Expositions à Salins-les-Bains et alentour

Située sur la petite commune des Chalesmes, à 1000 mètres d'altitude, aux portes du Parc Naturel du Haut-Jura, nous avons installé notre miellerie pour vous proposer un miel exclusivement produit en zone de montagne. Nos différents ruchers se situent dans un rayon de vingt kilomètres autour de la miellerie. Cela nous permet de faire un miel local et d'avoir obtenu l’appellation "Miel de Montagne…

Frac Franche-Comté, Cité des arts, 2 passage des arts, 25000 Besançon 03 81 87 87 40 Le Frac Franche-Comté consacre une première exposition monographique d’envergure à Nina Laisné dont l’œuvre transdisciplinaire se déploie dans le champ des arts visuels, de la musique, du spectacle vivant et du cinéma.

Attention, fermeture hivernale de l’exposition entre le 12 novembre 2026 et le 31 mars 2027 (mêmes horaires que le château de Pierre-de-bresse) – Ouverture en hiver pour les groupes uniquement sur réservation. La nouvelle exposition de l’Écomusée de la Bresse vous invite à mener l’enquête ! Trop vieux, poussiéreux, déjà vu, réservé aux spécialistes… Et si vous veniez vérifier par vous-même ? À…

Nathalie Koch et Jade Goutenmacher exposent conjointement à l'Office du Tourisme de Rolle. L’exposition « Au-delà du visible » fait dialoguer les univers de Nathalie Koch et Jade Goutenmacher. La peinture vibrante à l’huile de Nathalie Koch explore l’intériorité et invite à un voyage au cœur de soi. Les paysages poétiques et féeriques de Jade Goutenmacher ouvrent une fenêtre sur la nature et l’imaginaire. Deux regards singuliers se rencontrent et nous invitent à porter attention à ce qui se révèle au-delà des apparences.

Concours photo annuel transfrontalier, venez découvrir les exposants de l'édition 2026, sur le thème "L'Art en Ville " ! Dès le 1er juillet, la 7e édition du Zoom franco-suisse se tiendra au Jardin du Pont des Îles.…

Exposition photographique de Vincent Jendly En découvrant le port de Dunkerque, les pieds dans la boue de charbon, j’ai eu l’impression de fixer une sombre figure du passé, surgie du temps de la révolution industrielle. J’avais devant moi un paysage recouvert de mélasse et de poussière noires, brutal et crasseux, transformé à l’extrême, une incarnation sombre et spectaculaire de l’anthropocène, cette « ère de l’humain », une de ces visions qui suggèrent un effondrement imminent, avec des allures presque apocalyptiques. Une perspective hypothétique mais tout de même: l’ampleur des marques sur ce lieu gigantesque me faisait percevoir l’estampille de mes congénères à une échelle terrestre. D’ailleurs, c’est effectivement le cas : l’impact de nos activités est tel que l’homme devient une force géologique. Nous sommes en train de créer de nouveaux types de sédiments à venir comme le plastiglomérat, une strate de roches qui sera composée en grande partie de microplastiques, répartie sur tout le globe.

Autre nouveauté pour les paléontologues du futur : à cause de la disparition de la mégafaune sauvage et de notre impact sur les espèces en général, 93% de la biomasse des vertébrés terrestres sont déjà constitués d’espèces domestiques, vaches en tête, qui couvrent nos appétits déraisonnables de viande. Il est même probable que d’ici trois siècles la vache devienne le plus grand animal sur Terre, prévision presque incroyable. Dans les fouilles du futur, est-ce ce qui va rester de nous ? Des fossiles de vache et un millimètre de particules noires ?

Vincent Jendly est né à Fribourg (Suisse) en 1969. Depuis 1994, il vit et travaille à Lausanne. Il se consacre entièrement à la photographie de manière professionnelle dès 2009. Après avoir été montrée à Dunkerque, sa dernière série sera exposée pour la première fois en suisse, à Focale.

