Expositions à Sarrebourg et alentour

Le palais des ducs de Lorraine – Musée lorrain conserve dans ses collections un ensemble de plaques de verre réalisées par la photographe nancéienne Céline Châtelain (1833-1908), première femme photographe professionnelle à Nancy. Pour compléter, enrichir le fonds et faire avancer sa connaissance, le musée lance une collecte destinée à rassembler les photographies issues de cet atelier nancéien.
Vous avez peut-être dans vos archives familiales ou dans vos institutions, des photographies réalisées par cet atelier ? Vous souhaitez participer à cette collecte numérique ? Vous pouvez nous faire parvenir les photographies au format numérique ou confier les originaux au musée le temps de la numérisation.
N’hésitez pas à nous contacter par mail à cette adresse : [documentation.mlorrain@nancy.fr](mailto:documentation.mlorrain@nancy.fr)

Les agriculteurs du réseau « Bienvenue à la Ferme » vous accueillent cet automne du 1er octobre au 15 novembre 2026. 9 Fermes Vous Accueillent Dans le Departement des Vosges :
Pépinière Mairôvosgiens à Xamontarupt
\ Samedi 3 octobre 2026 de 14h00 à 17h30 : Atelier initiation à la greffe. Venez percer les secrets de cette technique au travers des explications de Nicolas.
\ Samedi 5 décembre 2026 de 08h00 à 16h30 : Portes ouvertes à la pépinière.
Ferme-Auberge les Prenzières à Saulxures sur Moselotte
\ Samedi 3 octobre 2026 – 16h : venez participer à la transhumance à la ferme Au Petit Gravier. Les Vosgiennes quittent leur estive pour retrouver les quartiers d’hiver à l’étable.
\- 12h : repas marcaire sur réservation
\- 16h : descente de l’estive de la ferme-auberge les Prenzières, vers la ferme Au petit Gravier – 1h environ
\- 18h – 21h : concert Mr Franck !
\ Dimanche 4 octobre 2026 – 15h – au Festival International de Géographie à St Dié : retrouvez Laura lors d’une table ronde « marcher, déguster, découvrir : le pastoralisme au cœur du Massif des Vosges » (salle de la sous-préfecture)
\ Les week-ends jusqu’à fin octobre pour les familles et en semaine pour les groupes : Repas à la ferme-auberge (sur réservation)
Ferme-Auberge de la Mexel à Gérardmer
\ Dimanche 18 octobre – 10h : Journée « Une ferme, une rando ». A 10h00, café et balade encadrée par des accompagnateurs de montagne, suivie à 12h00 du repas à la ferme et d’une après-midi au son de la country ! (Sur réservation)
\ Dimanche 08 novembre et Dimanche 12 décembre – 12h : Les repas cochonnailles de la Mexel (sur réservation)
Ferme Pédagogique des Petites Fins à Lamarche
\ Tous les jours de 16h30-18h30 : Visite de la ferme avec explications du savoir-faire agricole, démonstration d’écrémage et fabrication de beurre, participation à l’alimentation des animaux (sur réservation)
Ferme Équestre Pédagogique - le Clos Yakari à Granges-Aumontzey
\ Dimanche 11 octobre – 10h-12h : Mountain trail – l’épreuve Club 3 en main gratuite et adaptée pour les femmes concernées par cette maladie. Un tshirt offert à tous-tes les participant(e)s (sur réservation)
\ Vendredi 30 octobre – 9h30-12h ou 14h-16h30 : Journée Halloween au Clos Yakari : visite de la ferme, animations et jeu avec les poneys + goûter (20€ la demi-journée / sur réservation)
Ferme Aquaponique et Pédagogique de L'Abbaye à Chaumousey
\ Visitez la ferme et découvrez l’aquaponie. Promenez-vous le long des bassins où poissons et légumes grandissent côte à côte dans un équilibre naturel (durée 1h30 / sur réservation)
\- Samedi 03 octobre 2026 - 14h30
\- Mercredi 28 octobre 2026 - 14h30
\- Samedi 31 octobre 2026 - 14h30 (Halloween à la ferme)
\- Samedi 14 novembre 2026 - 14h30
\- Samedi 28 novembre 2026 - 14h30 (Noël à la ferme)
\- Samedi 5 / 12 / 19 décembre 2026 - 14h30 (Noël à la ferme)
\ Samedi 31 octobre 2026 – 10h-12h30 au 14h-17h30 : Journée Halloween à la ferme : animations, jeu de piste gratuit pour les enfants, petite restauration. Venez déguisé si vous le souhaitez !
Rucher Sainte ode à Saint Ouen les Parey
\ Dimanche 15 novembre – 9h-12h et 13h30-17h : Portes ouvertes au Rucher Ste Ode : Plongez dans l’univers de l’apiculture avec Hantz. Echanges, conseils et dégustations gratuites au fil de la journée.
\- Visite guidée de la miellerie
\- Vente directe de miel et produits de la ruche
\- Vente de gelée royale
Ferme Pédagogique du Pichet à Norroy
\Du lundi au samedi 10h-12h ou 14h-17h : Animation à la ferme (sur réservation)
\- matin : Nourrissage des animaux de la ferme + atelier de transformation ludique
\- ou après-midi : Nourrissage des animaux de la ferme + atelier de transformation ludique + goûter fermier + découverte de la traite des vaches
Ferme Découverte du Xatis Amet à le Syndicat
\Tous les soirs 17h (sauf dimanche et jours fériés) : Visite de la chèvrerie

