Expositions à Yzeure et alentour

Dilo Dibout ? C'est la canne à sucre dans l'imaginaire collectif mauricien. Deux photographes Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu'une géographe Elsa-Xuân Lainé, les… Dilo Dibout ?\ C’est la canne à sucre dans l’imaginaire collectif mauricien. Deux photographes, Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu’une géographe, Elsa-Xuân Lainé, documentent les transformations en cours dans les territoires encore peu connus de l’île, à l’écart des littoraux. Mémoire vivante, photographies et récits mettent en lumière des paysages qui changent, l’empreinte d’un patrimoine industriel qui s’estompe et dévoilent la beauté fragile d’un monde qui se transforme.

L’exposition se décline en une soixantaine de photos en couleurs et en N&B de formats allant de 30x40 cm, à 50x60 cm avec une option en kakemonos suspendus en textiles.
Plusieurs thèmes sont imbriqués :
Photographies en couleur par Antonin Lainé : les territoires de la canne à sucre, le patrimoine industriel, les friches, les usines en activité, les nouveaux paysages.
Photographies en Noir & Blanc par Frédérick Bréville : portraits de celles et ceux ayant travaillé sur les territoires de la canne ; leurs paroles sont recueillies par Elsa-Xuân Lainé, ainsi que des reportages sur deux demeures historiques de domaines sucriers (maison Euréka de la famille Le Clézio et Demeure Saint Antoine).

Ce projet de photographie documentaire de création est structuré par des textes et des légendes contextualisées, en bilingue Français/Anglais par Elsa-Xuân Lainé.

L’exposition est programmée à l’Institut français de Maurice (IFM) à Rose Hill tout le mois de novembre 2026, l’accès est ouvert à tous et gratuit. De plus, un livre au titre éponyme, édité par l’association « De loin et/ou de près » sera lancé à cette occasion.

Dilo Dibout ? Ile Maurice propose de documenter les transformations du territoire mauricien contemporain, à travers les résonances entre friches industrielles, usines encore en activité, paysages redessinés par le développement économique, patrimoine industriel et témoignages des travailleurs de la canne. Il interroge la manière dont la monoculture de la canne à sucre a façonné les territoires, les paysages et les mémoires collectives. La photographie y est envisagée comme un outil documentaire et artistique, capable de révéler les traces visibles et invisibles des mutations, tout en construisant une écriture visuelle sensible, singulière et actuelle.
Dilo Dibout ? Ile Maurice s’inscrit dans la tradition documentaire et historique de la photographie industrielle, tout en élargissant cette approche. Il met en lumière la coexistence entre le territoire, le patrimoine et les dynamiques en représentation.

\Dilo Dibout ? : fait partie des « sirandanes » que l’on pourrait traduire par jeu de mots, énigme, se présentant sous la forme d’une question dont la réponse tient en un mot. A la question « de l’eau debout ? », la réponse est kann (la canne à sucre).

Une exposition immersive - photographique et sonore - sur les violences faites aux enfants.

Vous avez toujours tout voulu savoir sur les Archives sans jamais oser le demander ? Les Archives du Puy-de-Dôme vous proposent desvisites guidées à la demande !

En 2026-2027, les Archives célèbrent les 200 ans de la photographie et proposent une série de manifestations qui seront autant d'occasion de réaliser des focus inédits sur la richesse du patrimoine photographique conservé aux Archives du Puy-de-Dôme !

Exposition d'oeuvres sur le thème du gaspillage

Exposition de créations d'arts plastiques, par des artistes locaux, autour du thème "Gaspillage".

Exposition M A G A Partie 2 de l'artiste Clermontois Franck Bathier au Dav'hôtel situé 10 rue des Minimes à Clermont-Ferrand. 26 œuvres à découvrir du lundi au dimanche de 09 à 20 heures. Entrée gratuite et accessible à toutes et tous.

