Que faire avec les enfants à Saint-Céré ?

Une nouvelle édition avec encore des conteurs.ses "Hors Pair"! Pierre Delye, Rachid Bouali, Mélancolie Motte, Bintou Sombié, et de l'occitan avec Séverine Sarrias, Clément Bouscarel, Malika Verlaguet Un còp èra ...Il était une fois... Un territoire où la langue locale est encore parlée, avec des personnages comme « Los Rapatons » (petits diablotins facétieux cousins des farfadets) qui s’invitent lors des « velhadas contadas » dans les histoires dites en occitan. Pendant des décennies, l’IEO du Cantal a collecté ces récits et depuis plus de 40 ans, les conteurs se réunissent une semaine durant pour les partager, créant l’événement appelé « Las Rapatonadas ».
L'IEO et Los Rapatons invitent tout le monde encore cette année dans le Cantal du 4 au 15 novembre pour célébrer la convivialité à travers les contes de diverses cultures.
Plusieurs spectacles magnifiques sont prévus pour le tout public :
En préalable : 19 et 20 octobre : Séverine Sarrias autour des arbres : "Un tour de contes ...sur les arbres" à l'Ostal del telh à 17h30 (Aurillac), et "Nanette ou l'arbre Merveilleux" (Arpajon-sur-Cère)
Le 6 novembre : "Le Carnaval de las Bestias" à St-Flour (20h30) avec S. Sarrias ; Rachid Bouali "On n'a pas pris le temps de se dire au revoir" à Aurillac (20h30);
Le 7 novembre : Pierre Delye à Aurillac (15h30) ; "Le Carnaval de las Bestias" à Aurillac (20h30) ;
Le 8 novembre : Pierre Delye à (14h30) puis Ytrac (17h) ; Mélancolie Motte à Naucelles (15h)
Le 10 novembre : Clément Bouscarel au Rouget (20h30) ; Mélancolie Motte à Arches (20h30)
Mercredi 11 novembre : 11h Apéro-contes et 14h30 : scène ouverte aux conteurs (Yume Café à Aurillac) 17h : Tout en Oc : Clément Bouscarel et Malika Verlaguet (Cap Blanc à Aurillac)
Samedi 14 novembre : 15h : Bintou Sombié dans le Carladès cantalien
Dimanche 15 novembre : 15h Bintou Sombié à Calvinet

Festival du conte dans le Cantal du 4 au 15 novembre 2026 Le Programme en un Clin D'Oeil : /!\\ Jeune public ; Tout public

Mercredi 4 novembre :
Séverine Sarrias (0-3 ans) “Là-haut sur la Montagne” à Allanche (10h) et Massiac (15h30)

Vendredi 6 novembre :
"Le Carnaval de las Bestias" à St-Flour (20h30) avec S. Sarrias, F. Breugnot, A. Cance, E Pannetier, S. Barthélémy-Sibi - dès 8 ans
Rachid Bouali "On n'a pas pris le temps de se dire au revoir" à Aurillac (20h30)

Samedi 7 novembre :
Pierre Delye “P’tit Bonhomme et Compagnie” à la Médiathèque d’Aurillac (16h)
"Le Carnaval de las Bestias" à Aurillac (20h30) avec S. Sarrias, F. Breugnot, A. Cance, E Pannetier, S. Barthélémy-Sibi - dès 8 ans

Dimanche 8 novembre :
11h Apéro-contes au Bar le Faisan Doré à Aurillac
Mélancolie Motte “Nanukuluk” à Naucelles (15h) - dès 7 ans
Pierre Delye Ytrac (17h30) “Caprices, c’est fini !” - dès 8 ans
Pierre Delye “Même pas vrai !” à St-Chamant (14h45)

Mardi 10 novembre :
Clément Bouscarel “Si ma terre m‘était contée” au Rouget (20h30)
Mélancolie Motte “Mais pour le reste oui !” à Arches (20h30)

