Expositions à Villeneuve-de-Marsan et alentour

Fondée à Auch en 2006, L’Attraction Céleste fête ses 20 ans ! Créateurs de spectacles intimistes, Servane Guittier et Antoine Manceau, artistes pluri-disciplinaires explorent aussi depuis toujours les arts plastiques.

Exposition Les Nôtres. L’âme de nos montagnes « Racontez-nous un souvenir d’enfance, de jeunesse, lié à un lieu de la vallée » à travers leur regard et leur mémoire, nous […]

Et si toutes les œuvres d’un musée n’étaient pas belles ? Certaines sont étranges, surprenantes… voire un peu inquiétantes !Le Musée natio

Ensemble(s) 1890-2010 Comment loger décemment tous les habitants de la métropole bordelaise ? Tel est le défi qu’il faut relever dès le milieu du XIXe siècle. La population ne cesse de croître pour répondre aux besoins de la révolution industrielle. L’habitat social devient progressivement une politique publique à part entière.
Au fil du temps, cités, pavillons, lotissements, immeubles, grands ensembles, cet habitat social multiforme, véritable laboratoire d’idées, façonne le territoire de la métropole et par-delà, le cadre de vie de ses habitants.
Riche en documents, films, maquettes et objets, cette exposition retrace ainsi 120 ans d’histoire sociale, architecturale et urbaine dans la métropole bordelaise, de la cité ouvrière du XIXe siècle aux écoquartiers du XXIe siècle.
En contrepoint contemporain, l’association Palabras met à l’honneur, sous la forme d’une production artistique, les témoignages d’habitants du quartier aujourd’hui transformé de la Châtaigneraie à Pessac.

Visites commentées de l’exposition
Les vendredis à 14h pour les individuels sur RDV pour les groupes.
Réservations obligatoires.
Tél. 05 56 10 20 55 - service.mediation.archives@bordeaux-metropole.fr

Mettre son regard et sa technique au service d’une écriture photographique singulière et cohérente autour d’un sujet autodéterminé ou imposé. Il reste quelques places dans cet atelier, qui vous propose
- de définir votre angle d’approche personnel, en cerner les limites et créer un espace photographique (territorial, sensible ou utopique),
- de sélectionner vos images et créer des séries en acquérant une méthodologie adaptée,
- d'échanger collectivement pour faire apparaître la singularité des productions afin de combattre les lieux communs et les images de confort,
- de finaliser votre série photographique.

8 séances de 3h, mensuel,

le mardi, 9h30 12h30 ou de 14h à 16h au choix

2026 - atelier les mardis 13 oct, 3 nov, 1 dec,
2027- les mardis 5 janv, 2 fev, 2 mars, 6 av, 4 mai.

informations pratiques

8 participants
niveau - ouvert à tous
photographes : le binôme Alain Béguerie & Jean Grelet

matériel requis

un appareil photo quel qu’il soit
,
tirages de lecture format libre pour analyse collective en atelier.
pratique personnelle :
une pratique photographique personnelle est demandée entre les séances.

+ d'infos

Exposition Photo À travers 20 photographies spectaculaires de Yann Arthus-Bertrand, partez à la découverte de cette richesse indispensable à toute vie. Une exposition qui invite à porter un nouveau regard sur l'eau, son cycle, ses usages et les enjeux de sa préservation.

Non renseigné Ouvre grand les yeux, écoute, touche et manipule : viens découvrir le musée par les sens ! Une expérience sensible et esthétique à vivre en famille. Visite adaptée pour les tout-petits de 12 à 36 mois, ayant acquis la marche, accompagnés de leurs parents.
La séance du 24 août est complète.

Lien vers l'événément original : https://www.musba-bordeaux.fr/visite-bebes-au-musee

Venez découvrir le Musée de l'Illusion à Bordeaux, une aventure immersive à travers le monde des effets d'optique et de perception !

Une aventure hors-du-commun !

