Que faire avec les enfants à Angoulême ?

Apportez vos jeux ou découvrez les nôtres lors de cette soirée jeux de société à la médiathèque.
L'événement est gratuit et ouvert à tout public.

Animation autour des livres pour les enfants de moins de 3ans.

9h30, bibliothèque

Bibliothèque de Grignols 05 53 03 41 53

Envie d'une pause culturelle et colorée ? L'Office de Tourisme du Grand Périgueux vous invite à découvrir l'exposition unique de l'association Atelier en Vergt et en Couleurs.
Entrée gratuite pour tous!

La Fondation Bernardaud présente sa nouvelle exposition de céramique contemporaine. Jusqu’au 3 avril 2027, découvrez comment la jeune génération s'empare de l'argile pour dépasser toutes les limites. Depuis les années 2000, la céramique a opéré un virage spectaculaire vers l'art contemporain. Nourri par la philosophie, la psychanalyse ou la sociologie, le travail de l'argile s'est totalement affranchi des traditions pour conquérir une liberté créatrice absolue.

Une Nouvelle Génération D’Artistes Passionnés

Réunissant 20 talents internationaux âgés de 18 à 40 ans , dont certains exposent pour la première fois en France, cette exposition témoigne d'un élan mondial. Depuis vingt ans, des milliers de jeunes créateurs s’emparent de la terre comme d'un nouveau terrain de recherche et d'expression. Ce mouvement, à la fois subversif et durable, résonne profondément avec l’air du temps ; il répond à un besoin viscéral d’exister, individuellement et collectivement, pour s’ancrer dans un monde chancelant.
Les défis contemporains tels que le développement rapide du numérique, des réseaux sociaux, l’émergence de nouveaux circuits marchands et les crises écologiques ont formé une génération portée par le décloisonnement. Adaptable et innovante, elle a su mûrir rapidement, s’émanciper des codes obsolètes et imposer sa propre voix artistique.

Un Cadre D’Exposition Unique et Historique

Les œuvres se déploient dans un cadre unique, partageant l'espace avec le four tunnel historique de la manufacture Bernardaud. Cette proximité immédiate fait dialoguer la création ultra-contemporaine avec l’histoire épique et séculaire de la Maison limougeaude. C’est dans cette ambiance si particulière que l'exposition Génération céramique vous invite à une immersion totale, promettant surprises et émerveillements.

Les 20 Artistes Exposés

Daniela Bergschneider, Chiara Bonato, Karim Boumjimar, Colby Charpentier, Jean Charvet, Rémy Galtier, Isys Hennigar, Ninon Hivert, Shao Lei, Patrick M. Ryan, Réjean Peytavin, Simone Machuel, John Rainey, Gabriel Rétif, Kate Roberts, Theforma, Lisbeth Thorborg, Kodai Ujiie, Charlie Voeltzel, Shinhye You.

Date: du 19 juin 2026 au 3 avril 2027
Horaire: Matin : 10-12h , Après-midi: 13h30-18h
Tarif: 5€ exposition temporaire, 12€ exposition temporaire + visite des ateliers
Public: Tout public
Infos: renseignements et réservations: [https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture](https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture)
Rejoignez-nous sur instagram: [https://www.instagram.com/fondationbernardaud/](https://www.instagram.com/fondationbernardaud/)

Le Frac-Artothèque accueille les groupes en proposant des visites vivantes et interactives du mardi au vendredi. Au cours d’une médiation, vous pouvez explorer les œuvres de l’exposition en cours et partager des pistes de réflexion accessibles à tous.
Les visites sont ouvertes à différents types de structures, sur réservation :

Pour les établissements scolaires et périscolaires, des visites gratuites sont proposées, de l’école primaire à l’enseignement supérieur.

Pour les associations, étudiants et amis du Frac-Arto, des visites sont organisées à partir de 10 participants et dans la limite de 30 personnes, au tarif réduit de 3€ par personne.