Mercredi 11 novembre :
11h Apéro-contes (Yume Café)
14h30 : scène ouverte aux conteurs : Contem ! (Yume Café à Aurillac)
17h : Tot en oc : Clément Bouscarel et Malika Verlaguet (Cap Blanc à Aurillac)

Samedi 14 novembre :
Séverine Sarrias (1-5 ans) “Au bord de la rivière” à Oradour, à 14h30, suivi d’un goûter et Bal pour enfants vers 15h 30 avec le CdMDT15
Bintou Sombié ”Ziri Ziri” contes africains à Badailhac (15h), précédé d’un repas africain (dans le cadre de Festisol, avec le Centre Social et Culturel du Carladès)

Dimanche 15 novembre :
Bintou Sombié ”Ziri Ziri” contes africains à Leynhac (15h)

Attention, Nouveau cette année :
Scene Ouverte aux conteurs de tous les pays et de toutes cultures : Contem ! Je conte, tu contes, nous contons !
Mercredi 11 novembre
Au Yume Café à Aurillac /14h30
(Restauration possible sur place ou sur la place d’Aurinques)
L’Institut d’études occitanes, association pour la défense de la culture et la langue occitanes, a à cœur de promouvoir le conte et d’encourager sa pratique par le plus grand nombre. Elle offre l’occasion aux conteurs en herbe ou amateurs de s’essayer à conter devant un public acquis d’avance, avec l’aimable partenariat du Yume Café (qui propose aussi de quoi manger entre l’apéro-contes et la scène ouverte).
Attention, cette scène ouverte privilégiera les conteur.euse.s s’étant inscrit.e.s auparavant.
Merci de prévoir un temps de contage de 15 minutes maximum - 2 passages possibles

Sur inscription auprès de Florence à l’IEO : 06 36 25 65 63
Gratuit / Infos et résa : [ieo.evenements@gmail.com](mailto:ieo.evenements@gmail.com)/ 06 36 25 65 63

L'association "Villeneuve Médiéval" organise une soirée portes ouvertes avec apéritif dînatoire.

Partez pour une balade unique et conviviale avec le petit troupeau de chèvres de bâts de Marjolein. Les chèvres portent le goûter sur leur dos et vous entrainent dans les vallées sauvages de Murols.

1 heure de spectacle pour toute la famille avec le cirque Cancy

Exposition des artistes Jean-Louis Rouget (peintre), Florence Fournié (sculpteur, céramiste), Emilie fournier (photographe) au Château de Mercuès.

Chaque premier dimanche du mois, le musée est gratuit pour tous. Un jeu à faire en famille est disponible en libre accès à l’accueil du musée.

Spectacle de clown-théâtre, suivi d’un débat avec le public, à la salle de la Bourse.

