Vie locale au Haillan et alentour

Spectacle jeune public : Samedi 21 novembre à10h00. Spectacle improvisé « conférence improvisée, débat improvisé - tout public familial : Samedi 21 novembre à 21h00. Spectacle autour de contes engagés questionnant la place de l’enfant, le consentement et les inégalités dans les contes traditionnels. La soirée proposera également une conférence sur les droits des enfants, un débat mouvant.

Une visite en autonomie pour les personnes hypersensibles Le Muséum de Bordeaux organise une heure de «temps calme» le samedi de 13h à 14h.
C’est une visite en autonomie pour les personnes hypersensibles. Une personne hypersensible ressent les choses plus fortement que les autres. Un bruit fort ou une lumière forte peut être difficile à supporter pour elle.
Pendant la visite : la lumière est moins forte, les sons sont moins forts et les explications des médiateurs sont adaptées.
Cela permet de visiter le Muséum plus calmement.

Venez découvrir le Musée de l'Illusion à Bordeaux, une aventure immersive à travers le monde des effets d'optique et de perception !

Une aventure hors-du-commun !

Êtes-vous prêt pour une aventure qui dépasse tout ce que vous auriez pu imaginer ? Le Museum of Illusions Bordeaux vous plonge dans un univers tourbillonnant. On dit qu'une image vaut mille mots : aucune ne décrit mieux ce Musée qu'une illusion.
Des expériences aussi amusantes qu'impressionnantes vous en apprendront plus sur la vision, la perception et les mystères du cerveau humain. Ce que vous voyez et ce que vous pensez voir sont deux choses bien différentes : venez le constater par vous-même !

Infos pratiques

Horaires :
– Lundi – Mercredi : 10h – 20h
– Jeudi – Samedi : 10h – 22h
– Dimanche : 10h – 20h

Tarifs et réservation en ligne ou sur place

Visitez gratuitement les musées municipaux chaque premier dimanche du mois (hors juillet et août). Les musées municipaux de Bordeaux offrent une palette de découverte artistique, culturelle, scientifique et historique, pour tous les publics.
Ils sont en entrée libre et gratuite chaque 1er dimanche du mois (hors juillet et août). L'occasion de découvrir les expositions temporaires et les expositions permanentes des collections des musées suivants :

Capc - musée d'art contemporain,
Musée d'Aquitaine,
Musée des Beaux-Arts,
Musée des Arts décoratifs et du Design, Madd
Muséum de Bordeaux - sciences et nature,
Serres et espaces d'exposition du Jardin botanique.

\> (https://www.bordeaux.fr/les-musees-de-bordeaux)

Viens découvrir les métiers du musée des Beaux-Arts Une équipe de passionnés travaille en coulisses pour faire vivre le musée et ses collections. Viens découvrir ces métiers et poser tes questions. Qui sait, une vocation naîtra peut-être ?

Lien vers l'événément original : https://www.musba-bordeaux.fr/rencontre-ton-metier-au-musee

Non renseigné Ouvre grand les yeux, écoute, touche et manipule : viens découvrir le musée par les sens ! Une expérience sensible et esthétique à vivre en famille. Visite adaptée pour les tout-petits de 12 à 36 mois, ayant acquis la marche, accompagnés de leurs parents.
La séance du 24 août est complète.

Lien vers l'événément original : https://www.musba-bordeaux.fr/visite-bebes-au-musee

Découvrez l'histoire du Musée des Beaux Arts de Bordeaux à travers un accrochage spécial revenant sur 10 années d'acquisitions.

La nouvelle exposition du musée des Beaux Arts de Bordeaux

Cet accrochage est l’occasion de revenir sur 10 années d’acquisitions, à travers la présentation d’une sélection d’œuvres particulièrement significatives et représentatives de la diversité des médiums représentés.
Enrichir ses collections fait partie des missions essentielles du musée. Au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, cette politique d’acquisitions met particulièrement à l’honneur l’art bordelais du XVIIIᵉ au XXᵉ siècle, ainsi que le XIXᵉ siècle français, l’un des points forts des collections.
Chaque année, le musée accueille de nouvelles œuvres – peintures, sculptures ou dessins – acquises par achat ou reçues en don et en legs, notamment grâce au soutien de la Société des Amis du musée des Beaux-Arts de Bordeaux. Toutes ces acquisitions sont soigneusement sélectionnées et validées par une commission scientifique composée d’experts, conformément aux règles des musées de France.
Retrouvez toutes les expositions de Bordeaux par ici.

