Théâtre à Saint-Gengoux-le-National et alentour

Après 3 mois d’été durant lesquels nous avons eu beaucoup de visites à la boutique et de moments d’ateliers conviviaux, le terrain de jeu créatif est en place. Au 9 rue Conchette, ça y est, on est sur les rails de l’expérimentation et de la création collective avec les habitant.es: on partage, on fabrique, on imagine ensemble.

Eleanor est une jeune elfe curieuse et pleine de malice qui travaille comme servante dans le grand château de Brumécume. Entre les tâches quotidiennes et les escapades dans les couloirs, elle rêve en secret d'aventure et de magie.

Mais le roi du château ne l'entend pas ainsi : « Au travail, Eleanor ! Pour que le sol brille, il faut frotter fort ! »

En 2026, six ami·e·s s’interrogent sur la montée des extrêmes droites en Europe et sur les moyens d’y résister. À travers un dispositif de récit et de jeu, ils rejouent l’histoire d’Alice et Mad. En 2026, six ami·e·s s’interrogent sur la montée des extrêmes droites en Europe et sur les moyens d’y résister. À travers un dispositif de récit et de jeu, ils rejouent l’histoire d’Alice et Mad. Alice, d’origine mi-kabyle mi-normande, traverse une scolarité marquée par des événements politiques et raciaux qu’elle nomme sa « Grande Histoire du Racisme ». Devenue adulte, elle retrouve Mad, son ami d’enfance, confronté à la précarité administrative malgré sa vie en France. Ensemble, ils décident de contracter un mariage blanc, acte à la fois intime et politique. Le groupe met en scène et en perspective cette histoire, faisant émerger une réflexion collective sur l’amitié comme outil de résistance.
Jusque dans nos bras convoque la force de l’amitié, de la jeunesse et de l’engagement militant comme outils de résistance face aux discriminations.
racisme / société à deux vitesses / colonisation / amitié / invention
La 3J, co-direction :
Le travail du Collectif Sur Un Malentendu nous intéresse parce que c’est un collectif, parce que leur façon de s’emparer d’une question et de la travailler sur un temps long de recherche permet de faire surgir d’autres points de vue, parce que mettre sur le plateau le problème persistant du racisme en partant d’une narration pour aller vers une dimension plus documentaire, nous ouvre les yeux encore et encore sur ce qu’on ne voit pas vraiment tout en le voyant.

"Thésée, sa vie nouvelle" de Guy Cassiers & Valérie Dréville, un spectacle à voir à la Maison Saint-Gervais Genève du 11 au 14 novembre 2026 Brillante adaptation scénique du roman de Camille De Toledo par Guy Cassiers et Valérie Dréville rend hommage à la force des mythes, qui, à chaque période de l’histoire, aident à interroger les mystères de l’époque. "Thésée, sa vie nouvelle" est un spectacle remuant qui nous rappelle que chacune de nos histoires contient sa part d’énigme puisqu’elle ne commence pas avec nous. Elle prend son élan dans l’ombre du passé, puis ricoche de vie en vie, par-delà les époques et les frontières.

Qu’est-ce que cela veut dire pour un acteur : s’appuyer sur le vide ? Marie-José Malis D’après Lettres du voyageur à son retour de Hugo von Hofmannsthal
Adaptation et mise en scène, Marie-José Malis. Jeu, Alexandra Tiedemann, Juan Crespillo et Aurélia Ansermet (musique). Scénographie, Bernard Héritier Lumière, Jessy Ducatillon. Son, Aurélia Ansermet. Photo, Daniel Calderon
En 1907, un grand négociant revient en Allemagne après dix-huit ans d’absence et ne retrouve pas le pays qu’il a quitté. Tout lui paraît vidé de substance, les symboles se sont éteints. Mais dans une galerie, il est ébloui par les toiles de Van Gogh, encore inconnu à cette époque, et bouleversé, il retrouve la possibilité de croire au monde.
Pour cette nouvelle création, Marie-José Malis puise dans cette résonnance aiguë à notre présent. « Notre époque est marquée par une crise généralisée du sens : effondrement des récits collectifs, défiance envers les figures d’autorité, saturation des images, sentiment d’irréalité amplifié par les technologies numériques ». Adapter ce texte aujourd’hui pour la metteure en scène, artiste associée du Théâtre de l’Odéon, c’est refuser les solutions faciles, les retours factices à un sens totalisant. C’est affirmer que le théâtre peut être un lieu de lucidité, où l’on accepte le vide sans le transformer en nihilisme.