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Toutes les infos ici sur les fermes du Grand Est …

Du 6 au 9 novembre 2026, le salon Résonances revient au Parc des Expositions de Strasbourg pour sa 14ᵉ édition. Pendant quatre jours, 180 professionnels des métiers d’art venus de 8 pays d’Europe présenteront leurs créations et leurs savoir-faire. Mobilier, décoration, sculpture, mode, luminaires, arts graphiques, arts de la table et bien d’autres disciplines seront à découvrir à travers une sélection de pièces uniques et de petites séries.
Résonances est un lieu de rencontre entre créateurs et visiteurs : amateurs de métiers d’art, collectionneurs, professionnels et curieux pourront échanger directement avec les exposants, découvrir leurs univers et acquérir des œuvres originales et singulières.
Au programme de cette 14ᵉ édition :
• 180 créateurs sélectionnés venus de 8 pays d’Europe
• Un invité d’honneur : Cyril Zakrzewski, sculpteur polonais
• L’Espace Collection « Double Je », une exposition-vente collective autour du miroir
• Une Carte Blanche consacrée à la marqueterie Spindler
• Des conférences et projections autour des grands enjeux contemporains des métiers d’art
• Des démonstrations de savoir-faire en direct, commentées et retransmises sur grand écran
• Des ateliers pédagogiques pour petits et grands

La liste des exposants 2026 est à découvrir sur le site du salon.

Dates et Horaires
Vendredi 6 novembre : 10h – 20h
Samedi 7 novembre : 10h – 19h
Dimanche 8 novembre : 10h – 19h
Lundi 9 novembre : 10h – 18h

Lieu
Parc des Expositions de Strasbourg

Tarifs
Entrée 1 jour : 10 €
Pass 4 jours : 20 €
Tarifs solidaires sur présentation d’un justificatif en cours de validité :
PMR/Psh, rsa : 7 €
Étudiants et moins de 18 ans : gratuit

Restauration sur place.
Les chiens ne sont pas admis dans le salon.

Billetterie et informations : www.salon-resonances.com

Il y a 75 ans, le Centre des Métiers d’Art de Sarrebruck inaugurait l’exposition subjektive fotografie (La photographie subjective) le 12 juillet 1951. Sur la base des recherches effectuées en amont par le collectif fotoform, le directeur du département de photographie – Otto Steinert – conçoit une exposition appelée à faire date. Encore aujourd’hui, la subjective fotografie est assimilée à l’avant-garde photographique des années 1950. Les expositions de Steinert sont d’emblée d’envergure internationale et considérées comme le fleuron, voire même l’expression artistique de la Sarre qui, selon les accords de Paris précédant le référendum sur son statut, devient un « État européen ». Ni avant ni après, la Sarre n’a réussi à exercer un impact aussi décisif et durable sur l’histoire de l’art et de la photographie. L’exposition subjektive fotografie ainsi que l’enseignement d’Otto Steinert à Sarrebruck comme à Essen ont amplement contribué à faire de la photographie un genre artistique à part entière et ce, pas seulement en Allemagne.

