Expositions à Villeréal et alentour

Envie d'une pause culturelle et colorée ? L'Office de Tourisme du Grand Périgueux vous invite à découvrir l'exposition unique de l'association Atelier en Vergt et en Couleurs.
Entrée gratuite pour tous!

Plus d’un siècle après, des pièces originales reviennent sur le lieu de leur découverte !

Exposition des élèves de Segpa de la Cité Scolaire Léo Ferré, autour de leur travail d'écriture et d'illustration sur le thème de la peur.

Le Puy Saint-Front conserve des trésors de 10 siècles avec les murailles médiévales, les façades richement ornées de la renaissance et sa célèbre cathédrale du XIXème siècle.

Du Kenya aux étangs de la Dombes

Michel Dugué a parcouru les terres du Kenya, à la rencontre d’une faune africaine qui le faisait rêver depuis l’enfance. Christophe Noguès explore depuis plusieurs saisons la Dombes, près de Lyon, territoire de quelque 1 000 étangs apprécié des ornithologues.

Exposition "Chaque pas a un horizon" de Lénaïc Blard

Exposition monographique de l'artiste japonais Yamamoto Masao Dans le cadre de son festival L'été photographique de Lectoure, le Centre d'art et de photographie propose une exposition de l'artiste japonais Yamamoto Masao.
Cette exposition sera visible pendant le festival du samedi 11 juillet au dimanche 20 septembre, tous les jours de 14h à 19h.
Elle sera ensuite prolongée du mercredi 23 septembre au dimanche 13 décembre, du mercredi au dimanche de 14h à 18h.

Actif depuis le début des années 1990, le photo-
graphe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de
plusieurs ensembles photographiques qui regroupent
des milliers de tirages de petites dimensions, cer-
tains ne mesurant guère plus qu’un timbre-poste.
L’artiste, qui développe lui-même ses images, les
teinte au moment du tirage, leur donnant souvent un
aspect sépia qui rappelle la photographie ancienne.
Le format réduit des tirages renforce encore davan-
tage le rapport à la photographie familiale ou ama-
teur, comme si on se trouvait en présence de clichés
extraits d’albums anciens.
Dans ses publications comme dans ses expositions,
l’artiste fait le choix de compositions complexes pour
montrer simultanément un grand nombre de photo-
graphies. Ce système d’images juxtaposées malgré
leurs différences de sujets permet, par le biais d’un
étalement sur la surface du mur ou de la page du livre,
de laisser les spectateur·ices tisser elleux-mêmes
des liens entre les photographies. Artificiellement
vieillies par des virages, parfois volontairement abî-
mées sur les bords et les angles, ses images donnent
l’illusion du passage du temps, créant un sentiment
d’intimité avec celui ou celle qui les regarde, encore
accentué par le recours au petit format qui oblige à
s’approcher pour bien voir les scènes représentées.
Yamamoto Masao privilégie dans ses photographies
les vues de paysages, les motifs naturels et les scènes
qui pourraient être tirées du quotidien, mettant ainsi
en avant une certaine beauté de l’instant, à la poésie
indéniable.

Mascaret hestenau occitan de Bordèu e Gironda - 19 de seteme > 4 de noveme La Gironda Occitana
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Exposition
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Conçue pour les archives départementales de la Gironde, l’exposition La Gironda occitana présente les particularités de la culture occitane girondine. Elle resitue les parlers attestés sur ce territoire dans l'ensemble occitan et illustre leurs usages au cours de mille ans d’histoire : en littérature, dans la vie quotidienne, dans leurs emplois officiels ou dans les engagements politiques dont ils ont porté l’expression. En vingt panneaux, La Gironda occitana fait le portrait d’une culture vivace et vivante.
Visite commentée le 10 octobre à 11h30 avec Patrick Lavaud, concepteur de l’exposition.
En partenariat avec La Quincaillerie, médiathèque de Langon

(https://hestenau-mascaret.fr/)
(https://ostau-occitan.org/)

Faire connaître au public à travers une présentation de reproductions grand format sur les grilles du bâtiment des Archives départementales une dizaine de clichés emblématiques conservés par le… Professionnels ou amateurs éclairés, les photographes tarn-et-garonnais ont généré depuis le milieu du XIXe siècle une production massive dont les Archives départementales conservent peu ou prou les résultats. Ils s’appellent Elie Diu, Paul Faur, Christian Dorbes, Albert Ferlin, Eugène Trutat, René Brousses… Et ils ont souvent immortalisé le patrimoine et l'histoire du département. À travers une sélection de photographies de 1851 à 1992 ici reproduites en grands formats, découvrez le travail de quelques-uns d’entre-eux exposé face au Cours Foucault, sur le mur d’enceinte des Archives. Poursuivez ensuite dans le hall du bâtiment pour explorer un pan de l’histoire de la photographie, de ses débuts jusqu’aux innovations de la Belle Époque, au gré de documents extraits de nos fonds et collections. Témoignage des évolutions continuelles de la photographie et de sa pratique en Tarn-et-Garonne, cette présentation propose aussi un focus sur une figure trop méconnue et oubliée : Léopold Mathet, l’ingénieux pharmacien-photographe de Caylus, qui publia de nombreux ouvrages sur la chimie photographique et inventa un procédé permettant d’obtenir des images en couleur.

