Expositions à Vincennes et alentour
Bientôt Noël 2026 près de Vincennes Nouvel An 2026 près de Vincennes
Les sorties à Vincennes
30 sorties près de Vincennes
dès 10 €PatrimoineVen. 6 nov.
define moon : Château de Vincennes - Nuit de Lumière
Vincennes (94)Distance : 0,3 km
Define moon est l’une des installations de lumière cinétique les plus représentatives de Whyixd sélectionnée pour illuminer le château de Vincennes. Pour cette nouvelle…
Define moon est l’une des installations de lumière cinétique les plus représentatives de Whyixd sélectionnée pour illuminer le château de Vincennes. Pour cette nouvelle création spécifique au site, define moon : Château de Vincennes présente neuf formes lumineuses mobiles qui évoquent les phases croissantes et décroissantes de la lune grâce à une rotation mécanique et à un éclairage programmé. L’œuvre fait évoluer dynamiquement ses couleurs et ses rythmes en fonction des données météorologiques et de température locales recueillies en temps réel. Chaque heure, elle se synchronise temporairement avec son installation sœur située au Songshan Cultural and Creative Park à Taipei afin d’afficher les conditions atmosphériques actuelles de la ville, utilisant ainsi les données environnementales pour créer un lien entre deux lieux historiquement distincts, réunis sous une même lune.
Tarifs
Tarif plein 18,00 €
Tarif réduit 14,00 €
Tarif valable pour les catégories suivantes :
\- Demandeurs d'emploi
\- Bénéficiaires du RSA
\- Personnes en situation de handicap sur présentation de la carte Mobilité inclusion, mention "Invalidité"
Sur présentation d'un justificatifGratuit
Gratuit pour les moins de 6 ans
Gratuit pour les moins de 6 ans (5 ans et 364 jours).
Les enfants de moins de 6 ans doivent être munis d'un billet.
Billet gratuit - personne accompagnant une personne en situation de handicap
Billet gratuit valable pour 1 accompagnant de personne en situation de handicap sur présentation de la carte Mobilité inclusion, mention « Invalidité »Tarif enfant, jeune et étudiant 12,00 €
Tarif valable pour les catégories suivantes :
\- Étudiants
\- Enfants et jeunes de 6 à 24 ans (inclus)
Sur présentation d'un justificatifTarif famille 2 adultes et 2 enfants 12€ par personne
Tarif valable pour 2 adultes + 2 enfants âgés de 6 à 24 ans (inclus)
Tarif famille 2 adultes et 3 enfants 9,60€ par personne
Tarif valable pour 2 adultes + 3 enfants âgés de 6 à 24 ans (inclus)
Tarif groupe à partir de 10 personnes 14,00 € par personne
Dates et horaires3 dates
- Ven. 6 novembre19h30 – 21h30
- Sam. 7 novembre19h30 – 21h30
- Dim. 8 novembre19h30 – 21h30
- Lieu
- Château de VincennesAvenue de Paris 94300 Vincennes, 94300 Vincennes
- Tarif
- À partir de 9,60 €
- Organisateur
- Centre Culturel de Taïwan à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Whyixd
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineVen. 6 nov.
Robert Combas
Vincennes (94)Distance : 0,3 km
Retrouvez les œuvres de Robert Combas, figure majeure de la Figuration libre, dans la Sainte-Chapelle du château de Vincennes ! Les Monuments Nationaux présentent dans…
Retrouvez les œuvres de Robert Combas, figure majeure de la Figuration libre, dans la Sainte-Chapelle du château de Vincennes ! Les Monuments Nationaux présentent dans la Sainte Chapelle du château de Vincennes l'exposition "Robert Combas - On dit que je suis grotesque..."
Réalisées dans les années 1980, une quinzaine d’œuvres emblématiques de l’artiste, issues de la collection de Didier Moiselet, investiront la nef de l’édifice. Parmi elles, d’immenses acryliques sur drap, hautes de plus de deux mètres et rarement exposées !
Personnages foisonnants, couleurs vives, compositions denses et narratives : l’univers de Robert Combas se découvre ici dans sa bouillonnante inventivité. Cette sélection d’œuvres permet de mesurer la force créative de l’artiste et l’importance de son rôle dans le renouveau de la peinture française au début des années 1980. Sous la lumière colorée des vitraux de la Sainte-Chapelle, une rencontre saisissante entre l’univers truculent de Robert Combas et l’une des merveilles de l’art gothique français !
Dates et horaires4 dates
- Ven. 6 novembre10h – 17h
- Sam. 7 novembre10h – 17h
- Dim. 8 novembre10h – 17h
- Lun. 9 novembre10h – 17h
- Lieu
- Château de VincennesVincennes, 94300 Vincennes
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Château de Vincennes
Voir le site de l'organisateurPhoto : Image fournie par l'organisateur
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 12 €PatrimoineVen. 6 nov.
Nuits de lumière au Château de Vincennes
Vincennes (94)Distance : 0,5 km
Participez à une expérience monumentale. Réservez dès maintenant votre place pour un parcours immersif au cœur du Château de Vincennes !
Participez à une expérience monumentale. Réservez dès maintenant votre place pour un parcours immersif au cœur du Château de Vincennes !
Dates et horaires3 dates
- Ven. 6 novembre17h30 – 22h
- Sam. 7 novembre17h30 – 22h
- Dim. 8 novembre17h30 – 22h
- Lieu
- Château de VincennesAvenue de Paris, 94300 Vincennes
- Tarif
- À partir de 12 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : © studio Haaskr
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionVen. 6 nov.
Exposition photo L'Oeil du climat
Saint-Mandé (94)Distance : 0,8 km
Les images du changement climatique inscrites dans l'œil collectif illustrent le plus souvent des phénomènes extrêmes touchant des lieux emblématiques du globe. Peu…
Les images du changement climatique inscrites dans l'œil collectif illustrent le plus souvent des phénomènes extrêmes touchant des lieux emblématiques du globe. Peu d’entre eux sont des sites les du … Les images du changement climatique inscrites dans l'œil collectif illustrent le plus souvent des phénomènes extrêmes touchant des lieux emblématiques du globe. Peu d’entre eux sont des sites français. Pourtant, les effets du changement climatique sont visibles et mesurables au plus près de nous.
Météo-France organise depuis 2021, en partenariat avec le magazine Géo, un grand concours photo sur le changement climatique en France. Les meilleurs clichés, sélectionnées par un jury composé de membre de la rédaction de Géo et de climatologue de Météo-France, font l’objet d’une exposition pédagogique itinérante.
A partir de septembre 2026, les territoires ultramarins de Guadeloupe, Martinique, Guyane, La Réunion et Mayotte sont à l'honneur. Venez découvrir cette sélection des photographies les plus marquantes prises en outre-mer, issues des cinq premières éditions du concours.Dates et horaires40 dates
- Ven. 6 novembre8h – 19h
- Sam. 7 novembre8h – 19h
- Dim. 8 novembre8h – 19h
- Lun. 9 novembre8h – 19h
- Mar. 10 novembre8h – 19h
- Mer. 11 novembre8h – 19h
- Jeu. 12 novembre8h – 19h
- Ven. 13 novembre8h – 19h
- Sam. 14 novembre8h – 19h
- Dim. 15 novembre8h – 19h
- Lun. 16 novembre8h – 19h
- Mar. 17 novembre8h – 19h
- Mer. 18 novembre8h – 19h
- Jeu. 19 novembre8h – 19h
- Ven. 20 novembre8h – 19h
- Sam. 21 novembre8h – 19h
- Dim. 22 novembre8h – 19h
- Lun. 23 novembre8h – 19h
- Mar. 24 novembre8h – 19h
- Mer. 25 novembre8h – 19h
- Jeu. 26 novembre8h – 19h
- Ven. 27 novembre8h – 19h
- Sam. 28 novembre8h – 19h
- Dim. 29 novembre8h – 19h
- Lun. 30 novembre8h – 19h
- Mar. 1er décembre8h – 19h
- Mer. 2 décembre8h – 19h
- Jeu. 3 décembre8h – 19h
- Ven. 4 décembre8h – 19h
- Sam. 5 décembre8h – 19h
- Dim. 6 décembre8h – 19h
- Lun. 7 décembre8h – 19h
- Mar. 8 décembre8h – 19h
- Mer. 9 décembre8h – 19h
- Jeu. 10 décembre8h – 19h
- Ven. 11 décembre8h – 19h
- Sam. 12 décembre8h – 19h
- Dim. 13 décembre8h – 19h
- Lun. 14 décembre8h – 19h
- Mar. 15 décembre8h – 19h
- Lieu
- Météo-France73 avenue de Paris, 94160 Saint-Mandé
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Exposition de l'artiste Agy
Saint-Mandé (94)Distance : 0,9 km
Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Villette et le réseau Micro-Folie se mobilisent pour…
Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Villette et le réseau Micro-Folie se mobilisent pour faire vivre la photographie sur l’ensemble du territoire français, hexagonal et ultra-marin, ainsi qu’à l’international.
À travers une programmation partagée d’actions et d’initiatives, les Micro-Folie invitent à la rencontre entre les œuvres, les artistes et les publics, à la découverte de l’histoire de la photographie, de ses usages contemporains, dans une diversité des regards et des pratiques.Il y a dix ans, Agy fonde l’association “La rue tourne”, elle a pour but de créer du lien social avec les personnes en situation de grande précarité par le biais de maraudes sociales, ainsi que de mettre en lumière les personnes qui vivent à la rue et qui sont trop souvent invisibilisées par la société.
Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h
Ses photos nous permettent de questionner les clichés sur la vie à la rue.En complément de l’exposition, participez à la conférence Petite histoire de la photographie animée par Florence Ormezzano en partenariat avec le dispositif Micro-Folie le jeudi 5 novembre 2026 à 15h.