Réunissant pas moins de 725 œuvres, l’exposition subjektive fotografie, datée de 1951, figure non seulement parmi les expositions phares dans l’histoire de la photographie, mais est aussi suivie de deux autres : subjektive fotografie 2, inaugurée en 1954 et subjektive fotografie 3 en 1958 – année où la Sarre, déjà rattachée politiquement à la République Fédérale d’Allemagne, va l’être désormais économiquement. De 1951 à 1955, date d’ouverture de The Family of Man d’Edward Steichen, qui rassemble 503 œuvres, l’exposition subjektive fotografie compte parmi les plus notoires au monde. De plus, elle fait de la forme libre son credo, d’où la prédilection affichée par Otto Steinert pour les techniques expérimentales, telles que le photogramme, la pseudo-solarisation, le tirage négatif et le photomontage. L’oscillation du médium photographique entre deux pôles : le document et l’art est aussi ancienne que le médium lui-même. Cependant, au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale et de la chute du régime nazi, le fait que la photographie revendique son appartenance à l’art est perçu comme une libération des abus de pouvoir et une réhabilitation de l’avant-garde photographique persécutée. La première exposition sujektive fotografie met à l’honneur les grands mouvements avant-gardistes de l’entre-deux-guerres. Steinert y présente un nombre impressionnant d’œuvres de leurs chefs de file, et notamment des anciens enseignants au Bauhaus, comme László Moholy-Nagy et Herbert Bayer, installés aux États-Unis, ou bien du surréaliste Man Ray qui quitte définitivement les États-Unis et revient en Europe à cette époque.

Informations à venir Informations à venir
Le vernissage le 06.11 à 18 heures

Première rétrospective internationale dédiée à Séraphine Louis. Plus de 80 œuvres révèlent l'inventivité de cette artiste majeure du XXe siècle, au-delà du mythe. Séraphine Louis
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De Senlis et sans rivale
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31.10.26 - 12.04.27 | Galerie 2

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à la peintre Séraphine Louis (1864-1942), dite « Séraphine de Senlis », figure singulière et visionnaire de l'art moderne. Réunissant plus de 90 œuvres sur la centaine aujourd'hui répertoriée, l'exposition révèle un univers foisonnant où feuilles, fruits et fleurs semblent animés d'une intense présence. En marge des avant-gardes du XXe siècle, l'artiste invente un langage libre, où nature, spiritualité, féminisme et puissance vitale se mêlent. Une exposition qui renouvelle le regard porté sur son œuvre et invite à reconsidérer sa place dans l'histoire de l'art.
[centrepompidou-metz.fr](https://www.centrepompidou-metz.fr/fr)
Tél. : +33 (0)3 87 15 39 39

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, en dialogue avec celles de l'artiste Maurizio Cattelan. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des galeries et jusqu’aux recoins de son architecture – avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dont le bâtiment fait l'objet d'une métamorphose pendant quelques années.
Cette exposition présente des œuvres rarement exposées et des pièces dont on ne soupçonnerait pas la présence dans la collection, en dialogue avec les œuvres de l'artiste international Maurizio Cattelan. Suivant les 27 entrées d’un abécédaire, elle met à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité et aborde la notion de « dimanche » soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques. Y sont présentés en majesté l'extraordinaire mur de l’atelier d’André Breton ainsi que la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp qui a récemment rejoint la collection du Musée national d’art moderne.