Pour les entreprises, associations hors champ social et groupes d’individuels, des visites sont également possibles pour un groupe de 10 à 30 participants, au tarif de 5€ par personne.

[Horaires, accés, visites du Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine](https://www.fracartothequenouvelleaquitaine.fr/visiter/)

Voyage sensible au cœur d’une collection La puissance et la grâce
------------------------

Voyage sensible au cœur d’une collection

La Puissance et la Grâce explore les échanges artistiques entre la France et l’Italie, deux puissances qui se rencontrent, s’influencent et rivalisent. Inspirés par l’Antiquité et les maîtres de la Renaissance, les artistes font circuler idées et formes au-delà des frontières. L’Italie nourrit la création française, tandis que la France s’approprie ces influences et les transforme. Les œuvres témoignent de ces circulations, de l’évolution des genres et de la place centrale de la figure humaine. Ce voyage au cœur d’un art européen en mouvement révèle puissance, grâce et créativité.
Cette exposition propose une plongée au cœur de cette histoire à travers une collection unique de peintures et de dessins, patiemment réunie par François de Bernard. Pour la première fois, les deux volets de sa collection, riche de plus de 160 œuvres des écoles françaises et italiennes, sont réunis. À cet ensemble exceptionnel répond une sélection d’œuvres du musée des Beaux-Arts de Limoges. Certaines, rarement montrées ou récemment restaurées, sortent des réserves et font l’objet de nouvelles recherches. D’autres ont récemment enrichi les collections du musée, permettant notamment d’évoquer la vitalité encore grande de l’émail de Limoges durant cette période, souvent à l’opposé des idées reçues.
L’exposition invite ainsi à croiser deux regards sur l’œuvre d’art et sur la notion même de collection avec un désir commun, celui de comprendre, de partager et d’inciter à découvrir les œuvres de cette période si riche de l’histoire de l’art.
Le visiteur est ainsi invité à regarder autrement ces siècles parfois réduits à leur grandeur académique. Derrière les œuvres célèbres comme derrière les artistes oubliés se dessine une époque où la rigueur de la foi côtoie le plaisir des sens, où la puissance rencontre la grâce.
Ce voyage sera émaillé d'escales pour tous les publics avec :
• les visites des guides conférencier de Ville d'Art et d'Histoire
• les intermèdes musicaux proposés par les élèves du département de musiques anciennes du Conservatoire à rayonnement régional de Limoges.
Un dialogue entre musique, peinture et patrimoine vous attend sur la durée de cette exposition !

Renseignements
05 55 45 98 10

Histoire d’une communauté captive (1940–1945) Les prisonniers de guerre français
----------------------------------

Histoire d’une communauté captive (1940–1945)