Visite express de 20 à 30 minutes pour (re)découvrir un monument ou un quartier de Brive.A 13h15. Gratuit.

Exposition La profondeur des champs, une collection photographique départementale dédiée à la ruralité Exposition Ruralité(s) : la collection photographique départementale
Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027
Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras_ par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables.
La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain.
Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre patrimonial départemental/Flaran a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique.
Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs_ a été mis en place depuis plus de 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet.
La 1ere édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde.
Une collection photographique départementale a été constituée et c’est ce voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs, que nous souhaitons proposer aux publics dans le cadre de la grande célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie.
Ce sont donc 17 photographes, hommes et femmes, qui sont représentés, chacun.e avec leur façon de voir propre, permettant aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ...
La rétrospective, aux univers singuliers, permet néanmoins de relever ce qui a fait lien entre chaque exposition comme par exemple, la capture des gestes et des lieux du travail paysan et l’impact de l’action de l’homme dans le paysage.
En préambule de cette exposition, rappelant les débuts du médium photographique, seront exposés des tirages de Pierre Mendousse (1870-1933), pédagogue et photographe « amateur », ayant documenté la vie dans le Gers et notamment Simorre, au tournant du siècle tout en étant ouvert sur le monde.
Les artistes ayant exposé au cours de la manifestation la Profondeur des champs :
Daniel Maigné (né en 1956) Gascogne
Daniel Michiels (né en 1952) Ardennes
Éric Dessert (né en 1957) Chine et Japon
Guy Hersant (né en 1949) Loire-Atlantique
Martine Chenais (née en 1957) Landes
Jean-Loup Trassard (1933-2026) Mayenne
François-Louis Pons (né en 1962) Syrie
Jean-Jacques Moles (né en 1952) Roumanie
Bernard Plossu (né en 1945) Espagne du centre et du nord
Michel Thersiquel (1944-2007) Finistère et iles du Ponant
Jean-Pierre Bonfort (né en 1947) Pologne
Françoise Nunez (1957-2021) et Marie Hernandez (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012)
Christopher Taylor (né en 1958) Islande
Philippe Bouriette (né en 1972) Hautes-Pyrénées
Jean Dieuzaide (1921-2003) Turquie 1955

La nouvelle exposition biannuelle consacrée à la collection Simonow, installée dans les murs du Centre patrimonial départemental de Flaran, évoque le joli thème des Eaux, dormantes ou furieuses … Histoires D’Eaux, dans la collection Simonow
(Beaux-Arts, XVIIe-XXIe siècles)
Du 1er Février 2026 au 9 janvier 2028

Depuis plus de vingt ans, la présentation thématique de la collection de Michael Simonow constitue l’un des moments attendus de la saison culturelle gersoise. L’abbaye de Flaran, cœur battant de notre politique patrimoniale, s’honore d’accueillir à nouveau un ensemble exceptionnel d’œuvres, qui irrigue le territoire gascon bien au-delà de ses frontières.
L’édition 2026-2028, intitulée Histoires d’Eaux, propose une trentaine de toiles majeures du XVIIᵉ au XXIᵉ siècle, signées notamment de Ziem, Courbet, Monet, Boudin ou Ruszkowski. Une traversée picturale au fil des mers, des rivières, des fleuves et des lacs, où se reflètent les variations infinies de la lumière et du climat.
Plus qu’un thème poétique, l’eau s’impose aujourd’hui comme un sujet d’actualité brûlante. Elle nous interroge sur la fragilité des équilibres naturels et sur les défis posés par le changement climatique, dont nous percevons les effets jusque sur nos terres gersoises. L’art, ici, nous invite à regarder autrement ce bien commun précieux, vital et universel.
Cette exposition illustre une fois encore la générosité et la vision de Michael Simonow. Par sa richesse et sa diversité, cet ensemble propulse désormais l’abbaye de Flaran au rang des grands musées de région, digne des plus belles collections nationales.
Que cet hommage à l’eau, dans toutes ses dimensions esthétiques et symboliques, soit aussi un hommage à la culture : essentielle, partagée et accessible à toutes et à tous.
Nous vous souhaitons une agréable visite…

Un catalogue accompagne cette exposition.

Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran.

Plus de précisions :
Comme lors des manifestations précédentes, ces représentations plongent dans l’origine des sociétés humaines, fascinées par la dualité de cet élément tout à la fois source de vie jaillissante et d’amour (1)…ou de mort atroce ! (2). Impalpable, réfléchissante, indomptée et hostile, sur les océans comme sur terre, peuplée de créatures monstrueuses (dragons, kraken ou sirènes …), l’eau est porteuse de mythes innombrables depuis des temps immémoriaux. L’accès à ce nouveau continent, entrouvert au milieu du XIXe (3), ne s’ouvrira qu’avec la conception du scaphandre autonome (4)… Un centenaire après la préscience d’un Jules Verne. (5)
Elément fondateur de la cosmologie des religions polythéistes ou animistes sur tous les continents (6), puis du contrat passé avec le dieu monothéiste, l’eau garantit des ressources « inépuisables » pour la vie des populations où l’homme a droit de vie et de mort sur toutes les créatures terrestres et marines.
Condition de l’évolution des sociétés humaines grâce aux navigations aux longs cours depuis le Paléolithique, la mer est le fondement des échanges commerciaux des empires antiques puis médiévaux. Accompagnant la Révolution industrielle, elle est surtout le vecteur d’expansion de la puissance maritime des empires du XIXe, inspirant par ailleurs d’incroyables innovations techniques dans la navigation, la construction, la propulsion ou les sources d’énergies (de la rame au pétrole)… Avec leur corollaire dans les systèmes de destruction, affirmation d’une volonté hégémonique mondiale.
Dans ce contexte et dès les origines, l’Art suscite une iconographie abondante attachée aux exploits des dieux et des héros, aux scènes religieuses tirées de la Bible puis à l’expression d’un monde nouveau à partir de la Renaissance (7). Avec la montée des puissances est privilégiée la peinture réaliste de l’histoire navale, des combats sur mer, reflet de la main mise et du négoce des marchands ou états, ou, dans son versant tragique, des naufrages, prétexte…

Le Centre des monuments nationaux et la Maison des arts Georges et Claude Pompidou présentent Roman-photo de Lilie Pinot, qui fait dialoguer photographies, archives et mémoire du monde agricole lotois Pour la deuxième année, le Centre des Monuments nationaux s'associe à la Maison des arts Georges et Claude Pompidou de Cajarc pour inviter une jeune artiste à Castelnau. Lilie Pinot explore la photographie à travers l'usage d'archives personnelles et institutionnelles, mettant en lumière les liens entre mémoires intimes et collectives. Elle expérimente également les procédés d'impression analogiques et numériques, enrichissant l'interprétation de l'image. Accueillie en 2025 dans le cadre de la résidence Champ libre, elle présente à la fois le fruit de son immersion en milieu agricole lotois et ses recherches menées au sein du château, avec des productions d'images sur des supports insolites.

Au travers de ses peintures, Bernadette Blanc nous propose de célébrer un emblème majeur de notre identité fluviale : les carrelets qui parsèment l’estuaire de la Gironde. Du 1er septembre au 19 décembre 2026, la Maison RêVée accueille l’exposition [“Le monde des carrelets”](https://maisonrevee.org/evenement/expo-carrelets/), de la peintre Bernadette Blanc.

Au travers de ses peintures, Bernadette Blanc nous propose de célébrer un emblème majeur de notre identité fluviale : les carrelets qui parsèment l’estuaire de la Gironde.

Au-delà de la simple contemplation nostalgique, ces cabanes de pêcheurs viennent interroger notre relation à l’environnement, à la fragilité de nos paysages et à l’avenir de notre littoral.

Le parcours scénographique est pensé comme une traversée :

Les Portraits de Carrelets (La Mémoire)
Le Regard depuis les Berges (L’Urgence climatique)
La Découverte depuis le Fleuve (L’Insoupçonné)
Les Visions du Futur (Le Message de Demain)

Vues depuis la berge ou depuis l’eau, ces cabanes sont aussi l’occasion d’évoquer la pêche au carrelet, inscrite au Patrimoine Culturel Immatériel (PCI) de l’Unesco depuis quelques années.

Entree Libre et Gratuite, selon les horaires d’ouverture de la Maison RêVée.

Le vernissage de l’exposition et une visite commentée par Bernadette Blanc auront lieu le samedi 19 septembre à 11h. Venez librement à cette rencontre pour échanger avec la peintre ! Noter aussi qu’à l’occasion de cette journée spéciale qui allie Journées du Patrimoine et fête de la Maison RêVée, Bernadette Blanc sera présente tout au long de cette journée pour échanger « au fil de l’eau » avec les visiteurs.