Le 25 juin 2025, 3 capsules temporelles sont découvertes par un duo de chercheurs. Un seul indice y figure : l’inscription « 4026 » gravée à leur surface. Les chercheurs ouvrent les capsules et en sortent 12 objets à la fois familiers et étranges. Ceux-ci sont conservés, documentés et analysés par leurs soins. Leurs recherches les conduisent à une hypothèse inattendue : ces objets ne viennent pas du passé, mais du futur. De plus, il s’agit de jouets !
Au travers d’une narration, volontairement fictionnelle, le visiteur découvrira 12 grandes familles de jouets présentées sous forme de triptyques : un jouet du passé – un du présent – et un du futur.
Cette mise en regard ne cherche pas à prédire l’avenir du jouet, mais à interroger ce que son évolution révèle de nos sociétés : rapport à la matière, à l’industrie, à l’intime et à l’émotion.
Questionnant certains jouets ou objets de l’enfance tels que le doudou, les cartes à jouer, les jouets de construction ou bien les toupies, l’exposition montre un point de vue choisi sur l’évolution potentiel de ces jouets qui ont traversé le temps.

150 ans de créations graphiques et de design publicitaires dédiés à l’électricité. L’électricité s’affiche, 150 ans de créations publicitaires
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Le Musée Electropolis dévoile sa nouvelle exposition temporaire « L’électricité s’affiche, 150 ans de créations publicitaires », une invitation à redécouvrir plus d’un siècle de créations graphiques et de design publicitaires dédiés à l’électricité, de la fin du XIXᵉ siècle à nos jours.

Dès son apparition sur le marché des énergies vers 1880, l’électricité s’est accompagnée d’une production publicitaire inventive et foisonnante. Les sociétés d’électricité, puis EDF à partir de 1946, ont fait appel à de nombreux illustrateurs et affichistes, parmi lesquels les noms prestigieux de Jacques Faizant, Bernard Villemot, Lefor Openo ou encore Jean Effel. Ces images avaient pour vocation de rendre visible une énergie par nature invisible, en en valorisant les usages, le confort et la modernité qu’elle promettait.

Exceptionnellement, le Musée Electropolis expose des affiches originales, rarement présentées pour des raisons de conservation, ainsi que des dessins, films, jeux, mascottes et objets publicitaires issus de ses riches collections. L’exposition met en lumière la singularité de la publicité électrique : loin de promouvoir une marque ou un objet, elle raconte une énergie, un service et leur place dans la vie quotidienne.

Organisée selon une approche thématique (allégories, pédagogie, foyer, place des femmes, usages domestiques, environnement, régions), « L’électricité s’affiche » révèle comment ces images constituent de précieux marqueurs de l’évolution de la société, de ses modes de vie et de son rapport à l’énergie.

Cette exposition s’inscrit également dans le cadre des célébrations des 80 ans du groupe EDF, acteur majeur de l’histoire électrique française et grand mécène du musée, dont l’engagement permet aujourd’hui la conservation, l’étude et la transmission d’un fonds publicitaire et graphique exceptionnel.

Préserver, raconter, révéler Fermé depuis octobre 2023, le Musée du Papier peint a réouvert ses portes en juillet 2026. Venez redécouvrir l’histoire des techniques de fabrication dans la salle des machines et ce qu’est un panoramique imprimé, à la planche. Vous pourrez admirer quelques-unes de ces créations qui ont fait la célébrité de la Manufacture Zuber de Rixheim.
Au premier étage, une nouvelle présentation a pris place « Une collection, trois points de vue ». Vous allez ainsi savoir ce qui s’est passé pendant la fermeture dans la section consacrée au chantier des collections, puis suivre le fil chronologique de l’histoire du papier peint et faire des incursions dans des pièces où une seule couleur domine. Laissez-vous surprendre par l’intemporalité de certains motifs et la beauté de nos collections !

