Théâtre à Vendôme et alentour

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples
Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble.

Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn.
Texte : Claudine Galea (commande d'écriture)
Mise en scène : Christophe Laluque
Jeu : Chantal Lavallée, Shékina Mangatalle-Carey, Rosa Pradinas
Oeuvres lumineuses : Franz Laimé
Costumes : Lou Bonnaudet
Regard chorégraphique : Olivier Renouf
Oreille musicale : Joseph Robinne

Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34

Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr))

Production : Amin Théâtre
Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène
Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin.
Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes.
Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois.
Avec la participation du Studio | Esca.
La compagnie est soutenue par : Drac Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Collectif Ospas Le spectacle s’appuie sur la vie de Jim Jones, mêlant conférences, biopic, éléments didactiques, improvisations et fiction. Les comédiens y interprètent chacun leur tour le personnage du pasteur, qui deviendra au fil de la narration une figure imaginaire, protéiforme et monstrueuse.
Car au-delà d’une simple exploration documentaire de la vie de Jim Jones et de sa secte, le spectacle tente d’interroger, avec l’aide du public, les différentes caractéristiques d’une communauté, de sa création à son implosion, en passant par ses rêves utopiques et ses dérives sectaires. Le public y devient le personnage principal. Il est sollicité pour la création de signes, de symboles et de règles, qui vont régir la communauté nouvellement créée lors de la représentation. Jusqu’à peut-être devenir acteur et complice de ses dérives.
Le spectacle fait écho à l’étude expérimentale sur la fascisme menée en 1977 par le professeur d’histoire Ron Jones avec ses élèves de première. Elle inspirera plus tard le film allemand La Vague réalisé en 2008 par Dennis Gansel. L’expérience, tout comme le film, décrivent comment la mise en place d’un jeu de rôle grandeur nature sur une classe, qui consistera à créer une communauté rassemblée autour de symbole et de signe d’appartenance, va peu à peu amener celle-ci à basculer dans des dérives sectaires et autocratiques.
De façon joyeuse et participative, les deux comédiens vont chercher à éprouver la puissance des mots et le poids des discours, lorsque ceux-ci deviennent les instruments insidieux de l’engrainement sectaire et de la manipulation. Sans apporter de réponse, le spectacle invite à une réflexion poétique et ludique sur les notions de libre arbitre, de groupe, de choix, de rapport à l’autorité et de construction de l’idendité.

Découvrez la technique ancestrale de moulage des décors de théâtre classique. Découvrez l’art du moulage des décors de théâtre !

Montez une pièce de A à Z qui sera jouée à la Scène de recherche ! Atelier de théâtre participatif avec les metteur.euse.s en scène Julien Avril et Marion Amiaud. Rejoignez une troupe d'étudiant.e.s motivé.e.s et montez un spectacle avec le duo de metteur.euses en scène Julien Avril et Marion Amiaud. L'atelier ne nécessite aucun niveau de théâtre préalable.
Après s'être intéressée à la sociologie avec Les Héritiers (2025) et avoir tiré le portrait des ingénieurs dans Les Gens du Génie (2026), la Nouvelle Troupe revient pour s'attaquer au sujet des inégalités de genre dans les métiers de la recherche. A partir de documentation et d'improvisations, montez le spectacle de A à Z !

Horaires des séances : Mardi de 18h à 20h
Dates des séances :
22, 29 septembre
6 et 13 octobre
3, 10, 17 et 24 novembre
1, 8 et 15 décembre
5, 12, 19 et 26 janvier
2, 9, 16 et 23 février
Les répétitions générales auront lieu sur la période du 1er au 9 mars
Représentations les 9, 12 et 13 mars

N'hésitez pas à nous écrire si besoin ! ([clara.maoudj@ens-paris-saclay.fr](mailto:clara.maoudj@ens-paris-saclay.fr))

Du mardi 22 septembre au mardi 8 décembre 2026 Le mardi de 19h30 à 20h30 Après le succès de la saison précédente, Laurence Devillairs revient vous proposer un rendez-vous mensuel d’impro-philo les mardis avec pour thématiques :

Une soirée arts et sciences : deux courts spectacles de recherche-création • Impacts :
Que produit le travail commun d’une metteuse en scène et d’une historienne qui partagent une histoire familiale marquée par la Seconde Guerre mondiale et la Shoah ? En chercheuse, Zoé Grumberg accompagne l’enquête et le processus de création de Jeanne Lazar sur l’assassinat de son grand-oncle et sa grand-tante à l’été 1944. Mais ce travail théâtral devient aussi le matériau de Zoé, qui se penche sur la transmission des violences de guerre et sur l’appropriation de la mémoire par la troisième génération. De leur travail commun nait une réflexion sur les interactions entre histoire familiale, recherche historique et création. Quels sont les effets sur elles de cette enquête et ces échanges ?