Êtes-vous prêt pour une aventure qui dépasse tout ce que vous auriez pu imaginer ? Le Museum of Illusions Bordeaux vous plonge dans un univers tourbillonnant. On dit qu'une image vaut mille mots : aucune ne décrit mieux ce Musée qu'une illusion.
Des expériences aussi amusantes qu'impressionnantes vous en apprendront plus sur la vision, la perception et les mystères du cerveau humain. Ce que vous voyez et ce que vous pensez voir sont deux choses bien différentes : venez le constater par vous-même !

Infos pratiques

Horaires :
– Lundi – Mercredi : 10h – 20h
– Jeudi – Samedi : 10h – 22h
– Dimanche : 10h – 20h

Tarifs et réservation en ligne ou sur place

Venez découvrir les œuvres des jeunes de 12 à 25 ans

L’exposition « Au fil de l’eau » vous invite à une immersion poétique au cœur des paysages aquatiques. Laissez-vous porter par une palette variée aux nuances bleutées, verdoyantes et nacrées, révélant ruisseaux, plans…

Camus explore un univers onirique où couleurs et formes célèbrent le vivant et la beauté de l’imperfection. Exposition à Venir — « Éclat de vie »
S. Camus, artiste autodidacte
Une œuvre singulière, un univers libre, une exploration sensible de la vie et de ses métamorphoses.
À travers un langage artistique pluriel, entre peinture, couleurs et formes oniriques, S. Camus invite à porter un regard nouveau sur le vivant, l’imperfection et la beauté du monde.
Collectionneurs, amateurs d’art, entrepreneurs : venez découvrir son univers et échanger autour de son travail. Des dispositifs de défiscalisation peuvent être accessibles aux entreprises, sous certaines conditions.

Du 9 au 18 novembre 2026
Art Interactivities Galerie — 50 rue Notre-Dame, Chartrons, Bordeaux
Tramway : arrêts Capc ou Paul Doumer
Du lundi au samedi, de 10h à 19h
Entrée libre

À partir du 10 octobre 2026, le Muséum de Bordeaux présente Félins, une exposition conçue par le Muséum national d'Histoire naturelle et adaptée à Bordeaux. Qu'ont en commun un tigre, un lynx, un guépard, un caracal ou encore le chat qui partage nos maisons ? Tous appartiennent à une même famille : les félidés.
À partir du 10 octobre 2026, le Muséum de Bordeaux présente Félins, une exposition conçue par le Muséum national d'Histoire naturelle et adaptée à Bordeaux. À travers spécimens naturalisés, pièces anatomiques, illustrations scientifiques et dispositifs de médiation, l'exposition est une invitation à découvrir la diversité de cette famille animale iconique.

Espèces diverses, famille singulière

Les félidés constituent aujourd'hui une famille relativement homogène de 38 espèces. Leur évolution s'est accompagnée d'une spécialisation poussée dans la prédation, avec des adaptations particulières chez les carnivores. Si les félins sont relativement homogènes sur le plan physiologique, on constate dans la famille une grande diversité de tailles, de pelages et de mode de vie. Cette diversification est le fruit des adaptations aux différents environnements dans lesquels ils vivent.
Sur plus de 300m², l'exposition donne à voir cette diversité à travers un panorama des 38 espèces actuelles. 23 d'entre elles sont représentées par des spécimens naturalisés, afin de permettre au public de mesurer toute l'étendue de cette famille animale.

De parfaits chasseurs ?

Griffes rétractiles, crocs, pelages propices à la dissimulation : l'exposition illustre les atouts anatomiques et les performances physiques des félins qui en font des prédateurs hors pairs. Montages ostéologiques, reconstitution d'une scène de prédation et illustrations scientifiques viennent expliquer les mécanismes à l'œuvre dans la chasse.

Des animaux puissants... mais vulnérables

Être un prédateur hors pair ne protège pas les félins des bouleversements de leur environnement. De nombreuses espèces sont aujourd'hui confrontées à des menaces liées notamment à la disparition de leurs habitats et aux activités humaines.
L'exposition s'intéresse à leur situation actuelle et une partie dédiée propose un focus consacré au tigre, emblème de la famille et espèce particulièrement menacée.