Exposition ''Ce que le temps n'efface pas" - Emmanuel Flipo

Clown et hiérarchie Hélène Gustin alias Colette Gomette est comédienne, clowne, autrice, metteuse en scène et pédagogue. Formée à l’École Charles Dullin à Paris, elle se spécialise dans l’art du clown sous la houlette d’Alain Gautré, André Riot Sarcey et Jacques Lecoq. En 2012, elle crée la BEC « Brigade d’Écriture Clownesque », groupe d’entraînement à l’écriture pour le clown \ .
Lory Leshin alias Jeep Tout Terrain est comédienne, clowne, metteuse en scène et pédagogue. Formée également à l’École Jacques Lecoq, elle pratique avec passion la pédagogie du jeu clownesque, du masque, de l’improvisation, et de l’écriture/création à l’École des Clowns et Excentriques à l’École du Samovar. Depuis près de 25 ans, toutes deux partagent leur amour du clown aux professionnels du spectacle et coachent différentes équipes de clowns intervenant en milieu hospitalier.
Objectifs
La participation aux deux sessions est obligatoire
Semaine 1 : transmission d’outils pour apprendre à jouer pleinement les situations de pouvoir, exercices et improvisations. Travail constructif sur l’autorité personnelle de chaque stagiaire et son degré d’obéissance. En solo et duo.
Semaine 2: revisiter les acquis de la semaine 1. Travail sur le trio, les positions hiérarchiques et les multiples possibilités qu’elles offrent. Mises en situation, reprises d’impro. Et présentation devant un petit public.
Contenu
» Echauffement corps et voix, en intégrant des notions de jeu.
» Improvisations et mises en situation : en solo, duo, trio, et groupe, du simple au complexe, improvisations concrètes, structurées pour explorer le jeu de la hiérarchie, capacité de chaque personnage à changer de registre selon son statut et selon son ou ses partenaires.
» En musique : utilisation quotidienne de musiques, pour s’échauffer ainsi que pour provoquer et agrandir sa palette gestuelle, rythmique et émotionnelle, sa conscience du rythme donc du timing.
» Boîte à outils techniques : le temps, le contretemps, l’immobilité, le crescendo, le decrescendo, le slow burn, le slow down, le gag en 3 temps, les ruptures, etc.
» Notions d’écriture dramaturgique :
objectif du personnage, obstacles, crescendo, climax, ironie dramatique. » Inventaire – élaboration d’une fiche inventaire par clown des caractéristiques du personnage, relevées au cours des improvisations. ■
Public Artistesduspectacleavecun bagage de jeu clownesque | Candidatures ayant droits Afdas prioritaires
Prérequis Une bonne expérience du jeu clownesque et pratique de son personnage de clown demandée | Bonne motivation et forme physique !
Le recrutement s’effectua sur CV et lettre de motivation.

Exposition policière interactive à partir de 7 ans.

L'association Trotte Cailloux vous propose des randonnées pour les mois d'octobre et novembre 2026

Visite commentée de l'orgue, extraits musicaux et essai de l'instrument. L'orgue de l'église Saint-Germain a été construit en 2000 par Bernard Cogez, il possède 850 tuyaux et 14 jeux.

Nous vous proposons de le découvrir à l'occasion d'une visite commentée d'environ 1h. Au programme : généralités sur l'instrument, histoire et évolution de l'orgue depuis l'Antiquité, aperçu du métier de facteur d'orgues, extraits musicaux joués en direct , découverte des différents jeux et des entrailles de l'instrument (850 tuyaux, soufflerie et mécanique intérieure...)

En bonus: projection sur sa fabrication et son installation, essai possible de l'instrument par les visiteurs-musiciens.
[https://www.youtube.com/watch?v=R00fEz1M8UI&t=292s](https://www.youtube.com/watch?v=R00fEz1M8UI&t=292s)

Des albums de Lucie Felix à découvrir, un bricobidule et des ateliers à explorer !

Photographies du Collectif Aveyron Photos.

Découvrez les peintures de Dominique Anglade !

Envie d'une pause culturelle et colorée ? L'Office de Tourisme du Grand Périgueux vous invite à découvrir l'exposition unique de l'association Atelier en Vergt et en Couleurs.
Entrée gratuite pour tous!

Visites guidées au Château de Saint-Maurice de novembre 2026 à mars 2027
Poussez les portes d’un château du XIIIᵉ siècle et laissez-vous transporter à travers plus de 700 ans d’histoire.
Au fil de la visite, découvrez l’évolution du château, ses seigneurs, ses transformations et les événements qui

Atelier modelage avec Marie
Formule enfant/1h : 20 €
Formule adulte/ 1h30 : 30€
Parent/enfant/1h : 35€
Matériel fourni

Envie de profiter d'un moment insolite en famille ou entre amis, de découvrir le monde merveilleux des alpagas et de se ressourcer en pleine nature ? Les Alpagouilles vous attendent !

Lectures avec la PMI (Protection maternelle et infantile) du Tarn Une bulle de douceur pour les tout-petits !
Avec la PMI (Protection maternelle et infantile).

