Expositions à Rethel et alentour

Une exposition temporaire à découvrir à la Médiathèque de Villers-Semeuse Et si les machines pouvaient nous raconter des histoires ? \'28; Du 5 octobre au […]

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Une exposition temporaire à découvrir à la Médiathèque de Villers-Semeuse
Et si les machines pouvaient nous raconter des histoires ?
Du 5 octobre au 30 novembre 2026, la Médiathèque de Villers-Semeuse vous invite à…

L\'Association Art Deco & Compagnie propose une exposition relatant la vie et l\'œuvre de Louis Mazetier, peintre et maître verrier, qui a participé au renouveau…

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<p>La rencontre entre deux univers artistiques qui se répondent et s\'harmonisent parfaitement : les oiseaux d\'Isabelle Bissière et les "Biz\'arbres" de Véronique Hequet-Grotard ; c\'est en ce moment et jusqu\'au 30 janvier 2027 à la médiathèque. Ne la manquez pas ! </p>\n

Découvrez le travail de Fernande Segard, entre peinture et sculpture, autour de ses thèmes de prédilection : l'histoire de la forêt de Brocéliande et la mythologie grecque. Du 7 au 27 novembre, venez découvrir le travail de Fernande Segard, qui exposera dans la salle des cérémonies de la mairie de Proville (aux heures d’ouverture, du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h).

Vous pourrez même rencontrer l’artiste lors du vernissage qui aura lieu samedi 7 novembre de 11h à 12h30.

Fernande Ségard s’est mise à peindre en autodidacte, voilà 8 ans, après avoir subi la perte d’un œil à la suite d’un grave accident.
« Pour calmer la colère qui était en moi, j’ai commencé à toucher un pinceau avec quelques couleurs à l’acrylique et j’ai peint la mer et les visages. Puis j’ai voulu essayer la matière et c’est ainsi qu’est né le tableau « Le charbon » \ . Par la suite, je me suis mise à sculpter des formes avec cette même matière. C’est à ce moment-là que commence une longue relation entre mes mains et mon esprit : l’esprit commande et les mains forment. Je n’ai nul besoin de voir, il me suffit de toucher pour savoir ce que j’ai formé. » L’artiste puise son inspiration notamment dans deux sujets qui la passionnent : l’histoire de la forêt de Brocéliande et la mythologie grecque.

Exposition. Qu’est-ce que le patrimoine d’un département ? Les Archives départementales de la Moselle vous invitent à découvrir une présentation de quelques exemples. « La Moselle et son patrimoine »
Cette année les Journées Européennes du patrimoine sont consacrées à la thématique du « patrimoine en péril ».

Mais qu’est-ce que le patrimoine d’un département ? Des monuments publics et privés anciens ou les propriétés du Département de la Moselle ? Les Archives départementales de la Moselle vous invitent à découvrir une présentation de quelques exemples de l’éclectique patrimoine mosellan, exemples choisis parmi les immeubles ruinés (des châteaux), en danger (une grande église messine) ou réaménagés pour un usage nouveau (des bâtiments militaires).
C’est également l’occasion de découvrir comment le Département, chef de fil de l’action sociale et de l’entretien des collèges, prend en charge la gestion d’un autre patrimoine, celui hérité des lois de décentralisation (un château reconstruit, un collège en reconstruction, le centre départemental de l’enfance transformé et un EHPAD revisité).
Du 14 septembre au 30 novembre 2026. Entrée gratuite.
Programmation complète des Journées européennes du patrimoine aux Archives départementales de la Moselle ici [https://openagenda.com/fr/jep/events/80829135\programme-des-journees-europeennes-du-patrimoine-7022723](https://openagenda.com/fr/jep/events/80829135_programme-des-journees-europeennes-du-patrimoine-7022723)

Visites sous conditions d’horaires à retrouver sur le site www.archives57.com
Archives départementales de la Moselle
1 allée du château 57070 Saint-Julien-lès-Metz

Découvrez le fonds photographique de l’Inventaire général du patrimoine des Hauts-de-France, créé en 1979 et toujours enrichi aujourd’hui. Découvrez le fonds photographique de l’Inventaire général du patrimoine des Hauts-de-France, créé en 1979 et toujours enrichi aujourd’hui.
Architecture religieuse, industrielle ou publique, patrimoine urbain, rural et balnéaire, du gothique à l’architecture contemporaine, l’exposition explore la diversité du patrimoine régional, photographié à différentes époques. Elle invite ainsi à considérer la photographie d’Inventaire comme un outil scientifique majeur de documentation et d’analyse, mais aussi de transmission et de construction du regard et de la mémoire collective de notre patrimoine.