« Couleurs terrestres » explore le réemploi et la transformation des matières à travers les œuvres de sept artistes, entre récupération, détournement, sculpture, peinture et matières naturelles. Et si ce que nous considérons comme un déchet pouvait devenir une matière à créer ?

Du 13 octobre au 11 décembre 2026, les Ateliers 38 accueillent l’exposition « Couleurs terrestres », une invitation à porter un nouveau regard sur les objets et les matériaux qui nous entourent.

Objets usés, fragments récupérés, textiles, métal, matières délaissées ou encore encres végétales deviennent les supports d’expérimentations et de créations artistiques. À travers le recyclage, l’upcycling, le détournement d’objets, l’assemblage, la sculpture, la peinture, la calligraphie ou encore le travail de matières naturelles, les artistes explorent les possibilités offertes par le réemploi et la transformation.

L’exposition réunit les univers de Yannick Beslot, Jérémy Gobé, Denis Rieu, du collectif L’Insoleuse, Lucie Bayens, Véronique Ivanovic et de la Cie La Naine Rouge. Des pratiques artistiques variées qui questionnent notre rapport aux objets, à la matière et à ce qui est habituellement délaissé.

Un objet destiné à être jeté n’est pas nécessairement arrivé au bout de son histoire. Transformé, détourné, assemblé ou simplement regardé autrement, il peut devenir le point de départ d’une nouvelle création.

Vernissage mardi 13 octobre à 18h, en présence des artistes.
Horaires : du lundi au vendredi, de 9h à 17h. Fermé le week-end, sauf indications contraires.

Parcours culturels et ateliers
Autour de l’exposition, des parcours culturels et ateliers de médiation sont proposés aux classes et aux structures. Ces temps permettent de découvrir les œuvres, d’échanger autour des démarches artistiques et d’expérimenter les pratiques liées au réemploi, à la récupération et au détournement des matières.
Pour plus d’informations sur les parcours culturels : [mediation@culture-cenon.fr](mailto:mediation@culture-cenon.fr)

Informations sur l’exposition :

[ocac@culture-cenon.fr](mailto:ocac@culture-cenon.fr)
07 82 45 15 83

Avec les éditions Urban comics Découvrez l’évolution de Batman depuis sa création.
Cette immersion à travers la mythique Gotham city, les personnages et les bolides permet de comprendre comment le Chevalier Noir est devenu une véritable figure de la culture populaire.
Tout public
Entrée libre aux heures d'ouverture de la ludo-médiathèque

La Tour hors les murs : projet culturel et solidaire proposé par la Galerie d'art la Tour de Montsalès.

Remémorons-nous, ensemble, les 20 belles années de l'Estey

C'est l'anniversaire de votre Centre Social et Culturel l'Estey ! Et oui, en 2006 c'était l'ouverture !

Déjà 20 ans ! Deux décennies que notre Centre Social et Culturel bat au rythme de vos vies, de vos rires, de vos projets et de vos coups de main. Que vous veniez pour un atelier, pour boire un café, pour une démarche ou simplement pour croiser un visage amical, ce centre, c’est le vôtre.

Et un tel anniversaire, ça se fête en grand !

Pour souffler ces 20 bougies comme il se doit, nous préparons une soirée festive qui aura lieu dans quelques mois. Mais pour que cette fête soit mémorable, nous avons besoin de l'ingrédient le plus important : vous.

Devenez complice de l'aventure !

Pas besoin d'avoir beaucoup de temps ni de compétences particulières. La préparation d'une fête, c'est comme une auberge espagnole : chacun apporte ce qu'il veut et ce qu'il peut.

Nous recherchons des habitants débordants d'idées, de souvenirs ou simplement de bonne humeur pour un atelier le 29 octobre de 9h à 17h :
Imaginer et décorer : fabriquer des décorations, créer une ambiance unique pour le jour J.
Partager des souvenirs : vous avez de vieilles photos, des anecdotes sur le centre ? Venez nous aider à monter l’exposition rétro !
Animer et régaler : proposer un jeu, tenir un stand, ou nous aider à concocter le buffet.
Aider à la logistique : parce qu'une équipe de choc pour installer les tables et accueillir les visiteurs, c'est le secret d'une fête réussie.
Et pour l'occasion, le Centre Social et Culturel vous offre le repas ! Car après l'effort ? le réconfort !

Vous souhaitez donner un coup de main ? passez nous voir à l'accueil ou contactez-nous au 05.57.35.13.00 ou par mail à censo@mairie-begles.fr

On a hâte de construire ce moment unique avec vous. Après tout, 20 ans, ça n'arrive qu'une fois !