Au programme de l'exposition

Des visites commentées (prix d'entrée + 5 €)
– 4 avril 2026 à 15h30
– 22 avril 2026 à 15h30
– 20 mai 2026 à 15h30
– 10 juin 2026 à 15h30
– 20 juin 2026 à 15h30
– D'autres dates à venir sur le site du musée

Informations pratiques du musée
– Horaires d'ouverture : ouvert de 11h à 18h, sauf les mardis et jours fériés (ouvert le 14 juillet et le 15 août)
– Lieu : Musée des Beaux Arts de Bordeaux
– Dates de l'exposition : du 1er avril 2026 au 4 janvier 2027

L’accrochage 'Passions Collections' affirme le rôle essentiel d’un musée : celui d’un lieu vivant, qui s’enrichit régulièrement d’œuvres d’époques et de médiums différents. \[Accrochage\] ‘ (https://www.musba-bordeaux.fr/passions-collections)’

Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux dévoile Passions Collections_, un accrochage inédit qui met en lumière dix années d'acquisitions. Ce parcours invite à comprendre comment une collection publique s'enrichit et se transforme au fil d'une décennie à la faveur de choix artistiques, culturels et patrimoniaux.

Fondé en 1801, le MusBA conserve aujourd'hui plus de 8 400 œuvres - peintures, sculptures, dessins et estampes - qui retracent l'histoire de l'art européen du 15e au 20e siècle. À travers Passions Collections_, le musée propose une sélection d'œuvres significatives acquises entre 2015 et 2025 par achat, don ou legs, illustrant la diversité des médiums et des périodes représentés.

Il met ainsi à l’honneur les principaux axes d’acquisition du musée : la vie artistique à Bordeaux du 18e au 20e siècle, l’art français et les écoles européennes du 17e au 20e siècle, les artistes femmes ou encore les artistes contemporains. Chaque acquisition vient compléter ou réinterroger les ensembles existants, témoignant d'une vision renouvelée et vivante des collections.

Le musée exprime sa profonde gratitude à l'historien d'art et collectionneur bordelais Robert Coustet (décédé en 2019), à la Société des Amis du musée des Beaux-Arts de Bordeaux ainsi qu’à tous les généreux donateurs et légataires.

\[Avant-première\]
(https://www.musba-bordeaux.fr/avant-premiere-passions-collections?date=30-03-2026), 18h-20h
Lieu : Salle des Actualités, aile Lacour
Tarifs : Entrée libre
Infos : Sans réservation

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(https://www.musba-bordeaux.fr/visite-commentee-passions-collections?date=04-04-2026), 15h30
(https://www.musba-bordeaux.fr/visite-commentee-passions-collections?date=22-04-2026), 15h30
(https://www.musba-bordeaux.fr/visite-commentee-passions-collections?date=20-05-2026), 15h30
(https://www.musba-bordeaux.fr/visite-commentee-passions-collections?date=10-06-2026), 15h30
(https://www.musba-bordeaux.fr/visite-commentee-passions-collections?date=20-06-2026), 11h00
(https://www.musba-bordeaux.fr/visite-commentee-passions-collections?date=22-07-2026), 11h00
(https://www.musba-bordeaux.fr/visite-commentee-passions-collections?date=16-09-2026), 11h00
(https://www.musba-bordeaux.fr/visite-commentee-passions-collections?date=12-11-2026), 11h00
(https://www.musba-bordeaux.fr/visite-commentee-passions-collections?date=02-12-2026), 15h30
Lieu : rendez-vous à l’accueil du musée.
Tarifs : entrée du musée + 5 €. Gratuit avec la Carte Jeune.
Infos : sans réservation.