À l’été 1940, plus de 1 600 000 hommes sur les 1 800 000 soldats français capturés sont emmenés en Allemagne. Ces prisonniers de guerre, âgés entre 18 et 48 ans, de toutes catégories socioprofessionnelles, de métropole, des territoires d’outre-mer et des anciennes colonies françaises, partagent jusqu’à l’été 1945 la dure expérience, celle de la captivité, qui les inscrit au sein d’une véritable communauté.
Plus qu’un simple épisode de la Seconde Guerre mondiale, la captivité est un phénomène social sans précédent qui participe au traumatisme de la défaite. Presque toutes les familles sont touchées, directement ou indirectement. L’absence de cette force vive pèse lourdement sur la société et laisse des femmes et des enfants face aux difficultés du quotidien. Confinés dans un premier temps dans les Frontstalags français, les prisonniers sont ensuite dispersés dans les Stalags et les Oflags d’Outre-Rhin, maillons d’un vaste système d’internement conçu par le IIIe Reich sur l’ensemble des territoires qu’il contrôle : Pologne, Autriche, Tchécoslovaquie. Leur vie s’organise au gré des besoins de l’économie allemande qui, tour à tour, se félicite et se méfie de cette main-d’œuvre forcée.
Le sort des prisonniers est un enjeu majeur pour le gouvernement de Vichy et tous les compromis sont tentés. Privés pendant 5 ans de liberté, exilés en terre étrangère et séparés de leur famille, les prisonniers doivent puiser en eux-mêmes les ressources suffisantes pour surmonter avec dignité cette épreuve.
Cette exposition conçue par le Musée de la Résistance de Limoges propose de redonner la parole à ces hommes longtemps silencieux, en s’appuyant sur des objets, archives et témoignages inédits, pour la plupart issus de dons de familles limousines. Elle éclaire une mémoire encore peu présente dans les musées, alors que la captivité a marqué durablement la société française.
Découvrez cette exposition en famille !
Accessible à tous les publics, l’exposition propose également des espaces multimédias et des dispositifs pédagogiques destinés aux plus jeunes.
Plongez dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Les enfants (dès 7 ans) sont invités à explorer les lieux de manière ludique et interactive : grâce à des QR codes, ils pourront télécharger des contenus spécialement conçus pour eux, directement sur un smartphone.
À l’intérieur de l’exposition, un espace leur est entièrement dédié : reconstitution d’une chambrée de prisonnier, manipulation de fac-similés, jeux de société et ateliers en accès libre… De quoi vivre une expérience immersive et éducative !
Visite guidée adultes
Jeudis 22 et 29 octobre
14h30
Durée 1h30
Tarif droit d’entrée + 1€ par personne
Sur inscription : [christophe.guillot@limoges.fr](mailto:christophe.guillot@limoges.fr) ou 05 55 45 84 40.
Avec Christophe, médiateur du musée, découvrez l’histoire de ces hommes qui, malgré l’oubli, ont marqué l’Histoire.

Renseignements
05 55 45 84 44

Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille Découvre l'exposition avec Jean et Mia
--------------------------------------

Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille

Plonge dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Explore les lieux de manière ludique et interactive en scannant les QR codes sur un smartphone.
Avec le livret découverte (8-12 ans) en vente 2 € à l'accueil du musée, tu pourras suivre Mia qui découvre l’histoire de son grand-père Jean à travers des jeux et énigmes... Cherche les réponses dans l’exposition et obtient une récompense !
Dans l’exposition, un espace lui est entièrement dédié : reconstitution de sa chambrée de prisonniers. Tu peux jouer au Nain Jaune, écrire une lettre comme un prisonnier avec les contraintes de l’époque et porter un calot et écrire ton ressenti sur un carnet de bord.
« Bonjour, je m’appelle Jean. Né à Limoges en 1915, j’ai été mobilisé en septembre1939, à 24 ans, pour combattre l’Allemagne. Je vais te raconter mon histoire… Suis-moi ! »

Renseignements
05 55 45 84 43 ou [amelia.touin@limoges.fr](mailto:amelia.touin@limoges.fr)

Limoges 1939 - 1945 Parcours mémoriel numérique
---------------------------

Limoges 1939 - 1945

Dans le cadre de l’adhésion commune du musée de la Résistance et de l’Office de Tourisme à la Libération Route Europe, découvrez le nouveau circuit consacré au tourisme de mémoire et à la Résistance à Limoges.
Ce parcours pédestre d’environ 3 km (1 heure de marche) démarre à l’hôtel de ville et se conclut au musée de la Résistance en passant par 6 autres lieux emblématiques.
Connectez vous sur le lien suivant pour suivre le parcours. Bonne visite !
[https://www.liberationroute.com/fr/themed-routes/184/limoges-city-center](https://www.liberationroute.com/fr/themed-routes/184/limoges-city-center)

Deux pigeons dans la tourmente Vaillant et Gustav, héros ailés des deux guerres mondiales
----------------------------------------------------------

Deux pigeons dans la tourmente

Plonger dans l’Histoire à travers le parcours des animaux.
À travers les destins croisés de Vaillant et Gustav, deux pigeons voyageurs, cette exposition pédagogique propose une immersion originale dans les deux grands conflits du XXe siècle : la Première et la Seconde Guerre mondiale.
Leurs histoires, à la fois symboliques et réelles, servent de fil conducteur pour découvrir, comprendre et contextualiser les grands événements, les enjeux et les bouleversements de ces périodes charnières."