Barber Shop Chronicles invite le public au cœur d’un salon de barbier, lieu de sociabilité et des mémoires vives de la diaspora africaine. Un jour de finale de Ligue des champions, nous voilà plongés dans l’univers particulier des barbershops. Bien plus qu’un simple salon de coiffure, le barbershop est, pour de nombreux Africains, un endroit où l’on refait le monde, propice aux confidences, un lieu refuge où les hommes tombent le masque. Ils discutent, se livrent : les filles, le foot, les différences culturelles, la virilité, l’éducation des enfants, l’exil, le racisme, l’indépendance ou encore la colonisation. Dans ce lieu chaleureux où la musique ambiance l’atmosphère, à l’abri de tout jugement, le barbier devient alors psychologue, apporte des conseils. Ici, on soigne autant l’apparence que les esprits.
Junior Mthombeni et Michael De Cock adapte la pièce à succès d’Inua Ellams, auteur de la jeune génération anglaise, d’origine nigériane, dramaturge, scénariste et performeur. Son écriture, drôle et percutante, entre documentaire et fiction, nous plonge dans la diversité des cultures africaines, à travers d’innombrables histoires du quotidien.

A classic work of Nigerian literature by Nobel Laureate Wole Soyinka that fuses modern and traditional elements of storytelling, song and dance. Join the Geneva English Drama Society in Coppet for this classic satire of the conflict between traditional values and modernity in post-colonial Nigeria by the acclaimed author Wole Soyinka.
Young, beautiful Sidi is the 'jewel' of her village. After her photos are published in a western magazine, she is torn between two proposals of marriage: from Lakunle, a young schoolteacher who embraces Western culture, and the cunning, traditional village chief Baroka.

Dates: Tuesday 10 to Saturday 14 November 2026
Times: Tuesday to Friday 19:30, Saturday 19:00
Venue: Théâtre de Terre Sainte, Coppet
Tickets and Information: www.geds.ch
Price: chf 25 & chf 35

About the Show: The Lion and the Jewel is a light comedy by Nigerian playwright Wole Soyinka. It is considered one of the most important works in Soyinka’s oeuvre. The play depicts the conflict between traditional values and modernity, as embodied by the two main characters: Lakunle, a young man who embraces Western culture, and Sidi, a woman who represents the traditional values of her community. The play was written during a time of great change in Nigeria, as the country was transitioning from colonialism to independence. It is considered a classic work of Nigerian literature and has been translated into many languages, and staged all across the world, including at the Royal Court Theatre in 1966. It also serves as prescribed literature text for the West African School.

About the Author: Wole Soyinka is one of Nigeria's most celebrated writers, playwrights, poets, and intellectuals. Born in 1934, his experiences and deep understanding of Nigerian culture, history, and Yoruba traditions shape his work in profound ways. In 1986, he became the first African to receive the Nobel Prize in Literature, recognised for his outstanding contribution to world literature. Soyinka's work explores universal themes of power, corruption, identity, sacrifice, and the struggle between tradition and modernity. His plays challenge audiences to question authority, confront injustice, and reflect on the complexities of human nature.

About Geds: The Geneva English Drama Society is the home of English language theatre in Geneva. For over 90 years, we’ve brought together people who are passionate about great theatre to produce plays in and around the Geneva region of Switzerland. We produce at least three full stage productions every year, as well as hosting regular script-in-hand playreadings, workshops and social events. Anyone can get involved—our community brings together people of all nationalities, experience levels, and areas of interest. If you love theatre, we want to meet you!

Sept réunit sur scène des interprètes de 20 à 70 ans qui s’échangent les âges, les gestes et les récits, entre théâtre, danse et cinéma. Sept réunit sur scène des interprètes de 20 à 70 ans qui s’échangent les âges, les gestes et les récits, entre théâtre, danse et cinéma. Une traversée sensorielle et ludique, pour s’ouvrir à d’autres vies et aux liens entre les générations.

Une femme. Un fauteuil de cinéma. Quatre affiches de la saga Alien. Une femme. Un fauteuil de cinéma. Quatre affiches de la saga Alien. Elle parle comme on se souvient — de la spectatrice qu’elle fût adolescente, de la femme qu’elle est devenue. Un seule-en-scène puissant, drôle et résolument féministe à découvrir en salle ou en Pop Up.
8–10 octobre spectacle Pop up, plus d'informations sur le lieu grutli.ch

Cap sur Plainpalais ! Après plus de 130 ans d’histoire, la Revue genevoise revient en 2026 dans un tout nouveau théâtre : le Théâtre de la Plaine, installé sur la Plaine de Plainpalais. Une édition pleine d’humour, de musique et de satire pour croquer l’actualité genevoise et suisse, avec une troupe de comédiens, chanteurs, danseurs réunis pour faire rire et réfléchir.