• Aucune Certitude ne Survit :
Quelle est la vraie nature de notre réalité ? Est-ce que le monde se déploie — des mondes se déploient — indépendamment de nos observations ? Il y a 150 ans, la mécanique quantique a bouleversé notre relation aux lois fondamentales de l’univers. Julien Avril explore les concepts, les paradoxes, les controverses qui sous-tendent cette théorie à la fois ontologiquement incomplète et épistémologiquement complète. De Max Planck à Alain Aspect, en passant par le fameux paradoxe EPR et l’approche Contexte Système Modalités jusqu’aux applications technologiques qui ouvrent la voie à la troisième révolution quantique, cette performance documentaire éprouve les modèles par l’expérimentation sensible.

07 83 63 54 73 est une performance théâtrale sur Cécile, travailleuse du sexe de 20 ans qui se fait appeler Douce sur un site d’escorting.

Depuis 20 ans, le Théâtre 13 accompagne et soutient des jeunes metteur·euses en scène avec le Prix T13.

Écrit en 1954 par Violette Leduc et longtemps censuré, le texte « Thérèse et Isabelle » retrace la passion absolue de deux adolescentes dans le pensionnat d’un collège. Une langue poétique y dit la sensualité féminine et le désir lesbien.

Par Tcholélé Théâtres Théâtre - Tout public dès 7 ans

Plongée en 1910, dans un bar de Londres. Charlie Chaplin a rendez-vous avec une jeune femme afin de lui déclarer sa flamme. Et ce fameux rendez-vous pourrait bien changer sa vie...
Nommée deux fois aux Molières 2023, une pièce de théâtre, tout en noir et blanc, des décors aux costumes et maquillages ; une impression de visionner un film des années 1950, en direct, devant soi, avec ses ralentis, ses accélérés, ses sous-titres et ses changements de points de vue. La mise en scène et le jeu des acteurs sont des prouesses techniques et artistiques.
Une vraie bulle de tendresse et de poésie dont on ressort des images plein la tête.
A 20h. L’Alliage.

Des ateliers pour dès 4 ans à 99 ans : découvrez le programme et inscrivez-vous dès maintenant ! C’Est la Rentrée Chez la Compagnie Bliss’art !

Une nouvelle saison commence, placée sous le signe de la créativité, du partage et de la bienveillance !

Chez Bliss’Art, chaque participant est accompagné par une équipe de professionnels passionnés, dans un cadre chaleureux où chacun peut progresser à son rythme, prendre confiance et trouver sa place.

Nouveauté 2026-2027

Découvrez notre comédie musicale intergénérationnelle dès 8 ans : enfants, adolescents, adultes, parents et grands-parents créent ensemble un véritable spectacle autour de Molière ou de Charlie et la chocolaterie !

Au programme également :

Éveil théâtral pour les 4-6 ans
Théâtre pour les 6-10 ans
Improvisation pour adultes
Chant
Batterie
Prise de parole en public
Préparation aux castings et auditions

Retrouvez-nous dans plusieurs salles à Orléans et ses environs :: la MAM, le Pot d’Argent, la MDA de la Source et la salle Belle-Allée à Saint Jean de Braye.

Pourquoi choisir Bliss’Art ?

Une pédagogie bienveillante
Des intervenants professionnels
Des ateliers pour tous les âges
Une compagnie où chacun trouve sa place
Un spectacle de fin d’année

Que vous souhaitiez découvrir une pratique artistique, vous perfectionner, gagner en confiance ou vivre l’aventure de la scène, notre équipe est là pour vous accompagner !

Premier Cours D’Essai Gratuit !

