Théâtre à Nogent-sur-Seine et alentour

Collectif Ospas Le spectacle s’appuie sur la vie de Jim Jones, mêlant conférences, biopic, éléments didactiques, improvisations et fiction. Les comédiens y interprètent chacun leur tour le personnage du pasteur, qui deviendra au fil de la narration une figure imaginaire, protéiforme et monstrueuse.
Car au-delà d’une simple exploration documentaire de la vie de Jim Jones et de sa secte, le spectacle tente d’interroger, avec l’aide du public, les différentes caractéristiques d’une communauté, de sa création à son implosion, en passant par ses rêves utopiques et ses dérives sectaires. Le public y devient le personnage principal. Il est sollicité pour la création de signes, de symboles et de règles, qui vont régir la communauté nouvellement créée lors de la représentation. Jusqu’à peut-être devenir acteur et complice de ses dérives.
Le spectacle fait écho à l’étude expérimentale sur la fascisme menée en 1977 par le professeur d’histoire Ron Jones avec ses élèves de première. Elle inspirera plus tard le film allemand La Vague réalisé en 2008 par Dennis Gansel. L’expérience, tout comme le film, décrivent comment la mise en place d’un jeu de rôle grandeur nature sur une classe, qui consistera à créer une communauté rassemblée autour de symbole et de signe d’appartenance, va peu à peu amener celle-ci à basculer dans des dérives sectaires et autocratiques.
De façon joyeuse et participative, les deux comédiens vont chercher à éprouver la puissance des mots et le poids des discours, lorsque ceux-ci deviennent les instruments insidieux de l’engrainement sectaire et de la manipulation. Sans apporter de réponse, le spectacle invite à une réflexion poétique et ludique sur les notions de libre arbitre, de groupe, de choix, de rapport à l’autorité et de construction de l’idendité.

Echos Tangibles - Sandrine Nicolas Conception et mise en scène : Sandrine Nicolas
Création octobre 2026 - Tout public à partir de 9 ans

Le propos
À travers ce spectacle très librement inspiré de l’histoire de Richard III, on suit l’histoire du cheval de ce roi brutal. Cheval s’est sauvé et se retrouve seul, perdu sur le champ de bataille. Maintenant il doit avancer, apprendre l’autonomie, apprivoiser ses propres volontés, se défaire de ce lien, cette emprise qui résiste encore un peu… Des voix, des histoires le traversent dans son cheminement, il va même faire des rencontres… Cheval, c’est l’histoire d’une conquête vers soi.
La forme - Une scénographie sonore et musicale
C’est un duo entre une comédienne et une musicienne pour tous·tes à partir de 8 ans, porté par un dispositif vidéo et sonore. Un roman graphique et poétique est créé en direct.
Dans cette fable poétique du cheval, il est question plus largement de notre rapport intime à la domination, de notre capacité de résilience et d’émancipation des codes et des mécanismes que nous intégrons dès l’enfance. Notre Cheval n’élude rien, il se regarde dans le miroir et courageusement il va, pas à pas, à sa rencontre.
Cette création pour tous·tes à partir de 9 ans questionne le rapport à la domination dans nos vies ou comment imaginer une autre façon d'être en lien. L’écriture du spectacle s’est nourrie des rencontres faites en Île de France et notamment à Sevran auprès d’habitants de tous âges.

L'équipe
Distribution : Écriture, conception et mise en scène : Sandrine Nicolas
Jeu : Gwladys Gendron
Création et interprétation musicale : Viryane Say
Création Lumière : Charlotte Poyé
Scénographie et costumes : Aurélie Thomas
Création du dispositif son et vidéo : Simon Denis
Chorégraphie : Ingrid Estarque
Production : Echos Tangibles
Coproduction : La Poudrerie scène conventionnée “Art en territoire” à Sevran, Le Théâtre de Rungis, Le TAG à Grigny, Le Centre Houdremont à la Courneuve.
Partenariats (pré-achats, résidences...) : Le Théâtre du garde Chasse aux Lilas, Lilas en scène aux Lilas, Le Théâtre Dunois à Paris, Le Théâtre Berthelot à Montreuil, Le Centre des Arts à Enghien les bains / Festival La tête la première.
Ce spectacle a reçu l’aide au projet de la Drac Île-de-France, l’aide à la création de la région Île-de-France, l'aide au Dispositif de résidence artistique du département de Seine-Saint-Denis et le soutien de la Sacem.

Venez profiter de la pièce de Théâtre-Forum "Un aidant peut en cacher un autre", suivie de : "Aidé versus Aidant" par la compagnie L'Entre'Sort.

