet — Ensai, département Statistique · Irmar
Marie-Pierre Étienne — Ensai, département Statistique · Crest
Ronan Le Saout — Directeur de l’Ensai · Crest

à l'occasion des 30 ans de l'Ensai, l'école accueille également l'exposition “La datavisualisation au XIXe siècle : l’invention de la modernité graphique​”, en partenariat avec l’Insee.

En 2026, l’Ensai fête ses 30 ans et célèbre l’Ingénierie, la Science et les Intelligences !

En novembre 1996, l’Ensai inaugurait son bâtiment iconique en forme de compas sur le campus de Ker Lann, à Bruz. Trente années au service de la Science des données, avec toujours la même exigence pour former, chercher, innover.

En 2026, l’école célèbre cet anniversaire par une série d’événements organisés tout au long de l’année, et dont le point d’orgue prendra la forme d’un temps fort institutionnel,
scientifique et professionnel du 13 au 15 octobre 2026.

C’est le moment de partager nos réussites et de…

Exposition du collectif les Dérobées Vernissage Jeudi 5 novembre à 18h30
19h Lectures à voix hautes par les artistes
19h30 Pot convivial
« Les Dérobées » sont un c(h)oeur de femmes, artistes du vivant.
Nous créons des tenues témoignages, des costumes célébrations, des robes consolations, des coiffes mémoires…
Elles sont des dédicaces à l’histoire des femmes, de leurs blessures à leur souveraineté.
Un voyage créé à plusieurs mains en résonance avec nos lignées.
C’est par l’élan du cœur et le choix de l’esprit, vivre le féminin pour chacune de nous et pour l’humain.
Cette décision de faire ensemble est aussi l’engagement de donner à voir, à penser.
Atelier de l'usure à la parure : R*éparer ses vêtements sans savoir coudre ni broder - Samedi 14 novembre - 10h30 à 12h30 - Gratuit à partir de 15 ans sur inscription auprès du secrétariat de la MJC
Collectif Les dérobées / Collectif de 10 créatrices
Ana-Soaz Bervet
Corinne Bienvenu
Geneviève Blaise
Rose Boutier-Rivat
Claire Bruniaux
Muriel Combes
Catherine Frotté
Claire Gablin
Marie Odile Langlère
Anne-Marie Pérénès

Exposition photographique accompagnée de podcasts autour de récits intimes de six jeunes retraités. Plongeons dans les récits intimes de six jeunes retraités qui nous dévoilent les transformations profondes de leur vie après la fin de leur parcours professionnel. À travers leurs témoignages, découvrons comment ils appréhendent le temps libéré, vivent leur rapport à l’amour et font face à la réalité de la fin de vie. Un voyage émouvant et inspirant au cœur de cette nouvelle étape de la vie, où chaque instant compte et chaque choix résonne.

Exposition photographique accompagnée de podcasts.
Vernissage le Lundi 2 Novembre à 16h30.
Échange autour de la thématique “retraité·e ou actif·ve libéré·e ?” le Mardi 17 Novembre à 16h, sur inscription.

Organisée par la MQB et le Collectif CNaV 35

Erratum : l’exposition sera visible jusqu’au 20 novembre et non jusqu’au 27 comme mentionné sur notre programme trimestriel.

Du 2/11/26 à 16h30 au 20/11/26
à la Maison de Quartier Bellangerais
Gratuit, entrée libre

Cette exposition a pour objectif de démystifier l’intelligence artificielle, aborder ses racines historiques, découvrir la recherche en Bretagne et discuter des enjeux éthiques et sociétaux. Cette exposition traitera de l'apparition de l’Intelligence Artificielle et son évolution jusqu'à aujourd'hui. Elle fera une mise en avant de la recherche en Bretagne ainsi qu’une médiation scientifique attentive pour démystifier ce domaine et montrer que rien n’est magique et que l’IA est une science. Nous souhaitons mettre l'accent sur le chemin éthique que l’IA doit arborer ainsi que la nécessité d’engager plus de diversité dans cette voie, pour contrer les biais.