Venez découvrir l’univers Bliss’Art, rencontrer nos intervenants et essayer l’activité qui vous correspond, sans engagement.

Inscriptions ouvertes toute l’année
06 82 05 47 08
[cieblissart@hotmail.fr](mailto:cieblissart@hotmail.fr)
www.lacompagnieblissart.fr

Créer, jouer, chanter… Ensemble !

« C’est chouette de fêter chaque année l’avènement de la génération Tchernobyl » Interprété avec une intensité saisissante par Stéphanie Aflalo, ce récit fiévreux fait entendre la voix d’une jeunesse traversée par l’urgence écologique et le désir d’agir.

Une micro-société idéale, peuplée de nains de jardins : mais que cela cache-t-il ? | Marionnette | À partir de 12 ans | Une micro-société idéale, peuplée de nains de jardins : mais que cela cache-t-il ?

\| Marionnette \| À partir de 12 ans \|

[\ ](https://billetterie.laval.fr/sonic-list/commande-planche)

Après les succès de "La Claque" & "Le Siffleur", la nouvelle création de Fred Radix : "Et n'oubliez pas la pièce" ! Ou comment la nuit du 19 décembre 1978 bouleversa la vie d'une ouvreuse de cinéma.. Et n'oubliez pas la pièce
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Ou comment la nuit du 19 décembre 1978 bouleversa la vie d'une ouvreuse de cinéma.

Après les succès de "La Claque" et de "Le Siffleur", découvrez la nouvelle création de Fred Radix : "Et n'oubliez pas la pièce" !

Ce 19 décembre 1978, la foule se presse au ciné-club et les ouvreuses Marie-Jo et Anita se démènent pour installer le public. Alors que la séance commence, un incident inattendu va bouleverser la soirée et nos placeuses vont devoir improviser pour faire patienter les spectateurs.
En coulisses, Amédée le projectionniste et Barnabé, le jeune ouvreur novice, tentent de sauver la soirée.

Accidents et péripéties vont alors s'enchaîner durant cette veillée inédite, propice aux confidences, aux petites chansons et aux folies que seule une nuit blanche sait provoquer.
Et si cette soirée unique était, pour nos ouvreuses, l'occasion de passer de l'ombre à la lumière ?

En voir moins Pour tout public à partir de 8 ans Langue : français
Accès PMR : oui, clique ici pour obtenir les infos et être accueilli comme une star !

Pourquoi on aime Et n'oubliez pas la pièce ?

La nouvelle pépite de Fred Radix après La Claque et le Siffleur et son quatuor à cordes
La distribution du spectacle
Artiste(s) : Patricia Samuel, Guillaume Destrem, Eléonore Duizabo, Simon Parmentier
Auteur(s) / Metteur(s) en scène : Fred Radix

[https://youtu.be/PJMzCGYv77Y?si=hHnyQQVbhiaW7hQC](https://youtu.be/PJMzCGYv77Y?si=hHnyQQVbhiaW7hQC)

Claire Diterzi orchestre un opéra-pop pour donner à Anny, fille de Tolstoï, le destin qu’elle n’a jamais eu : devenir batteuse de rock ! Multirécidiviste du décalage, Claire Diterzi démontre toute l’élasticité de sa voix et de son style inimitable en greffant une suite opéra-pop à un roman de Tolstoï. Défi remporté haut-la-main !

La pièce commence où le roman s’achève, par la mort d’Anna Karénine. Mais que devient la toute petite fille qu’elle laisse derrière elle ? Tolstoï n’en dit rien. Obsédée par ce silence, Claire Diterzi orchestre une épopée fantasque pour donner à Anny, fille de…, le destin qu’elle mérite. La jeune femme traverse les époques, escortée d’un chœur (pas très) orthodoxe et d’une mère (plus ou moins) fantomatique, dans l’espoir de réaliser son rêve : devenir batteuse de rock ! Berceuse suspendue, synthwave raide et fière, polyphonie bulgare : entourée de chanteurs et d’une musicienne multi-instrumentiste, Claire Diterzi mène avec brio un spectacle iconoclaste où les genres se mêlent pour chanter l’émancipation individuelle, féminine et collective.

Une soirée libre et folle, qui nous envole !

Jeu. 10 nov. 20h30
Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte
Durée 1h30