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(https://www.musba-bordeaux.fr/sieste-litteraire?date=09-04-2026), 15h30
Lieu : rendez-vous à l’accueil du musée.
Tarif : entrée du musée. Gratuit avec la Carte Jeune.
Infos : sans réservation.

\[Ateliers\]
(https://www.musba-bordeaux.fr/atelier-decoupagecollage-2?date=24-04-2026), 15h30-17h30 : Atelier découpage/collage
(https://www.musba-bordeaux.fr/atelier-decoupagecollage-2?date=15-05-2026), 15h30-17h30 : Atelier découpage/collage
(https://www.musba-bordeaux.fr/atelier-creation-textile?date=19-06-2026), 15h30-17h30 : Atelier création textile
Lieu : rendez-vous à l’accueil du musée.
Tarif : 10€, réduit 7€, 5€ avec la Carte Jeune.
Infos : sur réservation.

Plus de dates à venir prochainement : consultez le site web du musée : [www.musba-bordeaux.fr](https://www.musba-bordeaux.fr)

Des baroques aux modernes : l’utilisation de la couleur. Enseignants du 1er degré.
Le musée invite régulièrement les enseignants à une présentation des collections permanentes, à travers une thématique particulière, et des expositions temporaires.

Autres visites pédagogiques thématiques :
– Le mercredi 23 septembre dans le cadre de Jean Dupas & Co. Le grand Art déco
– Le mercredi 25 novembre autour des collections permanentes sur le thème « Une approche croisée entre peinture et musique »

Lien vers l'événément original : https://www.musba-bordeaux.fr/visite-pour-les-enseignants-0

Le MusBA propose sa 6e édition de la Nuit du dessin ! La Nuit du dessin revient pour une 6e soirée d'inspiration et de créativité ! Venez dessiner d’après des modèles vivants et les chefs-d'œuvre du musée. Cette nocturne est organisée avec la complicité des étudiantes et étudiants en histoire de l’art de l’université Bordeaux Montaigne.

Lien vers l'événément original : https://www.musba-bordeaux.fr/nuit-du-dessin

Une approche croisée entre peinture et musique. Enseignants du 2nd degré.
Le musée invite régulièrement les enseignants à une présentation des collections permanentes, à travers une thématique particulière, et des expositions temporaires.

Autres visites pédagogiques thématiques :
– Le mercredi 23 septembre dans le cadre de Jean Dupas & Co. Le grand Art déco
– Le mercredi 18 novembre autour des collections permanentes sur le thème « Des baroques aux modernes : l'utilisation de la couleur »

Lien vers l'événément original : https://www.musba-bordeaux.fr/visite-pour-les-enseignants-1

dans le cadre des collections permanentes du musée. Régulièrement, le musée invite des professionnels issus d’horizons divers pour proposer des regards croisés. Ces rencontres sont l’occasion d’échanger, d’enrichir la compréhension des œuvres et d’en multiplier les interprétations.

Jean-Jacques Issouli, professeur agrégé de lettres classiques, intervient autour de l'œuvre Trait de dévouement du capitaine Desse, de Bordeaux, envers le Colombus, navire hollandais de Théodore Gudin.

Lien vers l'événément original : https://www.musba-bordeaux.fr/le-regard-de-jean-jacques-issouli-sur-theodore-gudin

dans le cadre des collections permanentes Participez à une visite sensorielle ou à un atelier de création artistique du bout des doigts, destinés aux personnes voyantes et non voyantes.

Lien vers l'événément original : https://www.musba-bordeaux.fr/visite-et-atelier-multisensoriel

Dans le cadre de l'accrochage 'Passions Collections. 10 ans d'acquisitions du MusBA (2015-2025)' L'accrochage (https://www.musba-bordeaux.fr/passions-collections) invite à comprendre comment une collection publique s'enrichit et se transforme au fil d'une décennie à la faveur de choix artistiques, culturels et patrimoniaux.

Lien vers l'événément original : [https://www.musba-bordeaux.fr/visite-commentee](https://www.musba-bordeaux.fr/visite-commentee)

dans le cadre des collections permanentes. Régulièrement, le musée invite des professionnels issus d’horizons divers pour proposer des regards croisés. Ces rencontres sont l’occasion d’échanger, d’enrichir la compréhension des œuvres et d’en multiplier les interprétations.

Grégory Michel, professeur de psychopathologie, santé mentale, psychocriminologie à partir de Le Tasse en prison visité par Montaigne de Fleury Richard.

