Théâtre à Vibraye et alentour

Deux jours pour sortir de nos façons habituelles de penser et explorer ce qui pourrait émerger autrement, à travers l’improvisation visuelle, vocale et le mouvement.

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples
Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble.

Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn.
Texte : Claudine Galea (commande d'écriture)
Mise en scène : Christophe Laluque
Jeu : Chantal Lavallée, Shékina Mangatalle-Carey, Rosa Pradinas
Oeuvres lumineuses : Franz Laimé
Costumes : Lou Bonnaudet
Regard chorégraphique : Olivier Renouf
Oreille musicale : Joseph Robinne

Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34

Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr))

Production : Amin Théâtre
Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène
Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin.
Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes.
Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois.
Avec la participation du Studio | Esca.
La compagnie est soutenue par : Drac Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Surtitres en français, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants, en LSF et en anglais sur lunettes connectées Avec près de 300 représentations depuis 2017, ces Fourberies de Scapin ne cessent de ravir toutes les générations. Le sociétaire Denis Podalydès aime rappeler qu’il s’agit d’une « pièce de troupe, écrite non pas pour la Cour mais pour le peuple ». Elle a été créée en 1671 au Palais-Royal pendant une période de travaux. Molière est alors libéré des contraintes des comédies-ballets et des comédies à machine : c’est du « théâtre pur » qui donne au metteur en scène une grande liberté d’action.

Dans un décor évoquant le port de Naples, ville où se déroule la pièce, Denis Poldalydès déploie tous les ressorts de cette comédie où Molière prend le parti de la jeunesse. Pendant l’absence de leurs pères partis en voyage, Léandre est tombé amoureux de Zerbinette tandis qu’Octave a épousé Hyacinte. Mais leurs aînés sont de retour, avec l’idée d’imposer à leurs fils respectifs un mariage arrangé.

Heureusement Scapin, le valet de Léandre, leur vient en aide : « À vous dire la vérité, il y a peu de choses qui me soient impossibles, quand je m’en veux mêler. » Et en effet, il invente moult stratagèmes, jusqu’à un faux enlèvement et une demande de rançon, pour se moquer des pères avares. Dans cette pièce où les générations s’opposent, le valet bouffon triomphe vaillamment. Et s’il reçoit des coups de bâton, il en rend tout autant !

Surtitres en français, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants, en LSF et en anglais sur lunettes connectées « Le sujet philosophique de Ruy Blas, c’est le peuple aspirant aux régions élevées ; le sujet humain, c’est un homme qui aime une femme ; le sujet dramatique, c’est un laquais qui aime une reine », annonce Victor Hugo dans la préface de sa pièce créée en 1838. Il la situe à la cour d’Espagne sous le règne de Charles II, tout en faisant une critique à peine voilée de son époque.

On y suit comment don Salluste, disgracié par la reine, mène sa vengeance. Il fait enlever son cousin don César et convainc son valet Ruy Blas d’endosser sa noble identité. Ce costume lui permet d’approcher la jeune reine qu’il aime en secret. Une fois promu par elle à de hautes fonctions, Ruy Blas met son intelligence au profit de l’État et veut en finir avec la corruption. Mais le plan machiavélique de Salluste se resserre.

Cette œuvre centrale du répertoire, jouée dès 1879 à la Comédie-Française, n’y a pas été donnée depuis vingt-cinq ans. Elle est mise en scène par Julie Duclos, qui a récemment présenté Grand-peur et misère du IIIe Reich de Brecht à l’Odéon Théâtre de l’Europe, en tournée cette saison. Elle souhaite, à travers sa mise en scène, tout embrasser de ce chef-d'œuvre du romantisme : passer du drame au comique, du concret au lyrique, sans jamais perdre de vue que c’est la vie d’un homme qui est en jeu.

Après leur succès au Festival d’Avignon 2025, Les Rochambelles débarquent pour la première fois à Paris, au Théâtre Michel, à partir du vendredi 25 septembre.

Rien ne va plus à l’Elysée ! Le président de la République a disparu ! Rien ne va plus à l’Elysée ! Le président de la République a disparu !
Pourquoi, comment, avec qui, pour quelles raisons ?
Nul ne le sait. Cette disparition doit rester secrète le temps de le retrouver.
Comment faire pour ne pas éveiller les soupçons ?
Comment arriver à le dissimuler aux médias, aux électeurs et au reste du monde ?