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Le 308MA et ses partenaires présentent « Terrains ouverts. Sports et villes en action », à destination des publics de tous âges et de tous horizons. L’exposition retrace les relations croisées entre l’urbain et les pratiques sportives à travers une scénographie ludique, colorée et immersive.
Inauguration le 06.11 À 18H30
Quand le sport transforme la ville. Comment évoluent nos façons de bouger, de jouer et de pratiquer du sport ? Comment ces pratiques transforment-elles les bâtiments, les espaces publics et les paysages ? Quels lieux imaginer pour les accueillir ?
Trois regards se croisent entre recherche, observation des usages et réalisation d’équipements, avec :
Thomas Cazenave, Maire de Bordeaux, Président de Bordeaux Métropole
Sophie Haddak-Bayce, architecte-urbaniste, directrice de l’équipe « Usages et qualité de vie » à l’a-urba
André Suchet, maître de conférences Habilité à Diriger des Recherches à l’Université de Bordeaux, membre du laboratoire Laces, spécialiste de géographie sociale du sport et de sociologie des pratiques sportives.
Exposition du 06.11.26 AU 29.01.27
Sports et villes en actions. L’espace urbain se métamorphose en terrain ouvert à une multitude d’activités. L’exposition met en lumière ces liens entre pratiques et aménagements spatiaux.
En mettant en dialogue des travaux de recherche et des projets d’architecture et de paysage, elle s’adresse au grand public, forme une ressource pour les professionnels et contribue aux débats sur l’évolution des villes. Sa prolongation dans la cour sous la forme d’un espace ludo-sportif est une invitation à pratiquer, bouger et découvrir.
Partenaires
Direction Régionale des Affaires Culturelles / Bordeaux Métropole / Ville de Bordeaux / A'Urba / Bordeaux Euratlantique / Casal Sport / Sportline / Sporting Sols / Unikalo / Vpeas
L'exposition « Terrains ouverts » est produite par le 308MA. Son commissariat est assuré par Céline Le Maire, Olivier Legrand et Lina Singer, administrateurs du 308MA, accompagnés par Fanny Léglise, également autrice des textes. Le quartier graphique a réalisé la scénographie et le graphisme. Pour prolonger le programme : des visites guidées d’infrastructures emblématiques de la métropole, des tables rondes dédiées et une soirée spéciale, festive et sportive.
Le 308 Maison de l’Architecture en Nouvelle-Aquitaine bénéficie du soutien à l’année de la Drac Nouvelle-Aquitaine, de Bordeaux Métropole, de la ville de Bordeaux, de l’Ordre des architectes de la Nouvelle-Aquitaine et de son Club Partenaires.

Découvrez une sélection de photos, tirées de l’actualité 2026 vue par les reporters-photographes de l’Agence, et présentée dans le cadre des Tribunes de la Presse : www.tribunesdelapresse.org Exposition photos AFP – Du 2 novembre au 31 décembre 2026
Gare Saint-Jean – Bordeaux – Entrée gratuite
Guerres en Ukraine et au Proche-Orient, bouleversements climatiques, présidence Trump, tensions internationales, mais aussi Jeux olympiques d’hiver et Coupe du monde de football…
À travers une sélection d’images réalisées par les quelque 450 photographes de l’AFP à travers le monde, l’exposition raconte une année 2026 intense, dramatique parfois, mais aussi traversée de moments de joie et d’espoir.
Un regard photographique sur les événements qui ont marqué l’année, de Paris à Pékin, de Nairobi à Moscou.
L’exposition accompagne le livre Regards de photographes (Éditions La Découverte) qui sortira en librairie le jeudi 8 octobre.
Commissaire de l’exposition : Stéphanie Garcia, Responsable de la promotion des contenus photo à la direction de l’information de l’AFP_

\+ d'infos : tribunesdelapresse.org

En écho à l’exposition « Jean Dupas & Co. Le grand Art déco » présentée au musée des beaux-arts de Bordeaux, les Archives de Bordeaux Métropole reviennent sur les traces de cet artiste majeur. Jean Dupas naît à Bordeaux en 1882 dans la maison familiale cours Journu Aubert. Il est le troisième enfant de la famille. De ses années bordelaises, les archives permettent de retracer sa vie d’étudiant en arts, de son entrée à l’école des beaux-arts de Bordeaux jusqu’à sa consécration en 1910 où, lauréat du prestigieux concours du Prix de Rome, il obtient le Premier Grand Prix, sa vie de citoyen mobilisé en 1914, et sa vie d’artiste renommé à l’international de retour à Bordeaux en 1937 avec notamment la commande d’une affiche allégorique de Bordeaux.
C’est également en 1937 que Jean Dupas reçoit une commande pour la réalisation d’un décor de la Bourse du Travail de Bordeaux. Ce bâtiment majeur, conçu par l’architecte en chef de la Ville, Jacques d’Welles, à la demande du maire Adrien Marquet, est destiné à héberger les syndicats, ainsi qu’un centre de conférences. Son architecture entend réconcilier industrie et artisanat en alliant fonctionnalité et décors prestigieux.
Réalisation emblématique des années 1930, la Bourse du Travail s’inscrit dans l’émergence de l’architecture art déco sur le territoire métropolitain dont les archives sont également les témoins.
Ainsi, l’exposition revient sur quelques événements marquants du parcours de cet artiste et replace l’art de Jean Dupas dans une perspective territoriale.