Une exposition à voir en famille

Manipulations et outils de médiation ponctuent le parcours pour permettre aux petits comme aux grands d'explorer l'univers des félins ensemble et à leur rythme.
Et parce que la découverte se poursuit au-delà de l'exposition, une programmation culturelle dédiée aux félins accompagnera l'exposition tout au long de l'année, sans oublier Miaou ! qui sera présenté à côté de l'exposition jusqu'en janvier 2027.
Félins est une exposition produite par le Muséum national d'Histoire naturelle et adaptée par le Muséum de Bordeaux.
En plus de Miaou !, consacrée au chat et à sa place dans nos imaginaires, Félins élargit le regard à toute sa famille. Une occasion de découvrir que derrière le chat que nous connaissons si bien, se trouve une famille d’une incroyable diversité.

Tigre, les menaces derrière la fascination

Pour clôturer votre visite au cœur de l'univers des félins, le Muséum de Bordeaux vous propose une scénographie dédiée au Tigre et à l'intérêt dont cet animal fait l’objet.
Celle-ci vous invite à dépasser la fascination exercée par le tigre pour interroger plus largement notre rapport à l’animal et les véritables enjeux de sa conservation.
À la frontière entre art et réflexion sur le vivant, deux créations de l’artiste Epsig complètent la scénographie et à apporte un regard sensible sur l’animal.
Plus d'informations sur le site web : www.museum-bordeaux.fr

balade_urbaine Banlieue chic avec ses hôtels particuliers et ses maisons cossues… Le quartier Saint-Genès, c’est aussi la mixité des genres avec une architecture plus modeste mais tout aussi remarquable.

Lien vers l'événément original : https://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/event_agenda/464

L'exposition questionne sur les représentations cartographiques contemporaines du monde, en explorant les limites et les enjeux politiques des globes virtuels. Les globes virtuels, tels que Google Earth, prétendent être des jumeaux numériques de la Terre. Ils génèrent des images de notre planète vue de l’espace qui contribuent à façonner nos imaginaires territoriaux et nos perceptions des changements globaux. Mais ces globes et leurs données numériques ne sont pas le monde...
L’exposition propose une exploration scientifique et artistique des représentations planétaires. Elle invite à retracer l’histoire des globes virtuels et à les déconstruire, à interroger leur performativité sur nos imaginaires.
A découvrir au musée d’Aquitaine et au Géodock, à la Maison des Suds, sur le campus de l’université Bordeaux Montaigne à Pessac.

Du le 19 juin au 13 décembre 2026, le musée d’Aquitaine présente Un globe des mondes, une exposition qui invite à s’interroger sur les représentations cartographiques contemporaines du Monde.

Découvrez la nouvelle exposition du Musée d'Aquitaine

L’exposition est issue du projet de recherche Spherographia. Il réunit des chercheurs aux approches disciplinaires plurielles (géographie sociale et culturelle, géographie politique de l’environnement, sciences de l’information géographique, histoire environnementale, …) appartenant à six unités de recherche, des collectifs d’artistes (arts plastiques et numériques) et des musées partenaires. Partant du constat que l'utilisation des globes virtuels a connu une croissance remarquable au cours des 20 dernières années, le projet les prend comme objets de recherche. L’objectif est de les analyser comme des objets d’art mais aussi de savoir et de pouvoir en soulignant les enjeux politiques de ces représentations planétaires.
Deux fils directeurs guident en particulier les travaux :
D’une part, la déconstruction de ces visuels fascinants permet de comprendre les choix méthodologiques et donc politiques qui guident leur fabrique, et révèle les fractures géonumériques du monde. D’autre part, la mise en dialogue des globes, avec d’autres modes de représentations du monde : contre-cartographie de militants qui cherchent à décoloniser les savoirs géographiques ou encore œuvres d’art qui détournent le globe en passant par des sculptures d’artistes autochtones de Guyane. Dans cette exposition, il s’agit de montrer que d’autres écritures géographiques du monde sont possibles.