Lien vers l'événément original : https://www.musba-bordeaux.fr/le-regard-de-gregory-michel-sur-fleury-richard

dans le cadre de l'exposition 'Jean Dupas & Co. Le grand Art déco' Retrouvez les bancs de l’école avec cette dictée imaginée par l'écrivain bordelais Guy Rechenmann et lue par Monique Dollin du Fresnel, ancienne conservatrice des bibliothèques de Sciences Po Bordeaux.

Quand l’art inspire les mots, la dictée devient une œuvre. Retrouvez les bancs de l’école avec cette dictée inédite. Lots à gagner !

Cette dictée est organisée dans le cadre de l'exposition Jean Dupas & Co. Le grand Art déco, en partenariat avec la Bibliothèque Mériadeck, le Rotary club de Bordeaux Nord et l'association Coup de pouce, qui lutte contre illettrisme.

Lien vers l'événément original : https://www.musba-bordeaux.fr/dictee-geante

Vous pensiez que le dimanche était fait pour rester chez vous ? Nous avons une autre idée. Comme chaque premier dimanche du mois, le musée des Beaux-Arts est accessible gratuitement toute la journée, de 11h à 18h.

L’occasion de découvrir l’accrochage Passions Collections. 10 ans d’acquisition du musée (2015-2025) ainsi que les collections permanentes du musée.

Lien vers l'événément original : https://www.musba-bordeaux.fr/decembre-premier-dimanche-du-mois

dans le cadre des collections permanentes. Régulièrement, le musée invite des professionnels issus d’horizons divers pour proposer des regards croisés. Ces rencontres sont l’occasion d’échanger, d’enrichir la compréhension des œuvres et d’en multiplier les interprétations.

Jean-Jacques Issouli, professeur agrégé de lettres classiques, intervient autour de l'œuvre la Madeleine pénitente du Titien.

Lien vers l'événément original : https://www.musba-bordeaux.fr/le-regard-de-jean-jacques-issouli-sur-le-titien

Le Madd et ses collections Rencontres avec des invités experts pour prolonger la découverte des collections permanentes du musée. Le mur de vases qui accueille les visiteurs du Madd depuis sa réouverture compte plus de 60 vases dont une partie en provenance du Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva). Quelles sont les particularités de cette sélection ? La typologie du vase est-elle omniprésente dans les projets de création du centre d’art ? Comment ses équipes dialoguent-elles avec les artistes et designers ? Stanilas Colodiet, conservateur du patrimoine et directeur du Cirva, lève le voile pour vous sur les coulisses d’un lieu singulier au service d’une matière réputée complexe et imprévisible : le verre.

Une heure, une visite, un invité comme un regard unique porté sur le Madd. Alexandre Cordoba, régisseur des collections au Madd - Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux vous propose de visiter l’aile Boulan du musée, et de partager, échanger à l’aune de son univers professionnel.

Alexandre Cordoba, régisseur des collections au Madd Bordeaux, diplômé du Master Régie des œuvres et Médiation de l’architecture et du Patrimoine (actuel Master Patrimoine et Musées) de l’Université Bordeaux Montaigne, au sein duquel il intervient désormais, œuvre aux différents chantiers des collections, notamment ceux menés dans le cadre des travaux du musée. Il est un des acteurs de la nouvelle installation des œuvres réalisée dans l’aile Boulan.

Le Madd et ses collections Rencontres avec des invités experts pour prolonger la découverte des collections permanentes du musée. Un banc-fontaine pour le Madd, avec Anne-Claire Duprat, Jean-Baptiste Fastrez, Gaëtan Oheix, Valentin Rizzo et Etienne Tornier.
Rencontre en partenariat avec la Fondation Martell.
A l’occasion de la réouverture du Madd, le designer Jean-Baptiste Fastrez a été sélectionné pour réaliser l’aménagement de l’espace d’accueil du musée. Au cœur de ce projet, une œuvre originale singulière, un banc-fontaine à eau conçu en pavés de verre, réalisés sur mesure par les artisans verriers de la Fondation d’entreprise Martell. Comment ce projet a-t-il vu le jour ? Quelles en ont été les étapes clés, de la conception à la réalisation, jusqu’au travail du verre en fusion dans les ateliers de la Fondation ?
Retour en coulisse en compagnie de :
Anne-Claire Duprat, directrice de la Fondation d’entreprise Martell ;
Jean-Baptiste Fastrez, designer ;
Gaëtan Oheix et Valentin Rizzo, artisans verriers des ateliers de la Fondation d’entreprise Martell ;
Etienne Tornier, directeur adjoint du Madd Bordeaux.