3ème édition du festival de théâtre "Les P'tits Robert" Après le succès des deux premières éditions, le Festival Les P'tits Robert revient pour un troisième rendez-vous placé sous le signe du théâtre et de la convivialité.
Pendant deux week-ends, le Festival revient célébrer le théâtre amateur dans le secteur de Rambouillet, en hommage à deux figures emblématiques qui ont inspiré son nom : Robert Doisneau et Yves Robert.
Pour cette troisième édition, 8 troupes vous invitent à découvrir 8 spectacles aux univers variés, entre comédie, humour, émotion et fantaisie.
Les 6, 7, 8 et 13, 14, 15 novembre 2026
Salles des fêtes de Raizeux et de Saint-Hilarion
Entrée gratuite
Réservation recommandée, dans la limite des places disponibles.
Au programme :

Frérocité - Théâtre de la Grande Ourse : vendredi 6/11 à 20h30 - Raizeux
Feu la mère de Madame - Pas ce soir j'ai théâtre : samedi 7/11 à 15h - St Hilarion
Tromp'rit - Les Z'Hilares : samedi 7/11 à 20h30 - Raizeux
Duo sur canapé - Les Am'Acteurs : dimanche 8/11 à 15h - Saint Hilarion
Ce qu'on emporte - Les Tamalous : vendredi 13/11 à 20h30 - Saint Hilarion
L'abbé de Madame - Scène Zen : samedi 14/11 à 15h - Raizeux
Par le bout de nez - Le Théâtre des Cinq : samedi 15/11 à 20h30 - Saint Hilarion
Vivement les vacances ! - Le Grenier de la Renarde : dimanche 16/11 à 15h - Raizeux
Huit pièces, huit univers, six jours de théâtre à découvrir et à partager.
Réservez vos places pour partager avec nous cette nouvelle fête du théâtre !

Magnets et cordelettes esquissent des toiles abstraites pour une aventure bien réelle ! Magnets et cordelettes esquissent des toiles abstraites pour une aventure bien réelle !
Line, petite ligne espiègle, est en quête de liens et d’ailleurs. Prenant vie sous les yeux du public, elle s’anime, explore, part à la découverte du monde ! Par un jeu ingénieux de magnets et cordelettes manipulées, cette modeste épopée regorge de trouvailles narratives ou visuelles. Un petit trésor d’inventivité !

La Cie Alexis Gruss, c’est plus de 50 ans d’histoire, de création & de spectacles, et vous présente son spectacle dans son nouvel écrin, lieu unique au monde, conçu par & pour la Cie Les Folies Gruss Dans son Nouvel Ecrin
Du 03 octobre 2026 au 28 mars 2027
Comédie Musicale Équestre et Saltimbanque
Restaurant & Spectacle

Une histoire de famille
La Compagnie Alexis Gruss, c’est plus de 50 ans d’histoire, de création et de
spectacles, mais avant tout une histoire de famille, de passion et de transmission.

Au fil des générations, la famille Gruss a su préserver des valeurs fortes et des traditions, tout en faisant vivre un véritable patrimoine équestre et artistique. Chaque spectacle est construit autour de cette histoire familiale, de ce savoir-faire transmis avec exigence et de ce lien unique qui unit l’homme et le cheval.

La Compagnie Alexis Gruss, c’est aussi une famille soudée et profondément attachée à son métier, qui œuvre ensemble pour faire perdurer un univers devenu rare. Derrière chaque représentation se cachent des années de travail, de discipline, de sacrifices et de passion.

À travers ses spectacles, la compagnie souhaite transmettre bien plus qu’un moment de divertissement : elle défend l’importance du travail collectif, de la persévérance, de la transmission et du respect du vivant.

Car au cœur de cette aventure se trouve un trésor que la famille Gruss protège depuis plus d’un demi-siècle : ses chevaux, son savoir-faire et son patrimoine familial. Un héritage précieux que chaque génération s’engage à faire vivre et à transmettre à la suivante.