Des rendez-vous conçus pour les grands-parents désireux de revenir au musée en famille

Ces visites s’adressent aux grands-parents désireux de revenir au musée en famille. En 1h, vous aurez tous les bons plans et toutes les clefs pour répondre aux questions des plus jeunes sur les œuvres !

Vendredi 26 juin à 11h et jeudi 15 octobre à 11h autour de l'exposition Jean Dupas & Co. Le grand Art déco. Rendez-vous à la Galerie des Beaux-Arts.
Vendredi 18 décembre à 11h autour des collections permanentes. Rendez-vous au musée.

Découvrez l'histoire du Musée des Beaux Arts de Bordeaux à travers un accrochage spécial revenant sur 10 années d'acquisitions.

La nouvelle exposition du musée des Beaux Arts de Bordeaux

Cet accrochage est l’occasion de revenir sur 10 années d’acquisitions, à travers la présentation d’une sélection d’œuvres particulièrement significatives et représentatives de la diversité des médiums représentés.
Enrichir ses collections fait partie des missions essentielles du musée. Au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, cette politique d’acquisitions met particulièrement à l’honneur l’art bordelais du XVIIIᵉ au XXᵉ siècle, ainsi que le XIXᵉ siècle français, l’un des points forts des collections.
Chaque année, le musée accueille de nouvelles œuvres – peintures, sculptures ou dessins – acquises par achat ou reçues en don et en legs, notamment grâce au soutien de la Société des Amis du musée des Beaux-Arts de Bordeaux. Toutes ces acquisitions sont soigneusement sélectionnées et validées par une commission scientifique composée d’experts, conformément aux règles des musées de France.
Retrouvez toutes les expositions de Bordeaux par ici.

Au programme de l'exposition

Des visites commentées (prix d'entrée + 5 €)
– 4 avril 2026 à 15h30
– 22 avril 2026 à 15h30
– 20 mai 2026 à 15h30
– 10 juin 2026 à 15h30
– 20 juin 2026 à 15h30
– D'autres dates à venir sur le site du musée

Informations pratiques du musée
– Horaires d'ouverture : ouvert de 11h à 18h, sauf les mardis et jours fériés (ouvert le 14 juillet et le 15 août)
– Lieu : Musée des Beaux Arts de Bordeaux
– Dates de l'exposition : du 1er avril 2026 au 4 janvier 2027

dans le cadre de l'exposition 'Jean Dupas & Co. Le grand Art déco' Partez en famille à la découverte de Jean Dupas et de l’élégance Art déco. Ses formes stylisées et ses couleurs raffinées traversent le dessin, la peinture et même les objets du quotidien.

Lien vers l'événément original : https://www.musba-bordeaux.fr/visite-famille-tout-sur-lart-deco

Une exposition proposée par la Direction de la culture scientifique - Muséum et Jardin botanique de Bordeaux, dans les espaces intérieurs du Jardin botanique de la Bastide.

Nous marchons dessus chaque jour sans y prêter attention. Discrets, complexes, vivants, les sols soutiennent pourtant l’ensemble des équilibres terrestres.

Avec “Sols”, le Jardin botanique de Bordeaux consacre une exposition à cet écosystème essentiel, encore méconnu, dont dépend directement l’avenir des territoires.
Présentée du 4 juillet 2026 au 28 février 2027 dans les espaces d’exposition du Jardin botanique de la Bastide ainsi qu’en extérieur, l’exposition se déploie comme un parcours de découverte et une invitation à reconsidérer notre relation au sol.

Le parcours de l’exposition

Une immersion sensorielle

L’exposition débute par une immersion dans son sujet. Avant d’être expliqué, le sol est éprouvé : par ses odeurs, ses sons et son aspect. Cette entrée sensorielle plonge les visiteurs dans un univers habituellement dissimulé, où la vie se déploie à différentes échelles, parfois imperceptibles à l’œil nu.

Le sol comme habitat

Sous la surface, une multitude d’organismes prolifèrent et interagissent : racines, champignons, vers, arthropodes, bactéries et microfaune.
Grâce à des spécimens naturalisés, des observations à la loupe ou au microscope et des vidéos explicatives, le parcours rend perceptible cette vie foisonnante qui agit en continu et conditionne le bon fonctionnement du sol.