Exposition de 4 artistes chez Sens figuré En novembre découvrez les oeuvres de Chris Fromont, art textile, R-Unik Création, luminaire, Aude de Saint-Sulpice, arts plastiques et Elisabeth Sandillon, encre et peinture.

Vernissage le 06 novembre à partir de 18h pour rencontrer les artistes autour du buffet de bienvenue.

2026-2027, une année ArchiPhotographique ! Portraits !
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Qu’ils posent devant leurs outils de travail ou leur maison, en famille, en studio, en vacances, de face, de près, de profil… les visages des puydômois foisonnent dans les collections photographiques des Archives. À travers une sélection de portraits choisis, cette exposition raconte une histoire sensible des individus et des époques.
Cette exposition, présentée en plein air sur les grilles extérieures du bâtiment, ouvre le bal des manifestations organisées par les Archives départementales du Puy-de-Dôme pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie.
Inaugurée pour les Journées du Patrimoine 2026, elle sera visible jusqu'en septembre 2027.

2026-2027, une année ArchiPhotographique !

Les Archives départementales du Puy-de-Dôme conservent aujourd’hui près de 220 fonds et collections photographiques témoignant de l’histoire du territoire. Des débuts de la photographie à l’ère du numérique, ces collections rassemblent une grande variété de supports : daguerréotypes, plaques de verre, tirages papier, supports souples ou encore éditions de cartes postales, et certains fonds comptent jusqu’à 23 000 photographies, révélant l’ampleur et la richesse de ce patrimoine visuel !
Constitué grâce à plus de vingt-cinq ans de collecte active, cet ensemble exceptionnel réunit aussi bien des clichés amateurs que professionnels. Véritable mémoire du territoire, ils témoignent de la vie quotidienne des habitants du Puy-de-Dôme, des grands événements, ou de l'évolution des paysages et des villes.
Les Archives du Puy-de-Dôme mettent cette diversité et cette richesse à l’honneur entre septembre 2026 et 2027 dans le cadre des manifestations organisées pour le Bicentenaire de la Photographie.
Exposition, ateliers, conférences, animations pour le jeune public, les Archives départementales du Puy-de-Dôme feront vivre les 200 ans de la photographie à travers une programmation accessible à tous !

Biennale textile Dans le cadre de la nouvelle édition de la Biennale textile – Clermont-Ferrand, l’exposition internationale Beauté(s) présentée au musée d’art Roger-Quilliot invite le public à découvrir un parcours inédit mêlant création contemporaine, beaux-arts et textiles ethnographiques au sein des salles de collections.
L’expérience de visite chemine en trois actes : l’invisible beauté, la beauté en mouvement et la sublime beauté. Ils dessinent une traversée sensible invitant à porter attention à ce qui se transforme, circule ou se dérobe au regard. Il ne s’agit pas de définir la beauté, mais d’en éprouver les manifestations.
Ce parcours est spécifiquement pensé en lien avec les collections beaux-arts européens et textiles extra-européens du musée complétées par les collections ethnographiques du partenaire international de cette édition, le Musée d’ethnographie de Genève. Ces collections muséales sont en résonance avec des œuvres textiles contemporaines d’artistes de différentes nationalités.
Site web :
[https://www.clermontmetropole.eu/no-cache/actualites-et-agendas/toute-lactualite/detail/actualites/biennale-textile-beautes-exposition-internationale-au-musee-dart-roger-quilliot/](https://www.clermontmetropole.eu/no-cache/actualites-et-agendas/toute-lactualite/detail/actualites/biennale-textile-beautes-exposition-internationale-au-musee-dart-roger-quilliot/)

Un ensemble de panneaux vous dévoile le formidable réseau de plus de 1500 lieux développé par les moines de Cluny ! Un ensemble de panneaux vous dévoile le formidable réseau de plus de 1500 lieux développé par les moines
de Cluny à travers l'exemple de quelques pays !

Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. L'exposition Omen présente un ensemble d’œuvres réalisées depuis 2020 sur les mutations des territoires contemporains et plus particulièrement sur l’exploitation des ressources minérales. Sous cette thématique, Jérémie Lenoir réunit ses séries Fossil, dans laquelle il suit l’extraction et le stockage du charbon le long du Rhin, son projet Topologies de tirages expérimentaux en volume, et son work-in-progress Saloum sur l’implantation de salines sauvages du Sénégal. Reprenant son protocole de prises de vues (unité de lieux, d’heure et d’échelle), il prolonge surtout ici son dialogue avec la peinture et l’histoire des représentations à travers une photographie laissant libre cours à notre imagination. Stockages, plateformes, chantiers, friches, toitures ou industries prennent ici des traits abstraits et symboliques ouvrant à une contemplation sensible, poétique et plastique, et permettant à Lenoir de construire avec obsession sa sémiotique des territoires contemporains. L'exposition sera accompagnée de l'édition de la monographie Fossil chez Light Motiv et d’un texte critique d’Héloïse Conesa.otiv et d’un texte critique d’Héloïse Conesa.

Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).

Horaires d'ouverture : Mercredi de 15h30 à 17h30 Jeudi de 14h à 18h Samedi de 10h à 12h Dimanche de 10h à 12h

Traces de Lumière Traces de Lumière
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Photographies contemporaines du fonds de l’artothèque
Le projet s’ouvre par une exposition présentée à l’Abbaye Saint-Germain (Musée d’Auxerre), intitulée Traces de lumière. Composée exclusivement de photographies contemporaines issues du fonds de l’artothèque. Cette exposition met en lumière la diversité des écritures photographiques actuelles. Les œuvres rassemblées interrogent le rapport au réel, au temps, à la mémoire, au paysage et à l’intime, tout en affirmant la photographie comme un médium artistique à part entière.
Dans le cadre patrimonial de l’abbaye, ces images dialoguent avec l’histoire du lieu et rappellent que la photographie est avant tout une trace : trace de lumière, trace d’un regard, trace d’un instant.
En parallèle de l’exposition, un ensemble d’ateliers scolaires est déployé autour de la découverte des procédés photographiques : sténopé, photogramme, cyanotype et techniques de virage. Ces actions s’inscrivent dans une démarche d’éducation à l’image et de sensibilisation à l’histoire et aux principes fondamentaux de la photographie.
Des ateliers tout public sont également proposés au sein de l’abbaye, des Équipements d’Animation des Quartiers, du Centre social, des Centres de loisirs et de la Micro-Folie. Ils invitent les participants à explorer la photographie par la pratique : portraits intergénérationnels, rephotographie de lieux anciens, cyanotypes réalisés à partir de photos personnelles, atelier d’initiation Ma première image.
Le projet se conclura par une restitution finale des créations réalisées par les participants, sous la forme d’une exposition intitulée « 200 cyanotypes, 200 histoires », présentée dans un ou plusieurs lieux à déterminer. Cette présentation collective viendra clore le parcours en valorisant l’implication des élèves, des familles et des habitants.

Calendrier :
\- Exposition "Traces de lumière" : du 14 novembre → 31 décembre 2026
\- Ateliers : novembre 2026 → mai 2027
\- Restitution finale : fin juin / juillet 2027

Le platane de l'Abbaye de Fontenay, planté en 1780, nominé pour le concours de l'arbre de l'année 2026 Depuis 1780, il est là.
Au cœur de l'Abbaye de Fontenay, inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO, se dresse un platane monumental dont la silhouette domine les jardins depuis 1780.
Avec ses 46 mètres de hauteur et ses 6 mètres de circonférence, cet arbre exceptionnel occupe une place emblématique dans le paysage de l'abbaye et de sa vallée.
Organisé avec le magazine Terre Sauvage et ses partenaires, le concours valorise des arbres remarquables pour leurs caractéristiques, leur histoire et les liens qu'ils entretiennent avec leur territoire.
À travers la candidature du platane de Fontenay, c'est aussi le patrimoine naturel de la Côte-d'Or et de la Bourgogne-Franche-Comté qui bénéficie d'une visibilité nationale.