Expo de photos "Les poses longues" par Christophe Bureau Christophe Bureau, photographe amateur passionné et patient, privilégie les poses longues. Venez découvrir son univers éthéré entre lac et montagnes.

Une mémoire photographique - Expositions au Château de Nyon Quatre artistes, Andrea Knechtle, Jonathan Della Giacoma, Nicolas Lieber et Steve K9urbex présentent leurs travaux photographiques : des châteaux qui furent fastueux, mais aussi des intérieurs plus modestes qui tous sont – généralement – à l’état d’abandon.

Des monuments en ruine, mais qui peuvent évoquer le passé qui fut le leur. Dernières traces de bâtisses qui vont forcément, à terme, disparaître ; les poutres s’effondrant, les murs s’écroulant, et la végétation les envahissant.

Les photographes proposent leur vision personnelle de ces lieux abandonnés. Même si on ignore pourquoi ils le sont, ces images subsisteront dans notre imaginaire et dans notre mémoire, malgré l’effondrement inéluctable.

En parallèle, au deuxième étage du château, se déploie l’exposition Lea Lund & Erik K, Portraits dans l’abandon.

Sur chaque photographie, les deux artistes créent des univers imaginaires en des scènes composées d’un modèle – Erik K – en des décors inattendus voire improbables, des lieux abandonnés le plus souvent.

D’autres photographies de Lea Lund & Erik K. sont présentées à la galerie L’atelierphoto, Grand-Rue 13 à Nyon sous le titre : Lea Lund & Erik K par Catherine Edelman du 25 juin au 5 septembre 2026.

Chaque dernier vendredi du mois, passez une soirée captivante et conviviale au château Du grenier à la cave, notre guide vous emmène à la découverte des collections et de l'histoire du château. En groupes, entres ami.e.s, en famille ou en solo dans un cadre unique à Nyon, la visite dure trente minutes et est suivie d'un apéritif servi sous la voûte authentique du Caveau de Nyon (un verre de vin ou minérale, accompagné de charcuterie et de fromages locaux).

À travers son exposition « Malaria », la photographe ornésienne Dominique Guinot propose un regard profondément humain sur le paludisme, une maladie qui continue, chaque année, d’affecter des millions de personnes dans le monde.

Musique, théâtre, art de la rue, cirque, danse, avec la saison départementale Arts et Scènes Côte-d’Or, le Conseil Départemental présente le meilleur de la création artistique côte-d'orienne, de septembre à juin, sur tous ses territoires. Avec 93 représentations de septembre 2026 à juin 2027, cette nouvelle saison d'Arts et Scènes Côte-d’Or fera de la Côte-d'Or une grande scène de spectacle.

Double exposition photographique à la Galerie du Boléro Avec Cités délaissées, Jean-Marc Yersin nous plonge dans une vision futuriste où les villes ont progressivement perdu leur fonction et leur attractivité. La révolution numérique a dématérialisé les échanges, le travail et les relations humaines, poussant les individus à se réfugier dans un univers virtuel plus séduisant que le monde réel. Désertées par leurs habitants, fragilisées par les crises climatiques, les pénuries et la dénatalité, les cités semblent figées dans le temps.
Pour Mirages, Antoine Roth a travaillé avec un boîtier numérique équipé d’un objectif à longue focale. Il explore les rives du lac Léman, son territoire d’origine et de recherche visuelle. Son regard se porte au loin, vers l’horizon, là où la lumière, l’eau et l’air se confondent. À travers la captation de phénomènes atmosphériques et optiques rares — notamment les mirages —, il interroge la perception et la matérialité du paysage.

