Expositions à Serres-Castet et alentour

Fondée à Auch en 2006, L’Attraction Céleste fête ses 20 ans ! Créateurs de spectacles intimistes, Servane Guittier et Antoine Manceau, artistes pluri-disciplinaires explorent aussi depuis toujours les arts plastiques.

Exposition Les Nôtres. L’âme de nos montagnes « Racontez-nous un souvenir d’enfance, de jeunesse, lié à un lieu de la vallée » à travers leur regard et leur mémoire, nous […]

Dans le cadre d’une création artistique participative entre l’EEA et la metteuse en scène Maïa Ricaud, intitulée “Tournefeuille / Téhéran” Dans le cadre d’une création artistique participative entre l’EEA et la metteuse en scène Maïa Ricaud, intitulée “Tournefeuille / Téhéran”, l’EEA accueille 99 affiches d'artistes internationaux réalisées en soutien au mouvement “Femme, Vie, Liberté”.
Née à la suite de la mort de Mahsa Amini, jeune femme kurde tuée par la police des moeurs iranienne le 16 septembre 2022, cette mobilisation artistique rassemble des oeuvres produites par des artistes du monde entier. Ces affiches mêlent calligraphie perse, graphisme contemporain et images de luttes pour porter la voix de celles et ceux qui continuent à se battre pour davantage de libertés.
Une visite guidée sera proposée par Maïa Ricaud. À travers ce projet, l’EEA poursuit son ambition : faire de l’enseignement artistique un lieu où l’on apprend et un lieu où l’on crée !
Tout public
Entrée libre aux heures d’ouverture

La nouvelle exposition biannuelle consacrée à la collection Simonow, installée dans les murs du Centre patrimonial départemental de Flaran, évoque le joli thème des Eaux, dormantes ou furieuses … Histoires D’Eaux, dans la collection Simonow
(Beaux-Arts, XVIIe-XXIe siècles)
Du 1er Février 2026 au 9 janvier 2028

Depuis plus de vingt ans, la présentation thématique de la collection de Michael Simonow constitue l’un des moments attendus de la saison culturelle gersoise. L’abbaye de Flaran, cœur battant de notre politique patrimoniale, s’honore d’accueillir à nouveau un ensemble exceptionnel d’œuvres, qui irrigue le territoire gascon bien au-delà de ses frontières.
L’édition 2026-2028, intitulée Histoires d’Eaux, propose une trentaine de toiles majeures du XVIIᵉ au XXIᵉ siècle, signées notamment de Ziem, Courbet, Monet, Boudin ou Ruszkowski. Une traversée picturale au fil des mers, des rivières, des fleuves et des lacs, où se reflètent les variations infinies de la lumière et du climat.
Plus qu’un thème poétique, l’eau s’impose aujourd’hui comme un sujet d’actualité brûlante. Elle nous interroge sur la fragilité des équilibres naturels et sur les défis posés par le changement climatique, dont nous percevons les effets jusque sur nos terres gersoises. L’art, ici, nous invite à regarder autrement ce bien commun précieux, vital et universel.
Cette exposition illustre une fois encore la générosité et la vision de Michael Simonow. Par sa richesse et sa diversité, cet ensemble propulse désormais l’abbaye de Flaran au rang des grands musées de région, digne des plus belles collections nationales.
Que cet hommage à l’eau, dans toutes ses dimensions esthétiques et symboliques, soit aussi un hommage à la culture : essentielle, partagée et accessible à toutes et à tous.
Nous vous souhaitons une agréable visite…

Un catalogue accompagne cette exposition.

Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran.

Plus de précisions :
Comme lors des manifestations précédentes, ces représentations plongent dans l’origine des sociétés humaines, fascinées par la dualité de cet élément tout à la fois source de vie jaillissante et d’amour (1)…ou de mort atroce ! (2). Impalpable, réfléchissante, indomptée et hostile, sur les océans comme sur terre, peuplée de créatures monstrueuses (dragons, kraken ou sirènes …), l’eau est porteuse de mythes innombrables depuis des temps immémoriaux. L’accès à ce nouveau continent, entrouvert au milieu du XIXe (3), ne s’ouvrira qu’avec la conception du scaphandre autonome (4)… Un centenaire après la préscience d’un Jules Verne. (5)
Elément fondateur de la cosmologie des religions polythéistes ou animistes sur tous les continents (6), puis du contrat passé avec le dieu monothéiste, l’eau garantit des ressources « inépuisables » pour la vie des populations où l’homme a droit de vie et de mort sur toutes les créatures terrestres et marines.
Condition de l’évolution des sociétés humaines grâce aux navigations aux longs cours depuis le Paléolithique, la mer est le fondement des échanges commerciaux des empires antiques puis médiévaux. Accompagnant la Révolution industrielle, elle est surtout le vecteur d’expansion de la puissance maritime des empires du XIXe, inspirant par ailleurs d’incroyables innovations techniques dans la navigation, la construction, la propulsion ou les sources d’énergies (de la rame au pétrole)… Avec leur corollaire dans les systèmes de destruction, affirmation d’une volonté hégémonique mondiale.
Dans ce contexte et dès les origines, l’Art suscite une iconographie abondante attachée aux exploits des dieux et des héros, aux scènes religieuses tirées de la Bible puis à l’expression d’un monde nouveau à partir de la Renaissance (7). Avec la montée des puissances est privilégiée la peinture réaliste de l’histoire navale, des combats sur mer, reflet de la main mise et du négoce des marchands ou états, ou, dans son versant tragique, des naufrages, prétexte…