Les joueur-euses des équipes rivalisent d'ingéniosité en improvisant sur les thèmes et les contraintes fixés par un arbitre. Un seul jury, le public, qui décernera la victoire finale !

Un atelier de théâtre dédié aux jeunes de niveau collège pour apprendre à jouer, écrire et partager autour du théâtre.

Une activité originale entre théâtre, escape game et jeu de rôle. Attablé avec vos amis, un verre à la main, regardez les comédiens jouer les scènes autour de vous. Réalisez avec votre équipe des missions (énigmes, défis, paris...) pour gagner face aux autres tables de participants. "Dijon, 1957. Soirée de recrutement du réseau mafieux French Connection." Accueillie par le Dionysos, au cœur de Dijon, cette pièce immersive et interactive vous transporte dans les années 50.

Vintage, streetwear, créateurs et belles marques : rendez-vous du 12 au 14 novembre au 63, rue des Bains La Recyclerie vous donne rendez-vous au 63, rue des Bains pour trois jours de vente spéciale seconde main, avec une sélection de pièces choisies pour l'occasion.
Vintage, streetwear, créateurs, chic ou tendance : La Sélection réunit différents univers mode autour de vêtements, chaussures et accessoires pour femmes et hommes. De belles marques, des pièces singulières et quelques objets complètent cette vente éphémère.
Avec ce nouveau concept, La Recyclerie, le réseau de seconde main de Caritas Genève, propose une autre manière de découvrir ses trouvailles, à travers une sélection spécialement composée pour l'événement.

Trois jours pour découvrir La Sélection
Jeudi 12 novembre : 12h–21h
Vendredi 13 novembre : 12h–19h
Samedi 14 novembre : 12h–18h

Apéro afterwork jeudi 12 novembre dès 18h
Adresse : 63, rue des Bains, 1205 Genève
Rendez-vous en magasin pour découvrir les pièces uniques de La Sélection !

Les Jeudis du H107 sont des instants laboratoires, des moments d’ouverture, de discussion et de rencontre sur le travail en cours entre les artistes en résidence et le public. \12 novembre à 19H | Jeudi du H107 avec Johanne Haari, cie Tout reste à faire

Membre de la cie Tout reste à faire, je travaille dans ce projet sur une performance solo. Ce projet solo est né dans le cadre d’une présentation finale de la formation Anamcara@ ((rituels contemporains, nature et danse) demandé sous la forme d’une performance rituelle artistique (approche life art de Anna Halprin). Je souhaite continuer à l’explorer et le travailler.
Ce solo aborde la question des os, structure vivante de nos corps, qui vient chercher ce qui nous relie, nous constitue et ce qui nous reste après la mort. Ce solo parle d’abus et de partie d’enfance volée, de dissociation, mais il parle aussi de guerres et des mères qui cherchent les os dans les déserts. Il parle aussi de la vie qui circule dans les os et de leur parole si on les écoute.
Entrée gratuite, accueil du public dès 18h45.
Et ensuite ?
\26 novembre à 19H | Jeudi du H107 avec la Compagnie Oxyde en résidence REC1\recherche, espace & création et Mathilde et Louise Comte en résidence REC2\ recherche, écriture & conception

Atelier pour découvrir et expérimenter le théâtre-forum institutionnel à travers des jeux, des mises en situation et des temps de rencontre, d'échange et surtout de pratiques. L'association Les Rues'Gissantes (en cours de déclaration en préfecture), sont ouvert à toustes, ont lieu chaque 2ᵉ jeudi du mois — si on y arrive !
Les séances suivantes pourront être organisées autour d'un thème défini en amont, en fonction des envies, des choix et des besoins des participant·es.
Aucune expérience théâtrale n'est nécessaire. L'atelier est avant tout un espace de recherche et d'expérimentation collective autour des situations, des rapports de pouvoir et des sujets qui entravent nos vies, afin de tenter ensemble de les mettre en jeu, de les déplacer et, peut-être, d'imaginer d'autres possibles.
Informations pratiques :
L'atelier dure 2 heures : merci de prévoir d'être présent·e sur l'ensemble de la séance dans la mesure du possible.
Contact : [lesruesgissantes@proton.me](mailto:lesruesgissantes@proton.me)

Le Briscope vous propose de réserver une petite restauration avant votre venue en spectacle. Deux types d'offres sont proposées : - Une planche apéritive mixte, faite de charcuterie froide et fromage : Tomme de Savoie…