Phase 3 Le musée de l’Impression sur étoffes (Mise) abrite une collection de centaines de milliers d’échantillons textiles et d’arts graphiques datés du XVIIIe siècle à nos jours. Collectés depuis les années 1830 pour doter Mulhouse de la plus grande collection de motifs issus de l’industrie textile, les échantillons sont rassemblés dans une grande bibliothèque consultable par les dessinateurs et les fabricants d’étoffes imprimées.
L’exposition « Quel chantier ! Inventaire et sauvegarde des collections du musée de l’Impression sur étoffes » est prolongée jusqu’en 2027, affirmant la volonté du musée de poursuivre son engagement en faveur de la transparence, de la pédagogie et de la valorisation de ses collections.
À la suite des vols massifs découverts au sein des collections en 2018, une conférence de presse organisée le 26 janvier 2023 par la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est (Drac) a permis, pour la première fois, de présenter in situ l’actualité scientifique du musée de l’Impression sur étoffes (Mise).
Dans cette dynamique de transparence et de transmission, le Mise propose depuis septembre 2023 l’exposition « Quel chantier ! », qui invite le public à découvrir les coulisses d’un chantier des collections inédit par son objectif – documenter et quantifier les œuvres présentes mais aussi disparues – et l’ampleur de l’investissement de l’État (ministère de la Culture).
La fin de l’année 2025 marque une étape majeure avec l’achèvement du vaste chantier de numérisation : en quatre ans, près de 100 000 images ont été produites. Désormais, l’équipe du musée, sous le pilotage de la Drac Grand Est et la coordination de m2A, concentre ses efforts sur l’enrichissement et la consolidation de la base informatique de gestion des collections, comprenant à ce jour plus de 50 000 notices. L’objectif demeure double : évaluer le préjudice subi et documenter, préserver et valoriser les œuvres conservées.
Afin de poursuivre cette démarche pédagogique tout en mettant en lumière des pièces récemment numérisées, le Mise proposera à partir du 22 avril 2026 un nouvel accrochage de plus de 60 œuvres au sein de l’exposition. Cette nouvelle présentation offrira au public l’opportunité de découvrir des œuvres issues de fonds jusqu’alors peu ou jamais exposés, notamment :
\- L’école de dessin (1828 – 1939) : les dessins de ce fonds sont le fruit des jeunes garçons et jeunes filles mulhousiens que l’on destinait au travail dans les filatures mulhousiennes. Ils alternent style académique ou motifs.
\- L’atelier Biolay (1940 – 1970) : cet atelier lyonnais produisait des dessins pour les soieries. Ce fonds se caractérise par la richesse des techniques employées : gouache, encre, collage, feutre, craie, etc.
\- Le dessinateur Blas Canovas (1903 – 1983) : ce peintre, installé à Paris, a d’abord été un prolifique dessinateur textile, notamment pour l’entreprise Taco.

Site web :
[https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/](https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/)

L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les s’étend… L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les principes photographiques, s’étend au dessin, au textile, à l’objet et à l’installation. Le projet aborde les relations entre sphères publiques et privées et interroge la visibilité des femmes dans l’histoire de l’art et du travail. Inscrite dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition souligne l’actualité et la portée des pratiques photographiques contemporaines.

Exposition de Marianne Berenhaut et Hana Miletíc à la synagogue de Delme L’envers de l’ordinaire
Exposition de Marianne Berenhaut et Hana Miletić
Du 11 juillet au 6 décembre 2026

Vernissage le vendredi 10 juillet à 18h. Navettes gratuites depuis Nancy et Metz (infos et rés. au 03 87 01 43 42).

L’envers de l’ordinaire est une exposition qui réunit pour la première fois Marianne Berenhaut (1934, Bruxelles) et Hana Miletić (1983, Zagreb). Dans ses sculptures, Berenhaut assemble des objets usuels qui se superposent, s’appuient ou se couvrent les uns les autres. Elle réalise également des Carnets-Collages. Miletić présente une œuvres textile issue de la série Untitled (Softwares). L’intervention relie les deux étages de l’ancienne synagogue de Delme et rompt la division historiquement genrée du lieu. Les œuvres des deux artistes dévoilent des gestes de soin et de réparation du quotidien, tout en interrogent les rapports d’échelle qui façonnent notre regard.

Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 18h.
Visite commentée tous les dimanches à 16h. À cette occasion, les Carnets-Collages de Marianne Berenhaut seront présentées par les médiatrices.
Entrée libre gratuite.