Dates et horaires10 dates
- Ven. 6 novembre9h – 22h
- Sam. 7 novembre9h – 19h
- Lun. 9 novembre9h – 22h
- Mar. 10 novembre9h – 22h
- Jeu. 12 novembre9h – 22h
- Ven. 13 novembre9h – 22h
- Sam. 14 novembre9h – 19h
- Lun. 16 novembre9h – 22h
- Mar. 17 novembre9h – 22h
- Mer. 18 novembre9h – 22h
- Lieu
- Cresco4 avenue Pasteur 94160, 94160 Saint-Mandé
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Flash - Photo Festival Fontenay-sous-Bois - Exposition Banlieue en fête !
Fontenay-sous-Bois (94)Distance : 1,8 km
Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. Banlieue en fête ! est une…
Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois.
Elle propose de célébrer la joie collective, la convivialité et la mémoire populaire à travers des photographies issues d’albums de famille, de greniers, de téléphones portables ou de collections personnelles.
Ces images vernaculaires, collectées auprès de la population, composent une fresque vivante des rites festifs et de sociabilités locales : mariages, bals, repas de quartier, kermesses, fêtes religieuses, concerts, anniversaires...
Elles témoignent d’une culture commune de la fête, espace de liberté, de rencontre et d’inventivité, qui façonne l’identité de la ville.Dates et horaires2 dates
- Ven. 6 novembre16h – 20h
- Sam. 7 novembre15h – 19h
- Lieu
- NEF - Halle Roublot95 rue roublot 94120 Fontenay-sous-Bois, 94120 Fontenay-sous-Bois
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Chabe01 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Exposition S'engager
Montreuil (93)Distance : 2,2 km
Commissaires d'exposition : Line Gigs & Fanny Testas - Cycle Amitiés Amours Affinités - 2026 S'Engager ------------- Vernissage le mardi 22 septembre 2026 de 18h à 21h…
Commissaires d'exposition : Line Gigs & Fanny Testas - Cycle Amitiés Amours Affinités - 2026 S'Engager
-------------Vernissage le mardi 22 septembre 2026 de 18h à 21h
Exposition du mercredi 23 septembre au samedi 12 décembre 2026
Commissaires en résidence : Line Gigs & Fanny Testas
Artistes présentées : Irene Abello, Dominique Mathieu, Joshua Merchan Rodriguez, Shivay la Multiple, Marine Prunier, Rozy Tergemina Sapelkine, Annie Sprinkle et Beth Stephens
Résidence de création numérique : H·Alix Sanyas
Dispositif scénographique : Dominique Mathieu
Graphisme : Studio KiöskS’engager déplace la notion d’affinité ailleurs. Il s’agit de montrer les attachements matériels, vivants et non humains qui composent nos existences. La question n’est pas de « célébrer le vivant » mais de travailler les relations invisibles et asymétriques qui composent nos vies.
Les artistes réuni·e·x·s dans cette exposition travaillent à rebours d’un imaginaire moderne qui réduit le monde à un ensemble de ressources disponibles. Iels aiguisent notre attention à la vitalité des êtres, des matières et des dispositifs qui nous entourent.
Les œuvres dessinent ces attachements, elles défont l’évidence des partages entre sujet et objet, sans personnifier les non-humain·e·x·s ni effacer les rapports de pouvoir qui structurent ces relations.
Dates et horaires32 dates
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 17h
- Lun. 9 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 17h
- Lun. 16 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 17h
- Lun. 23 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 17h
- Lun. 30 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 17h
- Lun. 7 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 17h
- Lieu
- Maison Populaire9 bis rue Dombasle, 93100 Montreuil
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Maison Populaire
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Studio Kiösk
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Gratuit
ExpositionVen. 6 nov.
Exposition photo "Ce qui est là, dans mon regard"
Paris 11e (75)Distance : 3,2 km
Le 8 octobre prochain, l'Association de Gestion des Etablissements des Petits Frères des Pauvres (Pfp-age) inaugurera une exposition photo née de plusieurs résidences…
Le 8 octobre prochain, l'Association de Gestion des Etablissements des Petits Frères des Pauvres (Pfp-age) inaugurera une exposition photo née de plusieurs résidences artistiques menées au sein des établissements de l'association.
À travers leurs photographies, les habitants ont été invités à partager leur regard sur leur quotidien, leurs lieux de vie, leurs relations et ce qui compte pour eux. Une démarche qui leur a permis de prendre la parole autrement et de raconter leur histoire à travers l'image.
Cette exposition met en lumière des regards singuliers, des parcours de vie et des réalités souvent méconnues. Elle sera également accompagnée d'un film revenant sur le processus de création et les rencontres qui ont donné naissance à ce projet artistique.Dates et horaires16 dates
- Ven. 6 novembre10h – 17h
- Lun. 9 novembre10h – 17h
- Mar. 10 novembre10h – 17h
- Jeu. 12 novembre10h – 17h
- Ven. 13 novembre10h – 17h
- Lun. 16 novembre10h – 17h
- Mar. 17 novembre10h – 17h
- Mer. 18 novembre10h – 17h
- Jeu. 19 novembre10h – 17h
- Ven. 20 novembre10h – 17h
- Lun. 23 novembre10h – 17h
- Mar. 24 novembre10h – 17h
- Mer. 25 novembre10h – 17h
- Jeu. 26 novembre10h – 17h
- Ven. 27 novembre10h – 17h
- Lun. 30 novembre10h – 17h
- Lieu
- Petits Frères des Pauvres19 cité voltaire 75011 Paris, 75011 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Exposition AEncrages
Paris 12e (75)Distance : 3,7 km
Le Front d’Habitat Lesbien rassemble deux projets autour des corps, des récits et des territoires.
Le Front d’Habitat Lesbien rassemble deux projets autour des corps, des récits et des territoires.
Dates et horaires
- Ven. 6 novembre18h – 22h
- Lieu
- Mairie du 12e arrondissement22 rue Gabriel Lamé, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Front d'Habitat Lesbien
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Teresa Suàrez
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Exposition collective « Couleurs de la Mémoire »
Paris 12e (75)Distance : 3,9 km
Galerie L'Esprit d'Escalier 10, avenue de Corbera , Paris 12e Du mardi 3 au jeudi 12 novembre 2026 Du mardi au samedi de 14h à 19h
Galerie L'Esprit d'Escalier 10, avenue de Corbera , Paris 12e Du mardi 3 au jeudi 12 novembre 2026 Du mardi au samedi de 14h à 19h
Dates et horaires5 dates
- Ven. 6 novembre13h – 18h
- Sam. 7 novembre13h – 18h
- Mar. 10 novembre13h – 18h
- Mer. 11 novembre13h – 18h
- Jeu. 12 novembre13h – 18h
- Lieu
- Galerie L'Esprit d'Escalier10, avenue de Corbera, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Magnitude Zéro, Galerie L'Esprit d'Escalier, Patricia Gómez Baranda
Voir le site de l'organisateurPhoto : © MZ
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 05/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionVen. 6 nov.
La Maison de l'animal : toute la programmation
Paris 12e (75)Distance : 4,0 km
La Maison de l’animal vous accueille du 2 au 7 novembre 2026, sur le thème des animaux mal-aimés.
La Maison de l’animal vous accueille du 2 au 7 novembre 2026, sur le thème des animaux mal-aimés.
Dates et horaires2 dates
- Ven. 6 novembre9h – 16h30
- Sam. 7 novembre9h – 16h30
- Lieu
- Maison de l'animal en ville - Jane GoodallChai de Bercy, 41 rue Paul Belmondo, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Maison de l'animal
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 05/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionVen. 6 nov.
Exposition & jeux : à la rencontre des animaux mal-aimés
Paris 12e (75)Distance : 4,0 km
À la Maison de l’animal, les corneilles, rats, chauve-souris, renards et autres créatures mal-aimées prennent leur revanche ! Une expo ludique et instructive pour…
À la Maison de l’animal, les corneilles, rats, chauve-souris, renards et autres créatures mal-aimées prennent leur revanche ! Une expo ludique et instructive pour bousculer les idées reçues et s’amuser en famille.
Dates et horaires2 dates
- Ven. 6 novembre9h – 16h30
- Sam. 7 novembre9h – 16h30
- Lieu
- Maison de l'animal en ville - Jane GoodallChai de Bercy, 41 rue Paul Belmondo, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Maison de l'animal
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 05/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Gratuit
ExpositionVen. 6 nov.
Des photographies aux archives : pour quoi faire ?
Paris 19e (75)Distance : 4,1 km
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, les Archives de Paris proposent une exposition présentant les différents usages des photographies (XIXe-XXIe siècles)…
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, les Archives de Paris proposent une exposition présentant les différents usages des photographies (XIXe-XXIe siècles) qu'elles conservent. Dans les dossiers d'archives publiques, elles apportent preuve, témoignage et cohabitent avec des documents papier. Elles peuvent encore provenir de fonds photographiques d'origine privée, produites dans un but documentaire, touristique ou artistique. Cette exposition présentée dans le hall des Archives montre une trentaine de documents originaux accompagnés de panneaux explicatifs.
Pendant les Journées européennes du patrimoine (19-20 septembre) des visites commentées de l'exposition seront proposées aux visiteurs.
