Théâtre à Chambéry et alentour

Un spectacle immersif qui mêle témoignages, textes poétiques, musique, chansons et images Sur une scène où chaque microphone, chaque table de mixage ou table de bistrot devient le réceptacle de confidences, la lumière sculpte l’espace en zones de proximité ou de retrait. Entre témoignages murmurés et textes poétiques, les différentes histoires relatent l’amour dans ses fragilités, ses…

Jamais 2 sans 3 ! C’est le retour du collectif électro Blue Nøise revient à l’Ampérage après 2 premières éditions de feu.

Mahaleb explore les répertoires d’Anatolie — dont ceux de l’Arménie historique — ainsi que d’Arménie orientale, puisés dans des collectages et des traditions de transmission orale. S’y croisent chants arméniens, turcs…

La drôlerie d'une situation irréaliste avec Arnaud Ducret, Maxime D'Aboville et Emmanuelle Bougerol.

Jean-François est le sosie de Freddie Mercury...En tout cas, c’est ce qu’il pense !\ \ Plus encore...Je vis avec Freddie Mercury est un spectacle comme vous n’en avez jamais vu.\ De l’humour, de l’émotion, du chant, du…

Qu’est-ce que cela veut dire pour un acteur : s’appuyer sur le vide ? Marie-José Malis D’après Lettres du voyageur à son retour de Hugo von Hofmannsthal
Adaptation et mise en scène, Marie-José Malis. Jeu, Alexandra Tiedemann, Juan Crespillo et Aurélia Ansermet (musique). Scénographie, Bernard Héritier Lumière, Jessy Ducatillon. Son, Aurélia Ansermet. Photo, Daniel Calderon
En 1907, un grand négociant revient en Allemagne après dix-huit ans d’absence et ne retrouve pas le pays qu’il a quitté. Tout lui paraît vidé de substance, les symboles se sont éteints. Mais dans une galerie, il est ébloui par les toiles de Van Gogh, encore inconnu à cette époque, et bouleversé, il retrouve la possibilité de croire au monde.
Pour cette nouvelle création, Marie-José Malis puise dans cette résonnance aiguë à notre présent. « Notre époque est marquée par une crise généralisée du sens : effondrement des récits collectifs, défiance envers les figures d’autorité, saturation des images, sentiment d’irréalité amplifié par les technologies numériques ». Adapter ce texte aujourd’hui pour la metteure en scène, artiste associée du Théâtre de l’Odéon, c’est refuser les solutions faciles, les retours factices à un sens totalisant. C’est affirmer que le théâtre peut être un lieu de lucidité, où l’on accepte le vide sans le transformer en nihilisme.

Speakers : Anaïs Emery, Paola Gazzani Marinelli, Alexandre Iordachescu, Guillaume Schmid En collaboration avec la Fondation pour la création numérique
La Fondation pour la création numérique œuvre à la structuration, au financement et à la reconnaissance des arts et cultures numériques comme vecteurs de transformation culturelle, sociale et éducative. Lors de cette rencontre, elle reviendra sur le chemin parcouru lors de ces quatre dernières années et présentera Nexus, un nouveau dispositif innovant de soutien à la création numérique romande.
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Au cœur du Geneva International Film Festival (Giff), le Giff pro est le seul événement en Suisse consacré à l’innovation audiovisuelle. Organisé sur quatre jours, il rassemble chaque année plus de 800 professionnel·les suisses et européen·nes pour explorer les grands enjeux du secteur audiovisuel et des industries créatives.
Du 3 au 6 novembre 2026 à Genève - (https://2026.giff.ch/giff-pro/)