Exposition La profondeur des champs, une collection photographique départementale dédiée à la ruralité Exposition Ruralité(s) : la collection photographique départementale
Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027
Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras_ par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables.
La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain.
Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre patrimonial départemental/Flaran a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique.
Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs_ a été mis en place depuis plus de 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet.
La 1ere édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde.
Une collection photographique départementale a été constituée et c’est ce voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs, que nous souhaitons proposer aux publics dans le cadre de la grande célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie.
Ce sont donc 17 photographes, hommes et femmes, qui sont représentés, chacun.e avec leur façon de voir propre, permettant aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ...
La rétrospective, aux univers singuliers, permet néanmoins de relever ce qui a fait lien entre chaque exposition comme par exemple, la capture des gestes et des lieux du travail paysan et l’impact de l’action de l’homme dans le paysage.
En préambule de cette exposition, rappelant les débuts du médium photographique, seront exposés des tirages de Pierre Mendousse (1870-1933), pédagogue et photographe « amateur », ayant documenté la vie dans le Gers et notamment Simorre, au tournant du siècle tout en étant ouvert sur le monde.
Les artistes ayant exposé au cours de la manifestation la Profondeur des champs :
Daniel Maigné (né en 1956) Gascogne
Daniel Michiels (né en 1952) Ardennes
Éric Dessert (né en 1957) Chine et Japon
Guy Hersant (né en 1949) Loire-Atlantique
Martine Chenais (née en 1957) Landes
Jean-Loup Trassard (1933-2026) Mayenne
François-Louis Pons (né en 1962) Syrie
Jean-Jacques Moles (né en 1952) Roumanie
Bernard Plossu (né en 1945) Espagne du centre et du nord
Michel Thersiquel (1944-2007) Finistère et iles du Ponant
Jean-Pierre Bonfort (né en 1947) Pologne
Françoise Nunez (1957-2021) et Marie Hernandez (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012)
Christopher Taylor (né en 1958) Islande
Philippe Bouriette (né en 1972) Hautes-Pyrénées
Jean Dieuzaide (1921-2003) Turquie 1955

L’exposition « Au fil de l’eau » vous invite à une immersion poétique au cœur des paysages aquatiques. Laissez-vous porter par une palette variée aux nuances bleutées, verdoyantes et nacrées, révélant ruisseaux, plans…

Fanny Dreyer exposée dans le cadre de l'exposition "Profondeur de champ" du 2 octobre 2026 au 20 février 2027 à Colomiers (31) L'exposition s’empare du paysage comme genre artistique à part entière, à travers différents styles et techniques, qui brouillent délibérément les frontières esthétiques. Raphaëlle Peria utilise…

L'exposition s’empare du paysage comme genre artistique à part entière, à travers différents styles et techniques, qui brouillent délibérément les frontières esthétiques. Raphaëlle Peria utilise l’image photographique comme support pour mener un travail de l’ordre du dessin, avec la technique du grattage. Ses photographies entrent en résonance avec des planches dessinées : les corps-paysages de Juliette Mancini, le paysage social de Margaux Meissonnier, les paysages menacés de Clément Vuillier ou encore les explorations délicates de Fanny Dreyer. Les paysages se font tour à tour menaçants et menacés, survivance du passé et vestiges de ce qui a disparu. Loin d’être de vastes espaces passifs face aux activités humaines, les paysages ont une réelle capacité d’action sur nous et en nous. L’exposition rend compte de la manière dont les paysages nous affectent et nous construisent autant que nous participons à les façonner. Ils témoignent des relations complexes de l’humain avec son environnement. Pour le volet jeunesse de l’exposition, les paysages de l’illustratrice Fanny Dreyer font écho à la photographie par leur cadrage et leur sens de la couleur : reliefs, forêts de sapins, lacs de montagnes et collection de souvenirs d’enfance.
Dans le cadre de cette exposition, le Pavillon blanc s’associe au Muséum de Toulouse pour faire dialoguer arts et sciences. En 2007, le Muséum développe une photothèque rattachée au service Bibliothèque et Documentation. Une grande partie de ses fonds patrimoniaux anciens a été réalisée ou collectée par Eugène Trutat. Deux de ses photographies sont exposées au Pavillon blanc, montrant le canal du Midi en 1901. Elles sont accompagnées d’une tranche de platane et d’un herbier de plantes aquatiques, deux outils d’étude des écosystèmes, complètent cette évocation du canal.
Tous les samedis hors vacances scolaires de 15h à 18h, profitez d'une visite accompagnée.
Toutes les infos ici : [https://museum.toulouse-metropole.fr/exposition-profondeur-de-champ-2860182/](https://museum.toulouse-metropole.fr/exposition-profondeur-de-champ-2860182/)