A l'occasion de l'exposition « Les Archives sortent des clichés ! » , les Archives de la Meuse collectent des fonds photographiques privées dans le but de proposer de nouvelles sources aux chercheurs et enrichir ainsi la connaissance historique.
Uniquement sur rendez-vous.

« Sur les Chemins de der Nature » invite le grand public à découvrir certains sites naturels à proximité du lac du Der au grés de plusieurs circuits d’expositions photos en libre accès . Pour la 4ème année « Sur les Chemins de der Nature » invite le grand public à découvrir certains sites naturels à proximité du lac du Der àtravers plusieurs circuits d’expositions photos grand format et en libre accés.
Quand : du 1 juillet au 30 novembre.
OU : Dans l’observatoire de Chantecoq, sur le chemin qui permet d’accéder au site de Der Nature, siège de la LPO Champagne-Ardenne, organisateur de cet évènement, et dans la cour intérieure de Der Nature.
Au Programme
Le dessus et dessous du lac du Der-Chantecoq
Les images présentées ici font partie de l’exposition “Vert, couleur de la vie” réalisée par Ambre Bailet durant sa résidence artistique à l’église Champaubert pour Seine Grands Lacs de mai à août 2025. Agée de 20 ans, plongeuse professionnelle et photographe, Ambre suit également des études en biologie marine à Aix-Marseille Université (AMU); ”Un photographe est un contemplateur, et pour moi, les plus belles peintures, sculptures, formes et couleurs sont dans la nature”. A travers cette sélection de prises de vue subaquatique réalisées en apnée ou en plongée sous-marine, vous pourrez découvrir les différentes ambiances du lac du DerChantecoq et une partie de la diversité du vivant qu’il abrite au-dessus ou dans l’eau.
Mammifères du Grand Est
Composée à plus d’un tiers de son territoire de forêts, la Région Grand Est est également et entreautres caractérisée par la présence de nombreux plans d’eau et de grands lacs-réservoirs. Cette mosaïque d’habitats naturels favorise la présence d’une biodiversité diversifiée. D’après l’observatoire Grand Est de la biodiversité, la région est riche d’une soixantaine d’espèces demammifères et d’une trentaine de chauve-souris. Bénévoles et photographes de l’associationNatur’images ont réuni leurs meilleures images pour nous faire découvrir, au fil de cette exposition, toute la diversité de cette faune sauvage afin de nous la faire mieux connaître et donc, de mieux la préserver.
Nature d’Ici
L’exposition“Nature D’ICI” est composée de prises de vues réalisées par les photographes du club photo de la MJC d’Ancerville (55). Créé en 2019, il rassemble une vingtaine de photographes, amateurs ou chevronnés, de tous horizons et de toutes disciplines. Parmi eux, un certain nombre d’amateurs photographes manifestent le souhait d’exposer collectivement leurs œuvres, pour faire connaître la richesse et la diversité de notre patrimoine naturel. Partez avec eux sur le terrain, à l’affût, aux bords d’un étang ou le nez dans l’herbe, au gré de leurs expéditions dans la proche campagne.
Le Busard cendré : un monarque en péril
Véritable “Prince des plaines céréalières”, le busard cendré (Circus pygargus) revient chaque année dans le Grand Est (principalement en Champagne et en Lorraine) pour s’y reproduire. C’estau mois d’avril qu’il apparaît, volant à quelques mètres au-dessus des parcelles agricoles pour y installer son nid, à même le sol. Le réchauffement climatique perturbant considérablement le calendrier des moissons, les oisillons sont particulièrement exposés au risque de destruction accidentelle lors de la récolte. Ne comptant ni leur temps et ni les kilomètres parcourus, des bénévoles s’emploient à les protéger. Un engagement déterminant, les scientifiques estimant que sans l’intervention de ces anges gardiens, l’espèce pourrait disparaître de France avant vingt ans. Réalisée en partie grâce aux photographies d’Alain Balthazard, cette exposition entend leur rendre hommage.
La Réserve naturelle régionale de Larzicourt
Située en vallée de la Marne au nord du lac du Der, l’ancienne gravière des Pâquis est un petit réservoir de biodiversité grâce à la diversité des milieux que l’on y rencontre : plan d’eau, prairie humide, boisement humide, pelouse sèche. Des inventaires successifs menés depuis 25 ans ont…

Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l’exposition La mine dans l’objectif retrace près de 150 ans de regards photographiques sur et… Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l’exposition La mine dans l’objectif retrace près de 150 ans de regards photographiques sur les mines et les mineurs de charbon. À travers 310 photographies réalisées entre 1874 et 2023, elle révèle comment treize photographes – de l’atelier Nadar à Michel Séméniako, en passant par la Section photographique de l’armée – ont documenté, interprété et parfois idéalisé l’univers minier. Les images racontent autant l’évolution de la photographie que celle du monde de la mine : les hommes, les luttes, les paysages, les destructions et la mémoire d’un territoire profondément transformé par l’exploitation du charbon.
Parmi les figures majeures présentées, Willy Ronis occupe une place centrale. Photographe humaniste engagé, il ne réalisa pourtant que deux reportages consacrés à la mine. En 1951, à Lens et Billy-Montigny, il photographie la fosse 10 des mines de Courrières. Plus que les installations industrielles, ce sont les hommes qui l’intéressent : mineurs au travail, visages marqués, solidarité ouvrière. Deux ans plus tôt, en 1948, il avait couvert les grandes grèves des mineurs à Saint-Étienne pour les journaux Regards_ et Life_. Ses clichés témoignent clairement de sa proximité avec la cause ouvrière et traduisent la tension sociale de l’époque. Ronis montre des mineurs dignes, unis et déterminés face à la répression.
L’exposition revient également aux origines de la photographie minière avec l’atelier Nadar. Réputé pour ses portraits de l’élite parisienne, l’atelier fut sollicité à la fin du XIXe siècle par des ingénieurs et administrateurs des compagnies minières du Nord. En 1889, la Compagnie des mines de Bruay commanda un vaste reportage photographique destiné à valoriser ses installations et sa production. Malgré un matériel encombrant peu adapté au terrain, les photographes réalisèrent un ensemble exceptionnel montrant infrastructures, ouvriers et scènes de travail. Ces images témoignent déjà du rôle de la photographie comme outil de communication industrielle et de prestige.
Les luttes sociales constituent un autre grand thème de l’exposition. Entre héroïsation et souffrance, les mineurs apparaissent comme une corporation combative, réclamant de meilleures conditions de travail et davantage de sécurité. Les grandes grèves de 1948, photographiées par Willy Ronis, illustrent la violence des conflits sociaux de l’après-guerre. D’autres photographes, comme Émile Muller, documentent les mouvements de protestation contre la fermeture de sites miniers, notamment à Divion après la catastrophe de La Clarence en 1954. Manifestations, occupations et solidarité ouvrière composent alors une iconographie puissante de la résistance collective.

Au-delà des mouvements sociaux, les photographes montrent aussi les silences du monde minier : fatigue, peur et omniprésence du danger. Coup de grisou, éboulements ou inondations rappellent que descendre au fond signifiait affronter quotidiennement la mort. Cette dimension tragique traverse discrètement de nombreuses images.

Après la Seconde Guerre mondiale, alors que la France mène la « Bataille du charbon » pour sa reconstruction, la photographie devient également un outil de propagande. Les Houillères commandent des reportages vantant la modernité des cités minières et les bienfaits sociaux des compagnies. Guy Le Boyer met ainsi en scène un univers ordonné et prospère : mineurs robustes, logements modernes, écoles ménagères et équipements sanitaires. À l’inverse, des photographes engagés comme Émile Muller choisissent de montrer la modestie du quotidien et les solidarités populaires.