Un poème théâtral, musical et en images autour de la migration et de la Méditerranée. Une ode à la poésie et à l’humanité. Poésidonia
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Poésidonia est un voyage théâtral, musical et visuel au cœur de la Méditerranée. Inspiré des herbiers de posidonie, ces forêts sous-marines essentielles à la vie, ce spectacle célèbre la diversité des voix qui composent nos sociétés et la beauté fragile des liens qui nous unissent.
Sur scène, quarante comédien·nes, chanteur·euses et musicien·nes se réunissent dans un chœur vibrant pour lire, dire et chanter des histoires de solidarité, d’exil, d’espoir et de résistance. Entre images, musique et poésie, Poésidonia rend hommage à celles et ceux qui ont traversé les frontières et façonné nos villes, souvent dans l’ombre.
Une expérience sensible et puissante, portée par l’énergie du collectif, qui invite à l’écoute, au partage et à l’humanité. Une ode à la poésie, à la musique et aux voix du monde.

Autour du spectacle

Des concerts sont organisés les mardis et mercredis, sans réservation et au chapeau.

Cap sur Plainpalais ! Après plus de 130 ans d’histoire, la Revue genevoise revient en 2026 dans un tout nouveau théâtre : le Théâtre de la Plaine, installé sur la Plaine de Plainpalais. Une édition pleine d’humour, de musique et de satire pour croquer l’actualité genevoise et suisse, avec une troupe de comédiens, chanteurs, danseurs réunis pour faire rire et réfléchir.

Sept réunit sur scène des interprètes de 20 à 70 ans qui s’échangent les âges, les gestes et les récits, entre théâtre, danse et cinéma. Sept réunit sur scène des interprètes de 20 à 70 ans qui s’échangent les âges, les gestes et les récits, entre théâtre, danse et cinéma. Une traversée sensorielle et ludique, pour s’ouvrir à d’autres vies et aux liens entre les générations.

Une femme. Un fauteuil de cinéma. Quatre affiches de la saga Alien. Une femme. Un fauteuil de cinéma. Quatre affiches de la saga Alien. Elle parle comme on se souvient — de la spectatrice qu’elle fût adolescente, de la femme qu’elle est devenue. Un seule-en-scène puissant, drôle et résolument féministe à découvrir en salle ou en Pop Up.
8–10 octobre spectacle Pop up, plus d'informations sur le lieu grutli.ch

Amours Dévorantes En 1995, Maryse Condé publie La Migration des cœurs_, livre majeur de son œuvre pourtant longtemps passé inaperçu. Son projet y est vertigineux : transposer l’intrigue des Hauts de Hurlevent_ d’Emily Brontë à l’espace caribéen. Les landes venteuses du Yorkshire font ainsi place à la Guadeloupe post-esclavagiste du tournant du XIXe siècle. Au cœur de ce paysage luxuriant s’enracine l’histoire tumultueuse de Razyé, jeune homme noir adopté enfant par le notable d’ascendance béké Hubert Gagneur, et de Cathy, fille de celui-ci. Mélange de passion amoureuse, d’orgueil et de violence sociale, leur lien indéfectible se déploie sur trois générations, permettant à Maryse Condé de mettre au jour ce qui chez Emily Brontë restait souterrain : la question du racisme d’abord, mais aussi celle de la dimension politique des processus de vengeance et de fatalité.
Sur scène, Anne Monfort donne à entendre la langue des deux autrices à travers un méticuleux travail de montage : Les Hauts de Hurlevent_ apparaissent alors en filigrane derrière le récit caribéen, comme pour mieux en souligner les ressorts. Creusant les rapports politiques qui se jouent dans les relations intimes, la metteuse en scène déroule l’histoire de ces personnages déchirés dans une Guadeloupe en pleine mutation, composant un spectacle entre saga passionnelle et fresque sociale.

Spectacle du 3 au 7 novembre à la Comédie de Genève. Edouard Hue explore la parentalité et les conflits intergénérationnels à travers deux créations inspirées de L’Oiseau de feu de Stravinsky. Liant la création de la pièce Avant la nuit à une relecture de la trame fabuleuse de L'Oiseau de feu de Stravinsky, Edouard Hue propose un diptyque où la parentalité devient le prisme d'une réflexion sur notre époque, ses mutations et les conflits intergénérationnels dont elle est le théâtre.