Les différents thèmes abordés dans cette exposition :

\- La dimension historique sera incarnée par le musée des Transmissions et prendra place dans son enceinte. La chronologie se basera des années 1950 jusqu’au XXIème siècle.

\- Les enjeux et les recherches actuels seront incarnés par l’Université de Rennes et le laboratoire de l'Irisa. Ce point sera l’occasion de mettre en avant les recherches et les chercheurs et chercheuses du domaine qui travaillent dans les labos rennais et bretons. Les biais de l’IA engendrés par le manque de diversité, mais également tous les enjeux éthiques gravitant autour du développement de l’IA : écologique, législatif, en conflits armés, etc, seront abordés.

\- La médiation scientifique sera partie prenante de cette exposition. Au travers d’ateliers débranchés mais également d’une médiation numérique, elle permettra une compréhension du public sur des aspects techniques que comprend l’IA : machine learning, vision par ordinateur, réseaux de neurones artificiels, traitement du langage naturel.

L’exposition Qu’est-ce qu’IA ? Rendue possible par une collaboration fertile entre l’université de Rennes et le musée de Transmissions permet de rendre visible au grand public les rouages techniques de l’IA. Les dimensions historique, scientifique et sociale sont ainsi abordées pour apporter un éclairage sur ce domaine informatique, tout en nous invitant à nous questionner sur nos usages à travers différents pôles thématiques : l’IA pour percevoir ; l’IA pour prédire ; l’IA pour générer ; l’IA pour jouer et interagir ; l’IA pour se défendre et un pôle itinérant : l’IA et la société

Plus d'informations :
[Découvrez toutes nos actions de médiation](https://intelligence-artificielle.univ-rennes.fr/la-mediation-grand-public)
[Découvrez nos ressources bibliograpgique et audiovisuels](https://intelligence-artificielle.univ-rennes.fr/ressources-bibliographiques-et-audiovisuelles-debutants-debutantes) autour de l'IA

Héros légendaires, quêtes mythiques, dragons et univers issus des sagas et jeux vidéo de la fantasy : explorez au château d’Angers les liens entre Moyen Âge et pop culture. Entrez dans un monde semé de dangers, à la rencontre de créatures étranges ou magiques. Conçue avec les Geekstoriens, deux historiens spécialistes de la pop culture, et avec le regard contemporain de Floryan Varennes, historien et artiste plasticien, cette exposition aborde les thèmes clefs qui ont traversé le temps en explorant les liens entre les récits du Moyen Âge et les grandes sagas ou jeux vidéos d’aujourd’hui, en passant par le revival médiéval du XIXe siècle.
Rois, chevaliers et guerrières aux armures et épées extraordinaires, forêts mystérieuses, quête d’un trésor, qu’il soit graal ou anneau, et dragons légendaires vous feront découvrir les origines des héros et héroïnes de la fantasy.

La maison natale du maréchal de Lattre se visite accompagnée. Des départs de visite ont lieu le matin à 11h et l'après midi à 15h sous rés

Deux artistes, deux fleuves, une même question : que charrient les eaux ? Nathyfa Michel, photographe née en Guyane, remonte en hexagone pour chercher l'eau le long de la Loire et de l'Erdre, et explore des bras de fleuve disparus, engloutis sous la ville qui a prospéré grâce au commerce triangulaire. Jérôme Blin, photographe nantais, descend vers la Guyane pour ausculter les rivières polluées par le mercure de l'orpaillage clandestin. Deux trajectoires qui se croisent comme des affluents. Un chassé-croisé géographique qui révèle une continuité : l'extraction des richesses du Sud vers le Nord, du XVIIIe siècle à aujourd'hui.