Les votes pour le Prix du public ouvrent le mercredi 4 novembre 2026 à 10h et se poursuivent jusqu'au 4 janvier 2027.
Habitants de Côte-d'Or, amoureux du patrimoine, visiteurs de l'abbaye et passionnés de nature sont invités à soutenir la candidature de ce géant bourguignon.
Pour voter : www.arbredelannee.com
Chaque vote contribuera à faire connaître cet arbre remarquable et à mettre en valeur le patrimoine naturel de notre région.
Les résultats seront annoncés lors de la cérémonie de remise des prix, organisée le jeudi 14 janvier 2027 à Paris, au cours de laquelle seront notamment décernés le Prix du public et le Prix du jury.

Fruit d’un partenariat avec le Musée d’Histoire de Katowice, cette exposition met en lumière les œuvres d’Anna Chojnacka (1914-2007), photographe polonaise dont les œuvres figurent dans de grandes le… Fruit d’un partenariat avec le Musée d’Histoire de Katowice, cette exposition met en lumière les œuvres d’Anna Chojnacka (1914-2007), photographe polonaise dont les œuvres figurent dans de grandes institutions comme le MET à New York. C’est sa première rétrospective en France, elle qui a voyagé dans le monde entier. La sélection présentée est une infime partie des 2 500 photographies et 18 000 négatifs conservés par le Musée d’Histoire de Katowice, institution à laquelle Anna Chojnacka a confié son héritage artistique via des achats et des dons entre 1989 et 2007.
Les photographies d’Anna Chojnacka dépassent l’intention littérale de la commande industrielle et laissent entrevoir une conscience politique et environnementale servie par une science du cadrage et des reflets hérités de l’esthétique des grands photographes des années 1930, d’Alexandre Rodtchenko à Germaine Krull.
La quarantaine de photographies exposées mettent en lumière une ville en mutation. Le Katowice du 19e siècle disparaît en partie dans les années 1950 pour laisser place aux immeubles de l’époque soviétique, symboles de modernité comme en témoigne la photographe. C’est ainsi que se succèdent paysages urbains laissant entrevoir une cheminée d’usine ou l’ambiance nocturne de la ville.
Entre œuvres subjectives et commandes, Anna Chojnacka donne à voir aussi bien la puissance industrielle d’une région que le constat brutal des sols heurtés, blessés, laissés pour compte par l’industrialisation.