Le sol, maillon de l’équilibre terrestre

La deuxième partie invite à changer d’échelle pour découvrir comment les sols participent à la formation des paysages et aux grands équilibres naturels.
La pédogenèse, les liens entre roche-mère, végétation et reliefs, mais aussi la circulation de l’eau ou les cycles du carbone et de l’azote sont abordés de manière concrète. Plusieurs carottes de sols prélevées le long de la Dordogne permettent de relier les connaissances scientifiques aux paysages de Nouvelle-Aquitaine, depuis les reliefs amont jusqu’au littoral atlantique.

Le sol nourricier

La dernière partie de l’exposition interroge les relations entre pratiques agricoles, alimentation et santé des sols à partir du parcours d’une parcelle cultivée.
Des témoignages de professionnels du monde agricole complètent cette approche en donnant place aux savoirs, aux expériences et aux arbitrages du terrain.

Le parcours extérieur

Découvrir le sol de manière active

Dans le Champ de culture du Jardin botanique de la Bastide, l’exposition se prolonge en plein air à travers quatre parcelles thématiques qui invitent à poursuivre l’exploration des sols par l’observation, le geste et les sens.
Un parcours pédo-sensoriel, accompagné de boîtes à toucher, permet d’appréhender différentes textures de sols et de mieux comprendre leur diversité.
Une deuxième parcelle est consacrée à l’humification. Elle montre comment la matière organique se décompose au fil du temps grâce à l’action de nombreux organismes.
Une troisième parcelle présente la phytoremédiation, c’est-à-dire la capacité de certaines plantes à absorber ou accumuler des polluants, contribuant ainsi à la dépollution des sols.
La dernière parcelle s’intéresse à l’influence des propriétés chimiques du sol, notamment du pH, sur le développement des plantes. L’exemple de l’hortensia permet d’illustrer concrètement comment la couleur des fleurs varie selon l’acidité du milieu.
En poursuivant la visite, la galerie des milieux fait écho à cette exploration. Onze écosystèmes aquitains y sont reconstitués à grande échelle, posés sur leur socle pédologique visible. Les visiteurs peuvent ainsi observer les horizons qui composent chaque sol et comprendre comment ils soutiennent et façonnent les paysages.

Informations pratiques

Dates : du samedi 4 juillet 2026 au 28 février 2027
Lieu : Jardin botanique de Bordeaux Bastide
Public : tout public

Quartiers libres Entre la dalle de Mériadeck et le cimetière de la Chartreuse, le quartier Saint-Bruno possède un charme insoupçonné. Prenez le temps de regarder les nombreuses pépites qui le composent.

Lien vers l'événément original : https://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/event_agenda/424

Exposition monographique de l’artiste allemande Alexandra Bircken qui sonde les comportements et les désirs humains, mais aussi la vulnérabilité des corps dans leur rapport avec la technique. Le Capc consacre une exposition monographique d’envergure à l’artiste allemande Alexandra Bircken. Figure majeure de la scène artistique allemande contemporaine, Alexandra Bircken a débuté sa carrière dans le monde de la mode au milieu des années 1990. Elle fonde alors sa propre marque et développe son activité à Londres puis à Paris. De retour en Allemagne au début des années 2000, elle tourne petit à petit le dos à la mode. Ses vêtements et accessoires échappent de plus en plus aux catégories d’usage pour devenir des œuvres à part entière.
Alexandra Bircken développe depuis cette période une pratique sculpturale qui interroge les relations entre corps, technologie et structures sociales. Elle déploie une œuvre ambivalente, à la fois cyborg et androgyne, qui interroge les comportements et les désirs humains, mais aussi la vulnérabilité des corps dans leur rapport avec la technique. Les formes hybrides imaginées par l’artiste peuvent être lues comme des métaphores des corps soumis à des normes—esthétiques, productives, genrées— ou traversés par des flux d’information et de pouvoir. L’exposition au Capc met en perspective des œuvres emblématiques de la dernière décennie dans un parcours conçu comme une traversée des corps—corps individuels, corps sociaux, corps machinés. SomaSemaSoma offre une occasion rare d’ap préhender la cohérence et la radicalité d’une œuvre qui interroge les conditions mêmes de notre corporéité contemporaine.
En coproduction avec Culturgest, Lisbonne (Portugal) ; Kbcb, Centre d’art de Bienne (Suisse) et Marta Herford Museum (Allemagne)