A Kan la Deriv' - Directeur artistique: Anthony Diaz C'est l'histoire de Basile, un enfant à l'imagination débordante, qui se confronte à la réalité d'un premier jour d'école. Comment gérera-t-il sa différence? Parviendra-t-il à en faire une force?
Tt Télérama \- On aime beaucoup! "Des scènes de la vie de tous jours qui se confondent avec celles, abstraites, de la rêverie, entre douceur et obstacles à surmonter."
Cette histoire s'insipire de faits réels, des difficultés que peuvent rencontrer certains enfant "dys" c'est à dire des enfants ayant différents troubles cognitifs (dyslexies, troubles de l'attention...)
Un spectacle qui met l'accent sur l'imaginaire débordant, et parfois encombrant, d'un enfant lors de situations quotidiennes (école, maison,rue...). L'imaginaire trop peu valorisé dans les milieux éducatifs apparaît dans ce récit comme une autre voie envisageable.

Oh Oui ! - Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer La Petite tuk, pièce musicale de Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer sera en tournée en novembre au Théâtre Paul Éluard (Bezons).

Théâtre Paul Éluard - Bezons
du 12 au 13 novembre 2026 - représentations scolaires
Le Jeudi 12 novembre à 10h et 14h - scolaires
Le Vendredi 13 novembre à 10h et 14h - scolaires
dès 9 ans, 50 min

La Petite tuk a été créée au Grand Bleu, Scène conventionnée jeunesse (Lille). Après avoir réécrit et mis en scène deux contes — La Petite Fille aux allumettes, qui saluait le pouvoir de l’imagination, et Le Joueur de flûte, celui de la musique — Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer ont choisi d’adapter un conte d’Andersen moins connu mais tout aussi porteur de questions universelles : comment et avec quoi grandit-on ? Quelles histoires, fictions, souvenirs et poids nous constituent ? Comment vivre dans et avec la violence du monde ? La Petite Tuk est comme un conte social sous forme de pièce musicale avec 3 interprètes — au jeu, chant et musique originale live. La compagnie y imagine un théâtre où tout est possible, qui fait confiance à la force d’imagination et de créativité des enfants.

(https://www.ohoui.org/spectacles/la-petite-tuk/)
(https://drive.google.com/file/d/1wY56irUye9meVl9suPJxtO5ObR4SL7fp/view)

La Presse Parle de la Petite tuk !

Le Monde, Cristina Marino - Avec « Bricolo » et « La Petite Tuk », la compagnie Oh ! Oui permet au jeune public de nourrir son imaginaire
"Avec ces deux récentes créations, la compagnie Oh! Oui... Confirme sa volonté d'offrir au jeune public un théâtre musical de qualité. Des spectacles exigeants à la fois sur la forme et sur le fond, qui donnent à rire, mais aussi à réfléchir, pour lui permettre d'élargir son horizon mais aussi de cultiver son imagination."

De la cour au jardin, critique, Yves Poey
"Les jeunes spectateurs, tout comme les grands, réservent un tonnerre d’applaudissements aux comédiennes et comédien, et ce dès les premiers saluts. Nous sommes tous conscients d’avoir assisté à un très beau moment de théâtre, véhiculant un vrai message sociétal. (...) Il faut assister à cette version de conte d’Andersen. C’est une entreprise dramaturgique maîtrisée de bout en bout !"

(https://drive.google.com/file/d/1Oq993dfBQf0Vd5DaQtplzQ5IJUckGhij/view)

Compagnie du dernier soir - Myriam Marzouki- Sébastien Lepotvin Entre colères, hésitations, désaccords et élans de solidarité, la pièce explore les tensions qui traversent toute tentative d’action collective.
Des habitants, inquiets des projets qui menacent leur cadre de vie naturel, décident d’agir. Victimes de violences au cours d’une manifestation, ils font face au dilemme de l’engagement : continuer ou pas ?
Je me souviens de la terre est une pièce inquiète de notre temps puisque désormais, même en démocratie, l’indignation et la contestation publiques peuvent se payer au prix élevé de la répression.
L’histoire est racontée par les chemins en clair-obscur des réminiscences, des rêves et des cauchemars, dans un diptyque qui bouleverse la chronologie des faits, en suivant les traces que les violences subies laissent sur les corps et les esprits.

Foudroyantes à Houdremont, centre culturel La Courneuve Depuis la disparition de leurs grands-mères, Yemma et Vóvó, Rita et Alma ont le cœur lourd. À l'intérieur d'elles, ça gronde comme un orage : il y a des colères coincées, des larmes bloquées, des nuages prêts à exploser. Pour s'apaiser, les deux amies décident d'invoquer les esprits et de voir l'invisible au-delà du vivant. Grâce à des rituels de leur invention, elles convoquent les souvenirs de leurs grands-mères. C'est à leur tour de raconter les histoires racontées. Derrière chaque plante, pierre ou bête se trouve le récit d'une métamorphose. Sous nos yeux, les contes prennent vie : on croise la Femme à la crinière de lion et la Femme devenue grotte, des femmes-chimères qui se sont transformées après avoir trop contenu leurs émotions. Foudroyantes nous montre que nos grands-mères, où qu'elles soient, ont le pouvoir de nous aider à grandir et à traverser nos tempêtes. Cette pièce aux multiples langages dit combien les histoires ont l'effet de la magie et rappelle que le deuil, ce n'est pas oublier, mais continuer à faire vivre en nous la force de la mémoire.