À l’heure où ferment les bassins français, d’autres photographes accompagnent les derniers temps de cette exploitation…

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des œuvres emblématiques et des ensembles rarement montrés se déploient en deux lieux pour raconter, en images, l’évolution d’un médium et la trajectoire d’une collection. Deux lieux, deux entrées dans le même fonds : à Clichy, le corps comme sujet ; à Senlis, le dialogue de la photographie avec le cinéma.
Faire Corps à Senlis, ville-décor que le cinéma n’a cessé de filmer : Catherine Deneuve y a tourné Peau d’âne, Isabelle Adjani La Reine Margot, Romain Duris et François Civil Les Trois Mousquetaires, dont plusieurs scènes place Saint-Pierre, devant la Fondation. C’est dans cette ville-décor que Faire Corps révèle les affinités entre la photographie et le septième art. Les œuvres empruntent au cinéma ses codes, ses mises en scène et ses cadrages. Du décor vidé de toute présence aux figures solitaires, du silence à l’exposition du corps, les photographies donnent à voir différentes façons d’habiter l’image et d’y faire apparaître, en creux ou en pleine lumière, la fragilité de l’existence.
Comme l’acteur prête son corps à une figure qui n’est pas la sienne, les photographies font du corps une représentation que le regard du spectateur achève d’incarner. Le corps devient image ; l’image, à son tour, fait corps avec celui qui la regarde

Dans la ville d'Albert 108ème anniversaire de l'Armistice, le mercredi 11 Novembre à Albert.
09H30 - Célébration religieuse à la Basilique pour toutes les Victimes de guerres Civiles et Militaires.
10H45 - Rassemblement des Délégations : Place Emile Leturcq
Formation du Cortège qui comprendra :
L'Harmonie Municipale
Les Drapeaux
Le Corps des Sapeurs-Pompiers
Monsieur le Maire
Monsieur le Sénateur
Madame la Députée
Madame et Monsieur les conseillers départementaux
Le Conseil Municipal des enfants, le Conseil Municipal et les Autorités
Le Commonwealth War Graves Commision
Les Associations Patriotiques, caritatives, et d'utilité publique
La population
11H00 - Départ du Cortège
Itinéraire : Place Emile Leturcq, rues Paul Bert, Victor Hugo, du 11 Novembre
Cimetière National
\- Dépôt de gerbes
\- "Aux Morts"
\- Minute de silence
\- Refrain de la Marseillaise
Cimetière Britannique
\- Dépôt de gerbes
\- "Aux Morts"
\- Minute de silence
\- La Marseillaise
\- Gode Save the King
Cimetière Breton
\-Dépôt de Gerbes par une délégation du Conseil Municipal
Cimetière Communal
\- Recueillement et dépôt de gerbes devant le Monuments aux Morts dédié aux victimes du conflit de la guerre 1914-1918
Départ pour le monument aux morts
\- God Save the King (par l'Harmonie Municipale)
\- La Brabançonne (par l'Harmonie Municipale)
\- Hymne Américain (par l'Harmonie Municipale)
\- "Ouvrez le Ban"
\- Lecture par les enfants du Conseil Municipal des enfants
\- Lecture du Manifeste
\- "Fermez le Ban"
\- Lâcher de pigeons par la Société Colombophile "Le Rapide Albertin"
\- Dépôt de Gerbes
\- "Cérémonie du flambeau"
\- " Aux Morts" par l'Harmonie Municipale
\- Minute de silence
\- La Marseillaise
Retour par la Rue Jean Guyon, Place Emile Leturcq
\- Remerciements des Élus
\- La berloque
Verre de l'amitié - Salons de l'Hôtel de Ville

Les Bâtiments et les Monuments publics seront pavoisés

Une voiture particulière de la ville d'Albert sera à la disposition des anciens combattants.

Une centaine de sculptures prennent vie dans l'Atrium du Musée. La collection de sculptures du musée des Beaux-Arts de Tournai, constitue un objet d'études précieux. Pourtant, la plupart des musées n'exposent qu'une partie de leurs collections, contraints par des choix liés à l'espace, à la conservation, à la cohérence scientifique ou à la narration muséographique.
Cependant, leur mission fondamentale de conservation repose sur une logique inverse : celle de considérer chaque pièce, qu'elle soit exposée ou non, avec le même soin, dans une démarche égalitaire qui vise à préserver l'intégrité et la diversité du patrimoine confié à l'institution.
Disposant d'un espace spécifiquement dédié à la sculpture, le musée a choisi d'y présenter l'ensemble de sa collection d'effigies sculptées, sans opérer entre elles de distinction. Ce geste prend tout son sens à l'heure où les équipes du musée mènent un travail impératif de récolement, de documentation et de revalorisation de ces œuvres, souvent restées dans l'ombre. Montrer tout ici, devient une manière de rendre visible ce qui, ailleurs, demeure conservé mais invisible.
Ces figures forment donc, au cœur de l'Atrium de sculptures, une troupe disparate d'individus anonymes, de héros ou de célébrités, intentionnellement mêlés pour se confondre dans une sorte de "non-exposition" où les conservateurs ont choisi de suspendre les jugements de valeur portés par l'histoire de l'art.
Ni la couleur des pierres ou des métaux, ni la provenance, ni l'époque, ni les artistes, n'ont présidé à cet agencement sans socle ni piédestal dans un espace pensé pour accueillir des œuvres en trois dimensions.