L’exposition propose plus de 300 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, ceux… L’exposition propose plus de 500 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, notamment ceux de la médiathèque du patrimoine et de la photographie, de la bibliothèque Forney et de galeristes pour les artistes contemporains.
Comment les photographes observent une ville qui travaille ? Que donnent-ils à voir ? La question est complexe et l’exposition souhaite relater cette complexité car limiter la ville qui travaille à la photographie industrielle, à l’ouvrier devant sa machine ou à l’insertion de l’usine dans le tissu urbain apparaît comme trop réducteur. Une ville qui travaille, c’est aussi une ville habitée, une ville vécue où la nature des jardins ouvriers côtoie les transports en commun et le théâtre populaire.
Cette vision fragmentée, et fragmentaire, s’organise dans un long rétrécissement depuis la photographie aérienne du territoire jusqu’au geste de la main sur l’outil. Du plus loin au plus près, de l’extérieur à l’intime.
Un fois le territoire posé, celui de Saint-Étienne et sa région, le visiteur suit les photographes aux marges de la ville, depuis les vues du chemin de fer de Collard du milieu du 19e siècle, jusqu’aux clichés contemporains de Roselyne Titaud des barrages dont l’eau faisait fonctionner autrefois les moulins des proto industries. L’extraction du charbon tient une place importante dans cette image de l’industrie qui entoure la ville, comme le montrent les paysages miniers sous la neige de Félix Thiollier ou les commandes des Houillères des années 1960. Plus tard, Bernd et Hilla Becher photographient aussi les puits qui sont au centre des clichés de la désindustrialisation du bassin avant que s’engage un processus de patrimonialisation dont les photographes sont parties prenantes (Famas de Jean-Baptiste Sauvage).
Dans la ville, les photographes représentent les espaces du collectif, du vivre ensemble, comme les fontaines de Willy Ronis en 1948, les temps suspendus quand le théâtre de Dasté interrogeait les ouvriers dans la rue à la tombée du soir (Ito Josué) ou les jardins ouvriers. Ce sont aussi les photographes de l’intime, qui s’invitent dans les taudis en 1950 ou dans les immeubles des années 1980 construits sur les emplacements des usines d’autrefois avec Jean-Louis Schoellkopf. L’habitat des grands ensembles est particulièrement bien représenté avec, entre autres, les œuvres d’Aurélie Petrel.
Puis le visiteur entre dans l’usine, d’abord dans la cour puis au plus près des machines, sur représentées, l’homme est alors perçu comme un élément du système productif, une partie de la machine. Les photographies de « l’usine modèle » qu’était Manufrance sont emblématiques en regard de la production sidérurgique, encore archaïque, d’une entreprise comme Holtzer. C’est ici que sont interrogés la commande photographique des entreprises et l’importance du geste, jusqu’à la formation des jeunes aujourd’hui dans les œuvres de Ian Simms.
Chaque partie est augmentée de focus d’artistes. Marine Leleu, photographe en résidence côtoie Maurice Müller pour aborder la question de la photographie des bordures urbaines. Aurélie Petrel met en abîme la photographie des grands ensembles. Les photographies du territoire prises par François Kollar au début des années 1930 complètent ses images de Saint-Étienne au travail.
Un ouvrage publié par la Ville de Saint-Étienne et Silvana (Milan) développe les thèmes abordés dans l’exposition.
Un espace de médiation permet de choisir un cadrage, de mémoriser des détails ou de comprendre le mécanisme du stéréoscope.

Construire un Avenir Durable Nous ouvrons les portes du Farinier médiéval de l’abbaye à l’école de Chaillot - Cité de l’architecture & du patrimoine - pour une exposition de dessins d’études d’architectes en devenir au service des Monuments historiques. Parcours de visite de l’abbaye : 11 septembre au 20 novembre 2026 - Droits d’entrée habituels .

Venez découvrir les reliquaires de l’abbaye, de retour à Cluny après 250 ans d’absence. Nouvelle Exposition Permanente :
Venez découvrir les reliquaires de l’abbaye, de retour à Cluny après 250 ans d’absence. Par la possession de reliques l’abbaye de Cluny devint très tôt un lieu de pèlerinage. Les textes anciens témoignent de la grande richesse des reliquaires conservés dans le trésor de l’abbaye. Pillé pendant les guerres de religion, le trésor fut anéanti à la Révolution. La redécouverte inespérée de plusieurs reliquaires des XVIIe et XVIIIe siècles est l’occasion de dresser un état de la question.

Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017 ! Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017.

L’Antiquité — réservoir inépuisable de récits, d’images et de symboles —, continue de nourrir notre imagination et de façonner la création contemporaine. Comment cet héritage a-t-il traversé les siècles pour devenir…