Centre d’art contemporain - la synagogue de Delme
33 rue Poincaré 57590 Delme
03 87 01 43 42
www.cac-synagoguedelme.org

Une photographe révélée Une photographe révélée
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Alice Bommer
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Photographe documentaire et de reportage, Alice Bommer (1923-2004) développe durant près de cinquante ans une œuvre profondément ancrée dans les réalités sociales, économiques et humaines de son époque. Elle s’impose comme une observatrice attentive du monde rural, de l’artisanat, de l’industrie et des activités commerciales alsaciennes. Son travail constitue aujourd’hui un témoignage précieux des transformations du territoire et des modes de vie de l’après-guerre jusqu’aux années 1980. Cette première exposition monographique consacrée à Alice Bommer, conçue par La Chambre sous l’impulsion de Mira, met en lumière une œuvre encore largement méconnue, mais essentielle pour l’histoire de la photographie documentaire en Alsace au XXe siècle. Réunissant près d’une centaine de documents – tirages d’époque, plaques de verre, planches contacts, tirages modernes et ouvrages imprimés – l’exposition propose un parcours à travers les différentes facettes de son travail. Elle présente aussi bien ses débuts de photographe que ses grands reportages industriels ou ses images plus personnelles consacrées à la nature et au paysage. Photographe de commande avant tout, Alice Bommer répond au besoin des institutions et des entreprises de son temps. Pourtant, derrière la fonction documentaire de ses images se révèle une véritable écriture photographique. Ses compositions rigoureuses, ses cadrages souvent audacieux et son attention portée aux gestes, aux matières et aux espaces, donnent à ses photographies une force visuelle singulière. Même dans les contextes les plus austères, elle parvient à faire émerger une densité sensible et une grande humanité. Sa capacité à photographier tous les sujets avec la même exigence témoigne d’une remarquable liberté de regard.

Le parcours de l’exposition s’organise autour de plusieurs ensembles issus de fonds patrimoniaux majeurs. Une première section présente des photographies conservées par la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame : des images inédites documentant les destructions de la cathédrale et des quartiers environnants suite aux bombardements de 1944. Ces petits tirages d’époque témoignent déjà de la précision de son regard documentaire. Un second ensemble (planches contacts et tirages d’époque), issu des collections du Port Autonome de Strasbourg, rassemble des photographies consacrées au travail ouvrier dans l’industrie portuaire. Alice Bommer y saisit avec sensibilité les gestes du travail et les transformations du paysage industriel. L’exposition présente également un corpus provenant des collections de De Dietrich, réalisé dans les ateliers de métallurgie de l’entreprise, où l’humain demeure au cœur des chaînes de production. Enfin, une importante sélection d’œuvres issues des collections du Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg permet de découvrir ses reportages ainsi qu’un ensemble d’images plus personnelles qui témoignent de l’attention portées aux paysages, aux saisons et aux formes discrètes du vivant.
Cette première rétrospective révèle le regard d’une photographe capable de conjuguer exigence documentaire et sens aigu de la composition, et redonne toute sa place à une œuvre majeure de la photographie alsacienne.

Proposé par Mira, Cinémathèque régionale numérique, un montage composé de plusieurs fonds d’archives amateurs vient dialoguer avec les photographies d’Alice Bommer consacrées à Strasbourg et à l’Alsace au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Ces films prolongent le regard porté par la photographe sur les paysages urbains et humains de l’après-guerre : une immersion sensible qui révèle la complémentarité de ces archives visuelles, précieuses pour comprendre les réalité sociales, urbaines et humaines de cette période de transition.

Vernissage vendredi 06 novembre à 18h
Entrée libre

découvrez l’exposition « Ceci n’est pas une tuile. Différents artistes alsaciens revisitent la Biberschwanz, tuile traditionnelle « en queue de castor » et vous dévoilent leurs créations surprenante. Cette exposition est organisée en partenariat avec l’association « L’art au-delà du regard », qui a pour vocation de promouvoir l’accessibilité des publics non-voyants et malvoyants aux émotions de la découverte de l’art, la nature et la culture, sous leurs formes les plus immédiates comme celles les plus élaborées :