À découvrir au musée des beaux-arts de Bordeaux
Exposition "Jean Dupas & Co. Le grand Art déco"
[https://www.musba-bordeaux.fr/jean-dupas-co](https://www.musba-bordeaux.fr/jean-dupas-co)

Embarquez pour une aventure à travers le temps et les continents à la découverte du monde du vin ! Découvrez l'essence de la vigne
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À La Cité du Vin, venez découvrir une exposition permanente s'étend sur 3 000 mètres carrés, articulée autour de six grandes thématiques et subdivisée en 18 espaces distincts. Cette exposition vous convie à un périple à travers le temps, de l'époque antique à l'ère contemporaine, et sur tous les continents.

Le vin sous toutes ses formes

Plongez dans un héritage culturel qui a marqué l'humanité et ses civilisations, influençant leur mode de vie et la conception de leur environnement depuis des milliers d'années. L'exposition propose une variété d'activités allant de l'interactif au pédagogique, en passant par des expériences immersives et sensorielles qui vous transporteront dans un rêve éveillé.
L'exposition s'explore à votre propre rythme, vous permettant de choisir votre itinéraire en fonction de vos intérêts personnels. Il n'y a pas de sens imposé pour la visite - laissez-vous guider par vos préférences ! Bien que la durée moyenne de la visite soit de 2 à 3 heures, les plus fervents amateurs peuvent s'y immerger durant toute une journée, avec une multitude d'informations complémentaires à leur disposition.
Pour ceux qui ont moins de temps, un circuit abrégé d'une heure est disponible, centré sur un thème spécifique.
Pour conclure votre expérience, la visite se termine au Belvédère, où vous est offerte une dégustation de vin choisi parmi une sélection provenant de vignobles du monde entier.

Infos pratiques
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Accessibilité : Tous publics
Durée : 2 à 3 heures

(https://www.bordeaux-tourisme.com/agenda/expositions.html)

Une traversée contemporaine de la mémoire du caoutchouc, de Bordeaux aux Antilles en passant par Taïwan, où se mêlent histoires industrielle, écologique et récit intime de l'artiste Simon Gabourg. Découvrez une exposition inédite à Bordeaux
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Simon Gabourg interroge les mémoires enfouies et les traces laissées par les systèmes commerciaux et industriels. Artiste né à Pointe-à-Pitre et diplômé de l’école des Beaux-arts de Bordeaux en 2022, il explore la diversité des flux culturels, économiques, sociaux et politiques qui traversent nos sociétés contemporaines. Il propose de créer de nouveaux récits alternatifs, des mythes et des formes inédites, à partir des vestiges de matériaux et d’objets techniques marqués par l’histoire. Des récits où coexistent d’autres formes de vie et de résilience et où les fragments du passé nourrissent les mondes à venir.
Après un premier volet de son travail consacré à la palette de bois, Simon Gabourg déploie aujourd’hui un nouvel axe autour du caoutchouc, à partir du port de Bordeaux et de la Garonne, territoires porteurs d’un riche patrimoine industriel et commercial.
Bordeaux, port stratégique dans le commerce du caoutchouc, devient le point d’entrée d’une réflexion sur l’industrialisation, l’exploitation des ressources naturelles (hévéa) et leurs enjeux environnementaux.
Accompagné par Zébra3 et les Archives de Bordeaux Métropole \ durant plusieurs mois sous forme d’une résidence de recherche et de création, le projet s’ancre dans des lieux spécifiques de Bordeaux, en passant par Taïwan et les Antilles, grâce à un ensemble de partenaires et met en lumière les croisements entre mémoire, infrastructures industrielles et transformations écologiques.

Du 11 septembre 2026 au 3 janvier 2027, le Musée Mer Marine accueille Bleu Sauvage, une exposition inédite de l'artiste A-MO. Une soixantaine d'œuvres entre tags et animaux sauvages
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Une soixantaine d'œuvres originales feront entrer la faune sauvage dans les salles du musée bordelais. A-MO, artiste autodidacte, s'est fait connaître grâce à une technique bien à lui, le « paintag » : des centaines de tags à la bombe ou au marqueur se superposent et s'entremêlent, si bien que de près on ne distingue qu'un enchevêtrement de signatures, tandis qu'en prenant du recul, une figure animale se révèle — tigres, cerfs ou martins-pêcheurs prennent alors vie sur les murs. Repéré après avoir remporté le concours Vibrations Urbaines en 2015, son travail a depuis rejoint la collection privée du mécène Bernard Magrez et a été exposé au Musée des beaux-arts de Libourne.