En ce moment au Capc, l’exposition collective « Blackground : murmures des mornes » explore les survivances de l’esclavage : ce qui demeure de sa violence, mais aussi ce qui lui a survécu. Ces dernières années, un grand nombre de mouvements, revendications, crises et débats apparaissent comme des signes que la colonisation par la France des territoires aujourd’hui appelés « ultramarins » à partir du XVIe siècle structure le contemporain – on parle de “continuum colonial”. C’est dire aussi que le système esclavagiste qui a été implanté à partir du XVIIe siècle sur ces mêmes territoires, couplé au développement de la traite dite “négrière”, ont laissé des séquelles vives sur les terres, les corps et les esprits, au-delà de son abolition officielle en 1848. Blackground : murmures des mornes rassemble près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial1.
Les pratiques des artistes réunis dans cette exposition cherchent à élargir les formes que peuvent prendre la mémoire, à mettre en lumière et occuper les « manques » de l’histoire officielle, mais aussi à créer à partir de gestes et traces de résistances. Elles partent du postulat que le monde dans lequel nous vivons ne peut se comprendre sans ce blackground, arrière-plan noir qui résiste à l’intérieur même de l’histoire de la domination. Leurs œuvres nous amènent à écouter les chants, les cris et les chuchotements qui viennent des mornes, espaces de marronnage, de refuge et de communauté, tout en refusant le spectacle de la violence.
Le projet Blackground : murmures des mornes se déploie en plusieurs temps. D’abord par un ensemble d’expositions au Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, au Frac Méca, à la Bibliothèque Mériadeck ainsi qu’au Musée d’Aquitaine. Dans ces institutions, chaque exposition collective répond au contexte particulier dans laquelle elle s’inscrit : le Capc se pose la question de la plantation et du monument à partir de son inscription dans un ancien entrepôt de denrées coloniales ; au FRAC Meca, c’est la vue sur la Garonne qui engendre une réflexion sur et par l’eau ; à la Bibliothèque Mériadeck, ce sont les écrits de Maryse Condé, Angela Davis et Suzanne Roussi-Césaire qui forment un noyau de réflexion sur la langue2; et enfin, au Musée d’Aquitaine, des œuvres s’infiltrent dans le parcours permanent pour offrir des points de fuite à l’histoire officielle.

Plus tard dans l’année, à Zébra3 puis aux Archives de Bordeaux Métropole, l’artiste Simon Gabourg est invité à développer un projet en deux temps qui part d’une réflexion sur l’histoire de la culture du caoutchouc, entre la Guadeloupe, la France et le Vietnam.
1. Traduction de l’expression ‘afterlives of slavery’ de l’universitaire américaine Saidiya Hartman.
2. Ce projet est une reprise et adaptation de Correspondances. Lire Angela Davis, Audre Lorde, Toni Morrison qui s’est tenu au Crédac à Ivry-sur-Seine en 2024 et dont les commissaires étaient Claire Le Restif et Elvan Zabunyan.

Explorez l'architecture si originale de la Cité du Vin ! Découvrez la Cité du Vin, une œuvre architecturale conçue par Anouk Legendre et Nicolas Desmazières de l'agence XTU Architects qui ne manque pas de susciter l'admiration. Si vous êtes curieux d'en apprendre davantage, laissez-vous guider !

Un guide expérimenté vous accompagnera à travers ce bâtiment exceptionnel pour vous en dévoiler toutes les facettes : son histoire, son concept architectural, sa symbolique, son intégration dans l'urbanisme, ses matériaux, sa construction, ses particularités techniques, ainsi que l'engagement des équipes qui ont travaillé pendant des mois pour en faire l'écrin qui célèbre le vin.