Une exposition consacrée aux loisirs, aux fêtes et aux transformations du Toulouse de la Belle Époque, entre 1871 et 1914. Une exposition consacrée aux divertissements à Toulouse entre 1871 et 1914
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Vernissage le vendredi 6 novembre à 18h30
Du 7 novembre 2026 au 7 octobre 2027, le Couvent des Jacobins propose Bal au Grand Hôtel : se divertir à Toulouse à la "Belle Époque", une exposition à la scénographie immersive consacrée à l’art de vivre, aux loisirs et aux transformations sociales de Toulouse à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.
À travers un parcours scénographié de 650 m², l’exposition invite les visiteurs à découvrir une ville en mouvement, où les nouvelles mobilités, les progrès techniques et l’évolution des pratiques sociales transforment profondément le quotidien des habitants.
Plus qu’un parcours historique, Bal au Grand Hôtel propose une véritable [expérience à vivre](https://jacobins.toulouse.fr/fr/agenda/?period=&events=&date-start=&date-end=&type%5B%5D=1173) : celle d’une plongée sensible dans le Toulouse de 1900.

A noter : Vous voulez visiter l’exposition un jeudi ?
C’est possible, à condition de (https://jacobins.toulouse.fr/fr/venir-en-groupe/) et de [réserver votre visite avec un guide du site](https://jacobins.toulouse.fr/fr/venir-en-groupe/visite-groupe/contact).

(Https://jacobins.toulouse.fr/fr/bal-au-grand-hotel-une-immersion-dans-le-toulouse-de-la-belle-epoque/une-experience-a-vivre)

Toulouse à la "Belle Époque" : une ville qui découvre de nouveaux plaisirs

Entre 1871 et 1914, Toulouse connaît une période de profondes mutations. La ville se modernise : les grandes artères se développent, l’électricité transforme les usages, le chemin de fer rapproche les territoires et le tramway facilite les déplacements urbains. Dans ce contexte de transformation, les loisirs occupent une place nouvelle dans la société. Cafés, restaurants, spectacles, marchés, promenades, fêtes populaires et bals deviennent des espaces essentiels de rencontre et de sociabilité.

L’exposition explore cette époque où le divertissement ne concerne plus uniquement les élites mais devient progressivement une pratique partagée par une partie croissante de la population.

Chefs-d'oeuvre du musée d'Archéologie nationale Cette exposition illustre la rencontre entre deux cultures – gauloise et romaine – et la naissance d’une société riche et complexe.
Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie "gallo-romaine" au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III

Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse.

Deux dispositifs ludiques gratuits sont proposés aux familles en début de visite de l’exposition :

Saucix chez les Romains (3-6 ans) : le marcassin Saucix a décidé de sortir de sa forêt et de devenir un vrai Romain ! Pour cela, il a besoin de récupérer des objets tout au long son parcours dans l’exposition. Les enfants sont invités à l’y aider.

Carnet d’enquête (à partir de 7 ans_) : les enfants vont découvrir des objets qui ont appartenu à différentes personnes qui ont vécu en Gaule romaine. En menant l’enquête dans l’exposition, ils pourront rendre les objets aux bonnes personnes.

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Affiche conçue par Guillaume Lamarque / Mairie de Toulouse

Objet dansant n° (à définir) - Christian Rizzo & Caty Olive Que serait un costume qui ne se limite pas au corps, mais qui pourrait exister indépendamment de lui ? Cette interrogation sur le costume en tant que véhicule de danse marque le point de départ d’une aventure inédite.
Conçu et présenté initialement comme un spectacle avec un début et une fin, 100% polyester s’est transformé au fil du temps, questionnant la relation entre l’œuvre et le public. Le costume et la lumière, indépendamment de la présence physique d’un·e danseur·euse, s’installent alors dans un dialogue indissociable et continu, un temps qui se déploie dans sa propre autonomie. Ni début ni fin, une danse qui existe sans relâche, qu’elle soit observée ou non, comme un souvenir toujours actif dans sa propre suspension.
Ce projet souligne l’essence de la danse comme une notion fluide et transitoire. 100% polyester invite ainsi à une réflexion profonde sur la notion de performance, sur la manière dont une danse peut vivre et se déployer au-delà des attentes et des formats conventionnels. Depuis 100% polyester, Caty Olive et Christian Rizzo travaillent ensemble sur plus d’une trentaine de projets.