Pour les 0/3 ans et leurs parents.
Sur inscription auprès de la PMI au 05 63 77 31 15.

Mésanges, rouge-gorge, chardonneret, merle… partez à la rencontre des oiseaux qui peuplent nos jardins et nos campagnes à travers l’objectif de Patrice Perguet.

Sharon Evans raconte Fleurs Sauvages, contes amérindiens.. Spectacle suivi d'une scène ouverte conte/chanson Comment Grand-mère araignée par son chant aida nos ancêtres à traverser l’obscurité ? Pourquoi un mari repentant, avec la complicité du soleil, créa les premières fraises pour se faire pardonner par sa femme ? Par quelle magie des pinceaux prirent racine dans la terre par la force de la vision d’un jeune peintre ?
Derrière l’apparente simplicité de ces histoires palpitent une vision du monde et un rapport au monde que notre époque a tragiquement perdu. Ces histoires sont là pour nous aider à les retrouver.
Durée : 1h , A Partir de 12 ans
entrée: à partir de 5 euros + adhésion à la Compagnie de la Petite Abeille à prix libre
ouverture des portes à 19h , début du spectacle à 19h30
restauration et boissons à prix libre après le spectacle
Le Spectacle est Suivi D'une Scene Ouverte Contes et Chansons de 21h00 à 22h

Animation autour des livres pour les enfants de moins de 3ans.

9h30, bibliothèque

Bibliothèque de Grignols 05 53 03 41 53

Projet Baz’art Les œuvres du musée numérique deviennent source d’inspiration. Elles sont détournées puis deviennent inspirantes afin de créer des objets au Fablab Semaine 1 : Des jeunes de la mission locale et de…

Venez nombreux à la lecture contée pour petits et grands proposée par la bibliothèque. Un moment convivial à partager sans modération.

Le Discovery tour Ubisoft vous fait vivre une expérience immersive vous permettant d'explorer des environnements historiques et culturels de jeux vidéo tels qu'Assassin's Creed. Dès 8 ans, la Réalité Virtuelle vous plonge dans des environnements simulés en 3D en utilisant des casques spéciaux.

Voyage sensible au cœur d’une collection La puissance et la grâce
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Voyage sensible au cœur d’une collection

La Puissance et la Grâce explore les échanges artistiques entre la France et l’Italie, deux puissances qui se rencontrent, s’influencent et rivalisent. Inspirés par l’Antiquité et les maîtres de la Renaissance, les artistes font circuler idées et formes au-delà des frontières. L’Italie nourrit la création française, tandis que la France s’approprie ces influences et les transforme. Les œuvres témoignent de ces circulations, de l’évolution des genres et de la place centrale de la figure humaine. Ce voyage au cœur d’un art européen en mouvement révèle puissance, grâce et créativité.
Cette exposition propose une plongée au cœur de cette histoire à travers une collection unique de peintures et de dessins, patiemment réunie par François de Bernard. Pour la première fois, les deux volets de sa collection, riche de plus de 160 œuvres des écoles françaises et italiennes, sont réunis. À cet ensemble exceptionnel répond une sélection d’œuvres du musée des Beaux-Arts de Limoges. Certaines, rarement montrées ou récemment restaurées, sortent des réserves et font l’objet de nouvelles recherches. D’autres ont récemment enrichi les collections du musée, permettant notamment d’évoquer la vitalité encore grande de l’émail de Limoges durant cette période, souvent à l’opposé des idées reçues.
L’exposition invite ainsi à croiser deux regards sur l’œuvre d’art et sur la notion même de collection avec un désir commun, celui de comprendre, de partager et d’inciter à découvrir les œuvres de cette période si riche de l’histoire de l’art.
Le visiteur est ainsi invité à regarder autrement ces siècles parfois réduits à leur grandeur académique. Derrière les œuvres célèbres comme derrière les artistes oubliés se dessine une époque où la rigueur de la foi côtoie le plaisir des sens, où la puissance rencontre la grâce.
Ce voyage sera émaillé d'escales pour tous les publics avec :
• les visites des guides conférencier de Ville d'Art et d'Histoire
• les intermèdes musicaux proposés par les élèves du département de musiques anciennes du Conservatoire à rayonnement régional de Limoges.
Un dialogue entre musique, peinture et patrimoine vous attend sur la durée de cette exposition !