Commissariat - Eline Gourgues
​En coproduction avec le Centre Claude Cahun – Nantes

Été 1899. Rennes vit sous une tension extrême tandis que journalistes, militants et curieux affluent pour suivre le procès en révision du capitaine Dreyfus. ​Le Musée de Bretagne conserve de nombreuses collections liées à l’affaire Dreyfus. La nouvelle exposition permanente met en lumière les enjeux majeurs de l’Affaire et ses échos contemporains : vérité, justice, antisémitisme, ainsi que le rôle de la presse dans la construction de l’opinion. Elle accorde une place centrale à Alfred Dreyfus, l’homme derrière l’Affaire, et explore le procès de Rennes, permettant de plonger dans l’ambiance et le contexte de l’époque.

De l'installation des premiers groupes humains à la Préhistoire jusqu'à la Révolution française, la Bretagne n’a cessé de se transformer. Elle voit naître des monuments parmi les plus spectaculaires d'Europe, les mégalithes de Carnac, prospérer les communautés gauloises, se développer les villes antiques de Condate (aujourd’hui Rennes) ou encore de Vorgium (Carhaix), s’affirmer la puissance politique des ducs et des duchesses de Bretagne, émerger le monde moderne tel que nous le connaissons…
Pour comprendre cette longue et riche histoire, le Musée de Bretagne propose un grand voyage dans le temps à la découverte des objets qui ont marqué l’histoire de la Breagne : haches polies de la Préhistoire, statuettes gauloises, monnaies antiques, manuscrits médiévaux, objets du quotidien et de prestige...
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​Pour vivre cette visite autrement les familles peuvent aussi, au sein du parcours, entendre les langues de Bretagne, toucher des objets, sentir des odeurs et écouter des contes.

La collection du Frac du sol au plafonds Piloté par la Région Bretagne, le réaménagement de la réserve dite des peintures du Frac Bretagne offrira, à partir du printemps 2027, les conditions nécessaires à la conservation et à la sécurité de cette collection.
Ce chantier d’ampleur nécessite une vaste et délicate opération de transfert des œuvres dans d’autres espaces. La grande galerie présente ainsi, dès le 6 novembre, une partie importante de cette collection acquise depuis les années 1980, soit près de 300 œuvres recouvrant les murs.
Cet accrochage immersif, bord à bord, sans logique établie, fait apparaître de nombreux liens inattendus entre les œuvres. Il favorise des dialogues entre des formes et des couleurs qui dépassent les catégories historiques, géographiques et thématiques. Il permet d’abandonner les hiérarchies habituelles de notoriété et de valeurs car cette fois-ci, la présentation a été déterminée par les formats et l’espace disponible sur les murs.
Face à ce panorama, vous pourrez vous installer et exercer votre regard librement, trouver des espaces de discussion, regarder un film, consulter une borne interactive pour retrouver l’identité des œuvres, découvrir des pistes de lecture et d’écoute proposées par le Frac.
L’accrochage s’articule en deux saisons :
La première, du 6 novembre au 31 janvier, rend visible la multiplicité des partenariats de l’établissement, sa dimension régionale, et le nomadisme qui constitue l’un des fondements de son identité.
La seconde, du 2 février au 23 mai, met à l’honneur les pratiques amateures et l’attachement du Frac aux dispositifs participatifs, aux invitations à faire pleinement partie des projets.
Immersion témoigne également de l’engagement d’une équipe à continuer de montrer la collection, malgré un chantier d’ampleur, à participer à la vie culturelle locale et à maintenir ouvert un lieu d’art de proximité.
Cette collection vous appartient et nous vous convions à venir puis revenir afin d’en découvrir les richesses, au fil des rendez-vous proposés ouverts à tous les publics, tout au long de ces deux saisons.
Vernissage ouvert à toutes et tous le jeudi 5 novembre 2026 à 18h30 – Gratuit.