Renseignements
05 55 45 84 44

Exposition temporaire. Léon Sazerat (1831-1891) est un enfant de Limoges, formé très tôt dans les ateliers d’une cité porcelainière en plein essor. En 1852, il prend les rênes de son premier atelier, boulevard Saint-Maurice, et se forge rapidement une renommée. David Haviland sous-traite de nombreux modèles au jeune et talentueux modeleur. Son catalogue s’étoffe, il est remarqué lors de l’Exposition universelle de 1855 à Paris pour la qualité de ses biscuits et obtient une médaille d’argent. Une première récompense qui anime sa soif de défis et de reconnaissance.

En 1859, il s’associe avec son beau-père Pierre Blondeau (1812-1903) et érige une nouvelle manufacture faubourg Montjovis avec deux fours. Les cuissons au bois sont remplacées par la houille, l’activité s’intensifie et l’effectif atteint presque 100 personnes. Léon Sazerat poursuit ses recherches et présente ses productions dans la France entière. Une rencontre va changer le destin de cette manufacture et les créations de Léon Sazerat. Pierre-Adrien Dalpayrat (1844-1910), brillant céramiste originaire de Limoges, est de retour dans sa ville natale. Il s’est, entre autre, formé dans la faïencerie de Jules Vieillard à Bordeaux. Artiste à la pointe de son époque, Dalpayrat est recruté par Sazerat comme décorateur. Les deux hommes s’estiment, s’entendent et à partir de cette rencontre, la manufacture de porcelaine ajoute à sa production des faïences artistiques. Ce positionnement semble paradoxal dans la capitale porcelainière mais la pâte à faïence offre plus de possibilités de sculpture et permet d’obtenir une riche gamme de couleurs vitrifiées. Cet élan correspond au positionnement que Léon Sazerat souhaite établir : d’un côté une production courante, avec les services de table et différentes pièces d’usage en porcelaine, et de l’autre, une production artistique, en faïence.

C’est ainsi qu’en 1878, lors de l’Exposition universelle de Paris, la manufacture Sazerat est remarquée doublement, pour ses porcelaines et ses faïences. Les faïences d’art alternent entre sujets historiques de style néo-classique, néo-gothique mais glissent petit à petit vers l’influence de l’époque : le japonisme. En effet, à l’image du grand céramiste Théodore Deck (1823-1891), Léon Sazerat est séduit par les productions artistiques venues du Japon et plus largement d’Orient. Son répertoire de formes s’élargit, de nombreuses formes et éléments nouveaux empruntent au japonisme et à l’orientalisme. Aujourd’hui encore, cette période de production reste le sommet de sa carrière, en termes de qualité d’exécution et de couleurs aux émaux de grand feu.

La consécration arrive en 1888, il est décoré par le Président de la République Sadi Carnot lors de sa visite à Limoges. Léon Sazerat s’éteint en 1891 à l’âge de 60 ans. L’exposition monographique Léon Sazerat est la première rétrospective qui lui est consacrée depuis son décès il y a plus d’un siècle. Après de longues recherches historiques, généalogiques et auprès de collectionneurs avertis, Espace Porcelaine rassemble au four des Casseaux plus d’une centaine de créations qui témoignent de ses prouesses et de son talent. Pour cette grande occasion, Espace Porcelaine édite également un livre d’art, entre catalogue d’exposition et catalogue raisonné, pour que l’œuvre de Léon Sazerat trouve sa juste place, parmi les grands céramistes du 19e siècle.