Artistes et créateurs de mode face au sacré Coproduite par le Musée des tissus et des arts décoratifs et le musée de Fourvière à Lyon, l'exposition renouvelle le regard sur la création contemporaine en lien avec les thématiques du sacré à partir d'une trentaine d'œuvres. Sublimer l'étoffe. Artistes et créateurs de mode face au sacré témoigne de la manière dont, au XXe siècle, des artistes se sont intéressés au textile, pas seulement comme médium, mais comme un support pour expérimenter leur forme en trois dimensions, allant du carré de soie, à l'étoffe pour l'ameublement et aux vêtements liturgiques.
De manière concomitante, des artistes, comme Joan Miro, collaborent avec la maison lyonnaise Brochier, par l'intermédiaire d'Aimé Maeght, et d'autres participent, dans le cadre de la revue L'Art sacré, à la création de vêtements liturgiques. Cette exposition retrace les collaborations, l'intervention des artistes et les nouvelles modalités de créations qui se sont poursuivies comme pour les Journées mondiales de la jeunesse de 1997 (événement rassemblant la jeunesse catholique) avec les créations de Jean-Charles de Castelbajac, et plus récemment en 2024 pour la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Depuis toujours, les artistes ont été sollicités pour créer des parements religieux. Tous ces usages des tissus révèlent la place du textile dans notre société. Par ailleurs, l'art religieux a été une source d'inspiration pour les créateurs de mode.

Exposition photographique à l'occasion des 40 ans de D'Jazz Nevers A l'occasion des 40 ans de D'Jazz Nevers, le musée de la Faïence et des Beaux-Arts expose un florilège de photographies issues des archives du festival. Maxim François, Mephisto, Christophe Deschanel, Pascal Chareyron ou encore Véronique Guillien racontent en images l'histoire de ce rendez-vous culturel devenu incontournable, que l’équipe de D’Jazz a pris le soin de faire documenter en images. Au centre de ce parcours, l’œil des photographes capturant l'émotion artistique ou amicale, la communion du public et le temps suspendu de la scène : frisson garanti !

Exposition temporaire initiée par l'association des Amis du Musée de la Faïence et des Beaux-Arts Robert Pouyaud (1901-1970) fut le principal collaborateur d'Albert Gleizes de 1924 à 1953.

Douze peintures de Robert Pouyaud, prêtées par des collectionneurs privés, seront exposées autour de celle que le Musée de Nevers possède de ce peintre.

Sur les trois autres murs, seront présentées côte à côte trente deux œuvres de créatrices et créateurs nivernais (peintres, photographes...)
Tous ont réalisé une œuvre de grand format (1,2 m de haut) en s'inspirant du cubisme tout en conservant aussi leur style personnel.

Par l’action de la lumière Par l’action de la lumière
Exposition collective - H2M - Espace d’art contemporain
7 novembre 2026 / 21 février 2027
Commissariat : Emmanuelle Vieillard / Anne-Céline Borey

« fixer les images des objets par l’action de la lumière » est l’objectif des frères Niépce dès le tournant du 19e siècle. Chercheurs pluridisciplinaires inspirés par les progrès techniques de leur époque, eux-mêmes en quête d’innovation et d’invention, ce sujet est un parmi d’autres dans leurs prospections, dans un foisonnement intellectuel et scientifique propre à leur époque.
La curiosité et sa perspicacité de Niépce l’amène à relier un faisceau de phénomènes physiques, optiques et chimiques, parfois connus depuis l’Antiquité, et à les faire converger vers ce but quasi obsessionnel : la représentation fidèle de la réalité par le phénomène photosensible.
Deux siècles se sont écoulés depuis les premiers essais concluants de Niépce. Du lointain des premiers tâtonnements de l’inventeur, les questions fondatrices de l’invention sont toujours au cœur des pratiques photographiques. Photosensibilité, matière des épreuves, temps de pose, reproductibilité, protocoles techniques, sont autant de pistes et de réflexions possibles d’héritiers de Niépce, comme une multitude de chemins conduisant à des expressions uniques et sensibles que donnera à voir cette exposition.