« Il s’agit d’œuvres réalisées à partir de tuiles anciennes alsaciennes par des artistes qui soutiennent l’association l’Art au-delà du regard. Tous ces artistes soutiennent l’association depuis plusieurs années selon un principe assez simple : il leur est demandé une œuvre sur une thématique (ici celle des tuiles) où chacun peut exprimer sa vision artistique à partir de cet objet. Le travail peut être abstrait au figuratif libre à chacun d’utiliser sa technique de prédilection. Lorsqu’il y a vente d’une œuvre ,chaque artiste s’engage à reverser 50 % à l’association. Ici les tuiles seront vendues au prix de 350 € pièce. Il s’agit à chaque fois d’une exposition collective, présentant une à deux œuvres par artiste toujours selon le même principe. En tant qu’artiste, nous soutenons l’association depuis plus de 30 ans pour certains. Un système de cooptation existe pour faire participer de nouvelles personnalités « .

En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville. En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville.
Vous retrouverez les périodes des années 1890 avec ses robes corsetées, des années 1920 « les Années Folles » avec la célèbre coupe à la garçonne, des années 1950 où le glamour règne, et des années 1980 que le Disco fait scintiller !
Plus flamboyantes les unes que les autres, nous vous offrons un tour d’horizon de la Mode à travers le temps.
Le tout agrémenté de nouvelles robes Haute Couture Christian Lacroix, Balmain, Guy Laroche et Karl Lagerfeld.
Vous y découvrirez des robes de Haute Couture de grandes Maisons : Thierry Mugler, Pierre Cardin, Stéphane Rolland, Eymeric Francois, Denis Durand Couture, Dominique Sirop.

Visitez la cathédrale de Metz au temps du Moyen-Âge ! Et si l’architecte de la cathédrale revenait vous raconter son chef-d’œuvre ?
Pierre Perrat, tout droit sorti du Moyen-Âge, vous fait arpenter l’une des plus hautes cathédrales de France et la plus vitrée du monde gothique.
Comment a-t-il réussi cet exploit ? Entre légendes, secrets, anecdotes étonnantes jusqu'aux vitraux de Chagall, découvrez la cathédrale comme vous ne l’avez jamais vue.
Une visite immersive, mystérieuse et pleine d’humour, pour un véritable voyage à l'époque médiévale.

Accessible dès 8 ans.
Adapté aux PMR.

Dates et horaires :

dimanche 08.11
mercredi 11.11
mercredi 18.11
samedi 21.11
mercredi 25.11
dimanche 29.11
de 15h à 16h30

Réservation obligatoire
Les visites insolites et escape games urbains sont proposés en toute saison. Les dates suivantes seront publiées sur [echappees-temporelles.com](https://www.echappees-temporelles.com/)

Le Musée du Sel présente une exposition consacrée au Trésor de Bassing, une découverte archéologique majeure mise au jour en Moselle en 2010. Pièces d'or et d'argent, bijoux et artefacts précieux y racontent la richesse culturelle et le savoir-faire d'une époque révolue, offrant un véritable voyage au coeur de l'Histoire.

L'exposition propose un parcours riche qui explore de nombreux aspects de la vie des Juifs de Boukhara en Ouzbékistan.

Découvrez l'exposition "Avant l'horreur : un autre Struthof", qui retrace l'histoire méconnue du site avant 1941 : agriculture de montagne, sports d'hiver, hôtel, villa... Archives inédites, objets anciens et témoignages de familles éclairent ce lieu intimement lié à la vallée de la Bruche.

La Fondation d’entreprise Hermès présente l’exposition « La mémoire des routes » des artistes Dominique Kippelen et Jamila Wallentin à La Grande Place, musée Saint-Louis, du 30 octobre 2026 au 23 mai 2027.

Avec « La mémoire des routes », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. Cette exposition clôt le cycle de programmation développé avec le Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (Mamcs) à La Grande Place, musée Saint-Louis. Elle réunit les artistes Dominique Kippelen et Jamila Wallentin dans un dialogue inédit entre deux démarches nourries par le voyage.