Une sélection de documents présentés dans l'exposition sera également accessible sur le site Internet des Archives de Paris sous la forme d'une exposition virtuelle, à partir de janvier 2027.Dates et horaires38 dates
- Ven. 6 novembre9h30 – 17h30
- Sam. 7 novembre9h30 – 17h
- Lun. 9 novembre13h30 – 17h30
- Mar. 10 novembre9h30 – 17h30
- Mer. 11 novembre9h30 – 17h30
- Jeu. 12 novembre9h30 – 17h30
- Ven. 13 novembre9h30 – 17h30
- Lun. 16 novembre13h30 – 17h30
- Mar. 17 novembre9h30 – 17h30
- Mer. 18 novembre9h30 – 17h30
- Jeu. 19 novembre9h30 – 17h30
- Ven. 20 novembre9h30 – 17h30
- Sam. 21 novembre9h30 – 17h
- Lun. 23 novembre13h30 – 17h30
- Mar. 24 novembre9h30 – 17h30
- Mer. 25 novembre9h30 – 17h30
- Jeu. 26 novembre9h30 – 17h30
- Ven. 27 novembre9h30 – 17h30
- Lun. 30 novembre13h30 – 17h30
- Mar. 1er décembre9h30 – 17h30
- Mer. 2 décembre9h30 – 17h30
- Jeu. 3 décembre9h30 – 17h30
- Ven. 4 décembre9h30 – 17h30
- Sam. 5 décembre9h30 – 17h
- Lun. 7 décembre13h30 – 17h30
- Mar. 8 décembre9h30 – 17h30
- Mer. 9 décembre9h30 – 17h30
- Jeu. 10 décembre9h30 – 17h30
- Ven. 11 décembre9h30 – 17h30
- Sam. 12 décembre9h30 – 17h
- Lun. 14 décembre13h30 – 17h30
- Mar. 15 décembre9h30 – 17h30
- Mer. 16 décembre9h30 – 17h30
- Jeu. 17 décembre9h30 – 17h30
- Ven. 18 décembre9h30 – 17h30
- Lun. 21 décembre13h30 – 17h30
- Mar. 22 décembre9h30 – 17h30
- Mer. 23 décembre9h30 – 17h30
- Lieu
- Archives de Paris18 boulevard Sérurier 75019 Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionVen. 6 nov.
Exposition
Paris (75)Distance : 4,2 km
du 05 au 28 novembre 2026 - Vernissage le 06.11 à 18h30 - Artistes : Marie Cantos | Claire Colin-Collin | Julia Dupont | Dorothée Voulut - Photo Days 2026
du 05 au 28 novembre 2026 - Vernissage le 06.11 à 18h30 - Artistes : Marie Cantos | Claire Colin-Collin | Julia Dupont | Dorothée Voulut - Photo Days 2026
Dates et horaires2 dates
- Ven. 6 novembre18h30
- Sam. 14 novembre16h
- Lieu
- Le 100 ECSParis
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Le 100 ECS
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 01/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionVen. 6 nov.
Rencontre avec l'artiste queer Galahad le Matou
Paris 11e (75)Distance : 4,4 km
Dessin Queer Paris organise régulièrement des échanges avec des artistes queers qui racontent leurs parcours, leurs inspirations et leur technique. Galahad nous fera…
Dessin Queer Paris organise régulièrement des échanges avec des artistes queers qui racontent leurs parcours, leurs inspirations et leur technique. Galahad nous fera également un petit atelier de cyanotype.
Ouvert à toustes.Dates et horaires
- Ven. 6 novembre18h30 – 20h30
- Lieu
- Maison de la Vie Associative et Citoyenne du 11e arrondissement8 rue du Général Renault, 75011 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Dessin Queer Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €ExpositionVen. 6 nov.
Photographies japonaises de la Bibliothèque nationale de France. Scènes, signes, sensations
Paris 13e (75)Distance : 4,4 km
Organisée dans le cadre des célébrations du bicentenaire de la naissance de la photographie, cette exposition retrace, à travers 300 œuvres — dont 250 tirages…
Organisée dans le cadre des célébrations du bicentenaire de la naissance de la photographie, cette exposition retrace, à travers 300 œuvres — dont 250 tirages photographiques, majoritairement en… L’exposition en bref
Dès la fin des années 1960, la Bibliothèque nationale de France s’est imposée comme l’une des premières institutions occidentales à s’intéresser à la photographie japonaise moderne et contemporaine. Forte déjà d’un remarquable ensemble d’estampes japonaises des XVIIe au XIXe siècles, elle a progressivement élaboré une collection photographique exceptionnelle.
Conservé au [département des Estampes et de la photographie](https://www.bnf.fr/fr/departement-estampes-et-photographie), ce fonds rassemble près de 4 000 tirages réalisés par quelque 200 artistes et reporters, ainsi qu’une centaine de revues et d’ouvrages emblématiques retraçant l’histoire de la photographie japonaise depuis 1945. Cet ensemble, parmi les plus importants du monde occidental, s’est constitué avec la complicité de photographes japonais installés en France dans la seconde moitié du XXe siècle et devenus les ambassadeurs de l’extraordinaire effervescence créative de leur archipel.
Cette grande exposition rassemble une centaine d’artistes : des auteurs désormais largement reconnus sur la scène internationale, mais aussi d’autres figures dont les démarches et les styles méritent d’être découverts.
L’originalité de la collection photographique japonaise de la BnF réside également dans les grands axes thématiques et esthétiques qui la traversent. Tantôt ancrée dans le réel, à travers des reportages consacrés au monde rural, aux fêtes, aux rituels ou à l’expansion urbaine et économique, tantôt théâtrale, fantaisiste ou poétique, la photographie japonaise accorde une place essentielle aux sensations et aux atmosphères. Elle se déploie dans des œuvres alliant une remarquable simplicité de composition à une grande sophistication de tirage.
Face au réel
La photographie de reportage et son réalisme occupent une place prépondérante dans la production d’après-guerre, comme en témoignent les reportages d’Hiroshi Hamaya, les séries d’Hiromi Tsuchida ou encore celles de Yoko Yamamoto, contribuant à reconstruire un socle national commun où se mêlent résilience après le traumatisme nucléaire, intérêt pour les coutumes ancestrales et aspiration à la modernité.
Étrange quotidien
Les œuvres plus intimistes, notamment signées des auteurs du courant de la Konpora Shashin tels que Shigeo Gocho ou Tokuko Ushioda, produisent dans les années 1960-1980 les instantanés d’une expérience ordinaire. Par la composition, le cadrage ou du fait de rencontres inattendues, la banalité se teinte alors d’étrangeté.
Corps mis en scène
Les mises en scènes théâtralisées dues à Shoji Ueda, Eikō Hosoe et ses élèves ou encore Yuki Onodera et Mami Kiyoshi, dévoilent l’influence de l’univers très visuel des arts du spectacle traditionnels du Japon. Cette partie rassemble un grand nombre de recherches et d’expérimentations photographiques autour de la direction des corps.
Bonjour Paris !
De nombreux photographes japonais présents dans la collection de la BnF ont tourné leur regard vers Paris, comme Ihei Kimura, Yoshi Takata, Keiichi Tahara, Mamoru Sakamoto ou Jun Shiraoka, venus travailler voire vivre dans la capitale française. Ces points de vue, qui oscillent entre curiosité et fantasmes, recherche d’archétypes et de références connues, souci de saisir le particulier et rejet de tout exotisme, traduisent les allers-retours féconds entre les deux cultures.
Calligraphies du monde
La figure humaine laisse la place au règne des formes, influencé par l’art oriental de la calligraphie et un minimalisme associant, comme chez Shōmei Tōmatsu, Yasuhiro Ishimoto, Takehiko Nakafuji et jusqu’à Sayuri Ichida, la quête d’une épure et l’excellence des effets de contrastes.
Sensible et impalpable
Se déploie dans cette partie un univers de sensations et d’atmosphères, des paysages ténébreux…
Dates et horaires40 dates
- Ven. 6 novembre10h – 19h
- Sam. 7 novembre10h – 19h
- Dim. 8 novembre13h – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 19h
- Mer. 11 novembre10h – 19h
- Jeu. 12 novembre10h – 19h
- Ven. 13 novembre10h – 19h
- Sam. 14 novembre10h – 19h
- Dim. 15 novembre13h – 19h
- Mar. 17 novembre10h – 19h
- Mer. 18 novembre10h – 19h
- Jeu. 19 novembre10h – 19h
- Ven. 20 novembre10h – 19h
- Sam. 21 novembre10h – 19h
- Dim. 22 novembre13h – 19h
- Mar. 24 novembre10h – 19h
- Mer. 25 novembre10h – 19h
- Jeu. 26 novembre10h – 19h
- Ven. 27 novembre10h – 19h
- Sam. 28 novembre10h – 19h
- Dim. 29 novembre13h – 19h
- Mar. 1er décembre10h – 19h
- Mer. 2 décembre10h – 19h
- Jeu. 3 décembre10h – 19h
- Ven. 4 décembre10h – 19h
- Sam. 5 décembre10h – 19h
- Dim. 6 décembre13h – 19h
- Mar. 8 décembre10h – 19h
- Mer. 9 décembre10h – 19h
- Jeu. 10 décembre10h – 19h
- Ven. 11 décembre10h – 19h
- Sam. 12 décembre10h – 19h
- Dim. 13 décembre13h – 19h
- Mar. 15 décembre10h – 19h
- Mer. 16 décembre10h – 19h
- Jeu. 17 décembre10h – 19h
- Ven. 18 décembre10h – 19h
- Sam. 19 décembre10h – 19h
- Dim. 20 décembre13h – 19h
- Mar. 22 décembre10h – 19h
- Lieu
- Bibliothèque François-Mitterrand – Galerie 1Quai François Mauriac, 75013, Paris, 75013 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Shoji Ueda
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
expo "pluriel·le·s"
Paris 12e (75)Distance : 4,5 km
Une expo collective réunissant différent.e.s artistes et associations autour des multiples façons de vivre, de penser et d’exprimer les identités Lgbtqi+
Une expo collective réunissant différent.e.s artistes et associations autour des multiples façons de vivre, de penser et d’exprimer les identités Lgbtqi+
Dates et horaires18 dates
- Ven. 6 novembre11h – 21h
- Sam. 7 novembre8h30 – 16h30
- Lun. 9 novembre11h – 21h
- Mar. 10 novembre9h – 21h
- Jeu. 12 novembre9h – 21h
- Ven. 13 novembre11h – 21h
- Sam. 14 novembre8h30 – 16h30
- Lun. 16 novembre11h – 21h
- Mar. 17 novembre9h – 21h
- Mer. 18 novembre9h – 20h30
- Jeu. 19 novembre9h – 21h
- Ven. 20 novembre11h – 21h
- Sam. 21 novembre8h30 – 16h30
- Lun. 23 novembre11h – 21h
- Mar. 24 novembre9h – 21h
- Mer. 25 novembre9h – 20h30
- Jeu. 26 novembre9h – 21h
- Ven. 27 novembre11h – 21h
- Lieu
- Centre Paris Anim' Annie Fratellini (ex Villiot Rapée)36 quai de la Rapée, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre Paris Anim' / Centre Social Annie Fratellini
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @WilliamMalawi
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Thủy Tiên Nguyễn: Quel mois sommes-nous, mon amour?