Pour ouvrir sa nouvelle saison culturelle placée sous le thème Réparer, le Passage Sainte-Croix accueille l’artiste plasticien Justin Palermo. Touché par l’expérience du deuil, Justin Palermo explore ce qui demeure après l’absence. Justin travaille à partir de souvenirs, objets du quotidien, objets abîmés ou cassés pour leur offrir une seconde vie. Jouant avec la fragilité des éléments glanés, il rapièce, transforme, poétise des récits familiers et anonymes. Ses créations délicates et méticuleuses semblent aussi dérisoires que sources d’émerveillement. Elles révèlent et magnifient l’invisible.
Justin Palermo investit l’ensemble du Passage Sainte-Croix. Dans les salles d’exposition comme dans les espaces de passage, il porte son attention sur ce qui demeure habituellement inaperçu : les détails de l’architecture, les jeux de lumière, les textures, les traces du temps ou même la poussière.
Entre œuvres visibles et interventions disséminées au fil du bâtiment, il invite les visiteurs à ralentir leurs regards et à se laisser surprendre. Une exposition sensible qui révèle la poésie de l’infime et transforme le Passage Sainte-Croix en un terrain de découvertes.
Exposition visible du vendredi 25 septembre au samedi 28 novembre 2026, du mardi au samedi de 12h à 18h30
J*eudi 24 septembre à 18h30 – Vernissage des expositions Réparer l’invisible_ de Justin Palermo et Boxing Queens_ de Delphine Blast, en présence des artistes.

La Criée fête ses 40 ans de création et vous invite à « Bienvenue à La Criée », une exposition et une programmation pleines de découvertes et de redécouvertes, qui rassemblera une centaine d’artistes. Entre juin et décembre 2026, La Criée centre d’art contemporain fête ses 40 ans de création et vous invite à « Bienvenue à La Criée », une exposition et une programmation pleines de découvertes et de redécouvertes, qui rassemblera une centaine d’artistes.

L'exposition
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Pour « Bienvenue à La Criée », le centre d’art passe commande d’œuvres murales à 14 artistes. Tous et toutes exposent à La Criée pour la première fois, cependant le centre d’art a déjà collaboré avec beaucoup d’entre elles et eux pour des résidences, des publications, etc. La Criée rend ainsi visible dans ses murs des complicités et aventures qui se sont développées à l’extérieur. Toujours curieuse, elle invite également des artistes avec lesquelles elle n’a encore jamais travaillé.

Les artistes sont invitées à réaliser une œuvre en prenant appui sur l’histoire du centre d’art, qu’il s’agisse d’une histoire réelle ou inventée, passée ou à venir.
Les œuvres sont présentées selon un dispositif inédit de panneaux mobiles. Ce dernier permet à chacune de composer sa propre exposition, laissant la possibilité à des milliers de compositions différentes d’advenir.

Plus encore, l’espace de La Criée se transforme en salon d’amies. Les visiteurs et visiteuses sont invitées à venir lire, écouter, palabrer, prendre leur temps. Pensés avec la complicité du designer Guénolé Jezequel, dans un souci de sobriété et de réemploi, différents îlots, confortables et accueillants occupent l’espace : on peut ainsi écouter les histoires de La Criée racontées par les artistes, partenaires, visiteurs et visiteuses qu’elle a accueillies, mais aussi déposer les siennes. On peut également consulter les livres édités par La Criée et qui ont nourri sa programmation, confortablement installé dans des canapés ou sur un tapis.

Le jeu
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Plus encore, La Criée imagine Rejouer La Criée, un jeu de plateau qui éclaire son histoire foisonnante et les nombreuses expositions et œuvres produites depuis 1986. Conçu en dialogue avec le collectif d’artistes rennais composé de Léa Bénétou, Fanny Martel, Yann Baïzid, Rejouer La Criée est un outil de médiation ludique et un objet artistique. Il permet à toutes et tous, petites comme grandes, de créer sa propre exposition en miniature et de découvrir 40 ans d’histoire de l’art et de création.