Exposition sur le cinéma d’animation traditionnel en volume Marionnettes, décors, dessins et story-boards, « Ainsi font, font, font », exposition pour petits et grands, vous propose de découvrir les coulisses de la création des films d'animation en volume.
Plusieurs films sont représentés, notamment le court-métrage “Un caillou dans la chaussure_” du réalisateur Éric Montchaud, à travers des éléments originaux issus du tournage.
Une sélection de livres pour enfants complète cette exposition qui explore le travail de mise en scène en volume dans l'illustration jeunesse et le cinéma d'animation.
De livres en films, au rythme des histoires et des images, vous découvrirez des univers artistiques et poétiques reliés au monde de l’enfance. En effet, cette exposition se place sous le signe de l’enfant singulier et des enfances plurielles, des rencontres qui font bouger les lignes et questionne les thèmes du rapport aux autres et de la différence.
Exposition réalisée avec Mastulues et le studio La Ménagerie.

Découvrez "Mère Nature", une exposition réunissant les œuvres d’Anne Rousseau Tuffnell et de Frédérique Tuffnell.

Projet Baz’art Les œuvres du musée numérique deviennent source d’inspiration. Elles sont détournées puis deviennent inspirantes afin de créer des objets au Fablab Semaine 1 : Des jeunes de la mission locale et de…

Exposition ludique dans l’univers du plus célèbre des jeunes sorciers. Cette exposition, proposée en partenariat avec la librairie Mollat, célèbre 25 ans de magie et d’émerveillement autour de l’univers créé par la romancière et scénariste britannique J.K. Rowling. Découvrez l’univers du plus célèbre des jeunes sorciers et l’oeuvre du Studio MinaLima, à l’origine de l’identité visuelle de la saga.
Au fil du parcours, fait de 11 panneaux, les visiteurs sont transportés dans des lieux mythiques : à bord du célèbre Magicobus, dans les mystères de Poudlard ou la quiétude troublante de Privet Drive à la nuit tombée...Une plongée dans le monde magique de Harry Potter qui ravira petits et grands
L’exposition réserve également de nombreuses surprises inédites qui raviront les fans comme les curieux. Une expérience sensorielle et nostalgique qui célèbre la richesse d’un univers devenu culte, et qui continue de faire rêver des générations entières.
Des animations seront proposées tout au long de l’exposition : ateliers DIY Mandragore et perles Hama, concours de dessins, chasse aux Horcruxe, création d’un journal de sorciers, quizz Harry Potter, ciné ados, journée déguisée, atelier dessin avec Pops et coloriages. En partenariat avec la librairie Mollat.
+d'infos 05 56 74 59 80 / [mediatheque@lormont.fr](mailto:mediatheque@lormont.fr)
[↓ Programme saison : lormont.fr/culture](https://www.calameo.com/read/0034373774c23c430ade6)

Face aux risques, tous résilients ! En octobre, participez au programme d’animation du Mois de la Résilience avec plus de 100 événements sur les risques climatique, naturel, et technologique. Le festival Alimenterre est un évènement international sur l’alimentation Programme détaillé disponible sur le site de la Ville de Blanquefort durable et solidaire organisé chaque année du 15 octobre au 30 novembre. Autour d'une sélection de films documentaires, il amène les citoyens à s’informer et comprendre les enjeux agricoles et alimentaires en France et dans le monde, afin qu’ils participent à la co-construction de systèmes alimentaires durables et solidaires et au droit à l’alimentation. A Blanquefort, il prend aussi la forme d’ateliers de cuisine, de marché de producteurs, de visites de fermes, des conférences, d’ateliers d’information sur le lien santé- alimentation, etc.

Programme détaillé disponible sur le site de la Ville de Blanquefort : [https://www.ville-blanquefort.fr](https://www.ville-blanquefort.fr)

(https://bxmet.ro/mois-resilience-2025)

Avec les éditions Urban comics Découvrez l’évolution de Batman depuis sa création.
Cette immersion à travers la mythique Gotham city, les personnages et les bolides permet de comprendre comment le Chevalier Noir est devenu une véritable figure de la culture populaire.
Tout public
Entrée libre aux heures d'ouverture de la ludo-médiathèque