Dans le cadre de la 29ème édition Marionnettissimo (du 17 au 22 Novembre) et de la 17ème édition du Neufneuf Festival (du 5 au 21 novembre)

Conception_ : Christian Rizzo et Caty Olive
Administration, Production_ : Les Indépendances, Hélène Moulin-Rouxel et Colin Pitrat / Christian Rizzo & Caty Olive / l’association fragile
Création le 23 juin 1999 à La Ménagerie de Verre dans le cadre du Festival Les Inaccoutumés_
Remerciements_ : Mannux, Pascale Paoli, Catarina Campino, Emmanuelle Huynh, João / Fiadero / lab7 et l’équipe de la Ménagerie de verre
L’association fragile est soutenue par la Direction générale de la création artistique, Ministère de la Culture_
Christian Rizzo est artiste associé au CND en 2025 et 2026_

Découvrir le parcours d’interprétation pour une visite de la chapelle des Carmélites en toute autonomie. Un lieu méconnu témoin du baroque toulousain
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Inconnue de nombreux Toulousains, la chapelle des Carmélites se dissimule derrière un porche austère, au détour d'une ruelle paisible. Le véritable trésor des Carmélites se révèle en levant les yeux : ce lieu hors du temps abrite un plafond peint d’une richesse inouïe, souvent comparé à celui de la chapelle Sixtine. Chef-d’œuvre d'un baroque toulousain triomphant, il se révèle aux visiteurs comme un trésor caché, témoin d’un patrimoine oublié.

Un décor peint unique et une histoire singulière

Si le plafond peint vous dit quelque chose, c’est qu’il puise son inspiration directement dans celui de la célèbre chapelle Sixtine. Ses auteurs, Jean-Pierre Rivals et Jean-Baptiste Despax en ont fait un chef-d’œuvre de la peinture religieuse toulousaine, reconnu comme tel par les spécialistes.
Au-delà de son décor monumental, la chapelle des Carmélites, autrefois couvent, témoigne d’une histoire riche mêlant foi, art et engagement politique. Fondée au XVIIe siècle, elle s’inscrit dans l’implantation de l’ordre des Carmélites Déchaussées, un ordre religieux contemplatif arrivé dans la ville en 1615. Ce lieu de silence et de prière fut destiné aux religieuses cloîtrées qui y vécurent dans une grande austérité pendant plus de deux siècles.

Pourquoi le roi Louis XIII a-t-il posé la première pierre de la chapelle sans jamais en financer la construction ?

Quel rôle a joué un haut magistrat toulousain pour sauver le projet ?

Et comment ce lieu de silence et de prière a-t-il traversé les siècles, entre Révolution, oubli et renaissance ?

Autant de questions auxquelles répond le parcours d’interprétation proposé pour une visite en totale autonomie.

Jusqu’au 22 février 2027, Nicolas Dhervillers expose ses travaux sur le thème du ciel. Pastels, photographies et graphites jalonnent un parcours sensible et poétique. Dans « La Part des anges », les œuvres de l’artiste se découvrent au fil d’une déambulation tout en intensité et en poésie, au cours de laquelle se dessine un dialogue inspiré et inspirant entre les ciels réalisés par l’artiste et l’architecture du musée mais aussi les collections qu’il conserve.
Projet puissant, cohérent et ambitieux élaboré au cœur même du musée des Augustins, « La Part des anges » réunit un ensemble inédit de pastels, graphites et photographies de l’artiste. Chaque œuvre a à voir avec la précédente : le titre de l’exposition renvoie ainsi à ce qui disparaît pour se transformer ailleurs, à la manière de l’évaporation qui accompagne le vieillissement des spiritueux. Ce qui s’efface ne disparaît pas : ce quelque chose se déplace, se transforme, persiste autrement.

Exposition photographique au Jardin botanique Henri Gaussen du Muséum de Toulouse. Scientifique et photographe méthodique, Eugène Trutat (1840-1910) dévoile un monde minéral monumental, offrant un patrimoine visuel rare et unique où se rencontrent géomorphologie et photographie.

Une exposition à retrouver sur la passerelle du (https://museum.toulouse-metropole.fr/le-jardin-botanique/)
Le Jardin Botanique figure le lien historique qui relie l’Université Toulouse III – Paul Sabatier et le Muséum de Toulouse. Agréé Jardin botanique de France et des pays francophones, ses thèmes centraux sont les relations entre le monde végétal et le monde animal et les adaptations des plantes aux différents milieux.

Cette exposition intègre la programmation 2026 d' (https://metropole.toulouse.fr/actualites/une-saison-photo-toulouse).

Dates et horaires :

(https://museum.toulouse-metropole.fr/infos-pratiques/) du Muséum, du 2 octobre 2026 au 31 janvier 2027
10h-18h, fermé les lundis

\+ d'infos :

tout public
lieu : Jardin Botanique Henri Gaussen du Muséum de Toulouse

Envie d'en savoir plus ?

Retrouvez l'article -> (https://museum.toulouse-metropole.fr/le-role-du-photographe-eugene-trutat-dans-letude-des-formes-geologiques/)

Exposition aux Jardins du Muséum à Borderouge sur Hermann Heinzel. Les Jardins du Muséum à Borderouge présentent une série de reproductions grand format de planches d'oiseaux dessinées par Hermann Heinzel, un auteur qui fait encore aujourd'hui référence pour l'identification des oiseaux.