Avant la nuit plonge dans l'intimité du coucher, ce moment suspendu entre veille et sommeil où se révèlent les dynamiques profondes d'une famille. Deux parents, dix enfants interprétés par des adultes : les gestes ordinaires du soin et de l'éducation deviennent matière chorégraphique, révélant à la fois la tendresse et la fragilité du foyer familial et de ses rites.

Avec L'Oiseau de feu, sur la partition intégrale de Stravinsky, la représentation bascule dans un univers symbolique et menaçant. Les enfants, happés par le monde de Kahtcheï, antagoniste de la fable originale du ballet et figure aussi fascinante qu'inquiétante, se perdent progressivement dans un espace régi par l'uniformisation et la manipulation, leurs parents tentant de les en libérer.

D'un cocon rassurant à l'exposition au monde, du désir de protéger les enfants à la nécessité de les laisser découvrir par eux-mêmes la réalité, le chorégraphe genevois interroge avec ce double programme créé à la Comédie les tensions de notre société contemporaine.

Spectacle du 28 octobre au 8 novembre à la Comédie de Genève. Eléonore Bonah et Maria Clara Castioni donnent vie aux textes d’Adelheid Duvanel, entre humour, absurdité et personnages en marge. Deux ans après leur mise en scène de Lenz, récit fulgurant de Georg Büchner, la metteuse en scène Eléonore Bonah et la scénographe Maria Clara Castioni, artistes résidentes de la Comédie, s'emparent de l'œuvre fascinante et méconnue de l'écrivaine bâloise Adelheid Duvanel.

Personnages hypersensibles, gestes du quotidien suspendus entre absurde et drôlerie, univers intérieurs qui résistent au réel…, l'œuvre de Duvanel est faite de textes courts et incisifs, d'une prose poétique qui fait penser à Kafka ou Walser et rend compte, par fragments, de la vie d'individus inadaptés aux normes, confinés dans les marges, coincés dans des espaces étriqués. Rapidement tombée dans l'oubli après le suicide de l'autrice en 1996, cette œuvre est aujourd'hui redécouverte, notamment grâce à sa traduction en français, révélant une voix majeure de la littérature suisse et germanophone du XXe siècle.

À partir de récits d'Adelheid Duvanel, les deux artistes composent un spectacle plurilingue – en français, allemand et italien – qui nous plonge dans la sensibilité de l'autrice, son humour qui confine au désespoir, sa pratique singulière du langage, et dans la résistance joyeuse, obstinée, de celles et ceux qui habitent les marges du monde.

"Impossible" de Barbara Baker & F-X Fernandez-Cavada, un spectacle à voir à la Maison Saint-Gervais Genève du 29 octobre au 8 novembre 2026 Sur un sentier escarpé des Dolomites, un homme chute dans le vide. Derrière lui, un autre homme donne l’alerte. Accident ou meurtre ? L’enquête s’ouvre sur le terrain friable du doute car 40 ans plus tôt, les deux hommes appartenaient au même groupe terroriste jusqu’au jour où le 1er dénonça le 2ème et l’ensemble de leurs camarades à la police.

À vos boules, prêts, jouez! Les seniors de Vernier sont invités à se retrouver pour les derniers rendez-vous bowling de l’année, dans une ambiance chaleureuse et détendue. Envie de bouger, de faire de nouvelles connaissances et de passer un agréable moment en bonne compagnie ?
Chaque rencontre débute à table autour d'un repas comprenant une entrée, le plat du jour, un dessert, un quart de vin, de l’eau et un café. Place ensuite au jeu avec deux parties de bowling. La location des chaussures est incluse dans le prix.