Le bleu comme fil conducteur

Avec cette exposition, le Musée Mer Marine poursuit son engagement en faveur de la biodiversité, dans la continuité de ses collaborations passées avec National Geographic et des artistes locaux déjà mis en lumière. Le bleu, fil conducteur du parcours, tiendra une place centrale : couleur rare dans le règne animal, elle évoque ici le ciel et la mer, servant de toile de fond à cette ode à la beauté sauvage. L'exposition donnera également un espace d'expression à d'autres figures du street art bordelais, dans la lignée de la démarche du musée : remettre le vivant au cœur du regard du visiteur.

Latino mex Bordeaux vous invite a le traditionnel Día de Muertos s’invite à Bordeaux, à Darwin, pour une journée festive et culturelle inspirée de cette magnifique tradition mexicaine. Une célébration de la vie, de la mémoire et du lien entre les mondes !
Le Grand Altar de Muertos
Maquillage Catrina & Catrín
Atelier de création de piñatas
Exposition « ¡Vivan los Muertos! »
Une exposition artistique autour de la mémoire, de la mort et de la vie, réunissant photographies, dessins, peintures et sérigraphies.
Artisanat latino-américain
Gastronomie latino-américaine

Musique, rencontres et surprises
Une journée pour se retrouver, partager, découvrir et célébrer ensemble, dans une atmosphère haute en couleur !

Lieu : Darwin, Bordeaux
Horaires : ouverture des portes de 12h à minuit.

Venez célébrer la vie, honorer la mémoire et partager la magie du Día de Muertos !

Programme Artistique bientôt disponible!! : sur le site Latiunomex ou la page Facebook!

Peintures, dessins, objets : une exposition à parcourir comme un jeu de piste, au profit de l’association Les Puits du Désert. Du 29 octobre au 8 novembre, Paul Vincent et Laure Vincent Salmon investissent la Galerie Sauvages à Darwin avec Kaléidoscope.
Peintures, dessins, objets : une exposition à parcourir comme un jeu de piste, au profit de l’association Les Puits du Désert.
→ Vernissage jeudi 29 octobre à 18h
→ Samedi 31 octobre à 17h, avec Christel Pernet, fondatrice des Puits du Désert
→ Samedi 7 novembre à 14h30, avec Paul Vincent, autour des histoires cachées dans ses œuvres
Galerie Sauvages, Darwin Éco-Système
Merc - Dim de 11h à 19h · Entrée libre

Un voyage en photos à travers les régions viticoles du monde entier Exposition photo - Du 13 février au 31 décembre 2026
Dans le cadre des 10 ans de la Cité du Vin, une exposition photo rend hommage aux nombreux partenaires viticoles qui nous accompagnent au quotidien.
En accès libre et gratuit au rez-de-chaussée et au 1er étage.

Un voyage en photos à travers les régions viticoles du monde entier
Dans cette exposition, découvrez la richesse et la diversité des vignobles du monde au gré d'une promenade artistique !

Chaque photographie, sélectionnée par les partenaires eux-mêmes, est une œuvre singulière et emblématique de leur territoire : la force d’un paysage, la présence d’un geste, la mémoire d’un bâtiment, la vie d’une communauté.

L’exposition a à coeur de valoriser la relation profonde entre le vignoble et son environnement : le lien entre l’humain et la vigne, la manière dont le paysage viticole s’inscrit dans son territoire, entre nature, culture et patrimoine. Pensée comme une traversée sensible, « Le tour du monde en 50 régions viticoles » propose un récit collectif, sensible et exigeant, où chaque photographie devient une porte d’entrée vers un monde viticole singulier.

Une véritable ode au voyage et au patrimoine viticole !

Nos partenaires viticoles à l'honneur
Cette exposition photos met en lumière des acteurs incontournables du fonctionnement quotidien de la Cité du Vin : ses partenaires viticoles.

Venant de la région bordelaise, d'autres régions françaises ou de l’autre bout du monde, ils offrent tout au long de l’année une sélection de vins « ambassadeurs » que les visiteurs peuvent déguster lors des différentes activités de la Cité du Vin (Belvédère, Parcours sensoriel de dégustation Via Sensoria, ateliers de dégustation, évènements culturels…).