Artistes présentés : Guénaëlle de Carbonnières / Patrice Dion / Sébastien Normand / Thomas Paquet / Bénédicte Reverchon / Valia Russo / Pilippine Schaefer / Lisa Sartorio

Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale. Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale.
Dès l’apparition des premiers procédés photographiques, les cathédrales ont été abondamment photographiées dans le cadre de l’étude des édifices ou des objets mobiliers, pendant les campagnes de travaux ou encore au lendemain de sinistres... L'exposition retrace ainsi plus d’un siècle d’histoire de ces monuments. Les photographies, réalisées de 1883 à nos jours, témoignent à la fois de l’évolution des techniques photographiques et des transformations des cathédrales de la région au fil du temps.
Cette exposition se décline dans les six cathédrales de Bourgogne-Franche-Comté à Autun, Besançon, Dijon, Nevers, Saint-Claude et Sens. Vous pourrez en apprendre plus sur ces monuments exceptionnels et l'histoire de la photographie.
L’exposition Objectif cathédrales, réalisée par la Direction régionale des affaires culturelles (Drac) de Bourgogne-Franche-Comté, est labellisée « Bicentenaire de la photographie ».

40 artistes – 60 œuvres – 900 m² d’exposition
Un co-commissariat d’Élise Girardot et Laure Forlay.

L’exposition a pour objectif de révéler au public l’ensemble de photographies de Jean-Baptiste Tournassoud (1866-1951) et de mettre en évidence les correspondances qui s’établissent au début du 20e à… Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, le musée des Ursulines de Mâcon présente une exposition consacrée au regard porté par les artistes sur le monde rural durant l’ensemble du 20e siècle.

Si la peinture reste le modèle à suivre pour les photographes au début du siècle, une évolution se dessine progressivement, offrant à la photographie une place différente, qui lui permet de s’émanciper des canons esthétiques.

L’émergence d’un intérêt pour l’histoire locale et plus particulièrement pour la vie et les coutumes des paysans à partir des années 1920 se manifeste par le rôle nouveau assumé par la photographie. Devenue support documentaire indispensable pour les premiers ethnologues mâconnais qui œuvrent à la réalisation d’ouvrages en relation avec un univers rural en constante évolution, elle révèle parfois un attachement aux critères esthétiques qui valorisent les objets usuels sélectionnés. Outils, costumes, mobilier sont ainsi mis en lumière sur la pellicule et accèdent à un nouveau statut. Le chemin vers le musée de société est ouvert, celui qui voit la création des premiers écomusées.

Ce parcours inédit éclaire la naissance de nouvelles représentations, entre mémoire, modernité et hommage aux paysages et aux savoir-faire.

L’exposition interroge aussi la pertinence du sujet pour les artistes actuels qui livrent ainsi leur rapport au thème au travers d’œuvres singulières et par des formes d’expression diversifiées : Julien Beneyton, Nina Ferrer-Gleize, Hubert Munier, Jean-Baptiste Perret, Abel Tournissoux.

L’exposition bénéficie des labels Exposition d’intérêt national et Bicentenaire de la Photographie.
Du 2 octobre 2026 au 25 avril 2027
Du mardi au samedi 10h-12h30 et 14h-18h, le dimanche et jours fériés 14h-18h
Fermé les 1er novembre, 25 décembre, 1er janvier, 30 mars

Le musée Niépce s’associe à La Conserverie, un lieu d’archives qui lance « Présents », une collecte nationale de photographie re-photographiées. Ouvrez vos albums ou ceux de vos voisins, vos boîtes à chaussures ou à gâteaux, à la recherche de cette photographie sur laquelle apparaît une autre photographie ou un album. Apportez-la au musée Nicéphore Niépce entre le 19 septembre et le 31 décembre (tous les après-midis (sauf mardis) et le 2e week-end de chaque mois) pour que nous la numérisions.
Vous pouvez également envoyer directement vos clichés numériques (minimum 1200 dpi en format tiff ou jpeg) à l’adresse [cetaitoucetaitquand@free.fr](mailto:cetaitoucetaitquand@free.fr). Toutes les photographies seront transmises à la Conserverie et alimenteront une exposition qui circulera sur 6 lieux d’exposition en France, en terminant par le musée Nicéphore Niépce. Chaque exposition sera augmentée des nouvelles contributions.