Hermann Heinzel

Ornithologue passionné et peintre de talent, Hermann Heinzel est l’auteur de dessins qui font référence pour l’identification des oiseaux et illustrent de nombreux guides ornithologiques couvrant l’Europe, les Amériques, l’Afrique, l’Asie et l’Océanie.
Né en 1939, Hermann Heinzel grandit en Allemagne dans un environnement rural où naît sa passion pour les oiseaux. Autodidacte, sans formation académique ni artistique, il développe seul sa technique d’observation et de dessin. Au début des années 1960, il rejoint l’équipe du Museum Alexander Koenig à Cologne où il rencontre l’ornithologue Hans Edmund Wolters, dont l’influence sera majeure. En 1972, il co-signe le guide The Birds of Britain and Europe with North Africa and the Middle East, traduit en vingt-sept langues et devenu une référence mondiale. Il s'installe dans le Gers en 1977 et mène une vie proche de la nature, partageant sa passion lors de sorties ornithologiques dans les Pyrénées. Hermann Heinzel est décédé le 19 août 2025 à Auch.

Son œuvre témoigne d’une vie entière consacrée à l’observation patiente, à la justesse du regard et à l’attention au vivant.

Dates et horaires :

(https://museum.toulouse-metropole.fr/decouvrir-les-jardins-du-museum-a-borderouge/) des jardins
horaires habituels : samedi et dimanche, 10h-12h | 14h-18h
vacances scolaires de la zone C : mardi au dimanche, 10h-12h | 14h-18h

Découvrez cette zone de biodiversité très riche en plein cœur de la ville, au cours d'une visite de 1h. Visite d'1h aux Jardins du Muséum à Borderouge.
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Suivez le guide pour découvrir cet espace naturel préservé depuis plus de 70 ans, en plein cœur de la ville. Que se passe-t-il en l'absence d'intervention humaine, comment la faune et la flore reprennent leurs droits ?

Ouvrez les yeux, tendez l'oreille et laissez-vous surprendre par cet espace rare qui constitue une zone de biodiversité très riche.

Dates et horaires :

voir tableau des horaires
fermé les lundis
fermé en janvier

\+ d'infos :

à partir de 7 ans
non accessible aux poussettes et fauteuils roulants
tarif : 3€. Inscription en ligne uniquement

Atelier pour les 3-6 ans. L’atelier des tout-petits te raconte les secrets de la Terre. Roches, pierres précieuses et métaux sont façonnés et transformés sous la terre. Tu découvriras comment.
Leurs formes et leurs couleurs sont très variées et presque infinies.
Les gardiens du sous-sol ont mille secrets à te révéler !
Prêtes et prêts à explorer les profondeurs de la terre afin de découvrir ses trésors ?

Dates et horaires :

voir tableau des horaires
10h40, 11h30, 14h20, 15h10, 16h ( + 16h50 pendant les vacances scolaires du 19 au 31/12)

pas d'atelier le matin du samedi 7 novembre
pas d'atelier le 6 et 12 décembre
les 24 et 31 décembre : 10h40 + 11h30 + 14h20 seulement

\+ d'infos :

gratuit, inscription uniquement le jour même sur place
public : enfant 3-6 ans
lieu de rendez-vous : point de départ des visites
merci de se présenter 5 minutes avant le début de la visite

Le musée archéologique de Montmaurin accueille Sofi Hémon pour une installation évolutive où son âme d'artiste rencontre l'archéologie. Sofi Hémon investit le musée archéologique de Montmaurin pour présenter son travail, tant par des photographies sensibles que par une mystérieuse valise complétée d'objets tout au long de l'exposition.

Grâce à une mallette pédagogique, explorer la chapelle de manière autonome, ludique et instructive. Un parcours en autonomie ludique fait pour les enfants
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La chapelle de La Grave est le monument le plus photographié de Toulouse et elle recèle bien des secrets !
A travers l’histoire d’Etienne, découvrez l’architecture intérieure du monument, ses peintures et ses décors, son fronton riche en symboles et les étranges reliques en papier roulé, véritables objets de culte de l’époque.
Mais qui est Étienne ?
Jeune orphelin ayant vécu à l’hôpital de La Grave, c'est un garçon étourdi ! Il a perdu un cadeau qu’il voulait offrir à un copain et sollicite votre aide pour retrouver le précieux présent.
À la fin du parcours, le fameux cadeau sera enfin dévoilé... mais attention, il est bien caché !

La panoplie du parfait enquêteur

Dans la mallette, un crayon, une paire de jumelles, une loupe et un livret de jeu, permettront aux enfants (et aux plus grands) d’observer les moindres détails et de résoudre les énigmes comme un vrai détective !

Exposition d'art urbain à Toulouse proposée par les artistes du collectif Layup Le collectif Layup
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Cet événement est organisé par le collectif Layup, composé d'artistes venant de Mister Freeze, comme Loïc Mondé.

Le collectif propose notamment chaque année une exposition gratuite visant à faire découvrir l'art urbain au grand public, en mettant à l'honneur des artistes de ce domaine, émergents comme plus anciens dans le milieu.

Layup Saison 6 - Mondes Parallèles
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L'exposition se tient cette année en deux temps. Il s'agit là de l'Acte II, l'Acte I s'étant quant à lui tenu en juillet, à la gare Toulouse Matabiau.

L'exposition est à découvrir du 8 octobre au 29 novembre, du mercredi au dimanche.

Vernissage public jeudi 8 octobre à partir de 19h, sur inscription.