Paris 11e (75)Distance : 4,7 km
À partir des débuts méconnus de Paris By Night tournés à Paris, Thủy Tiên Nguyễn compose une exposition où sculpture, mouvement et mémoire s'entrelacent. La Galerie Bao…
À partir des débuts méconnus de Paris By Night tournés à Paris, Thủy Tiên Nguyễn compose une exposition où sculpture, mouvement et mémoire s'entrelacent. La Galerie Bao devient le théâtre d'une… Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Bao à Paris, Thủy Tiên Nguyễn (née en 1993 à Hanoï) mène une réflexion artistique sur la culture, la diaspora et le divertissement. Partageant sa vie et son travail entre Hanoï et Francfort-sur-le-Main, l'artiste recontextualise l'émission de variété culte Paris By Night, poursuivant une exploration cinétique de la mise en scène et de la mémoire.
Dans la continuation de son exploration de la sculpture, Thủy Tiên présente une série de monuments en verre installés sur des socles motorisés. Dans ce nouvel ensemble d'œuvres, conçu pour l'espace de la Galerie Bao, elle se penche sur les 21 premiers épisodes de l'émission, filmés à Paris au studio Taratata.
Bien plus qu'une simple émission de télévision, Paris By Night a occupé une place singulière dans l'histoire culturelle vietnamienne. Pour les communautés de la diaspora (les Việt Kiều), elle a servi de lieu de mémoire, préservant des répertoires musicaux, des esthétiques visuelles et des expressions culturelles qui avaient disparu de la vie publique au Vietnam après la chute de Saigon en 1975. Pour le public resté au pays — où l'émission circulait via des réseaux informels et de piratage —, elle offrait, durant les années 1980, 1990 et au début des années 2000, une rare fenêtre sur l'extérieur et un horizon culturel alternatif. Avant la généralisation de la culture pop mondiale portée par MTV et la domination des adaptations vietnamiennes de musiques populaires chinoises et internationales, Paris By Night constituait un espace audiovisuel partagé, reliant des publics séparés par la géographie, la politique et le vécu historique.
L'absence de documentation précise sur cette période de tournage confère une dimension mythologique à l'architecture des coulisses et aux mécanismes d'éclairage de Paris By Night, permettant à l'artiste de déployer une profonde réflexion sur la lisibilité, l'exil et la boucle mécanique perpétuelle de l'histoire. Dans cette exposition, Thủy Tiên Nguyễn transforme la Galerie Bao à la fois en une capsule temporelle et en espace scénique. Suspendue entre immobilité et mouvement, l'exposition réactive des fragments d'une mémoire culturelle partagée.
Dates et horaires10 dates
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Bao49 avenue Parmentier, 75011, Paris, 75011 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Thủy Tiên Nguyễn, Quel mois sommes-nous, mon amour?, 2026, Galerie Bao, Paris. Design graphique par Dan Ni
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Gerard Malanga
Paris 13e (75)Distance : 4,7 km
Figure emblématique de la Factory d’Andy Warhol, Gerard Malanga fut l’un des témoins privilégiés de la scène artistique new-yorkaise des années 1960/1970, dont il a…
Figure emblématique de la Factory d’Andy Warhol, Gerard Malanga fut l’un des témoins privilégiés de la scène artistique new-yorkaise des années 1960/1970, dont il a photographié les figures, les… Cette exposition est aussi l’histoire d’une fidélité et d’une amitié entre Gerard Malanga et agnès b. En 2004, plusieurs tirages de l’artiste étaient déjà présentés à la Galerie du Jour dans le cadre de l’exposition collective Bande à Part, consacrée à cette constellation d’artistes et de personnalités qui ont façonné la scène underground new-yorkaise. Plus de vingt ans après, son regard revient à la galerie, comme une mémoire vivante de cette époque, toujours aussi libre et intime.
Né dans le Bronx en 1943, Gerard Malanga rencontre Andy Warhol en 1963, à l’âge de vingt ans, grâce au poète Charles Henri Ford. Il rejoint alors la Factory et devient rapidement l’un des personnages centraux de cette aventure artistique hors normes. Son parcours traverse la musique, la poésie, le cinéma, la performance et la photographie, abolissant les frontières entre les disciplines.
Au fil de ses rencontres, Malanga photographie celles et ceux qui incarnent cette époque : Andy Warhol, William S. Burroughs, Mick Jagger, Iggy Pop, Dennis Hopper, Lou Reed, Patti Smith, Robert Mapplethorpe, Candy Darling et bien d’autres. Ses photographies ne cherchent pas à fabriquer des icônes. Elles semblent au contraire les rapprocher de nous, saisissant les artistes dans des moments de présence, de complicité, de solitude ou d’abandon.
C’est peut-être là que réside la force particulière de son œuvre. Derrière les figures devenues mythiques, Malanga révèle des personnes des amis, des compagnons de route, des êtres rencontrés au détour d’une soirée, d’un concert, d’un appartement ou d’un café. Son appareil devient une manière de garder trace de ces relations et de cette communauté éphémère.
> Je les ai photographiés parce qu'ils étaient mes amis, parce que je les aimais, parce qu'ils étaient là.
>
> Gerard Malanga, photographeCette dimension affective imprègne profondément son travail. Elle fait de la photographie de Malanga non seulement une archive exceptionnelle d’une époque, mais également le récit d’une communauté artistique, d’une génération et des amitiés qui l’ont traversée. Et si cette scène newyorkaise appartient désormais à l’histoire, elle n’a rien perdu de sa capacité à nous électriser. Dans le regard de Malanga, elle demeure vivante et profondément humaine.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre14h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre14h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Dim. 20 décembre14h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Ven. 25 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Dim. 27 décembre14h – 19h
- Mer. 30 décembre11h – 19h
- Jeu. 31 décembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie du Jour agnès b.Place Jean-Michel Basquiat, 75013, Paris, 75013 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gerard Malanga / Galerie du Jour agnès b.
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionVen. 6 nov.
Exposition "Au-delà des apparences"
Paris 12e (75)Distance : 4,8 km
Vanities Gallery est heureuse de recevoir le photographe Peng Qiming pour une exposition solo « Au-Dela des Apparences » -------------------------- Exposition solo de…
Vanities Gallery est heureuse de recevoir le photographe Peng Qiming pour une exposition solo « Au-Dela des Apparences »
--------------------------Exposition solo de Qiming Peng du 4 au 7 novembre 2026_
Vernissage : mercredi 4 novembre à partir de 18h30_Vanities Gallery présente 21 photographies de l’artiste chinois Qiming Peng. Chez lui, la photographie ne se contente plus de documenter le réel : elle relie réalité, mémoire et imaginaire. Ses mises en scène minutieuses, ses figures chargées de symboles et son usage théâtral de la lumière croisent références culturelles orientales et portrait contemporain, dans une esthétique proche du surréalisme.
Du figuratif au symbolique
La figure humaine est au centre de l’œuvre, mais les personnages deviennent porteurs d’émotions, de souvenirs et de sens. L’artiste recompose des costumes traditionnels, des fleurs, des oiseaux, des échiquiers, des instruments de musique et des gestes rituels. Ces éléments gardent la trace d’un héritage oriental tout en devenant des signes contemporains ouverts à l’interprétation. On le voit notamment dans Rêve oriental, L’Échiquier du destin (choix et destinée) et Le Royaume secret du miroir (regarder et être regardé). Ces œuvres suggèrent sans imposer de récit.Lumière, corps et monde intérieur
La lumière est pour Peng un véritable langage émotionnel. Les clairs-obscurs marqués, les nuances chromatiques et les compositions dynamiques placent les figures dans des espaces quasi théâtraux. Trois œuvres l’illustrent :L’Âme dans les ténèbres joue sur la tension psychologique.
Les Ailes brisées traite de la fragilité et du désir de liberté.
Monologue des profondeurs propose une atmosphère contemplative.Le corps y devient le support d’une réflexion sur l’identité, et la poésie chinoise y dialogue avec le surréalisme.
Le titre chinois
Xiàng wài zhī jìng signifie « le territoire au-delà de la forme ». Il renvoie à une idée de l’esthétique chinoise traditionnelle : la forme perceptible (xiang, 象) n’est pas une fin en soi, mais le point de départ vers une dimension spirituelle et poétique. Dans Jardin interdit, La Forêt endormie et Le Manipulateur invisible, les formes reconnaissables deviennent des métaphores du monde intérieur. Tradition et contemporanéité, réel et fiction s’y croisent au lieu de s’opposer. L’exposition invite à se demander non plus seulement « que voyons-nous ? », mais aussi ce qui reste invisible.L’artiste
Qiming Peng (彭启明) est originaire de Zhengzhou, dans le Henan. Il est photographe portraitiste et pratique le portrait depuis l’enfance, avant de l’orienter vers une recherche surréaliste. En 2026, il a reçu trois médailles d’or internationales :PhotoVivo au Singapore International Photography Circuit ;
Icpe au Bugis International Photography Circuit ;
Yifeng Photography au Chrysalis International Photography Circuit.Il a aussi été sélectionné aux salons internationaux de Hong Kong (59e édition), de Taipei (50e édition) et du Metropolitan Chapter de la Photographic Society of America (11e édition).