Le prix photo Ccfd-Terre Solidaire vient célébrer l’engagement indispensable des photographes, qui, à travers leurs regards, témoignent de réalités souvent ignorées, et portent la voix de populations généralement invisibilisées : à l’image de l’œuvre de son président d’honneur, le photographe brésilien Sebastião Salgado. L’exposition nous fait découvrir les lauréats de l’année. Ce tour du monde de la photographie documentaire offre autant de récits visuels sur les problématiques sociales et environnementales d’Amérique latine : la sécheresse en forêt amazonienne par Lalo de Almeida (photographies présentées pour la première fois en France), la crise migratoire en Amérique centrale par Federico Rios Escobar, la question de la faim au Guatemala par Lys Arango. Ces trois grandes signatures invitent le public à voir le monde en face.
Pour la première fois, l’exposition rend hommage à Sebastião Salgado (disparu en 2025, à l’âge de 81 ans) avec la réunion de quatre photographies réalisées au Niger en 1973 avec le soutien du Ccfd-Terre Solidaire.
Entrée libre, du mardi au samedi, de 13h30 à 18h, et les soirs de spectacle au Théâtre Novarina.
Galerie de L’Étrave

Venez (re)découvrir le célèbre conte écrit par Voltaire en 1759 à Genève et tout ce qu'il a encore à nous apprendre aujourd'hui, au château de Voltaire !

Venez découvrir l'église Notre-Dame et Saint-André dans le cadre de ses 200 ans !

Dans le cadre du Salon du livre jeunesse d'Oyonnax, venez découvrir des œuvres originales de Nathalie Novi, Isabelle Simler, Antoine Guilloppé, Cécile Jacoud, auteurs et illustrateurs de livre s jeunesse.

Un moment ludique destiné aux jeunes visiteurs non accompagnés, pour découvrir le musée en compagnie d'un médiateur culturel.

La danse est au cœur des pratiques de bien des groupes ethniques.

L’automne n’est pas qu’une saison, c’est un mouvement… Découvrez les peintures de Banu Kaptan, où cette transition s’incarne dans la matière.

Le musée Niépce s’associe à La Conserverie, un lieu d’archives qui lance « Présents », une collecte nationale de photographie re-photographiées. Ouvrez vos albums ou ceux de vos voisins, vos boîtes à chaussures ou à gâteaux, à la recherche de cette photographie sur laquelle apparaît une autre photographie ou un album. Apportez-la au musée Nicéphore Niépce entre le 19 septembre et le 31 décembre (tous les après-midis (sauf mardis) et le 2e week-end de chaque mois) pour que nous la numérisions.
Vous pouvez également envoyer directement vos clichés numériques (minimum 1200 dpi en format tiff ou jpeg) à l’adresse [cetaitoucetaitquand@free.fr](mailto:cetaitoucetaitquand@free.fr). Toutes les photographies seront transmises à la Conserverie et alimenteront une exposition qui circulera sur 6 lieux d’exposition en France, en terminant par le musée Nicéphore Niépce. Chaque exposition sera augmentée des nouvelles contributions.

Découvrez la nouvelle exposition temporaire du Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge du 8 octobre 2026 au 29 août 2027. Quels sont les objets qui accompagnent l’action humanitaire, que révèlent-ils sur la vie de celles et ceux qui en dépendent ? Trousses de premiers secours, tentes, prothèses, cartes, abris de fortune… Humanitarian, by Design? Le design au cœur de l’humanitaire explore le rôle vital du design – qu’il soit improvisé, institutionnel ou reconfiguré – dans les contextes de crise, de déplacement ou de précarité extrême. Des plastiques détournés aux architectures de l’attente, des récits personnels aux images de crise, l’exposition met en lumière des pratiques fragiles et souvent invisibles, conçues pour survivre, résister ou simplement garder l’espoir.

Fruit d’une collaboration entre l’Institut de hautes études internationales et du développement, la Head – Genève, l’Université de Copenhague, l’EssentialTech Centre de l’Epfl et le Musée international de la Croix- Rouge et du Croissant-Rouge, cette exposition nous invite à repenser le design humanitaire du point de vue de celles et ceux qui le vivent – et à réfléchir en quoi l’action humanitaire nous concerne toutes et tous, ici et maintenant.