Accrochage Permanent Découvrez un parcours inédit où les Conservateurs dévoilent
découvertes et curiosités issues de la préservation des collections. À l’honneur : les chefs-d’oeuvre de Manet, Monet et Seurat pour
célébrer 150 ans d’impressionnisme, et un voyage en « Constellations »
explorant notre lien à l’univers.

Parmi les nombreux sièges qu’a subi la ville de Tournai durant son histoire plus que bimillénaire, celui de 1745 est sans doute celui qui a le plus marqué les esprits de l’époque. Voir une place-forte et une citadelle construites par Louis XIV et prises en 1709 par ses ennemis, reconquises 36 ans plus tard par son successeur sur le trône de France était en soi un fait d’armes qui aurait pu changer notre destin mais ce siège est remarquable surtout parce qu’il a donné lieu à une bataille dont le nom perdure encore dans la mémoire collective : Fontenoy.
Cette bataille opposant les forces anglaises, hollandaises et autrichiennes à l’armée du roi Louis XV, commandée, en sa présence, par le maréchal Maurice de Saxe s’est soldée par une victoire à la portée exceptionnelle qui s’est inscrite dans le narratif de l’histoire de la France.

Animations " En partenariat avec le Collectif Polonia Hauts-de-France, comme chaque année, vous aurez l'occasion de profiter de nos spectacles musicaux et folkloriques, de nos ateliers créatifs pour les enfants et de notre marché artisanal ! De quoi vous organiser une jolie sortie culturelle en famille ou entre amis et explorer votre héritage culturel : du mercredi 4 au samedi 14 novembre 2026, Aushopping Noyelles vous invite à découvrir la Grande-Pologne, aussi appelée Wielkopolska, et sa capitale Poznań, située sur la rivière Warta.
Pour cette nouvelle édition de “Sur un air de Pologne”, le programme met à l’honneur les Chevreaux de Poznań, emblème incontournable de la ville, à travers des animations culturelles, créatives et familiales.
Ateliers enfants, démonstrations artisanales, exposition culturelle, musique live, chants slaves, danses folkloriques et jeu concours rythmeront l’événement pour faire vivre les traditions polonaises au cœur de votre centre.
programme sur
[https://www.polonia-hautsdefrance.fr/article\13369\1\noyelles-godault-sur-un-air-de-pologne\fr.html](https://www.polonia-hautsdefrance.fr/article_13369_1_noyelles-godault-sur-un-air-de-pologne_fr.html)

Élévation capture le dialogue entre architecture audacieuse et vie urbaine au cœur des Hauts-de-France. Et si l'art s’était invité dans nos paysages urbains ?
La photographe Dorine Marais pose un regard affûté sur les paysages urbains de la région des Hauts-de-France. À travers cette série, elle explore l'évolution de l'architecture, traquant ces bâtiments contemporains qui bousculent le décor et se démarquent du paysage.
Elle saisit ce moment où de nouvelles structures choisissent de s'affranchir totalement des codes traditionnels ou de réinventer l'identité du territoire pour lui insuffler un élan futuriste.
Au-delà de la géométrie des façades, Élévation met en lumière le dialogue secret entre le bâti et l'humain. Chaque photographie fige un contraste entre l’immobilité des structures et le flux vibrant du quotidien. Derrière chaque cliché se cache une histoire vécue, un fragment de vie capturé sur le vif, invitant ceux qui regardent à s'immiscer dans les coulisses de chaque prise de vue.