Après cette visite, aucun secret ne subsistera sur ce lieu unique !
– Visite commentée du bâtiment par un guide
– Exploration des différents espaces
– Passage par l'Exposition permanente pour en voir l’architecture (mais pas de visite)
– Montée au Belvédère (mais pas de dégustation)

Merci de vous présenter à l’accueil de la Cité du Vin 5 minutes avant le début de la visite.

Découvrez la palette inédite et bigarrée d'une Afrique haute en couleurs au long d'un itinéraires à travers des objets et des images de 14 pays La Médiathèque départementale vous propose, à travers cette exposition créée spécialement à sa demande par Caroline Desnoëttes, de découvrir la palette inédite et bigarrée d’une Afrique haute en couleurs. Cette immersion au cœur de l’art africain est le prolongement de l’album « Tam-tam couleurs » édité à la Réunion des Musées Nationaux : Grand-Père Moussa a des souvenirs plein la tête ! Il évoque son merveilleux voyage du Sénégal jusqu’en Afrique du Sud. Cet itinéraire nous amène sur les routes, le long des fleuves, à l’ombre des forêts, sur les marchés…

Une sélection d’objets provenant des 14 pays traversés accompagne les panneaux et offre ainsi un regard sur l’art africain : Sénégal, Mali, Burkina-Faso, Ghana, Bénin, Nigéria, Cameroun, Gabon, Congo, Madagascar, Kenya, Ethiopie, Egypte, Algérie. Les photos-aquarelles d’Isabelle Hartmann sont autant d’évocations africaines : silence du désert, bruit des vagues, chaleur d’une ruelle, ciel orageux…

Enfin, cette exposition – invitation au voyage se découvre avec cette valise « Surprises d’Afrique » où de multiples sacs en tissus ne demandent qu’à être ouverts pour livrer leurs trésors.

Tout public

Tous les secrets dévoilés ! Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les livres. De la création d’une histoire, en passant par l’impression jusqu’au livre chez le libraire ou dans votre bibliothèque ! Comment auteur et illustrateur se partagent-ils les tâches ? A quoi servent les annotations sur les couvertures ? Où trouver des livres ?

Cette exposition répond à toutes ces questions et bien plus encore. Suivez notre chef cuisinier Libris et venez goûter à la formidable aventure qu’est la connaissance d’un livre !

Public enfant et adolescent

Une présentation du musée de la Création Franche, de ses collections et du projet architectural

A quelques pas du chantier, la "Maison du projet" du musée de la Création Franche ouvre ses portes !

Dans quelques mois, le musée de la Création Franche, rénové et agrandi, rouvrira ses portes au public. En attendant, le musée dévoile les contours de ce projet d'envergure au sein d'un lieu tout aussi atypique.
En partenariat avec l’EHPAD Bon Secours, le musée de la Création Franche ouvre sa « Maison du projet » du 22 juin au 31 décembre 2026. Installée dans la Chapelle Bon Secours, vous y découvrirez l'identité singulière du musée : son histoire, ses collections et le projet d'extension et de rénovation en cours.

→ Visites libres, du lundi au vendredi de 13h à 16h
→ Visites commentées les mardis suivants à 15h :
– Mardi 8 septembre
– Mardi 13 octobre
– Mardi 10 novembre
– Mardi 8 décembre

Sur réservation au 05 56 85 81 73 (dans la limite des places disponibles)

"Blackground : murmures des mornes" rassemble près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial.

Exposition collective du 12 juin 2026 au 28 mars 2027

Sur un commissariat de Cédric Fauq et Salma Mochtari.
"Blackground : murmures des mornes" rassemble près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial.
Le projet se déploie en plusieurs espaces et temps. D’abord par un ensemble d’expositions au Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, au Frac Méca, à la Bibliothèque Mériadeck ainsi qu’au Musée d’Aquitaine. Dans ces institutions partenaires, chaque exposition collective répond au contexte particulier dans laquelle elle s’inscrit : le Capc se pose la question de la plantation et du monument à partir de son inscription dans un ancien entrepôt de denrées coloniales ; au FRAC Méca, c’est la vue sur la Garonne qui engendre une réflexion sur et par l’eau ; à la Bibliothèque Mériadeck, ce sont les écrits de Maryse Condé, Angela Davis et Suzanne Roussi-Césaire qui forment un noyau de réflexion sur la langue; et enfin, au Musée d’Aquitaine, des œuvres s’infiltrent dans le parcours permanent pour offrir des points de fuite à l’histoire officielle.