Rétrospective sur les collections du Cirva, Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de Marseille Porter un regard contemporain sur une matière millénaire à travers la collection du Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) de Marseille, telle est la visée de cette exposition. Plus de deux cents objets issus de cette utopie créative, initiée en 1983, témoignent d’une approche transdisciplinaire dont des oeuvres d’Ettore Sottsass, Pierre Charpin, Betty Woodman, Bob Wilson, Giuseppe Penone, Jana Sterbak et James Lee Byars.

Cette exposition est conçue et réalisée par le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, en partenariat avec le Cirva.

Retrouvez toutes les expositions sur notre (https://www.musee-ariana.ch/expositions/en-cours).

Une immersion artistique au cœur des paysages polaires. Plongez dans l’univers fascinant de Fanny Kopp et partez à la découverte de l’Arctique à travers une exposition, un atelier de linogravure et le récit captivant de son voyage à bord du Que Sera_, un bateau d’expédition scientifique.

Exposition

Du 26 octobre au 19 novembre 2026
En accès libre, aux heures d’ouverture de la bibliothèque
[Bibliothèque des Avanchets](https://www.vernier.ch/lieux/bibliotheque-des-avanchets), Rue du Grand-Bay 21, 1220 Les Avanchets

Récit de voyage par Fanny Kopp, jeudi 19 novembre à 18h30 Suivi d’une verrée

Ateliers gravure le samedi 7 novembre de 14h à 17h dès 6 ans, enfants de moins de 10 ans accompagnés d’un adulte. Sans inscription.

Propriétaires et copropriétaires, profitez de conseils gratuits pour avancer dans vos projets de rénovation et mieux anticiper les évolutions énergétiques et réglementaires. Vous êtes propriétaire d’une villa ou copropriétaire d’une petite PPE de moins de cinq logements ? Profitez d’une heure de conseil personnalisé offerte par la Ville de Vernier pour faire le point sur votre bâtiment et vos projets.

2, 6, 9, 10, 12 et 13 novembre
entre 9h et 19h
Avenue Edmond-Vaucher 3, 1219 Châtelaine
Participation gratuite
Inscriptions obligatoire : [bati-durable.ch/guichet-energie](https://bati-durable.ch/guichet-energie)

Un accompagnement personnalisé
Ce rendez-vous permet d’obtenir des informations adaptées à votre situation et à vos besoins. Les échanges peuvent notamment porter sur:

la consommation énergétique

le remplacement du chauffage

la rénovation du bâtiment

l’installation de panneaux solaires

les aides financières disponibles

une première estimation de l’indice de dépense de chaleur (IDC)

Il n’est pas nécessaire d’avoir déjà un projet défini pour bénéficier de cet accompagnement.

Proposée par la Plateforme interreligieuse de Genève à la Maison de l’Avenir, l’exposition « Fleuve de vie, vie des fleuves » sera complétée par des visites guidées et une table ronde. Exposition "Fleuve de vie, vie des fleuves" à la Maison de l’Avenir, Impact Hub, Genève – Du 2 novembre au 4 décembre, lundi au vendredi de 9h à 18h
Un voyage à travers dix grands fleuves du monde abordés à travers différentes thématiques telles que la géographie, les traditions et les croyances, la biodiversité ou encore les ressources naturelles. En dévoilant la richesse et la diversité de ces écosystèmes, l’exposition invite à porter un regard sur la complexité et la beauté du vivant.

Visites guidées de l’exposition – 12 et 25 novembre à 18h30
Les visites guidées d’une durée d’une heure seront proposées par Pierre Rouyer, commissaire de l’exposition, et la visite du 12 novembre sera suivie d’un apéritif.