Dates et horaires2 dates
- Ven. 6 novembre10h30 – 19h30
- Sam. 7 novembre10h30 – 19h30
- Lieu
- Vanities Gallery17 rue Biscornet 75012 Paris, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Vanities Gallery
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionVen. 6 nov.
Vanitas Today
Paris 12e (75)Distance : 4,8 km
Vanities gallery dans l'exposition Vanitas Today présente les travaux de: Lei Shuang, Feng Xiangcheng, Qu Xin, Ding Ning et de Zhao Yanzhi « Vanitas Today » Fétiche &…
Vanities gallery dans l'exposition Vanitas Today présente les travaux de: Lei Shuang, Feng Xiangcheng, Qu Xin, Ding Ning et de Zhao Yanzhi « Vanitas Today »
Fétiche & Entropie · 物恋与消散_
Exposition collective du 15 au 31 octobre 2026
Vernissage : jeudi 15 octobre 2026 à partir de 18h30Tout ce que nous gardons finira par nous quitter. Nous préservons tout de même. C'est de cette obstination que parle l'exposition. Les peintres hollandais la disaient avec un crâne, une chandelle, une tulipe. Cinq artistes chinois la disent aujourd'hui sans crâne et sans sablier : avec de la fumée, de la craie, du jade, des fleurs qui ont fini de faner.
Lei Shuang trace en blanc sur le noir des corolles sèches, et c'est quand la couleur s'est retirée que la fleur prend sa profondeur. Feng Xiangcheng laisse le rouge se disperser sur la toile jusqu'à n'être plus qu'un reste. Qu Xin dresse, près d'un soleil jaune, une figure sans visage qui ne renonce pas à se tenir debout. Ding Ning pose dans l'ombre les objets qu'une main a aimés, une statue, un jade, une pierre à encre, et regarde l'encens se défaire au-dessus d'eux. Zhao Yanzhi couche une jeune fille dans le dessin à la craie de sa mère, avant la pluie.
Vingt-et-une œuvres, et aucune ne montre la mort. Toutes montrent ce que l'on fait en l'attendant : on garde, on trace, on tient entre ses mains. Le fétiche est le nom de ce geste. L'entropie est le nom de ce qui le défait.
Li Qingzhao (1084-1155) l'écrivait il y a neuf siècles : « les choses demeurent, les êtres ont changé ». L'exposition se tient dans cet intervalle.Dates et horaires13 dates
- Ven. 6 novembre10h30 – 18h30
- Sam. 7 novembre10h30 – 18h30
- Mar. 10 novembre10h30 – 18h30
- Mer. 11 novembre10h30 – 18h30
- Jeu. 12 novembre10h30 – 18h30
- Ven. 13 novembre10h30 – 18h30
- Sam. 14 novembre10h30 – 18h30
- Mar. 17 novembre10h30 – 18h30
- Mer. 18 novembre10h30 – 18h30
- Jeu. 19 novembre10h30 – 18h30
- Ven. 20 novembre10h30 – 18h30
- Sam. 21 novembre10h30 – 18h30
- Mar. 24 novembre10h30 – 18h30
- Lieu
- Vanities Gallery17 rue Biscornet 75012 Paris, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Vanities Gallery
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Exposition "Maison mère" de Nour Awada
Alfortville (94)Distance : 4,8 km
Dans Maison mère, Nour Awada tire le fil de ces récits intimes ou collectifs, et compose une nouvelle géographie où l’abri passe des murs à la chair, de la maison à la…
Dans Maison mère, Nour Awada tire le fil de ces récits intimes ou collectifs, et compose une nouvelle géographie où l’abri passe des murs à la chair, de la maison à la mémoire. « La mère est pour moi un espace : celui du corps fertile, en mouvement, joyeux, mais aussi celui de l'ambivalence, de la colère sourde et parfois cruelle, de la fatigue immense, du temps long. La mère est la maison, avec son bordel, sa poussière, les souvenirs qui s'égrènent, les valises échouées. Les meubles qui bougent de place car on ne sait pas si on s'y installe vraiment un jour. »
En arabe, la maison se dit « baït ». Ma maison : « baïti ». Ta maison : « baïtak ». Originaire du Liban Sud, Nour Awada a vu sa maison disparaître en 2025. Elle a observé comment, au gré des guerres et des déplacements, les foyers des uns devenaient ceux des autres : on pousse les meubles, on jette les matelas au sol. Les mères doublent les rations, élargissent les murs, fument le soir sur le balcon.
Dans Maison mère, Nour Awada tire le fil de ces récits intimes ou collectifs, et compose une nouvelle géographie où l’abri passe des murs à la chair, de la maison à la mémoire.
Événements Gratuits Dans le Cadre de L'Exposition
Samedi 10 octobre, de 17h à 20h
Vernissage
Le centre d'art sera ouvert uniquement pour le vernissage ce jour.Samedi 10 octobre, à 17h
Salon de lecture avec en-cas !
Venez découvrir les écrits d'Etel Adnan. Un en-cas vous sera proposé.Samedi 17 octobre, à 15h30
Visite Bloup'Blop
Une visite-atelier pour les 7 à 11 ans.
Réservation nécessaire en cliquant ici.Mardi 3 novembre, de 19h15 à 21h
Atelier d'écriture
Animé par Marc Verhaverbeke des Amis de la librairie l'Établi
réservation nécessaire en cliquant ici.Samedi 21 novembre, à 15h30
Visite l'Art à Portée de Mains
Une visite bilingue en Langue des Signes Française (LSF) et français pour les personnes sourd·e·s, malentendant·e·s, ou entendant·e·s.
Réservation nécessaire en cliquant ici ou par SMS au 07 83 57 28 32Samedi 28 novembre, à 18h
Visite Vin Contemporain
Éric, caviste à Alfortville vous partage sa vision de l'exposition en vous présentant le vin qu'il a sélectionné pour cette exposition.
La consommation de vin est facultatif pour participer à cet événement.
Réservation nécessaire en cliquant ici.Saturday 5th December at 15:30
Let's Go! Visit
Let's visit the exhibition in English! All levels are welcome, even beginners! A vocabulary list will be provided before the visit.
Limited places, booking required by clicking here.Samedi 11 décembre
Fermeture ExceptionnelleDates et horaires26 dates
- Ven. 6 novembre12h – 19h
- Sam. 7 novembre12h – 19h
- Mar. 10 novembre12h – 19h
- Mer. 11 novembre16h – 19h
- Jeu. 12 novembre12h – 19h
- Ven. 13 novembre12h – 19h
- Sam. 14 novembre12h – 19h
- Mar. 17 novembre12h – 19h
- Mer. 18 novembre16h – 19h
- Jeu. 19 novembre12h – 19h
- Ven. 20 novembre12h – 19h
- Sam. 21 novembre12h – 19h
- Mar. 24 novembre12h – 19h
- Mer. 25 novembre16h – 19h
- Jeu. 26 novembre12h – 19h
- Ven. 27 novembre12h – 19h
- Sam. 28 novembre12h – 19h
- Mar. 1er décembre12h – 19h
- Mer. 2 décembre16h – 19h
- Jeu. 3 décembre12h – 19h
- Ven. 4 décembre12h – 19h
- Sam. 5 décembre12h – 19h
- Mar. 8 décembre12h – 19h
- Mer. 9 décembre16h – 19h
- Jeu. 10 décembre12h – 19h
- Sam. 12 décembre12h – 19h
- Lieu
- Centre d'art contemporain d'Alfortville – La Traverse9 Rue Traversière, 94140 Alfortville, 94140 Alfortville
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre d'art contemporain d'Alfortville – La Traverse
Voir le site de l'organisateurPhoto : LisaCarle05 — CC BY 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Exposition 3 x photographes, Catherine Larré, Anaïs Tondeur, Silvana Reggiardo - Galerie la Ferronnerie/Brigitte Négrier
Paris 11e (75)Distance : 4,9 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Le projet Tchernobyl…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Le projet Tchernobyl Herbarium d’Anaïs Tondeur est composé d'un rayogramme par année passée depuis l’explosion de Tchernobyl, (26.04.1986), créé par l’empreinte directe de spécimens d’un herbarium radioactif sur des plaques photosensibles. Ces végétaux furent au préalable cultivés dans le sol de la Zone d’Exclusion par l’équipe du bio-généticien Martin Hajduch qui étudie les conséquences de la radioactivité sur la flore dans les zones fortement irradiées, autour de la centrale. Comme pour nombre d'autres projets, Anaïs Tondeur s'inspire de la fragilité des débuts de la photographie, en particulier de la photographie de contact.
Catherine Larré expérimente l’épanouissement et le flétrissement de la fleur par le détournement du sujet. Elle nous plonge dans une sorte de collection d’images qu’elle découpe, altère, superpose ou suspend avant de les photographier en une construction aux fragiles et subtiles nuances qui nous plonge dans la rêverie et l’émerveillement, mais aussi dans des thèmes plus profonds comme la disparition et la réapparition, la transformation, le renouvellement ou la perpétuation. Par ailleurs, elle peut utiliser, comme un peintre le pinceau, ou manipuler le support photographique avant de réaliser de nouvelles prises de vue. Une profusion d’efflorescences qui n’est pas sans rappeler les clichés des artistes pictorialistes du début du XXe siècle ou les paysages impressionnistes.