À mes yeux, l’historien n’a pas pour tâche de ‘faire parler’ une représentation mais de permettre une juste confrontation avec le présent, de ‘faire entendre’ le mieux possible des ensembles de par… À mes yeux, l’historien n’a pas pour tâche de ‘faire parler’ une représentation mais de permettre une juste confrontation avec le présent, de ‘faire entendre’ le mieux possible des ensembles de représentations/archives. Cette justesse passe par un travail d’écriture que l’on pourrait qualifier de montage et même d’accrochage_.
Philippe Artières, 2015\

Au tournant des XIXe et XXe siècle, l’Allemagne prend la tête de la Seconde révolution industrielle. Inventions techniques et communications agencent un nouveau monde, particulièrement illustrée par la photographie et sa diffusion par le biais des journaux populaires d’actualité. Elle est ce lieu moderne où témoigner des évolutions en cours qui s’épanouissent et se répandent. Ces dernières sont essentiellement techniques et sociales, excitantes et parfois dangereuses.
Dans ce nouveau monde mouvant et en expansion, les systèmes de prédation dominent et la machine médiatique des nouvelles du monde s’agence au prisme d’une question : la standardisation qu’on appelle en Allemagne le type_… Des architectures aux loisirs, des objets à la vulgarisation scientifique. Le type_ concerne la technique et la science appliquée, la guerre, l’épopée coloniale, la consommation, la politique des corps.
La fréquentation des images proposées par les journaux illustrés de 1903 à 1930 procure une expérience immersive troublante si on la compare avec le monde d’aujourd’hui. L’analogique historique et le numérique contemporain semblent se répondre, voire s’intriquer. Les dispositifs en volume proposés au sein de l’exposition réemploient les photographies de presse issues des archives afin de partager, en volume, dans l’espace, les environnements visuels, techniques et esthétiques promus par les organes de presse. De l’expérience analogique des images surgissent des précisions ou des manières de proposer ces réalités.
À l’instar de l’historien Philippe Artières, c’est par l’accrochage et le montage_ que l’expérience des archives et l’incandescence de la période moderne peuvent être confrontées de manière parfois troublante à notre présent immédiat.
Avec l’exposition Entre les lignes et derrières les images, au-delà des nouvelles normes – les types_ – et des nouvelles pratiques, s’annoncent rétrospectivement les bouleversements et les lignes de fuite éloquentes des mécanismes d’une époque.

(\) P. Artières. « L’inscription dans un courant historiographique majeur », Sociétés et représentations, Nouveaux regards sur la critique d’art au XIXe siècle_, 2015/2, p. 343-349.

Commissariat, direction scientifique et artistique
Catherine Geel, David Énon, Simone Fehlinger, Ernesto Oroza, Marie Lejault.

Artistes et designers, étudiant·es-chercheur·es (École nationale supérieure d’art et de design Nancy, École supérieure d’art et de design Saint-Étienne)
Ruby Balagizi (Art) ; Levin Buljubasic (Design); Thomas Chevalley (Art) ; Heloise Chever (Design) ; Nina Duchayne (Design graphique) ; Ysaure Herrscher (Art) ; Celia Mathe (Design) ; Rafael Martinez (Art) ; Yael Meiller (Design) ; Rose Noury (Design graphique) ; Daphnée Piernot (Design) ; Perrine Tristant (Design) ; Salomé Trotta (Design) ; Nolwen Vichard (Art).

L’exposition est accompagnée d’une édition des étudiant·es-chercheur·es :
Entre les lignes, derrière les images,1903-1930. L’inquiétante normalité des archives de presse allemandes_
Format newspaper, 24 pages couleur. Les explications des dispositifs sont accompagnées des textes retransmis dans l’espace d’exposition. Avec les notules des étudiants-chercheurs sur la mise en forme des archives, des textes d’époques et un texte contemporain qui contextualise la part historique et les interpellations contemporaines.

L'exposition se déroule simultanément en 2 endroits à Saint-Étienne :
Au Magasin (20 rue Honoré…