Photographies et installation vidéo Nicolas Tourte jusqu'au samedi 21 novembre 2026
mar-jeu-ven-sam 10h - 19h / mer 14h - 19h et sur rdv

Dans la continuité de l'atelier-visite qui se tiendra à l'occasion de Journées Nationale de l'Architecture, le samedi 17 octobre 2026, la Maca (Maison de l'Architecture de Champagne-Ardenne) vous de … Dans la continuité de l'atelier-visite qui se tiendra à l'occasion de Journées Nationale de l'Architecture, le samedi 17 octobre 2026, la Maca (Maison de l'Architecture de Champagne-Ardenne) vous propose de partir, en toute autonomie, à la découverte des édifices et ensemble urbain de Vitry-le-François labelisés ACR : Architecture Contemporaine Remarquable !
Chaussez-vous d'une paire de chaussures assez confortable pour une marche urbaine, rendez-vous à l'office de tourisme de la ville, demandez votre guide papier et numérique et partez à la découverte de l'architecture de la ville.
A l'aide de votre appareil, immortalisez les bâtiments et soumettez l'un de vos clichés dans le cadre de notre concours photo. Vous en êtes peut-être le·la futur·e gagnant·e !

Regards croisés Regards croisés
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Musée de la Photographie et Institut pour la photographie

Regards croisés_ est le fruit d’une collaboration entre l’Institut pour la photographie des Hauts-de-France et le Musée de la Photographie à Charleroi. En parcourant les fonds de l’un et la collection de l’autre, les équipes de conservation des deux institutions ont créé un dialogue visuel au sein du parcours permanent du Musée de la Photographie. Dix focus jalonnent les salles, retraçant l’histoire de la photographie de ses origines à l’époque contemporaine. Ils mettent en dialogue une quarantaine de phototypes des fonds de Bettina Rheims, Jean-Louis Schoellkopf et Agnès Varda provenant de l’Institut avec des œuvres extraites des collections du Musée. Le rapprochement de ces images, en rotation pour certaines, joue sur l’aspect thématique, formel ou technique. Ainsi, une planche-contact de danseurs à Cuba d’Agnès Varda en 1963 fait-elle écho aux chronophotographies d’Albert Londe des années 1880, une autre se rapproche des motifs végétaux de Jacques Meuris ; des tirages de différentes séries de Bettina Rheims datant de 1987 à 2009 rejoignent les salles des surréalistes, des portraits et de la musique ; l’approche documentaire de Jean-Louis Schoellkopf des années 1980 à 2015 résonne avec les épreuves d’August Sander et celle du Belge Yves Auquier.
Des cartels explicatifs accompagnent cet accrochage, ouvrant de nouvelles réflexions sur la photographie, son histoire bicentenaire et ses axes scientifiques, culturels ou artistiques. Ils témoignent du partage de connaissances et d’analyses portées sur ces ressources patrimoniales et pratiques photographiques variées.
À l’initiative du Musée de la Photographie à Charleroi, ce dispositif enrichit le parcours de son exposition permanente et valorise les échanges menés avec son partenaire invité, l’Institut pour la photographie.

Exposition immersive "Napoléon" Cette exposition immersive est une invitation à partager le récit d’une vie illustre. Celle de Napoléon. Un homme qui, plus de deux siècles après sa mort, fascine toujours autant qu’il divise.
Un homme dont l’existence se révèle à travers de multiples créations artistiques et littéraires qui sont autant de miroirs plus ou moins déformants. Rassemblés, ils reflètent un récit toujours à questionner. Témoins parfois modestes d’une époque, mais tous porteurs d’un fragment d’Histoire. À travers eux, les plus jeunes pourront observer comment le destin d’un homme se mêle à celui d’une nation. Et pour les plus aguerris, ce sera peut-être l’occasion d’y revenir pour mieux transmettre.
L’exposition Napoléon est une création originale produite par le GrandPalaisRmn en 2026 dont le commissariat a été assuré par Sophie Radix, historienne de l’art, programmatrice expositions GrandPalaisRmn.