Les Bassins des Lumières présentent sa nouvelle exposition immersive, une invitation à découvrir l'univers flamboyant de Matisse. À la rencontre de l'univers d'Henri Matisse
-------------------------------------------

À partir du 7 février 2026, les Bassins des Lumières à Bordeaux se parent des couleurs éclatantes d’Henri Matisse. Avec « Matisse, la symphonie des couleurs », préparez-vous à vivre un voyage immersif au cœur de l’œuvre du maître du fauvisme : poissons et danseurs en mouvement, motifs végétaux lumineux, paysages vibrants… Les projections monumentales se reflètent dans l’eau des bassins, créant une expérience sensorielle unique où lumière et couleur deviennent les véritables héroïnes.

Un grand spectacle visuel pour découvrir le peintre

Ce grand spectacle visuel de quarante-cinq minutes retrace le parcours du peintre, de ses débuts impressionnistes à ses créations les plus stylisées, en passant par les célèbres Nus bleus et les harmonies chatoyantes de Luxe, calme et volupté.

Programme court : Frida Kahlo
-----------------------------

En alternance, un programme plus court rend hommage à Frida Kahlo. « Frida Kahlo, en plein cœur » dévoile la métamorphose de l’artiste mexicaine : de la douleur et de la quête de soi à l’affirmation flamboyante de son identité, portée par ses couleurs intenses et ses motifs iconiques.
Deux univers puissants, deux regards sur la couleur, pour une immersion poétique et envoûtante au cœur de la création artistique moderne.

Infos pratiques
---------------

Horaires

Les horaires sont susceptibles d’être modifiés sans préavis. Nous vous conseillons fortement de consulter le site officiel des (https://www.bassins-lumieres.com/fr) pour plus d’informations.

Tarifs

Plein tarif : 16 €
Tarif senior : 15 € (+ de 65 ans)
Tarif réduit : 12,50 € (étudiants, demandeurs d’emploi, porteurs du pass Éducation, accompagnant d’une personne en situation de handicap, sur présentation d’un justificatif)
Tarif jeune : 9 € (6-25 ans)
Tarif famille : 43 € (2 adultes + 2 jeunes)
Gratuit pour les moins de 6 ans, porteurs d’une carte d’invalidité, membres de l’Icom et l’Icomos, conférenciers et guides interprètes, jounalistes, bénéficiaires des minima sociaux, personnel scientifique des musées publics, membres de l’association des critiques d’art (sur présentation d’un justificatif).

Autres infos

Dernière entrée 1h avant la fermeture du site. Les expositions immersives sont projetées en continu.
La librairie-boutique est ouverte aux horaires d'ouverture du centre d'art
Durée de la visite : 1h-1h15

(https://www.visiter-bordeaux.com/fr?subid=Agenda-BT)

Du lundi 19 au vendredi 23 octobre, Amandine et Mathoou proposent un stage 100 % street pour les 7 à 10ans ! Commence ta journée avec du hip-hop et termine-la avec du graff !

Au programme :

9h30 à 10h : Accueil des enfants au Gymnase de La Morlette
10h à 12h : Stage de danse hip-hop avec Amandine
12h30 à 14h30 : Pique-nique\ à l’Ocac
14h30 à 16h30 : Atelier graff avec Mathoou
16h30 à 17h : Accueil des parents à l’Ocac pour récupérer les enfants (38 rue Pasteur, 33150 Cenon)

\Prévois ton pique-nique pour le midi !
Les enfants déjeunent avec les intervenantes à l’Ocac, qui assurent le transfert entre le gymnase et l’Ocac.

Attention Parents :

Lieu de dépose des enfants : Gymnase Gilbert Lalanne, La Morlette, 30 rue du Docteur Roux à Cenon
Lieu de récupération des enfants : Ocac, 38 rue Pasteur à Cenon

Stage possible uniquement au forfait semaine.
Pour vous inscrire, rendez-vous sur HelloAsso : Office Culturel et d’Animation de Cenon, ou directement via le lien présent sur la page.