Renseignements
05 55 45 98 10

Exposition temporaire. Léon Sazerat (1831-1891) est un enfant de Limoges, formé très tôt dans les ateliers d’une cité porcelainière en plein essor. En 1852, il prend les rênes de son premier atelier, boulevard Saint-Maurice, et se forge rapidement une renommée. David Haviland sous-traite de nombreux modèles au jeune et talentueux modeleur. Son catalogue s’étoffe, il est remarqué lors de l’Exposition universelle de 1855 à Paris pour la qualité de ses biscuits et obtient une médaille d’argent. Une première récompense qui anime sa soif de défis et de reconnaissance.

En 1859, il s’associe avec son beau-père Pierre Blondeau (1812-1903) et érige une nouvelle manufacture faubourg Montjovis avec deux fours. Les cuissons au bois sont remplacées par la houille, l’activité s’intensifie et l’effectif atteint presque 100 personnes. Léon Sazerat poursuit ses recherches et présente ses productions dans la France entière. Une rencontre va changer le destin de cette manufacture et les créations de Léon Sazerat. Pierre-Adrien Dalpayrat (1844-1910), brillant céramiste originaire de Limoges, est de retour dans sa ville natale. Il s’est, entre autre, formé dans la faïencerie de Jules Vieillard à Bordeaux. Artiste à la pointe de son époque, Dalpayrat est recruté par Sazerat comme décorateur. Les deux hommes s’estiment, s’entendent et à partir de cette rencontre, la manufacture de porcelaine ajoute à sa production des faïences artistiques. Ce positionnement semble paradoxal dans la capitale porcelainière mais la pâte à faïence offre plus de possibilités de sculpture et permet d’obtenir une riche gamme de couleurs vitrifiées. Cet élan correspond au positionnement que Léon Sazerat souhaite établir : d’un côté une production courante, avec les services de table et différentes pièces d’usage en porcelaine, et de l’autre, une production artistique, en faïence.

C’est ainsi qu’en 1878, lors de l’Exposition universelle de Paris, la manufacture Sazerat est remarquée doublement, pour ses porcelaines et ses faïences. Les faïences d’art alternent entre sujets historiques de style néo-classique, néo-gothique mais glissent petit à petit vers l’influence de l’époque : le japonisme. En effet, à l’image du grand céramiste Théodore Deck (1823-1891), Léon Sazerat est séduit par les productions artistiques venues du Japon et plus largement d’Orient. Son répertoire de formes s’élargit, de nombreuses formes et éléments nouveaux empruntent au japonisme et à l’orientalisme. Aujourd’hui encore, cette période de production reste le sommet de sa carrière, en termes de qualité d’exécution et de couleurs aux émaux de grand feu.

La consécration arrive en 1888, il est décoré par le Président de la République Sadi Carnot lors de sa visite à Limoges. Léon Sazerat s’éteint en 1891 à l’âge de 60 ans. L’exposition monographique Léon Sazerat est la première rétrospective qui lui est consacrée depuis son décès il y a plus d’un siècle. Après de longues recherches historiques, généalogiques et auprès de collectionneurs avertis, Espace Porcelaine rassemble au four des Casseaux plus d’une centaine de créations qui témoignent de ses prouesses et de son talent. Pour cette grande occasion, Espace Porcelaine édite également un livre d’art, entre catalogue d’exposition et catalogue raisonné, pour que l’œuvre de Léon Sazerat trouve sa juste place, parmi les grands céramistes du 19e siècle.