Distribution
Mise en scène et conception Margaux Eskenazi
Écriture et conception Constance de Saint Remy
Collaboration artistique Tiphaine Rabaud-Fournier
Chorégraphie Magda Kachouche
Création musicale et sonore Atone (Antoine Prost)
Costumes Sarah Lazaro
Lumières Mariam Rency
Scénographie Sarah Barzic
Régie générale William Leveugle
Distribution Anissa Kaki et Teresa Silveira Machado en alternance avec Heidi Johansson
Administration et production Emmanuelle Germon
Diffusion et production Gwenaëlle Leyssieux – Label Saison

Production La Compagnie Nova

Coproduction Le Département de la Seine-Saint-Denis, La Poudrerie, théâtre des habitants – Scène conventionnée Art en territoire de Sevran, le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, le Théâtre et Cinéma Georges Simenon, Rosny-sous-Bois, le Théâtre et Cinéma Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois, le Théâtre du Fil de l’Eau, Pantin, le Centre culturel Houdremont, la Courneuve, la Maison du Théâtre et de la Danse, Epinay-sur-Seine, le Nest cdn transfrontalier de Thionville, l’Office français pour la Biodiversité

Avec le soutien du Quai, CDN Angers, de la Compagnie Loba / Studio du PAD, et de la Drac Ile-de-France au titre du compagnonnage auteur.

La compagnie est conventionnée par la Drac Ile-de-France et la Région Ile-de-France au titre de la PAC.
Le projet de la compagnie bénéficie du soutien du Collectif Culture et Création de la Fondation de France.

Dans ce spectacle de théâtre et marionnettes, d'après un texte de Mike Kenny, Simon Delattre met en scène la résistance dans une dystopie qui, dans certains endroits du monde, semble devenir réelle. Vents contraires raconte une rencontre à hauteur d’enfant, dans un lieu commun ouvert à toutes et tous : une bibliothèque, espace de silence mais aussi de partage, de refuge et d’émancipation. Née d’un travail de recherche autour du silence, cette dystopie explore progressivement la notion de censure des livres et des bibliothèques, qui, dans certains endroits du monde, est déjà une réalité.
Là, deux enfants tissent des alliances, des amitiés et des solidarités hors du cadre familial, inventant ensemble des manières d’agir sur le monde. La fiction devient ici un outil de transformation du réel : les livres ouvrent des chemins de liberté, de réparation et de résistance, tandis que la menace qui pèse sur la bibliothèque fait écho à la disparition des mots, des récits et des mémoires.
Marionnette, musique et travail sonore participent pleinement à la dramaturgie, donnant corps aux glissements entre réalité et imaginaire. Vents contraires affirme ainsi la fiction comme un geste politique : face au silence imposé et à l’effacement, raconter et transmettre deviennent des actes de résistance, portés par les enfants eux-mêmes.
Et si la fiction avait le pouvoir de transformer la réalité ?

Le plus célèbre vol de la Révolution n'attend que vous. Prêts à mener l'enquête ? Paris, septembre 1792. La monarchie vient de s'effondrer. Alors que la Révolution plonge la capitale dans le chaos, les joyaux de la Couronne disparaissent du Garde-Meuble. En quelques jours, le plus spectaculaire vol de l'histoire de France se transforme en une affaire d'État. Qui a profité du désordre ? Simple…

Du jeudi 5 novembre au samedi 19 décembre 2026 Du jeudi au samedi de 21h à 22h30 et Du jeudi au samedi de 19h à 20h30 L’histoire d’un homme qui ose enfin danser pour que son monde intérieur se mette en mouvement.

Prenez une dose de contemporain, ajoutez une pincée de break, pimentez d’un trait de classique et secouez le tout avec de la danse africaine. Le spectacle populaire inventé par le chorégraphe José Montalvo, sera recréé pour les talentueux jeunes danseurs du Groupe Grenade, dirigés par Josette Baïz. Ce spectacle demeure un hymne à la bonne humeur joyeusement métissé.

Du vendredi 2 octobre 2026 au samedi 12 juin 2027 Du vendredi au samedi de 19h à 20h10 Accompagné·es de musique live, les comédien·nes improvisent sur vos propositions !

Un dîner de famille. Et au milieu du salon, un acacia géant. Dans Avec les pieds, Jeanne Desoubeaux mêle théâtre et musique pour composer un conte, drôle et joyeusement décalé, où l’irruption de l’Autre vient déranger les habitudes les mieux installées.

Après leur succès au Festival d’Avignon 2025, Les Rochambelles débarquent pour la première fois à Paris, au Théâtre Michel, à partir du vendredi 25 septembre.

Alfred Hitchcock réunit la scénariste JP Allen et la comédienne vedette Tippi Hedren, juste avant le tournage de « Pas de printemps pour Marnie », pour leur faire découvrir un projet mystérieux : un scénario inspiré de l’histoire fantastique de Mary Rose, par l’auteur de Peter Pan.