Silvana Reggiardo ‘Ma relation à la photographie relève d’une expérience sensible : expérience de la marche, de l’espace, expérience visuelle, expérience instrumentée. Par cette approche phénoménologique, ma recherche explore la dimension optique de la photographie et/ou la relation de l’image à sa surface. Les espaces urbains sont mes terrains d’expérience privilégiés. L’acte photographique me permet d’accéder à leur dimension optique propre en jouant sur les oppositions transparence/opacité, intérieur/ extérieur, espace public/espace privé, en m’appuyant sur les propriétés des matériaux de l’architecture moderniste – le miroir, le miroir sans tain, la vitre et l’acier. J’appréhende l’outil photographique avant tout comme un objet de vision plutôt que comme un instrument de captation, sans chercher à documenter le réel, ni à en donner une représentation. J’amène le spectateur à se décentrer en permanence pour appréhender une oeuvre où les relations à la lumière, à la couleur, et aux limites du visible sont primordiales.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).Dates et horaires23 dates
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Mar. 1er décembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre14h – 19h
- Sam. 5 décembre14h – 19h
- Dim. 6 décembre14h – 19h
- Lieu
- Galerie la Ferronnerie/Brigitte Négrier40 rue de la Folie-Méricourt, 75011 Paris, 75011 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Caravaggio — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitMuséeVen. 6 nov.
Avaler la brume et disparaître, Project Room de Irene Abello
Paris 19e (75)Distance : 5,0 km
À travers ses pièces Irene Abello invite à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien. Commissaire…
À travers ses pièces Irene Abello invite à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien. Commissaire : Maëlle Dault
Irene Abello est née à Bogotá en Colombie en 1995. Elle est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Paris en 2021. Elle vit à Paris et travaille à Bobigny (Le Wonder). Elle travaille à partir de phénomènes naturels éphémères, parfois à peine perceptibles, qu’elle traite comme des matériaux à sculpter. Par des gestes minimaux, elle cristallise les transformations physiques de la matière et transpose nos expériences perceptives dans des installations, des photographies et des vidéos. Ses pièces invitent ainsi à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien.
À l’heure où les dérèglements climatiques bouleversent des millions de vies et contraignent des populations entières à l’exil, les forces de la nature se manifestent avec une intensité inédite. C’est de cette matière mouvante et imprévisible que le travail d’Irene Abello se nourrit. En saisissant les métamorphoses de l’eau, de l’air, de la lumière ou du feu, l’artiste donne forme à ce qui échappe habituellement au regard. Ses œuvres révèlent ainsi la fragilité des équilibres naturels et nous invitent à envisager, dans le détail d’une transformation presque imperceptible, les grands bouleversements de notre monde. Là où les catastrophes climatiques constituent les symptômes visibles d’une nature saturée par les excès de notre système, le travail d’Irene Abello en explore les signes plus subtils, faisant de l’attention une expérience à la fois poétique et politique.
Rendez vous
Conversations de Plateau
Rencontre commissaire-artiste Project RoomMercredi 7 octobre, 19h30
Gratuit sans réservation
Dates et horaires8 dates
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Dim. 8 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Dim. 15 novembre14h – 19h
- Lieu
- Le Plateau, Frac Île-de-France22 rue des Alouettes, 75019, Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Chabe01 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
"Joyeuse retraite papa", une exposition entre documentaire et fiction
Paris 19e (75)Distance : 5,0 km
Rayane Mcirdi construit ses films à partir d’histoires, de souvenirs et d’anecdotes recueillis auprès de sa famille, de ses proches et des habitants…
Rayane Mcirdi construit ses films à partir d’histoires, de souvenirs et d’anecdotes recueillis auprès de sa famille, de ses proches et des habitants d’Asnières-sur-Seine et de Gennevilliers, où il a… Vernissage : mercredi 23.09.26, de 18h à 21h
Commissaire : Céline PoulinSes films donnent corps à des mémoires rarement racontées et proposent - loin des représentations convenues de la banlieue - des récits traversés par la solidarité, les contradictions, les rêves d’ailleurs, l’humour et les liens familiaux. Ce qui s’y joue est toujours singulier, mais résonne bien au-delà des personnes filmées.
D’un film à l’autre, Rayane Mcirdi explore ce qui se transmet entre les générations, la manière dont se construit une identité entre plusieurs héritages, les liens qui unissent les individus à celles et ceux qui les ont précédés, à un territoire et à une mémoire commune, mais aussi les moments où une vie bascule et où un nouvel horizon s’ouvre. Conçue spécialement pour Le Plateau, la version exposition de son nouveau film Le dernier jour de Dino_ se déploie dans l’ensemble de l’espace sous la forme d’un parcours composé de plusieurs chapitres, prolongés par des scènes qui se répondent d’une salle à l’autre.
Inspiré de l’histoire du père de l’artiste, le film nous entraîne dans une journée en apparence ordinaire : celle où un ouvrier quitte définitivement l’usine après quarante années de travail. Entre les derniers gestes accomplis à son poste, la complicité qui unit les collègues, puis le retour auprès des siens, cette journée suspendue révèle peu à peu ce que signifie quitter un monde auquel on a consacré toute une vie. Ce moment de transition devient le point de départ d’une narration sensible où s’entrelacent solidarité, tendresse, nostalgie et non-dits, jusqu’à faire surgir, derrière ce portrait de famille, une expérience profondément universelle.
Au-delà de la fin d’une carrière, Rayane Mcirdi filme avec délicatesse un moment charnière où s’entrecroisent les générations et où chacun tente de trouver sa place face à ce qui s’achève, comme à ce qui reste à transmettre.
Rayane Mcirdi
Rayane Mcirdi est né en 1993 à Asnières-sur-Seine. Il vit et travaille à Gennevilliers, et est représenté par la galerie Anne Barrault à Paris. Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2019, Rayane Mcirdi a présenté sa première exposition personnelle en 2021 à la Galerie Édouard Manet à Gennevilliers.
Il a participé à plusieurs expositions collectives à La Villette, au Centquatre et aux Magasins Généraux. L’artiste a présenté la trilogie du Croissant de feu_ au Centre Pompidou, à Paris en 2023, dans le cadre du cycle « Cinéma prospectif ». En 2024, son film Après le soleil_ a été projeté à l’occasion de la Quinzaine des Cinéastes à Cannes et a été diffusé sur Arte. Son film Le Jardin_ (2021) fait partie de la collection du Frac Île-de-France.
Coproduction : Frac Île-de-France & Passerelle, centre d’art contemporain d’intérêt national, Brest.
Production déléguée pour le film : Don Quichotte Films.
Avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée et de la Ville de Paris.
Avec la participation d’Arte France et le soutien du Arab Fund for Arts and Culture & Doha Film Institute.
L’exposition a été réalisée avec le soutien de l’Institut français, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026.
Circulation à venir de l’exposition : Centre d’art contemporain d’intérêt national Passerelle, Brest.Dates et horaires40 dates
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Dim. 8 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Dim. 15 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Dim. 22 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Dim. 29 novembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre14h – 19h
- Sam. 5 décembre14h – 19h
- Dim. 6 décembre14h – 19h
- Mer. 9 décembre14h – 19h
- Jeu. 10 décembre14h – 19h
- Ven. 11 décembre14h – 19h
- Sam. 12 décembre14h – 19h
- Dim. 13 décembre14h – 19h
- Mer. 16 décembre14h – 19h
- Jeu. 17 décembre14h – 19h
- Ven. 18 décembre14h – 19h
- Sam. 19 décembre14h – 19h
- Dim. 20 décembre14h – 19h
- Mer. 23 décembre14h – 19h
- Jeu. 24 décembre14h – 19h
- Ven. 25 décembre14h – 19h
- Sam. 26 décembre14h – 19h
- Dim. 27 décembre14h – 19h
- Mer. 30 décembre14h – 19h
- Jeu. 31 décembre14h – 19h
- Lieu
- Frac Île-de-France, Le Plateau22 rue des Alouettes, 75019, Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Chabe01 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
« Mélanie Challe, La lumière à l'envers »
Maisons-Alfort (94)Distance : 5,0 km
Mélanie Challe, La lumière à l'envers Mélanie Challe, La lumière à l'envers ------------------------------------- Du 4 novembre 2026 au 30 janvier 2027, la médiathèque…
Mélanie Challe, La lumière à l'envers Mélanie Challe, La lumière à l'envers
-------------------------------------Du 4 novembre 2026 au 30 janvier 2027, la médiathèque André Malraux de Maisons-Alfort ouvre ses portes à l’univers de Mélanie Challe et dévoile, pour la première fois, sa nouvelle série de photographies consacrée aux bords de Marne, ce fleuve familier qui scande les jours et les saisons des habitants de Maisons-Alfort et du Val-de-Marne. Dans ces images, l’eau, la lumière et les arbres deviennent les voix d’un récit silencieux, un itinéraire poétique où le regard se laisse porter par la douceur du paysage et la vibration du vivant.
En écho à cette création inédite, l’artiste présente également un ensemble de photographies réalisées à Maisons-Alfort et en Île-de-France, choisies parmi ses séries antérieures, dont Chemin de vie_ et Inflorescences_. Près de quarante œuvres composent ainsi un parcours sensible et attentif au territoire, où la nature, saisie au fil des saisons, révèle ses métamorphoses les plus subtiles.Remercier le paysage
Cette exposition accompagne la parution du livre La lumière à l’envers_, paru en 2025 aux éditions Zinzinule, dans lequel les photographies de l'artiste trouvent un contrepoint vibrant dans les poèmes d’Anne Barousse. Dans cet ouvrage, la photographe a souhaité rendre hommage à ses promenades d’enfance sur les bords de Marne. « C’est une manière de remercier ces paysages qui nourrissent mon émerveillement depuis toujours », explique Mélanie Challe. Arbres, lumière, ciel et reflets sur l’eau composent cette ode à la lenteur et à l’observation, mettant en lumière des paysages accessibles à tous les habitants des bords de Marne. « Je suis allée sur place plusieurs fois sans photographier, afin de vivre l’instant avant de retranscrire mes sensations. »
Nature et corps en mouvement
Photographe et peintre, Mélanie Challe est diplômée du master Artenact, une formation transdisciplinaire mêlant pratique artistique, action pédagogique et neurosciences. Deux axes principaux se dégagent de son œuvre : la nature et le corps en mouvement. Elle puise dans son quotidien ses sources d’inspiration, se concentrant sur le sensible, le langage du corps et du vivant. Sa volonté est de partager les analogies entre l’être humain et la nature, qui se rencontrent à la jonction de leurs fragilités respectives. Son travail invite à un temps de méditation, en phase avec sa maîtrise professionnelle du yoga et sa pratique d’une calligraphie libre. Il s’en suit une perte de repères pour aller à l’endroit du perceptif, pour laisser davantage place au regard et à une appréhension plus spontanée et sensible du monde.