Les événements
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Plus encore, La Criée se transforme en place des fêtes. Les mobiliers qui composent « Bienvenue à La Criée » étant mobiles et mouvants, l’espace se reconfigure pour accueillir une programmation évènementielle que le centre d’art a à cœur de construire avec des lieux complices, comme le festival Les Tombées de la nuit, le festival (Under)ground (collectif Fair-e -- Ccrnb) ou encore l’Édulab Pasteur.
Un week-end festif d’ouverture, du vendredi 12 au dimanche 14 juin, démarrera en musique et bingo la programmation événementielle.

Enfin, un riche programme de visites – contées, gustatives ou encore divinatoires –, de rencontres et d’ateliers complète cette programmation anniversaire.

« Bienvenue à La Criée » permet de découvrir les multiples facettes du centre d’art : un lieu un lieu où l’art se fabrique autant qu’il se partage et qui, tout au long de l’année, présente des expositions dans et hors ses murs, organise des événements, publie des livres et des revues et accompagne des artistes dans la production de nouvelles œuvres, leurs travaux de recherche et leurs expérimentations.

Soyez toutes et tous les bienvenues !

Quatre artistes du territoire confrontent leur pratique du dessin dans une exposition collective. Cécile Benoiton, Frédéric Bouffandeau, Choun et Julie Maquet : quatre artistes du territoire confrontent leur pratique du dessin dans une exposition collective.

L’Artothèque d’Angers accueille en résidence le photographe Julien Goldstein, lauréat de la bourse photographique Mécène & Loire. Au cours de cette résidence, l’artiste développera une nouvelle série d’œuvres autour du thème de « L’insaisissable ». Les tirages issus de ce travail feront l’objet d’une exposition à partir de l’automne 2026, avant d'intégrer la collection de l’Artothèque.
Lors de cette résidence, Julien Goldstein explore l'univers de la création variétale et de la sélection semencière en Maine-et-Loire, territoire historique de l'horticulture française. Le projet interroge les processus de transformation du végétal à travers trois échelles : de l'infiniment petit des structures cellulaires observées en microscopie, aux espaces de recherche et serres expérimentales, jusqu'aux paysages agricoles façonnés par ces innovations.
En collaboration avec Mécène & Loire, cette approche post-documentaire questionne notre rapport aux semences - ces entités à la fois matérielles et porteuses d'un patrimoine génétique insaisissable, au cœur des enjeux alimentaires et environnementaux contemporains.

Pour la deuxième année de collaboration, le Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes revient avec une nouvelle exposition intitulée « Libellule, entre ciel et eau ». L’exposition qui raconte le cycle de vie des libellules à travers des photos, des textes et des maquettes, met à l’honneur la beauté et la fragilité de la nature.
Yohann Le Lay est sculpteur professionnel et entomologiste amateur.
La réunion de ses deux passions donne des sculptures d’insectes étonnantes, réalisées à partir d’objets de récupération comme des mpoules,
des rouages d’horlogerie, des clés, des fusibles…
L’artiste a regroupé ses œuvres sous l’appellation les « bébêtezétranges ». Tout un programme.

Rencontre avec les artistes dimanche 8 novembre à 15h.

Exposition-installation immersive réunissant 200 photographies issues des fonds et collections des Archives départementales. À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, les Archives départementales de Loire-Atlantique présentent une exposition-installation immersive réunissant 200 photographies issues de leurs fonds et collections. Laissez-vous transporter à travers les époques, les regards et les imaginaires de leurs autrices et auteurs.
(https://archives.loire-atlantique.fr/44/200-photographies-pour-200-ans-d-histoire/c_49370)
À découvrir du 15 septembre au 18 décembre 2026, les lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 9h à 17h, le mardi de 13h30 à 18h. Ouverture exceptionnelle de 14h30 à 18h les samedi 19 et dimanche 20 septembre, dans le cadre des Journées européennes du matrimoine et du patrimoine.
Face au succès de l’exposition 200 photographies pour 200 ans d’histoire, les Archives départementales ouvrent exceptionnellement leurs portes certains dimanches, de 14h30 à 18h :
• Dimanche 25 octobre
• Dimanche 8 novembre
• Dimanche 22 novembre
• Dimanche 6 décembre