L'exposition propose un voyage botanique et agricole dans l'histoire passée et contemporaine de cette plante cultivée à travers le monde, ses modes culturaux et ses utilisations passées et actuelles. Le chanvre est de retour en Seine-et-Marne. Plante textile traditionnelle de la Brie, où elle était cultivée d'avantage que le lin, elle tomba en désuétude, victime du «progrès» et d’influences économiques diverses, au profit d’une autre tête d’assolement, la betterave, avant de faire son retour depuis presque 20 ans, comme un peu partout en France. Identifiée comme une plante dont la culture et les produits sont vertueux et respectueux de l’environnement, elle a de beaux jours devant elle, et notamment sur le futur territoire du Parc naturel régional de la Brie des Morins, à travers le groupement Planète Chanvre et l’entreprise Wall up.
Musée de société de territoire dont les collections ethnographiques sont liées à l’histoire rurale du département de Seine-et-Marne, le musée de la Seine-et-Marne renoue avec une exposition liée à l’agriculture et faisant le lien entre passé et présent agricole de son territoire.
En marge de l'exposition, la salle Atelier propose des jeux pour les plus jeunes sur le thème des cordes et de la piraterie, tandis que les familles peuvent s'exercer à la fabrication d'une corde.
À noter : À l'occasion du début de l'exposition "Chanvre", le Musée vous invite pour deux journées portes ouvertes, les 11 et 12 avril 2026. L'entrée sera gratuite pour tous, aux horaires suivants :
Samedi 11 avril de 14h00 à 17h30
Dimanche 12 avril de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 17h30.

Au cœur de l’Oise, Longueil-Annel puise son identité dans la batellerie et dans les figures marquantes qui ont traversé son histoire. Au cœur de l’Oise, Longueil-Annel puise son identité dans la batellerie et dans les figures marquantes qui ont traversé son histoire.
Des grandes figures locales comme l'actrice Sylvie à Jacques Broutin marinier ayant participé à la création du musée de la batellerie.
Au seigneur Pierre-Lucien Pannelier, et des artistes comme Pascal Danel ou Michel Piccoli.
Le territoire a vu grandir ou passer de nombreuse personnalités

Découvrez comment l’or et le doré, présents dans les collections patrimoniales du Labo, subliment, anoblissent et illuminent le livre à travers les siècles. L’or, ce métal inaltérable et lumineux qui a traversé le temps et fasciné les civilisations, entretient un lien étroit avec le livre. L’or brille sur le cuir, le brocart, le velours des reliures, mais aussi sur la tranche des volumes ou sur le support de l’écriture, parchemin ou papier.
La collection patrimoniale du Labo foisonne de cette « touche or » : reliures, décor et enluminures, lettrines, caractères d’écriture, images et planches ornées, sont autant de « filons d’or » à découvrir, de mines d’or à explorer ! L’or s’y dévoile comme matière, couleur, lumière, et comme valeur porteuse de sens.
L’exposition explore les touches d’or et de doré présentes dans les collections pour révéler l’éblouissante diversité des ornements, la brillance et la force d’attraction de ce métal apposé « sur et dans le livre ». Dans une sélection d’œuvres inédites, c’est autant la finesse d’une expression décorative remarquable que la puissance symbolique de l’or, quand il est associé aux supports de l’écrit, qui s’expriment. Pour montrer la façon dont, partout et à travers le temps, l’or et le doré anoblissent, subliment et illuminent « l’objet livre ».

Informations pratiques
Du samedi 10 octobre 2026 au dimanche 10 janvier 2027
Visite libre aux horaires d'ouverture du Labo
Visites guidées tous les mercredis et dimanches à 16h30 - ⏱ Durée : 1h- Réservation conseillée
Rendez-vous en salle d’exposition temporaire

Un temps de découverte et de réflexion pour mieux comprendre notre histoire et faire vivre le devoir de mémoire. Le Centre d’Animation Éclipse du Service Enfance et Jeunesse de Cambrai (Sejc) propose l’exposition « Cicatrices de Guerre(s) », une invitation à découvrir la Première Guerre mondiale à travers différents regards artistiques.

Au programme :

22 auteurs de bande dessinée revisitent la Première Guerre mondiale à travers des récits courts, réalistes ou décalés.

Une présentation illustrée de l’album L’Horizon Bleu de Dorothée Piatek, qui retrace le destin de Pierre, un jeune instituteur du Nord parti au front en 1914.

20 portraits de l’artiste cambrésienne Wallace Waide, témoignant des répercussions physiques et psychiques de la guerre sur les combattants et les générations suivantes.