Pour cela, elle expérimente différentes techniques (cyanotype, palladium, transfert, gravure) et supports photographiques (papier japonais, textile) qui lui permettent de traduire une relation au monde au-delà du perceptible. Exposée à la biennale Foto Rio au Brésil, au Centre Culturel Français en Chine, en Australie et en France, elle a reçu le Prix France Info-XXI du web documentaire pour Hakim, un autre visage_ et le Prix du meilleur documentaire Circom pour Les Dames de chœur_.Dates et horaires40 dates
- Ven. 6 novembre14h – 19h30
- Sam. 7 novembre9h30 – 17h
- Mar. 10 novembre14h – 19h30
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre14h – 18h
- Ven. 13 novembre14h – 19h30
- Sam. 14 novembre9h30 – 17h
- Mar. 17 novembre14h – 19h30
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre14h – 18h
- Ven. 20 novembre14h – 19h30
- Sam. 21 novembre9h30 – 17h
- Mar. 24 novembre14h – 19h30
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre14h – 18h
- Ven. 27 novembre14h – 19h30
- Sam. 28 novembre9h30 – 17h
- Mar. 1er décembre14h – 19h30
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre14h – 18h
- Ven. 4 décembre14h – 19h30
- Sam. 5 décembre9h30 – 17h
- Mar. 8 décembre14h – 19h30
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre14h – 18h
- Ven. 11 décembre14h – 19h30
- Sam. 12 décembre9h30 – 17h
- Mar. 15 décembre14h – 19h30
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre14h – 18h
- Ven. 18 décembre14h – 19h30
- Sam. 19 décembre9h30 – 17h
- Mar. 22 décembre14h – 19h30
- Mer. 23 décembre9h30 – 18h
- Sam. 26 décembre9h30 – 17h
- Mar. 29 décembre14h – 19h30
- Mer. 30 décembre9h30 – 18h
- Sam. 2 janvier 20279h30 – 17h
- Mar. 5 janvier 202714h – 19h30
- Mer. 6 janvier 20279h30 – 18h
- Lieu
- Médiathèque André Malraux4 rue Albert Camus 94700 Maisons-Alfort, 94700 Maisons-Alfort
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Mélanie Challe.
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
À L'instant T. Serge Najjar
Paris 3e (75)Distance : 5,1 km
La Galerie Lahumière présente pour la première fois le travail d’un photographe et elle a choisi Serge Najjar, dont les images géométriques, saisies dans le monde réel…
La Galerie Lahumière présente pour la première fois le travail d’un photographe et elle a choisi Serge Najjar, dont les images géométriques, saisies dans le monde réel, composent des espaces qui… Né à Beyrouth en 1973, Serge Najjar porte sur la ville un regard qui s’écarte de toute représentation attendue du Liban. Regarder autrement, c’est aussi refuser de réduire un pays à ses blessures. Serge Najjar a grandi au contact d’une collection familiale conservée à Beyrouth, réunissant les œuvres de grands maîtres de l’abstraction tels qu’Otto Freundlich, Auguste Herbin, Victor Vasarely, Gebran Tarazi, Sonia Delaunay ou Aurélie Nemours. Il s’est également nourri des catalogues d’expositions qui s’entassaient par piles chez ses parents.
À propos de ces grands maîtres, il dit : « Ils ont formé mon œil. Mais mon approche est avant tout intuitive. Je réagis à ce que je vois. Les rapprochements avec l’histoire de l’art apparaissent souvent après coup. Ils sont le résultat d’influences accumulées depuis l’enfance plutôt qu’une volonté délibérée de reproduire un style. »
Juriste et avocat de formation, Serge Najjar commence à trente-sept ans une vocation tardive et accomplit, à rebours du parcours traditionnel, un chemin qui le conduit du téléphone portable à la photographie argentique. De l’école dite de l’objectivisme allemand en photographie, qu’il affectionne, de Bernd et Hilla Becher à Andreas Gursky, il retient l’idée que la pratique photographique peut s’opérer selon un mode presque programmatique : s’en tenir sobrement à ce qui a réellement été observé, sans mise en scène. Les photographies de Serge Najjar ne sont jamais retouchées.
Sa notoriété rapide est intimement liée aux réseaux sociaux. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise avec son téléphone portable. L’engouement suscité par son travail est tel que le directeur d’Instagram le contacte. Il remporte ensuite le prix Photomed et publie son premier livre avec l’appui de Jean-Luc Monterosso et de Ferrante Ferranti. En 2017, Apple choisit l’une de ses photographies pour la campagne publicitaire mondiale de l’iPad Pro. Il est aujourd’hui suivi par plus de 130 000 personnes et son travail fait l’objet de nombreuses publications, dans toutes les langues, jusqu’au japonais.
Serge Najjar cherche sur les murs des chantiers des images, des formes ou des indices accidentels qui font écho, a posteriori, aux artistes qui ont formé son regard. Tous ne pouvaient naturellement figurer dans la collection familiale : Kupka, Mondrian, Malévitch, Kandinsky ou Bridget Riley. Il cite également volontiers Alexander Rodtchenko comme une référence majeure. Son regard est aussi marqué par les compositions issues de l’école suisse de l’art concret, représentée notamment par Max Bill, Richard Paul Lohse et Verena Loewensberg.
Là où la photographie pourrait permettre d’oublier les normes picturales traditionnelles au profit d’un art d’un genre nouveau, Serge Najjar nous ramène paradoxalement à l’histoire de la peinture. C’est en scrutant le réel observable qu’il fait surgir des formes qui évoquent des peintures abstraites totalement dégagées de la représentation de la nature.
Sa prédilection pour le béton, particulièrement visible dans ses photographies, pourrait surprendre. Matériau mal aimé, souvent associé à une urbanisation sauvage et à une esthétique a priori réduite, le béton offre pourtant une extraordinaire diversité de possibilités. Il permet les courbes comme les angles les plus audacieux. Sa composition peut être transformée, ses surfaces présentent une grande variété de textures et de couleurs : il constitue ainsi une véritable palette.
Le béton est également le matériau associé au trio qui forme son panthéon d’architectes : Le Corbusier, Tadao Ando et Oscar Niemeyer. Admirer des architectes ne signifie pas vouloir photographier leurs œuvres. Oscar Niemeyer a construit, dans les années 1960, la Foire internationale Rachid Karameh à Tripoli, au nord du…
Dates et horaires32 dates
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Mar. 1er décembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre14h – 19h
- Sam. 5 décembre14h – 19h
- Mar. 8 décembre14h – 19h
- Mer. 9 décembre14h – 19h
- Jeu. 10 décembre14h – 19h
- Ven. 11 décembre14h – 19h
- Sam. 12 décembre14h – 19h
- Mar. 15 décembre14h – 19h
- Mer. 16 décembre14h – 19h
- Jeu. 17 décembre14h – 19h
- Ven. 18 décembre14h – 19h
- Sam. 19 décembre14h – 19h
- Lieu
- Galerie Lahumiere70, rue des Tournelles, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Serge Najjar / Galerie Lahumière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
11 €PatrimoineVen. 6 nov.
Hugo et l'architecture. De la pierre à la plume
Paris 4e (75)Distance : 5,1 km
À la suite de Hugo décorateur actuellement présentée à la Maison de Victor Hugo, cette exposition explore les liens entre Victor Hugo et l’architecture, mettant en…
À la suite de Hugo décorateur actuellement présentée à la Maison de Victor Hugo, cette exposition explore les liens entre Victor Hugo et l’architecture, mettant en évidence la manière dont elle se… Ecrivain romantique, dramaturge accompli, poète engagé, artiste visionnaire et décorateur, Victor Hugo entretient un rapport privilégié et incontournable à l’architecture qui l’a toujours profondément inspiré. Eglises, cathédrales et châteaux noircissent ses carnets et donnent sens à ses récits.
À l’instar de la première moitié du XIXe siècle où littérature et architecture sont étroitement associées, où la question du patrimoine devient centrale, le poète se place en ardent défenseur du patrimoine à la suite de son célèbre plaidoyer « Guerre aux démolisseurs » en 1825. Son œuvre la plus célèbre sur ce sujet reste bien sûr le roman Notre-Dame de Paris_, véritable manifeste esthétique publié en 1831, dans lequel il développe sa conception particulière de l’architecture où la cathédrale, monument grandiose, renvoie aussi bien à l’histoire qu’à l’écriture. Dans le fameux chapitre « Ceci tuera cela », l’écrivain fait une analogie entre les pierres et les mots. Tous deux matériaux de construction, la littérature est une architecture de mots comme l’architecture est une écriture de l’histoire.
Cette présence de l’architecture se retrouve dans d’autres romans avec une place importante laissée aux édifices qui échafaudent et ponctuent le récit.
Cet intérêt pour le motif architectural irrigue également toute son œuvre graphique. Châteaux et donjons, ruines et chaussées, églises et cathédrales, forteresses et escaliers… Forment très tôt l’iconographie principale de ses carnets de croquis et de ses dessins.