Bande Annonce : [https://youtu.be/K\JNxhci1n8](https://youtu.be/K_JNxhci1n8)
Le Restaurant : sur réservation - menu à commander avant votre venue ou à la carte sur place
Soirées Spéciales : 24 décembre (veillée et messe), 31 décembre et 14 février - menus et programmes adaptés
Site : [https://www.folies-gruss.com/](https://www.folies-gruss.com/)
Facebook : [https://www.facebook.com/lesfoliesgruss](https://www.facebook.com/lesfoliesgruss)
Instagram : [https://www.instagram.com/stories/lesfoliesgruss/](https://www.instagram.com/stories/lesfoliesgruss/)

Paris, 1840. Deux employés de bureau se lient d’amitié. À la faveur d’un héritage, ils quittent leurs vies étriquées pour s’installer à la campagne. Pris par une frénésie d’apprendre, ils dévorent encyclopédies et manuels et mettent en pratique leurs nouvelles connaissances avec un enthousiasme naïf. Agriculture, sciences, arts, politique, religion, tous les domaines y passent, entraînant des…

Venez découvrir Le Cid Pète Un Câble, un spectacle familial, drôle, co-écrit par Pierre Corneille et Caroline Vigneaux, chanté par Mc Solaar avec une mise en scène inventive, qui vous donnera envie… « Il y a deux ans, j’ai emmené mes enfants voir une pièce classique… Et ils n’ont rien compris ! Pourquoi ? Car ils n’avaient pas les réf ! Moi qui voulais les initier je venais de les dégouter. C’est là que m’est venue l’idée de réécrire Le CID, une histoire d’adolescents tiraillés entre "je t’aime" et "mon père va me tuer" - bref, une histoire d’ados d’aujourd’hui, écrite au 17e siècle, que j’ai réécrite dans un respect (dé)constructif, tout en alexandrins ! Dixit mes fils, c'est une D.I.N.G.U.E.R.I.E. ! », Caroline Vigneaux, autrice et metteuse en scène.

Selon Corneille 1637

Rodrigue aime Chimène et Chimène aime Rodrigue. Leur mariage est sur le point d'être célébré lorsqu'une violente dispute éclate entre les pères des deux jeunes gens. Rodrigue est alors obligé d'affronter le père de Chimène en duel. Pour le jeune homme, le dilemme est cruel : doit-il venger l'honneur de son père ou sauver l'amour de celle qu'il aime ?

Selon Corneille & Caroline Vigneaux, 2026

Rodrigue et Chimène sont fous amoureux et prêts à se marier… Sauf que leurs darons se prennent grave la tête. Le père de Chimène (le Comte) colle une gifle au père de Rodrigue (Don Diègue) après une embrouille d’ego. Don Diègue étant trop vieux pour se battre, il refile son épée à son fils Rodrigue pour qu’il tue le Comte ! Le père de sa meuf ! Oui, à l’époque ils ne plaisantaient pas avec le respect.

Et, c’est là que surgit le dilemme Cornélien (de Pierre Corneille, l’auteur): pour venger son père, Rodrigue doit choisir entre perdre l’honneur de sa famille ou perdre l’amour de sa copine. Alors que va-t-il choisir ? Amour ou honneur ?

Franchement, c’est chaud…

Du dimanche 11 octobre au dimanche 20 décembre 2026 Le dimanche de 17h à 18h20 Une comédie noire où l’amour maternel devient complice du pire.

Comédie avec Frank Leboeuf et Jérôme Anthony Une comédie hilarante qui se termine en apothéose par un vrai show cabaret mêlant chant, danse et féerie.

Après de belles années de gloire, le cabaret des frères Claude et Michael est en faillite. Malgré l’aide de Celeste, meneuse de revue à la retraite, ils peinent à redonner à l’établissement sa grandeur d’âme. Jusqu’au jour où Tonio, escroc recherché, décide de s’y cacher pour réussir sa cavale. Quoi de mieux pour ce cabaret miteux déserté pour mener à bien sa planque ?
Lorsque la police débarque, tout ce joli monde va tenter de jouer un rôle pour cacher les secrets de chacun. Mais aucun n’imaginera qu’entre jeux de rôles, coups de bluff et quiproquos, l’énorme vérité qui va éclater pourra enfin sauver le cabaret !

Distribution

Avec Frank Leboeuf, Jérôme Anthony, Nicolas Vitiello, Véronique Demonge, Christine Lemler
Une pièce de et mise en scène par Nicolas Vitiello

Une pièce tragi-comique de Matei Vișniec qui transforme la scène en tribunal et questionne, par l’absurde, les mécanismes du pouvoir.