Imaginée par la commissaire Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg, « La mémoire des routes » explore en quatre séquences la manière dont le voyage façonne le regard et la pratique de Dominique Kippelen et Jamila Wallentin, des premiers élans du nomadisme jusqu’à l’enchevêtrement des paysages, des matières et des récits. Au fil du parcours, les œuvres révèlent « l’intérieur des choses » : une mémoire des lieux qui se construit autant à travers les matériaux collectés que par les gestes et les savoir-faire qui les
façonnent. Si Dominique Kippelen développe principalement un travail sculptural autour du bois, qu’elle associe ici au cristal et au verre, Jamila Wallentin déploie une pratique transversale conjuguant textile, bambou, laine, coton, pierre et végétaux, nourrie par les savoirs vernaculaires. Sculptures, installations et œuvres textiles composent un dialogue où les matières portent la trace des paysages traversés, des techniques apprises auprès des artisans et des rencontres qui jalonnent leurs itinéraires. Sans raconter le voyage, « La mémoire des routes » en révèle les empreintes, invitant le visiteur à partager une géographie à la fois intime et collective.

- Du mardi au dimanche, de 10h à 13h et de 14h à 18h, au dernier étage du musée.

A l'occasion de l'événement "Rencontre avec la France" la médiathèque vous propose une exposition de photographies de Francis Bourger et Danielle Haouy, de l'association Reportage Voyage.
Entrée libre.

Le photographe Francis Ferri vous donne rendez-vous pour une exposition sur les trésors locaux.
Entrée libre.

À l’occasion de son 60ème anniversaire, venez découvrir l’épopée de Citroën Sport à travers les différents véhicules mythiques de la marque !
Sur réservation uniquement au 03 72 96 10 60

Le plus extraordinaire des univers est déjà avec vous… votre corps ! Chaque jour, il court, saute, grandit, réfléchit, digère, rêve, se répare... Une véritable machine extraordinaire, orchestrée par une équipe de super-héros discrets : nos organes. Le cœur bat sans relâche, les muscles nous mettent en mouvement, les os nous portent, la peau nous protège... et tous travaillent ensemble pour nous permettre de vivre pleinement. Avec « Mission corps humain », petits et grands sont invités à découvrir cette incroyable aventure intérieure grâce à des manipulations interactives, des expériences et des supports ludiques. Os, muscles, sang, peau, glandes, estomac, intestins... autant d'alliés du quotidien qui n'auront bientôt plus aucun secret pour vous ! Gratuit. Aux horaires d'ouverture de l'Hôtel de Ville.

L'association Miniat'expo du Rat Bleu et la médiathèque Élise Fischer de Baccarat vous présentent l'exposition "trains de légende" du 04 novembre au 29 décembre 2026. Une conférence aura lieu le 20 novembre et deux ateliers seront proposés le 18 novembre et 5 décembre. Tout public. Gratuit. Renseignements au 03 83 73 16 52 ou par mail à baccarat@delunevilleabaccarat.fr

À travers les armes légères du conflit de 1870-1871, ce parcours retrace les évolutions techniques et militaires qui ont profondément transformé l’art de la guerre à la fin du XIXe siècle. Billets à tarif préférentiel disponibles dans les bureaux de l’Office de Tourisme.

L’Alsace photographiée – Quand la photographie devient faïence.

À l’occasion du bicentenaire de la photographie, l’association Sarreguemines-Passions présente au Musée de la Faïence de Sarreguemines une exposition consacrée aux étonnantes faïences photographiques consacrées à l’Alsace.
Au début du XX¿ siècle, la Faïencerie de Sarreguemines innove en transférant des photographies sur la céramique grâce à la photolithographie. Villages, paysages, monuments et scènes de la vie alsacienne deviennent ainsi des objets décoratifs et des souvenirs.
À travers ces pièces rares, l’exposition raconte la rencontre entre photographie, céramique, industrie, art et identité régionale, dans un contexte marqué par le développement du tourisme et du régionalisme.

Une plongée dans une Alsace photographiée, représentée et transformée en objets de mémoire.

À pied ou à vélo, découvrez une exposition à ciel ouvert imaginée par les enfants du territoire. Le long de la Voie Verte, leurs créations colorées dévoilent leur vision du bonheur, entre nature, patrimoine, imaginaire et faune.

Exposition temporaire à la Maison du Kochersberg à Truchtersheim.