L'exposition investit un bâtiment de 5 000 m² dans le quartier Compans-Caffarelli, mis à disposition par le groupe GA Promotion dans l’attente d’un projet immobilier.

La structure du lieu, inspirée des volumes de Louis Kahn, rythmée et puissante sur 6 niveaux, devient le cadre d’une exposition pensée de haut en bas, d’une salle à l’autre, d’un univers au suivant.

L'exposition réunit 73 artistes, reconnus comme émergents, locaux comme nationaux voire internationaux. Parmi eux : André, Bisco Smith, Ceet, Mademoiselle Kat, Zeso, Bims, Mode 2 et Dante.

Une dizaine de styles différents sont mis en dialogue : hyperréalisme, calligraphie, graffiti, installation, photographie... Fresques, toiles, projections et créations hybrides cohabitent ainsi dans une scénographie pensée à l’échelle des espaces et des corps.

L'exposition est accessible :

En visite libre, tous les jours d'ouverture
En visite guidée, le samedi et le dimanche (session d'1h30 à 11h15 et 14h)
Des ateliers graffiti sont également organisés, les mercredi, samedi et dimanche (session d'1h à 15h ces trois jours, ainsi qu'à 16h30 le week-end)

À l’occasion de la célébration du Bicentenaire de l’invention de la photographie (sept. 2026-sept. 2027) Les collections du Château d’Eau, du musée Georges-Labit et du musée des Arts Précieux Paul-Dupuy sont réunies dans une exposition conçue pour mettre en lumière la richesse de ces fonds et créer un dialogue inédit entre les oeuvres.
Exposition présentée du 16 octobre 2026 au 21 février 2027
(https://chateaudeau.toulouse.fr/les-vies-de-la-photographie/)

En octobre et novembre, le Couvent des Jacobins vous réserve une expérience pas tout à fait comme les autres… une animation surprise ! Et si vous découvriez le Moyen Âge autrement ?
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À chaque séance, laissez-vous guider par un thème différent et plongez au cœur de la vie médiévale. Gastronomie, architecture, costumes, manuscrits, voyages, héraldique… Le Moyen Âge regorge d’histoires, de savoir-faire et de curiosités à découvrir.

Mais cette fois, pas de programme dévoilé à l’avance ! Le thème de l’animation vous sera révélé au dernier moment. Une manière ludique et inattendue de redécouvrir le monument et de se laisser surprendre par les multiples facettes de son histoire.

Découvrez l’église du Gesù à Toulouse : un joyau néogothique unique, doté d’un orgue Cavaillé-Coll classé, devenu haut lieu de musique et de culture. Un écrin néogothique unique, ancien sanctuaire Jésuite
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Nichée au cœur du quartier des Carmes, l’église du Gesù est un joyau discret du patrimoine toulousain. Derrière sa façade de brique, ce monument dévoile un univers néogothique surprenant : décors peints à la cire, vitraux colorés et atmosphère solennelle. Une visite qui promet à la fois émerveillement et découverte historique.

Une architecture aux multiples détails et un orgue classé

Édifiée entre 1854 et 1861, l’église séduit par l’harmonie de ses volumes et la richesse de ses décors. Son orientation atypique, ses peintures murales polychromes et ses vitraux réalisés par l’atelier Gesta en font un monument original, à part dans la « ville aux cent clochers ». Vous pourrez également admirer l’orgue Cavaillé-Col, classé Monument Historique, apprécié autant pour son esthétique que pour sa conception ingénieuse.

Visiter le Gesù, c’est donc plonger dans l’histoire d’un ordre religieux, admirer l’inventivité architecturale du XIXᵉ siècle et ressentir la puissance de cet espace qui ne demande qu’à être (re)connu.

Visite guidée des collections en français. Architecture & chefs-d’œuvre
Suivez les guides-conférencières du musée pour une visite qui invite à découvrir un écrin médiéval où l’art se déploie. Peintures et sculptures, du 12ᵉ au 20ᵉ siècle racontent la mythologie, la Bible et l’Histoire.

Les 3-6 ans découvriront la Réserve lors de cette visite spéciale sur les minéraux. Des petits explorateurs se retrouvent dans la Réserve à la recherche des éléments brillants leur permettant de découvrir les métiers des scientifiques du Muséum. Vont-ils réussir à repartir de cette expérience avec des étoiles qui brillent dans les yeux ?

Dates et horaires :

voir tableau des horaires
de 11h à 11h40

\+ d'infos :

gratuit, inscription uniquement le jour même sur place
public : enfant 3-6 ans
lieu de rendez-vous : point de départ des visites
merci de se présenter 5 minutes avant le début de la visite

Au cours de cette visite, on déconstruit les clichés sur les Gaulois ! L’un des clichés largement répandu sur la Gaule avant la conquête romaine est celui d’un territoire sauvage, recouvert de forêts et habité par des sangliers. L’archéologie a mis à mal cette image d’Épinal d’un territoire constitué de forêts impénétrables : les Gaulois n’étaient pas un peuple sylvestre vivant dans des cabanes au milieu des bois.
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Photo : © MAN / Valorie Gô

Immersif et sans vitrines le parcours confronte le visiteur à la mémoire vive de la guerre et aux atrocités infligées aux populations et oscille entre oppression et espérance. Un monument atypique dissimulé
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Le monument n’est pas un musée : il ne propose ni vitrines ni panneaux explicatifs. Fidèle à l’esprit de ses architectes, il cherche à impliquer le visiteur comme acteur de sa mémoire.