Pour plus d’informations :

www.culture-cenon.fr
07 82 45 15
[ocac@culture-cenon.fr](mailto:ocac@culture-cenon.fr)

« Couleurs terrestres » explore le réemploi et la transformation des matières à travers les œuvres de sept artistes, entre récupération, détournement, sculpture, peinture et matières naturelles. Et si ce que nous considérons comme un déchet pouvait devenir une matière à créer ?

Du 13 octobre au 11 décembre 2026, les Ateliers 38 accueillent l’exposition « Couleurs terrestres », une invitation à porter un nouveau regard sur les objets et les matériaux qui nous entourent.

Objets usés, fragments récupérés, textiles, métal, matières délaissées ou encore encres végétales deviennent les supports d’expérimentations et de créations artistiques. À travers le recyclage, l’upcycling, le détournement d’objets, l’assemblage, la sculpture, la peinture, la calligraphie ou encore le travail de matières naturelles, les artistes explorent les possibilités offertes par le réemploi et la transformation.

L’exposition réunit les univers de Yannick Beslot, Jérémy Gobé, Denis Rieu, du collectif L’Insoleuse, Lucie Bayens, Véronique Ivanovic et de la Cie La Naine Rouge. Des pratiques artistiques variées qui questionnent notre rapport aux objets, à la matière et à ce qui est habituellement délaissé.

Un objet destiné à être jeté n’est pas nécessairement arrivé au bout de son histoire. Transformé, détourné, assemblé ou simplement regardé autrement, il peut devenir le point de départ d’une nouvelle création.

Vernissage mardi 13 octobre à 18h, en présence des artistes.
Horaires : du lundi au vendredi, de 9h à 17h. Fermé le week-end, sauf indications contraires.

Parcours culturels et ateliers
Autour de l’exposition, des parcours culturels et ateliers de médiation sont proposés aux classes et aux structures. Ces temps permettent de découvrir les œuvres, d’échanger autour des démarches artistiques et d’expérimenter les pratiques liées au réemploi, à la récupération et au détournement des matières.
Pour plus d’informations sur les parcours culturels : [mediation@culture-cenon.fr](mailto:mediation@culture-cenon.fr)

Informations sur l’exposition :

[ocac@culture-cenon.fr](mailto:ocac@culture-cenon.fr)
07 82 45 15 83

Un voyage en photos à travers les régions viticoles du monde entier Exposition photo - Du 13 février au 31 décembre 2026
Dans le cadre des 10 ans de la Cité du Vin, une exposition photo rend hommage aux nombreux partenaires viticoles qui nous accompagnent au quotidien.
En accès libre et gratuit au rez-de-chaussée et au 1er étage.

Un voyage en photos à travers les régions viticoles du monde entier
Dans cette exposition, découvrez la richesse et la diversité des vignobles du monde au gré d'une promenade artistique !

Chaque photographie, sélectionnée par les partenaires eux-mêmes, est une œuvre singulière et emblématique de leur territoire : la force d’un paysage, la présence d’un geste, la mémoire d’un bâtiment, la vie d’une communauté.

L’exposition a à coeur de valoriser la relation profonde entre le vignoble et son environnement : le lien entre l’humain et la vigne, la manière dont le paysage viticole s’inscrit dans son territoire, entre nature, culture et patrimoine. Pensée comme une traversée sensible, « Le tour du monde en 50 régions viticoles » propose un récit collectif, sensible et exigeant, où chaque photographie devient une porte d’entrée vers un monde viticole singulier.

Une véritable ode au voyage et au patrimoine viticole !

Nos partenaires viticoles à l'honneur
Cette exposition photos met en lumière des acteurs incontournables du fonctionnement quotidien de la Cité du Vin : ses partenaires viticoles.

Venant de la région bordelaise, d'autres régions françaises ou de l’autre bout du monde, ils offrent tout au long de l’année une sélection de vins « ambassadeurs » que les visiteurs peuvent déguster lors des différentes activités de la Cité du Vin (Belvédère, Parcours sensoriel de dégustation Via Sensoria, ateliers de dégustation, évènements culturels…).