Table ronde – 24 novembre à 19h
Les fleuves et le sacré : des pratiques spirituelles au soin du vivant
Au fil du temps, les communautés ont tissé des liens profonds avec les fleuves, à travers leurs traditions et leurs pratiques spirituelles. Dans quelle mesure ces relations peuvent-elles favoriser une posture de soin et de réciprocité envers leurs milieux de vie ? Alors que notre époque tend à réduire le vivant à une simple ressource exploitable, ce lien au sacré peut-il inspirer d’autres voies à explorer ?
Avec les intervention d'Aurélie Netz, anthropologue, et de Gilles Mulhauser, ex-directeur de l’Office cantonal de l’eau de Genève.

[https://interreligieux.ch/wp/evenement/fleuve-de-vie-expo-table-ronde-sdr-2026/](https://interreligieux.ch/wp/evenement/fleuve-de-vie-expo-table-ronde-sdr-2026/)

De Abdul Rahman Katanani avec Analix Forever. Curator : Barbara Polla (https://www.culturedepalestine.org/articles/119854-abdul-rahman-katanani)

(1983, Camp de Sabra, Beyrouth) vit et travaille au Liban.
Né dans le camp de Sabra, de parents réfugiés palestiniens, Abdul Rahman Katanani devient artiste, travaillant avec le matériel à disposition dans le camp : fil de fer barbelé, tôle ondulée, métal des barils de pétrole, bois... Titulaire d’un diplôme en Beaux-Arts de l’Université libanaise de Beyrouth et d’une maîtrise en arts plastiques, il expose dès 2012 à l’Institut français à Beyrouth, puis bénéficie de plusieurs résidences en France à la Cité des Arts de Paris, ainsi qu’à Nanterre et à « Vent des Forêts » dans la Meuse. Il reçoit le prix des jeunes artistes du Musée Sursock à Beyrouth, en 2009 et est nominé pour son engagement, en 2016, à YIA Art Fair (Paris).
Désormais franco-palestinien, Abdul Rahman Katanani réalise de nombreuses expositions en Suisse, en France et au Liban, en collaboration avec le trio de galeries Saleh Barakat, Analix Forever et Magda Danysz. Il a exposé à l’IMA à plusieurs reprises, au Musée du Fer en Suisse, à la Biennale d’Anglet (2016) et la Quadriennale de Malbuisson (2021), ainsi qu’aux Tuileries à Paris, pendant l’automne 2021. Son œuvre est présente dans la Fondation Dalloul Art, la collection Philippe Jabre, Dar El-Nimer, et le Musée arabe d’art moderne à Doha. Il vient de publier avec Barbara Polla un ouvrage de réflexions illustré de dessins originaux : Abdul Rahman Katanani, Paroles d’artiste_ (Slatkine, 2023).
Source : [https://analixforever.com/](https://analixforever.com/)