Une visite courte mais intense

Par son architecture brutaliste, ses cryptes, son tunnel et ses symboles extérieurs, le parcours de visite confronte le visiteur à la violence de la guerre tout en ouvrant sur un chemin d’espérance et de liberté. Le monument incarne à la fois l’hommage aux souffrances des résistants et la célébration de leur combat victorieux — un message toujours vivant, destiné à être transmis aux générations futures.

Son implantation n’est d’ailleurs pas neutre : il se situe au Busca, à proximité de lieux de la ville marqués par la Seconde Guerre mondiale :

la villa du 2 rue Maignac, siège de la Gestapo entre 1942 et 1944, où furent torturés et exécutés des résistants,
l’ancienne prison Saint-Michel, où furent incarcérés, torturés ou fusillés de nombreux opposants.

Exposition monographique de l'artiste japonais Yamamoto Masao Dans le cadre de son festival L'été photographique de Lectoure, le Centre d'art et de photographie propose une exposition de l'artiste japonais Yamamoto Masao.
Cette exposition sera visible pendant le festival du samedi 11 juillet au dimanche 20 septembre, tous les jours de 14h à 19h.
Elle sera ensuite prolongée du mercredi 23 septembre au dimanche 13 décembre, du mercredi au dimanche de 14h à 18h.

Actif depuis le début des années 1990, le photo-
graphe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de
plusieurs ensembles photographiques qui regroupent
des milliers de tirages de petites dimensions, cer-
tains ne mesurant guère plus qu’un timbre-poste.
L’artiste, qui développe lui-même ses images, les
teinte au moment du tirage, leur donnant souvent un
aspect sépia qui rappelle la photographie ancienne.
Le format réduit des tirages renforce encore davan-
tage le rapport à la photographie familiale ou ama-
teur, comme si on se trouvait en présence de clichés
extraits d’albums anciens.
Dans ses publications comme dans ses expositions,
l’artiste fait le choix de compositions complexes pour
montrer simultanément un grand nombre de photo-
graphies. Ce système d’images juxtaposées malgré
leurs différences de sujets permet, par le biais d’un
étalement sur la surface du mur ou de la page du livre,
de laisser les spectateur·ices tisser elleux-mêmes
des liens entre les photographies. Artificiellement
vieillies par des virages, parfois volontairement abî-
mées sur les bords et les angles, ses images donnent
l’illusion du passage du temps, créant un sentiment
d’intimité avec celui ou celle qui les regarde, encore
accentué par le recours au petit format qui oblige à
s’approcher pour bien voir les scènes représentées.
Yamamoto Masao privilégie dans ses photographies
les vues de paysages, les motifs naturels et les scènes
qui pourraient être tirées du quotidien, mettant ainsi
en avant une certaine beauté de l’instant, à la poésie
indéniable.

Le Musée de l’Aurignacien s’associe à l’Inrap pour présenter une exposition photographique consacrée aux métiers de l’archéologie. " Archéologie préventive, photographies d'un métier "
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Le Musée de l’Aurignacien s’associe à l’Institut National de Recherche en Archéologie Préventive pour présenter une exposition temporaire consacrée aux métiers de l’archéologie du samedi 4 avril au jeudi 31 décembre 2026.

À travers une série de photographies, l’exposition met en lumière la diversité des métiers de l’archéologie, ses spécificités techniques et la variété des contextes d’interventions. Cette exposition en plein air, invite les visiteurs à découvrir le parcours d’hommes et de femmes travaillant sur diverses périodes et intervenant au quatre coins de la France, parfois très proche de chez nous ! En effet, le territoire de l’Occitanie et de la Haute-Garonne a livré de nombreux vestiges archéologiques.
Une occasion idéale pour découvrir, entre idées reçues et réalités du terrain, si le pinceau, la pelle et la pioche sont réellement les indispensables de l’archéologue !

L’exposition en quelques chiffres :
\- 18 témoignages d’archéologues de l’Inrap
\- 18 sites archéologiques photographiés
\- 36 000 ans de patrimoine