À travers ces œuvres, l’exposition aborde les réalités des conflits, la souffrance des populations, la séparation des familles et les traces laissées par la guerre.
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Du 4 au 26 novembre 2026
Visite du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

L’impératrice Eugénie en robe à pois, photographie de Louis Pierson, servira de point d’ancrage à l’exposition et à la programmation proposées au château de Compiègne afin de célébrer conjointement le bicentenaire de la photographie et celui de l’impératrice Eugénie.
Née l’année de la première photographie fixée par Nicéphore Niepce, l’impératrice Eugénie (1826-1920) incarne le premier siècle du portrait photographique. Issus du cabinet des Arts graphiques du château de Compiègne, les portraits de l’Impératrice relèvent de la sphère officielle tout en s’autorisant des accents intimes. Signés par les plus grands noms du début de la photographie, Edouard Delessert, Georges Spingler, Olympe Aguado, Gustave Le Gray, Louis Pierson, Eugène Disdéri et bien d’autres, les portraits de l’impératrice Eugénie contribuent à la diffusion à grande échelle de la propagande impériale.
L’essor de la photographie, par son immédiateté, la fidélité des traits et des poses, ainsi que sa large diffusion, a profondément renouvelé la représentation de la souveraine. C’est avec une conscience aigüe du potentiel d’attachement à la personne de l’Impératrice que les portraits carte de visite ont été diffusés dans toutes les strates de la société française.
Davantage que dans les peintures et gravures contemporaines, les photographies révèlent une approche psychologique nouvelle, témoignant de la tendresse d’une mère pour son enfant, des liens du couple impérial, et instaurant les codes de l’élégance et de la mode au Second Empire.
Après la chute du régime, l’exil, le veuvage et la perte de son fils unique, les portraits photographiques d’Eugénie pris en Angleterre par William et Daniel Downey se font particulièrement émouvants, évoquant une vieille dame fragilisée par le destin et incarnant un faste désormais révolu.

Mercredis, jeudis, samedis et dimanches • 10h-12h

En collaboration avec la Photo Hutin, studio installé à Compiègne depuis le Second Empire, une présentation d’appareils photographiques anciens viendra enrichir cette évocation des débuts du médium. À travers une sélection de pièces emblématiques issues de ses collections, le public pourra découvrir l’évolution des techniques et des usages photographiques, les premiers procédés et les premiers appareils qui ont marqué l’histoire de l’image.

Les panneaux d'Augustin Boutique sont formés de structures en bois avec des compartiments de différents tailles dans lesquels sont insérés les supports en verre afin de présenter les plaques visibles… Les panneaux d'Augustin Boutique sont formés de structures en bois avec des compartiments de différents tailles dans lesquels sont insérés les supports en verre afin de présenter les plaques positives visibles en transparence face à une source lumineuse. Les vitraux sélectionnés sont interchangeables afin de répondre aux attentes des expositions et concours auxquels Augustin Boutique souhaite participer.

Découverte de la chambre à l'appareil photographique, des collections de la photothèque Augustin Boutique-Grard. En 2001, un nouveau type d'item apparaît avec les dons de matériel photographique. Une chronologie des techniques allant de la chambre Francia au Polaroïd EE 33 de 1976 déroule le cheminement de la photographie argentique pendant des décennies.

L'exposition de la vingtaine d'œuvres de Séraphine Louis au Centre Pompidou-Metz est l'occasion de redécouvrir les tableaux de l'artiste grâce à un videomapping immersif ! À partir de la mi-octobre, la vingtaine d’œuvres de Séraphine Louis conservées au musée d’Art et d’Archéologie quittera temporairement Senlis pour rejoindre le Centre Pompidou-Metz, qui consacrera à l’artiste une grande rétrospective intitulée « Séraphine Louis. De Senlis et sans rivale » (31.10.2026 > 12.04.2027). Cette exposition - que nous vous conseillons d’aller voir ! - réunira pour la première fois 80 œuvres provenant des principales collections publiques et privées, confirmant la place incontournable de Séraphine Louis dans l'histoire de l'art.
L’art de Séraphine Louis continuera néanmoins d’habiter les salles du musée d’Art et d’Archéologie, grâce à la présentation du videomapping « Dans les mains de Séraphine ». Cette expérience immersive (sans supplément sur le billet d’entrée) est une manière originale de (re)découvrir l’artiste, avant son retour en mai 2027.