"Un temps humide, une ambiance crépusculaire, venez nous rejoindre et partez à la découverte des amphibiens à l'automne dont la mystérieuse salamandre, à l'aspect remarquable et pourtant méconnu ! " "Un temps humide, une ambiance crépusculaire, venez nous rejoindre et partez à la découverte des amphibiens à l'automne dont la mystérieuse salamandre, à l'aspect remarquable et pourtant méconnu ! "

Gratuit - A partir de 7 ans - Prévoir bottes et lampes
Renseignements et inscriptions : Via le compte HelloAsso de Cistude nature

En partenariat avec Bordeaux Métropole et le Parc des Jalles

Le 308MA et ses partenaires présentent « Terrains ouverts. Sports et villes en action », à destination des publics de tous âges et de tous horizons. L’exposition retrace les relations croisées entre l’urbain et les pratiques sportives à travers une scénographie ludique, colorée et immersive.
Inauguration le 06.11 À 18H30
Quand le sport transforme la ville. Comment évoluent nos façons de bouger, de jouer et de pratiquer du sport ? Comment ces pratiques transforment-elles les bâtiments, les espaces publics et les paysages ? Quels lieux imaginer pour les accueillir ?
Trois regards se croisent entre recherche, observation des usages et réalisation d’équipements, avec :
Thomas Cazenave, Maire de Bordeaux, Président de Bordeaux Métropole
Sophie Haddak-Bayce, architecte-urbaniste, directrice de l’équipe « Usages et qualité de vie » à l’a-urba
André Suchet, maître de conférences Habilité à Diriger des Recherches à l’Université de Bordeaux, membre du laboratoire Laces, spécialiste de géographie sociale du sport et de sociologie des pratiques sportives.
Exposition du 06.11.26 AU 29.01.27
Sports et villes en actions. L’espace urbain se métamorphose en terrain ouvert à une multitude d’activités. L’exposition met en lumière ces liens entre pratiques et aménagements spatiaux.
En mettant en dialogue des travaux de recherche et des projets d’architecture et de paysage, elle s’adresse au grand public, forme une ressource pour les professionnels et contribue aux débats sur l’évolution des villes. Sa prolongation dans la cour sous la forme d’un espace ludo-sportif est une invitation à pratiquer, bouger et découvrir.
Partenaires
Direction Régionale des Affaires Culturelles / Bordeaux Métropole / Ville de Bordeaux / A'Urba / Bordeaux Euratlantique / Casal Sport / Sportline / Sporting Sols / Unikalo / Vpeas
L'exposition « Terrains ouverts » est produite par le 308MA. Son commissariat est assuré par Céline Le Maire, Olivier Legrand et Lina Singer, administrateurs du 308MA, accompagnés par Fanny Léglise, également autrice des textes. Le quartier graphique a réalisé la scénographie et le graphisme. Pour prolonger le programme : des visites guidées d’infrastructures emblématiques de la métropole, des tables rondes dédiées et une soirée spéciale, festive et sportive.
Le 308 Maison de l’Architecture en Nouvelle-Aquitaine bénéficie du soutien à l’année de la Drac Nouvelle-Aquitaine, de Bordeaux Métropole, de la ville de Bordeaux, de l’Ordre des architectes de la Nouvelle-Aquitaine et de son Club Partenaires.

Partez à la découverte des amphibiens à l'automne dont la mystérieuse salamandre, à l'aspect remarquable et pourtant méconnu ! Un temps humide, une ambiance crépusculaire, venez nous rejoindre et partez à la découverte des amphibiens à l'automne dont la mystérieuse salamandre, à l'aspect remarquable et pourtant méconnu !

A partir de 7 ans - Prévoir bottes et lampes
Rdv à la jonction entre le Chemin de Cassenore et le chemin du Foin
Gratuit sur inscription

Inscriptions sur HelloAsso – Cistude Nature