CHF 19.– par personne pour les résidents de la commune de Vernier, repas et bowling compris.
les vendredis 6 et 20 novembre, ainsi que les 4 et 18 décembre
rendez-vous à 12h
Bowling de Balexert, avenue Louis-Casaï 27, 1209 Genève
ℹ 079 448 47 61 (les mercredis)

Des impros qui prennent leur temps… Et qui nous emmènent loin ! Octopus est un spectacle improvisé qui nous transporte à travers différentes générations de la Famille Octopus. Une plongée onirique dans les méandres du passé où les secrets de famille, les non-dits et les fissures feront surface avec douceur et humour.
La BoB Compagnie
Jeu : Florence Wavre et Anna Krenger
Musicien : Paul Berrocal

Barber Shop Chronicles invite le public au cœur d’un salon de barbier, lieu de sociabilité et des mémoires vives de la diaspora africaine. Un jour de finale de Ligue des champions, nous voilà plongés dans l’univers particulier des barbershops. Bien plus qu’un simple salon de coiffure, le barbershop est, pour de nombreux Africains, un endroit où l’on refait le monde, propice aux confidences, un lieu refuge où les hommes tombent le masque. Ils discutent, se livrent : les filles, le foot, les différences culturelles, la virilité, l’éducation des enfants, l’exil, le racisme, l’indépendance ou encore la colonisation. Dans ce lieu chaleureux où la musique ambiance l’atmosphère, à l’abri de tout jugement, le barbier devient alors psychologue, apporte des conseils. Ici, on soigne autant l’apparence que les esprits.
Junior Mthombeni et Michael De Cock adapte la pièce à succès d’Inua Ellams, auteur de la jeune génération anglaise, d’origine nigériane, dramaturge, scénariste et performeur. Son écriture, drôle et percutante, entre documentaire et fiction, nous plonge dans la diversité des cultures africaines, à travers d’innombrables histoires du quotidien.

Soirée Théâtre Deux soirées pour applaudir les quatre élèves du département Théâtre ayant validé leur DET en juin dernier.
Écriture, adaptation de roman, mise en scène, jeu… Pour obtenir leur Diplôme d’Études Théâtrales (DET), les élèves doivent appréhender les multiples aspects de la création et faire preuve d’audace et d’imagination. Nous vous invitons à venir découvrir les spectacles créés à cette occasion.
· 19h30 – Alors le Torrent Sera Grand
Texte et mise en scène : Lou Coppere
Avec Alizée Lombardo dans le rôle de Carole.
Arielle Manak dans le rôle de Phoebe.
Juliette Mathieu dans le rôle d’Abby.
Et Louise Rousset dans le rôle de Martha.
Musique et arrangements : Cassandre Verdeaux
Création lumière et son : Équipe technique du théâtre de l’Iris.
Durée du spectacle : 30 minutes.

Dans une maison coupée du monde, une mère et ses trois filles vivent enfermées depuis un événement qui a bouleversé leur existence. Au fil des mois, le silence, la culpabilité et les traumatismes s’installent dans les corps et les relations. Entre souvenirs, tensions et moments de tendresse, les sœurs tentent de se reconstruire.

· 20h30 – Je Serai Manie Dansante

Texte et mise en scène : Juliette Mathieu
Avec : Lou Coppéré, Thibault Masfaraud, Clara Mazaud, Louison Prudhon

Durée : 30 minutes

Au cœur d’une marée qui grouille, Sam attend. Il erre au milieu des voix qui surgissent autour de lui. Iels font beaucoup la fête. Iels aiment la frénésie des nuits noires. Iels sont des amoureux·ses,
des perdu·e·s, des bagarreur·euse·s, des passionné·e·s, des vulnérables, iels vivent intensément. Au fil des heures, les barrières basculent, Sam se transforme. Il tente de
dire avec ses mots, de raconter, comment ce jour il est devenu manie dansante.

Un entracte vous sera proposé entre les deux projets présentés.
Salle Antoine Duhamel