Voyagez dans le Bordeaux médiéval à travers la visite de la Porte Cailhau, un monument incontournable du Port de la Lune ! Découvrez la nouvelle Porte Cailhau
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Haute de 35 mètres, cette porte défensive du Moyen Âge offre une vue sur les quais, le pont de pierre et les toits de Bordeaux.

À la découverte du Bordeaux médiéval

Un pan méconnu de l’Histoire de Bordeaux vous est dévoilé dans ce monument édifié il y a plus de 500 ans. Faites l’expérience d’un saut dans le temps qui vous révèlera les secrets du Bordeaux médiéval.

Des contenus renouvelés
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Une fois à l'intérieur, voyagez à travers les époques avec, à chaque étage, un nouveau chapitre de l'Histoire. De nouveaux contenus ont été créé et mis en jeu à travers une nouvelle scénographie. L'ensemble permet de vivre une expérience immersive et ludique pour comprendre la place de ce monument dans l'histoire de Bordeaux.
La visite se termine en apothéose avec un joli panorama sur la ville et des interviews de personnages illustres de Nouvelle-Aquitaine.

Infos pratiques
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Tarifs : 7 € - 5 €
Gratuit pour les -13 ans accompagnés
(https://www.visiter-bordeaux.com/fr/bordeaux-citypass.html?subid=agd-bt)
Durée : 40 minutes
Non accessible PMR
Contenus en Français, Anglais et Espagnol

[Réservez votre visite de la Porte Cailhau par ici](https://www.porte-cailhau.com/)

Horaires

Du 1er avril au 31 octobre : tous les jours de 10h à 13h et de 14h à 18h

Du 3 janvier au 31 mars : Mercredi > vendredi - 14h à 18h | Samedi & dimanche - 11h à 13h et 14h à 18h

Accessibilité

Malgré la difficulté d’accès (escalier exigüe) le parcours se veut le plus largement inclusif :

Le langage est direct, simple et compréhensible par les adultes comme par le jeune public
Des récits «incarnés», qui interpellent le visiteur
Les cartels et panneaux de salle connectés renvoient via des QR codes à des pages dédiées, à lire ou à écouter
Pour les PMR accès à une version en ligne de la visite depuis le rez-de-chaussée de l’édifice

Du 17 septembre au 14 novembre 2026 Exposition 𝐶𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒-𝑛𝑢𝑖𝑡
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de Dan Potentier

Vernissage le jeudi 17 septembre 2026, 18h > 21h
Jusqu’au samedi 14 novembre 2026
du mercredi au samedi, de 11h à 18h
\ Ouverture exceptionnelle pour les Journées européennes du patrimoine et du matrimoine, le dimanche 20 septembre, sur les horaires habituels.
BAM projects, 47 rue Lombard, Bordeaux

Diplômé en 2025 de l’ebabx - école des Beaux-arts de Bordeaux, Dan Potentier est basé à Bruxelles.
La peinture de Dan Potentier se nourrit d’expériences personnelles et intimes, explore les corps masculins et interroge la condition homosexuelle actuelle, entre désir, quête d’amour et saturation numérique. Portée par une palette vibrante et une attention subtile à la lumière qui effleure la peau, sa peinture participe au renouveau des codes de la figuration contemporaine.
L’exposition 𝐶𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒-𝑛𝑢𝑖𝑡 s’envisage comme une antichambre, donnant sur des moments d’intimité en marge de la nuit. Instants captés mais sans jamais être intrusif, les œuvres revendiquent une liberté sexuelle et identitaire, qui rendent hommage à la peinture comme espace de vérité et d'affirmation.

Une première exposition monographique à Bordeaux, à découvrir jusqu’au 14 novembre 2026 !

Exposition d'aquarelles de Sophie Bataille Artiste voyageuse, j’aime faire des découvertes et je suis très attachée aux rencontres. Avec des gens, des coutumes, des lieux, mais aussi des paysages, des régions, des pays, et des animaux aussi.
De toutes ces expériences, je propose de leur donner forme par la sensibilité de mon dessin et la pratique fine de mes techniques picturales.
Ainsi je croque des reportages dessinés, des carnets de voyage, j’illustre des dessins naturalistes. Mais surtout je partage mon savoir-faire et ma sensibilité à travers différents stages. En résumé, je suis partante pour tous types d’aventures artistiques.

Après des études d’arts appliqués, J’ai obtenu le diplôme d’architecte d’intérieur (Dsaa à l’école Boulle, 2001). C’est donc naturellement que j’ai commencé ma carrière professionnelle dans un cabinet d’architecture, à Dublin en Irlande, puis à Bordeaux.
Avec le temps, ma créativité artistique s’est enrichie par de nombreux voyages. Ma passion pour la nature et les périples en tout genre s’est matérialisée sous la forme de nombreux, très nombreux carnets de voyage dont la pratique est devenue une philosophie de vie.