Un soldat séduit par le diable, un joueur de flûte qui enlève les enfants : deux contes populaires sur le pouvoir et la perte. Stravinsky et Ramuz signent en 1918 un spectacle universel salué par Poulenc comme une…

L’impro entre dans une nouvelle ère Présenté par Issa Doumbia et arbitré par Papy, Script Fighter c’est LE show de l’écriture improvisée. Un dimanche par mois à l’Européen, de nouveaux…

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Agathe, petite cinquantaine, atypique, pétillante, drôle, fait le point sur sa vie amoureuse, après sa dernière rupture... Pièce de : Pauline Daumale
Genre : Comédie
Distribution :
• Elisabeth Cazenave : Hortense
• Alexia Lopez : Alexandre
Mise en scène : Elisabeth Cazenave
Durée : 1h30
Public : Tout public
Synopsis
Le soir de la Saint Sylvestre chez la mondaine Hortense. Elle a invité son fiancé diplomate à dîner et espère qu'il va la demander en mariage. Unefuite d’eau inopinée la contraint à faire venir d’urgence un plombier.
C’est une femme qui se présente : Alex, vêtue d'une robe du soir, car elle aussi s'apprêtait à fêter dignement le changement d'année.
Un concours de circonstances contraint les deux femmes, que tout oppose, manières autant que langage, à passer la soirée ensemble…

Conseils de réservation : Attention le placement est libre, premier arrivé, premier servi. Il est prudent de réserver sa place en ligne.
La Cie des Elles et des Ils : une association qui souhaite permettre à ses acteurs amateurs de mettre en scène des pièces contemporaines.Pour plus d'information, suivez-nous sur notre page Facebook.

Alfred Hitchcock réunit la scénariste JP Allen et la comédienne vedette Tippi Hedren, juste avant le tournage de « Pas de printemps pour Marnie », pour leur faire découvrir un projet mystérieux : un scénario inspiré de l’histoire fantastique de Mary Rose, par l’auteur de Peter Pan.

Grand Colossal Théâtre - Alexandre Markoff Ecrit et mis en scène par Mise en scène Alexandre Markoff
La Serie Theâtrale
La série théâtrale La Chienlit se présente comme un ensemble de spectacles unitaires pouvant être vus indépendamment les uns des autres. Chacun des spectacles qui la composent sont liés entre eux par le même contexte, ils se déroulent dans la même ville en proie à une grève des éboueurs. Par le récit du délitement progressif d'une commune, entre réalisme social et extrapolation tragi-comique, nous souhaitons interroger les mécanismes à l’œuvre dans les rapports de pouvoir et observer ce mélange d'attraction et de répulsion que nous ressentons tous à l'égard du changement. Nous ne choisissons pas entre effroi et humour, entre tension du réel et glissement vers l’étrange, parce que les questions que nous voulons poser restent irrésolues, et que nos plus grandes joies de spectateur naissent souvent des zones d'ombre et d'incertitudes.

Synopsis Episode 3
Depuis quatre jours, les ordures ne sont plus ramassées. On parle d’une grève. Des ordures qui s'amoncellent, des nerfs qui lâchent à haute température : le surprenant écosystème des immondices fait basculer la ville dans le chaos.
Après avoir exploré, dans les épisodes 1 & 2 de La Chienlit, les secousses provoquées par la grève sur les habitants, nous remontons cette fois à la source du désordre. Nous verrons comment Wagner, ancien activiste désœuvré, va bâtir une légende autour de la mystérieuse Eglantine Lambert et s’en servir pour redonner confiance aux éboueurs et les convaincre de se lancer dans une grève à durée indéterminée qui réalisera au-delà de tous ses espoirs, ses rêves les plus fous de sédition.

Extraits de presse Episode 1 et 2
Telerama - Tttt: Les huit truculents comédiens se surpassent dans cette désopilante galerie de portraits, qui offre un éclairage effrayant sur les petits travers d’une classe moyenne engoncée dans un idéalisme bourgeois, jusqu’à l’irrémédiable chute. Du théâtre entre David Lynch et Intervilles.
Le Journal de Saone et Loire : On rit beaucoup de ces dialogues absurdes ciselés avec brio qui nous emmènent gaiement sur le chemin du burlesque. \[…\] on pense surtout à Becket \[…\] et aussi à Lagarce avec ce langage qui ne sert, finalement, qu’à combler le vide existentiel des personnages et à souligner l’incommunicabilité qui les caractérise.
La Montagne : Cet épisode 2 est tout aussi jubilatoire que le 1er volet. Chaque minute est un délice, une compression de ressentis, une photographie de nos pires défauts, catalysés par ces personnages.
La Nouvelle Republique : s'entremêlent voisins envahissants, mouette kamikaze, maire qui maîtrise davantage la langue de bois que la gestion de sa ville et les bas sentiments de personnages aussi excentriques les uns que les autres. Une pièce désopilante et culottée.