Découvrez les vestiges archéologiques découverts à Aurignac, datant de la Préhistoire. C’est à Aurignac, charmante cité du Comminges située dans le piémont pyrénéen, que s’est écrit, au milieu du XIXe siècle, l’une des pages majeures de notre histoire. La découverte en 1852 d’un abri sous roche occupé anciennement par des populations préhistoriques, a profondément révolutionné nos connaissances sur nos origines.
Cent ans plus tard, l’ouverture au public d’un musée permet de découvrir la culture matérielle aurignacienne, vieille de 36 000 ans.
Afin de mieux comprendre le mode de vie des premiers européens qui peuplaient nos territoires, le parcours muséographique inclusif mêle collections originales, fac-similés de pièces remarquables, cartes, chronologies, infographies, illustrations et petits films d’archéologie expérimentale.
Des expositions temporaires, rencontres avec des chercheurs et un ensemble de manifestations ouvertes à tous les publics, complètent la visite et permettent aux visiteurs de mieux comprendre ces populations préhistoriques.
Durant les vacances scolaires et les week-ends, le musée propose des visites thématiques et des ateliers démonstratifs ou participatifs. L’occasion de découvrir les techniques préhistoriques d’allumage du feu, de taille de silex ; d’expérimenter le tir aux armes préhistoriques, les techniques de dessins au charbon ou encore de modelages en argiles. Des animations permettent, également, de découvrir les métiers de l’archéologie et de s’essayer aux fouilles archéologiques.
En complément de la visite du musée, un sentier aménagé permet de relier le musée et l’abri préhistorique. Au cours d’une balade, d’une heure environ, les visiteurs découvriront la faune et la flore du Paléolithique supérieur, à travers différents panneaux explicatifs et diverses empreintes d’animaux préhistoriques.
Le musée est également ouvert toute l’année aux groupes et aux scolaires, des offres adaptées à tous les publics.

Informations :

Le musée est ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h.
Des visites commentées du musée sont proposées tous les samedis et dimanche à 15h\.
Des balades commentées vers l'abri préhistorique sont proposées les mercredis à 14h30\.
\Hors événement et réservation de groupe, réservation conseillée
Informations et Réservations pour les événements :
05 61 90 90 72 • [accueil@musee-aurignacien.com](mailto:accueil@musee-aurignacien.com)

Les actions du musée de l’Aurignacien

Doté de l’appellation Musée de France, le Musée de l’Aurignacien s’attache quotidiennement à mener diverses missions de valorisation du patrimoine archéologique et culturel.

\- La recherche scientifique

Le Musée de l’Aurignacien s’inscrit dans un large réseau scientifique comprenant divers laboratoires de recherche en archéologie (Traces, Pacea, etc) et institutions publiques (Drac, sra, etc). Conjointement, la mise en place de divers partenariats permet aux collections du musée de faire régulièrement l’objet d’études et de publications scientifiques.
Ces apports scientifiques sont également propices au renforcement des liens et échanges entre le monde de la recherche, les institutions publiques et le grand public. Ils aboutissent alors régulièrement à une valorisation auprès des visiteurs par le biais d’expositions temporaires ou de visites commentées.

\- La conservation des biens patrimoniaux

La conservation des collections du musée est un enjeu majeur nécessitant un travail minutieux et régulier. S’ajoute à cela les missions d’inventaire, de restauration et d’enrichissement des collections. Ainsi, le Musée de l’Aurignacien a la responsabilité de plus de 20 000 items, provenant de diverses donations, prêts ou dépôts.

\- La médiation auprès de tous les publics

Détendeur des labels « Qualité tourisme » et « Tourisme et handicap », le service des publics du Musée de l’Aurignacien assure quotidiennement un accueil inclusif de tous les publics. En effet, depuis l’ouverture du musée en 2015, les actions de…

Du 2 au 27 novembre, exposition créée par La Salamandre avec les auteurs Émilie Clarke et Fred Bernard, bande dessinée aux éditions La Doux.

Dans le cadre de la programmation du Festival BD de Colomiers, l’exposition Les Robinsons_ invite à explorer notre lien au vivant à travers le regard sensible d’Émilie Clarke, accompagnée de Fred Bernard. Entre observation du quotidien et attention portée aux enjeux écologiques contemporains, la bande dessinée devient un espace pour questionner notre rapport à la nature et aux êtres qui nous entourent.

À travers ses planches, l’autrice propose une approche délicate du monde vivant, entre curiosité, émerveillement et prise de conscience. Une invitation à ralentir, observer autrement ce qui nous entoure et imaginer de nouvelles manières d’habiter le monde.

Autour de l'exposition

\> Tout au long du week-end, des animations seront proposées pour les plus petit·es :

(https://www.ville-colomiers.fr/1/mon-quotidien/maison-des-transitions-ecologiques/actualites-et-agenda) : Vernissage-goûter rencontre avec Émilie Clarke autour de la question : Et vous, quel est votre lien avec mère et père Nature ? Un moment convivial autour d’un goûter zéro déchet.

(Https://www.ville-colomiers.fr/1/mon-quotidien/maison-des-transitions-ecologiques/actualites-et-agenda) : Atelier de découverte des revues de La Salamandre_ pour mieux connaître les animaux et insectes qui nous entourent, suivi d’un goûter zéro déchet.

[Découvrez le programme du Festival BD 2026](https://www.bdcolomiers.com/les-evenements/les-expositions/emilie-clarke-et-fred-bernard-les-robinsons)

Mardis, mercredis, jeudis de 9h à 12h30 et de 14h à 18h
Ouverture exceptionnelle durant le Festival de la Bande dessinée de Colomiers, les vendredi 20, samedi 21 et dimanche 22 novembre de 10h à 18h.

Détails sur le lieu : Maison des Transitions écologiques1 bis allée de Corrèze 31770 Colomiers