Du 5 novembre au 17 décembre, l'artiste Olivia Malena Vidal expose une sélection d'oeuvres réalisées entre 2015 et 2026 à la Fondation WRP. Vernissage mercredi 4 novembre de 17h30 à 20h. Réunissant des œuvres réalisées entre 2015 et 2026, l’exposition d’Olivia Malena Vidal témoigne d’une pratique qui se construit dans le passage d’un médium à l’autre. Photographie, peinture, dessin et collage ne sont pas envisagés comme des espaces distincts, mais comme différentes manières d’explorer, de transposer et de traduire une même obsession : l’image.
L’image est à la fois sujet, matière et point de départ. Elle est regardée, photographiée, peinte, découpée, recouverte, agrandie ou réduite. Elle change de contexte, d’échelle et de statut. Une photographie devient peinture, un dessin devient photographie, une image choisie peut être intégrée à un collage puis recouverte par la peinture. Chaque métamorphose produit un écart : quelque chose de l’image première demeure, tandis qu’une nouvelle apparaît.
Cette façon de travailler s’accompagne d’une réflexion sur le regard. Se glisser dans une image, observer l’architecture par le biais d’un reflet ou d’une ouverture, déplacer le point de vue : le regard permet d’explorer l’espace et d’appréhender ce qui est vu. Le réel n’est jamais tout à fait regardé frontalement ; il apparaît à travers des détours, des jeux de cadrage et de superposition.
Cette relation à l’image est également tributaire de l’histoire de l’art. Au fil du temps, certaines images sont retenues, accumulées, conservées comme autant de traces de rencontres, de références ou de fascinations. Elles constituent une mémoire visuelle qui peut être fragmentée, superposée et recomposée. Les œuvres d’autres artistes deviennent progressivement une matière personnelle, un champ d’exploration.
Dans ce rapport aux images, il y a d’abord le regard de la spectatrice, attentive aux images qui l’entourent ; puis celui de la collectionneuse, qui les recueille et les conserve ; et enfin celui de l’artiste, qui les découpe, les assemble, les recouvre et les modifie pour faire émerger, à partir de ces fragments, ses propres formes.
Au fil des années, le réel laisse progressivement plus de place à l’abstraction. Les architectures, les paysages, les éléments naturels et les images rencontrées se transforment en lignes, en couleurs, en rythmes. La verticalité, récurrente dans les œuvres de Vidal, reste un motif persistant, où le geste pictural s’affranchit de la figuration.
Lignes de traverse évoque les lignes qui parcourent les œuvres, mais aussi les lignes de pensée, de regard et de transformation. Une manière de chercher sa place non pas en restant au même endroit, mais en passant d’une forme à l’autre, jusqu’à construire progressivement son propre langage.
Texte par Brigitte Vidal

Lundi sur rendez-vous_
Mar, Mer, Jeu : 9h-12h et 13h30-17h_
Ven: 9h-14h_

Le Centre d’Art Contemporain Genève accueille la troisième édition de « Short Ass Attention Span », un projet éditorial, littéraire et performatif imaginé par l’artiste Pauline Coquart. À la croisée du fanzine et du livre d’artiste, Short Ass Attention Span_ est une collection de textes de longueurs variables, conçue comme une série de cartes blanches confiées à des artistes, auteur·ices ou, plus largement, à toute personne invitée. Peu importe sa place dans la pyramide de l’art, ou qu’elle soit — ou non — connue et reconnue pour ses écrits. L’édition mêle ensemble autodidactes et académico-people, littératures type fin du monde, réflexions pleines d’espoir, essais politiques sur la sexualité, sens de la formule efficace et paragraphes étoffés, auto-fictions contemporaines licencieuses ou poèmes : you name it.

Chaque numéro explore la pluralité des voix et des formes d’expression contemporaines. L’écriture y devient un espace d’expérimentation libre, soutenu par un accompagnement attentif et une mise en page pensée texte par texte.

Pour cette nouvelle édition, Ethan Assouline et Gaia Vincensini sont invités à collaborer avec Pauline Coquart à la conception de l’édition, au casting d’auteur·ice·s ainsi qu’à la création d’œuvres.

40 ans de solidarité, d’engagement et de lutte contre la précarité à Genève. Voilà qui mérite d’être célébré. Et ensemble ! Pour célébrer quatre décennies à œuvrer en faveur des personnes vivant dans la rue, mal logées ou démunies, la Fondation Carrefour-Rue & Coulou organise une grande fête populaire, gratuite et ouverte à tout.x.e.s. Une soirée placée sous le signe du partage, de la solidarité, des rencontres et de la convivialité, fidèle à la philosophie qui anime la Fondation depuis ses débuts : un accueil inconditionnel, sans jugement, direct et facilement accessible.
La partie officielle se déroulera en présence de M. Thierry Apothéloz et de Mme Christina Kitsos, avec la participation exceptionnelle de Marie-Thérèse Porchet, qui assurera le rôle de maîtresse de cérémonie. M. Noël Constant, président de la Fondation Carrefour-Rue & Coulou, prendra également la parole pour revenir sur ces quatre décennies d’engagement.
La soirée se poursuivra autour d’un repas offert, de concerts de grands noms de la scène internationale et d’une disco « all style » animée par DJ St-Xavier.
Programme de la soirée
• 18h00 – Ouverture des portes et accueil du public
• 18h45 – Partie officielle en présence de M. Thierry Apothéloz, Mme Christina Kitsos et M. Noël Constant, avec Marie-Thérèse Porchet comme maîtresse de cérémonie
• 19h30 – Repas offert
• 21h30 – Début des concerts
• 23h00 – Disco « all style » avec DJ St-Xavier
• 02h00 – Fin de la soirée