Le sens de l’observation et l’imaginaire de Victor Hugo se déploient à travers des monuments réels ou rêvés, célèbres ou intimes, précis ou visionnaires, immenses et minuscules, grandioses ou modestes. Cette approche concerne aussi une architecture personnelle à Hauteville House, sa maison pendant l’exil à Guernesey, où il expérimente une vision architecturale en trois dimensions.
Dates et horaires33 dates
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Lieu
- Maison de Victor Hugo6 place des Vosges, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- 11 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Maison de Victor Hugo
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Payram. Que vos pas soient légers car vous marchez sur mes rêves
Paris 3e (75)Distance : 5,2 km
Du 5 novembre 2026 au 9 janvier 2027, la Galerie Maubert présente Que vos pas soient légers car vous marchez sur mes rêves, la troisième exposition personnelle du…
Du 5 novembre 2026 au 9 janvier 2027, la Galerie Maubert présente Que vos pas soient légers car vous marchez sur mes rêves, la troisième exposition personnelle du photographe iranien Payram à la… L’encre a coulé depuis les réflexions sur l’exil d’Edward Saïd. Il nous a appris que la perte du lieu matriciel, des liens constituant nos origines, peut représenter aussi bien une faiblesse et un manque qu’une nouvelle capacité critique vis-à-vis des frontières, de la pensée nationaliste et en définitive des États. Autrement dit, la position de marge souvent imposée à l’exilé lui permet de voir ce que ne voient plus ceux qui campent au centre. Si Edward Saïd se veut acerbe contre la tendance à présenter l’exilé comme une figure romantique et cosmopolite, il n’envisage pas moins sa capacité à développer des récits non normatifs ou des visions hybrides.
Beaucoup de choses dans l’œuvre de Payram découlent de son identité « franco-iranienne » : deux versants qui se veulent chez l’artiste plutôt deux toiles flottantes l’une sur l’autre en fonction du vent, que les deux extrémités d’un pont interculturel, aussi nécessaire soit-il (2). Certes, l’exil et le déracinement de Payram – qui n’est plus rentré en Iran depuis 1983, contre sa volonté – demeurent des clés de lecture essentielles pour comprendre son travail. Une œuvre méticuleuse et patiente qui prend son temps, qui se dévoile petit à petit, sans crier bruit et sans volonté excessive de « visibilité » ou de reconnaissance.
C’est encore plus vrai dans le cadre de la présente exposition à la Galerie Maubert, qui présente des travaux fondateurs des années 1990, ainsi que des corpus inédits des années 2000. Payram est connu pour ne pas se précipiter et pour être un photographe ermite. Loin de créer pour exposer, il conserve ses épreuves soigneusement archivées dans des boîtes, parfois des décennies, avant de se résoudre à les révéler au grand jour. Cette mise en jachère des images l’amène à distiller ses œuvres de manière anachronique, par contretemps et surprises, plutôt que de manière chronologique comme dans un catalogue raisonné. Une approche qui résonne particulièrement avec les temporalités de latence ou d’ajournement bien connues de l’exilé, pour qui l’expérience du temps procède plus par spirales et survivances que par lignes droites.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Mar. 10 novembre13h – 19h
- Mer. 11 novembre13h – 19h
- Jeu. 12 novembre13h – 19h
- Ven. 13 novembre13h – 19h
- Sam. 14 novembre13h – 19h
- Mar. 17 novembre13h – 19h
- Mer. 18 novembre13h – 19h
- Jeu. 19 novembre13h – 19h
- Ven. 20 novembre13h – 19h
- Sam. 21 novembre13h – 19h
- Mar. 24 novembre13h – 19h
- Mer. 25 novembre13h – 19h
- Jeu. 26 novembre13h – 19h
- Ven. 27 novembre13h – 19h
- Sam. 28 novembre13h – 19h
- Mar. 1er décembre13h – 19h
- Mer. 2 décembre13h – 19h
- Jeu. 3 décembre13h – 19h
- Ven. 4 décembre13h – 19h
- Sam. 5 décembre13h – 19h
- Mar. 8 décembre13h – 19h
- Mer. 9 décembre13h – 19h
- Jeu. 10 décembre13h – 19h
- Ven. 11 décembre13h – 19h
- Sam. 12 décembre13h – 19h
- Mar. 15 décembre13h – 19h
- Mer. 16 décembre13h – 19h
- Jeu. 17 décembre13h – 19h
- Ven. 18 décembre13h – 19h
- Sam. 19 décembre13h – 19h
- Mar. 22 décembre13h – 19h
- Mer. 23 décembre13h – 19h
- Jeu. 24 décembre13h – 19h
- Ven. 25 décembre13h – 19h
- Sam. 26 décembre13h – 19h
- Mar. 29 décembre13h – 19h
- Mer. 30 décembre13h – 19h
- Jeu. 31 décembre13h – 19h
- Lieu
- Galerie Maubert20, rue Saint-Gilles, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Payram / Galerie Maubert
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Exposition de Léonard Bourgois Beaulieu, Les vestiges indociles - Galerie Alain Gutharc
Paris 3e (75)Distance : 5,2 km
En 2012, à la Villa Médicis, j’ai travaillé à la chambre comme on prélève : une architecture, une terrasse, un jardin, des lignes d’horizon. J’en rapportais des…
En 2012, à la Villa Médicis, j’ai travaillé à la chambre comme on prélève : une architecture, une terrasse, un jardin, des lignes d’horizon. J’en rapportais des négatifs qui allaient connaître un… "En 2012, à la Villa Médicis, je photographiais la pierre.
Je cherchais dans l’architecture quelque chose qui excède le monument : une matière ayant traversé le temps, chargée par les usages, les présences et les regards successifs. La Villa m’apparaissait moins comme un édifice conservé que comme un corps ancien continuellement réactivé par ceux qui le traversent. La pierre demeurait, mais elle n’était pas immobile. Elle accumulait.
Je voulais soumettre mes négatifs à une transformation comparable. Par mon procédé de lychenotypie, leur surface était rendue vulnérable à l’humidité, à la température, aux micro-organismes et aux minéraux. Il ne s’agissait plus seulement d’enregistrer un lieu ancien, mais de laisser le temps agir physiquement sur son image. Faire de la photographie non pas le constat d’un vestige, mais une matière susceptible, elle aussi, d’en devenir un.
Au cours de ces prises de vue, un groupe d’enfants est entré dans la Villa. Ils avaient des skateboards et un appareil photographique. Ils jouaient, se photographiaient, occupaient les espaces librement ; certains lavaient leurs vêtements dans la vasque de la fontaine d’Hermès. Personne ne vint les interrompre.
Leur présence introduisait une forme d’indiscipline dans ce lieu voué à la conservation. À la monumentalité de l’architecture répondaient des gestes sans importance apparente : jouer, glisser, poser, laver un vêtement. Là où le monument organise habituellement une certaine distance entre le passé et celleux qui le regardent, les enfants abolissaient cette distance. Ils ne visitaient pas tout à fait la Villa : ils l’habitaient momentanément. Leur désinvolture restituait au lieu quelque chose de son présent.
Puis ces photographies ont disparu.
Les négatifs ont été perdus pendant plus de dix ans. Avec eux s’est effacé presque entièrement le souvenir de cette scène. De ce travail, je ne conservais que l’idée de la pierre. Lorsque j’ai retrouvé les négatifs en 2025, je n’ai donc pas simplement redécouvert des images oubliées : j’ai découvert des événements auxquels j’avais assisté et dont ma mémoire ne portait plus la trace.
Ce déplacement transforme aujourd’hui profondément le sens du travail.
Ce que je pensais avoir photographié, la persistance de la pierre, avait survécu dans ma mémoire. Ce qui était vivant, mobile, accidentel, les enfants et leurs gestes, en avait disparu. Mon amnésie avait opéré son propre montage : elle avait conservé le monument et supprimé le vivant.
Pendant ce même temps, les négatifs avaient continué à se transformer. Leurs surfaces sont devenues dorées. Les contours se sont dissous. La peau, la pierre, les statues et les vêtements tendent désormais vers une même matière. Les visages ne sont plus identifiables. Ce qui avait été conçu pour rendre l’image vivante l’a progressivement soustraite à sa fonction documentaire.
La photographie ne restitue donc plus intact ce que ma mémoire aurait perdu. Elle a elle-même oublié.
Mais son oubli est d’une autre nature. Là où la mémoire a retranché les enfants du récit, la matière photographique les a mêlés au lieu. Elle n’a pas effacé leur présence : elle l’a rendue indissociable de ce qui l’entoure.
C’est peut-être là que se situe aujourd’hui Les Vestiges indociles.
Le vestige n’est plus seulement la pierre ancienne que je cherchais à photographier en 2012. Il est aussi le négatif altéré, le souvenir défaillant, le corps anonyme, l’événement minuscule dont personne n’avait prévu la conservation. Il désigne ce qui demeure sans demeurer intact.
Les enfants photographiés ce jour-là échappaient déjà, par leurs gestes, à la conduite attendue dans un monument historique. Treize ans plus tard, leurs images échappent à nouveau à toute fixation : leurs identités disparaissent, leurs corps se…
Dates et horaires11 dates
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Alain Gutharc7, rue Saint Claude, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy Léonard Bourgois Beaulieu & Galerie Alain Gutharc
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
En bref : Expositions à Vincennes et alentour
30 sorties dans les 30 prochains jours à Vincennes et à moins de 30 km. Lieux les plus actifs : Château de Vincennes, Maison de l'animal en ville - Jane Goodall et Vanities Gallery. Prochains rendez-vous : « define moon : Château de Vincennes - Nuit de Lumière » (vendredi 6 novembre 2026), « Robert Combas » (vendredi 6 novembre 2026), « Nuits de lumière au Château de Vincennes » (vendredi 6 novembre 2026). Dont 24 gratuites ; pour les autres, comptez de 10 à 15 €. Liste mise à jour chaque jour à partir des agendas des organisateurs et des offices de tourisme.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.