Jusqu'au 25 avril 2027, découvrez la nouvelle exposition du Frac Méca signée Seulgi Lee.

La première exposition monographique de Seulgi Lee

Goru Goru est la première exposition monographique de Seulgi Lee qui réunira, pour la première fois dans une institution française, un vaste corpus d’œuvres réalisées par l’artiste au cours des vingt-cinq dernières années.
Le titre de l’exposition Goru Goru qui veut dire « un peu de tout » en coréen, renvoie à la notion de tout pluriel et équilibré, à une exposition qui serait conçue comme un repas où on mangerait de tout : saveurs, textures, cru, cuit, fermenté, sucré, salé, animal, végétal, froid, chaud. Sa sonorité renvoie également au G, au R, au O de la Garonne et à sa pré­sence tourbillonnante au pied du Frac. Cette exposition proposera une plongée au cœur de la pratique de l’artiste.
La pratique artistique de Seulgi Lee se reconnaît immédiatement à son usage de la couleur, gestes et de formes simples, parfois performatives, qui font « danser » ou « parler » les objets. Seulgi Lee explore en effet le langage matériel des objets, qui témoignent souvent de pratiques ver­naculaires et qui sont résolument contemporains dans leur traduction.
Seulgi Lee travaille depuis plusieurs années en étroite collaboration avec des artisan·es. Par exemple, c’est en collaboration avec un maître artisan quilt nubi de Tongyeong, un port de Corée du Sud où cette technique traditionnelle de matelassage est développée depuis des centaines d’an­nées, que Seulgi Lee a lancé en 2014 son projet Blanket Project u qui consiste en la confection de couvertures matelassées nubi traduisant vi­suellement des proverbes coréens.
À l’occasion de cette exposition présentée sur le plateau de 1200 m2 du Frac, Elfi Turpin et Seulgi Lee ont invité des artisans coréens qui pra­tiquent le dancheong, une technique de peinture décorative traditionnelle à main levée, généralement utilisée sur les structures en bois sacrées tels que des temples et palais. Ils interviendront sur les cimaises du Frac afin de produire des peintures murales de grand format grâce à leur savoir-faire unique.

Infos pratiques
– Exposition du 9 octobre 2026 au 25 avril 2027
– Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h (dernière entrée à 17h30)
– QUI : Tous publics
– OÙ : Frac Nouvelle-Aquitaine Méca, 5 Parvis Corto Maltese,
– 33 800 Bordeaux
– Tarifs : Contribution libre à partir de 2€ (infos tarifs)

Beauté animale Avec Bleu Sauvage, A-MO propose une série d’œuvres où la couleur devient paysage. De l’outremer au bleu nuit, ses compositions révèlent un monde vivant, fragile et débordant, invitant un regard renouvelé sur le vivant et le monde animal. Fidèle à son écriture fondée sur la superposition de tags, l’artiste fait émerger la nature là où elle semblait avoir disparu, invitant à un regard renouvelé sur le vivant.
Exposition du du 11 sept 2026 au 3 jan 2027, du mar au ven de 13h à 18h Le weekend de 10h30 à 18h

Réalisation de 20 toiles Thématique : « Vivre ensemble, égalité filles/garçons » : 30 élèves de 6ème en demi groupes. Des débats animés par les intervenants artistiques de MIX’art permettent aux jeunes de faire émerger des idées, des valeurs et des messages. Ces échanges donneront lieu à des créations sur toiles. En parallèle, des ateliers de journalisme sont organisés auprès des jeunes du Collège. Une exposition sera organisée pour valoriser les créations des jeunes