Fidèle aux valeurs d'accueil et de partage qui animent la Coulou depuis ses débuts, cette célébration se veut avant tout populaire, inclusive et rassembleuse.
Personnes accueillies, habitantes et habitants de Genève, bénévoles, partenaires, institutions, amies et amis de la Fondation : tout.x.e.s sont chaleureusement invités à venir célébrer ces 40 années de solidarité.

Avec « Quelque chose a changé », Lola Jay poursuit une recherche picturale autour de la mémoire, de l’image et de la manière dont nous reconstruisons notre propre passé. Exposition du 28 octobre au 8 novembre 2026 Vernissage le mercredi 28 octobre à 18h

Ouvert du mercredi au vendredi de 16h à 19h et le week-end de 14h à 18h Finissage le 8 novembre à 17h

Formée au graphisme au CFP Arts de Genève, puis à l’illustration à l’École supérieure de bande dessinée et d’illustration, l’artiste développe une pratique à la croisée de la peinture et de la culture visuelle. Après avoir longtemps travaillé au crayon gris, elle se tourne vers la peinture à l’huile et introduit la couleur dans un univers nourri aussi bien par les archives familiales que par le cinéma, la mode, la photographie analogique ou les images glanées sur Internet.

Dans « Quelque chose a changé », Lola Jay s’intéresse plus particulièrement à ce que nous choisissons de conserver. Une photographie de famille, une scène de film, une image trouvée ou un souvenir personnel ne constituent jamais tout à fait un témoignage neutre du passé. Photographier, cadrer, raconter ou archiver revient déjà à sélectionner : décider de ce qui restera visible, de ce qui disparaîtra et du point de vue depuis lequel l’événement sera, plus tard, revisité.

L’image devient ainsi moins la preuve d'un instant que le point de départ de sa reconstruction. À force d’être regardé, le souvenir se transforme, se déplace et finit parfois par se confondre avec sa représentation.

Cette relation ambiguë entre mémoire intime et mémoire collective traverse la peinture de Lola Jay. Ses cadrages, souvent issus du langage photographique, isolent des gestes, des présences et des fragments du quotidien. Des événements apparemment ordinaires acquièrent, par leur passage en peinture, une nouvelle temporalité : celle d’un présent suspendu, dans lequel quelque chose demeure alors même que le monde auquel l’image appartenait a déjà changé.

L’exposition réunit des peintures à l’huile représentant notamment des membres de la famille de l’artiste, des études issues du cinéma, des images trouvées et réinterprétées, ainsi que des peintures-objets présentées directement sur le mur. Entre souvenirs personnels et culture populaire, Lola Jay interroge ainsi ce que les images préservent, mais également ce qu’elles transforment.

Quelque chose a changé évoque finalement ce moment étrange où l’on retrouve une image ancienne : tout semble encore là, parfaitement reconnaissable, et pourtant quelque chose, précisément, a changé. Lola Jay vit et travaille dans la région genevoise.

Son travail a notamment été présenté avec Swiss Art Value lors de l’exposition collective Living-Room à Espace\L à Genève en 2021, puis à nouveau dans le cadre de Swiss Art Value en 2022. En 2024, elle présente Rencontre, exposition en duo avec Elliott Jan au Pressoir à Confignon. Sa pratique de peintre se développe parallèlement à son activité de graphiste et d’illustratrice.

Stéphanie Prizreni Espace Kugler Gallery