Et si vous preniez le temps de découvrir à votre rythme la nouvelle exposition du Madd en famille ? Pendant 2h le musée vous est réservé pour un moment de partage sur-mesure pour les petits comme pour les grands.
Pour les moins de 12 ans et leurs familles.

Visite ludique La céramique, c'est quoi ? Simplement l’une des plus anciennes formes artistiques de l'humanité qui puise ses racines dans la terre. Le temps de cette visite, nous vous invitons à partir à la rencontre de céramistes passionnés et passionnants pour découvrir tout un univers de formes, de couleurs, de techniques qui vous feront voyager à la fois dans le temps et dans l'espace.
à partir de 7 ans
Sans réservation.

Exposition monographique de l’artiste allemande Alexandra Bircken qui sonde les comportements et les désirs humains, mais aussi la vulnérabilité des corps dans leur rapport avec la technique. Le Capc consacre une exposition monographique d’envergure à l’artiste allemande Alexandra Bircken. Figure majeure de la scène artistique allemande contemporaine, Alexandra Bircken a débuté sa carrière dans le monde de la mode au milieu des années 1990. Elle fonde alors sa propre marque et développe son activité à Londres puis à Paris. De retour en Allemagne au début des années 2000, elle tourne petit à petit le dos à la mode. Ses vêtements et accessoires échappent de plus en plus aux catégories d’usage pour devenir des œuvres à part entière.
Alexandra Bircken développe depuis cette période une pratique sculpturale qui interroge les relations entre corps, technologie et structures sociales. Elle déploie une œuvre ambivalente, à la fois cyborg et androgyne, qui interroge les comportements et les désirs humains, mais aussi la vulnérabilité des corps dans leur rapport avec la technique. Les formes hybrides imaginées par l’artiste peuvent être lues comme des métaphores des corps soumis à des normes—esthétiques, productives, genrées— ou traversés par des flux d’information et de pouvoir. L’exposition au Capc met en perspective des œuvres emblématiques de la dernière décennie dans un parcours conçu comme une traversée des corps—corps individuels, corps sociaux, corps machinés. SomaSemaSoma offre une occasion rare d’ap préhender la cohérence et la radicalité d’une œuvre qui interroge les conditions mêmes de notre corporéité contemporaine.
En coproduction avec Culturgest, Lisbonne (Portugal) ; Kbcb, Centre d’art de Bienne (Suisse) et Marta Herford Museum (Allemagne)

En ce moment au Capc, l’exposition collective « Blackground : murmures des mornes » explore les survivances de l’esclavage : ce qui demeure de sa violence, mais aussi ce qui lui a survécu. Ces dernières années, un grand nombre de mouvements, revendications, crises et débats apparaissent comme des signes que la colonisation par la France des territoires aujourd’hui appelés « ultramarins » à partir du XVIe siècle structure le contemporain – on parle de “continuum colonial”. C’est dire aussi que le système esclavagiste qui a été implanté à partir du XVIIe siècle sur ces mêmes territoires, couplé au développement de la traite dite “négrière”, ont laissé des séquelles vives sur les terres, les corps et les esprits, au-delà de son abolition officielle en 1848. Blackground : murmures des mornes rassemble près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial1.
Les pratiques des artistes réunis dans cette exposition cherchent à élargir les formes que peuvent prendre la mémoire, à mettre en lumière et occuper les « manques » de l’histoire officielle, mais aussi à créer à partir de gestes et traces de résistances. Elles partent du postulat que le monde dans lequel nous vivons ne peut se comprendre sans ce blackground, arrière-plan noir qui résiste à l’intérieur même de l’histoire de la domination. Leurs œuvres nous amènent à écouter les chants, les cris et les chuchotements qui viennent des mornes, espaces de marronnage, de refuge et de communauté, tout en refusant le spectacle de la violence.
Le projet Blackground : murmures des mornes se déploie en plusieurs temps. D’abord par un ensemble d’expositions au Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, au Frac Méca, à la Bibliothèque Mériadeck ainsi qu’au Musée d’Aquitaine. Dans ces institutions, chaque exposition collective répond au contexte particulier dans laquelle elle s’inscrit : le Capc se pose la question de la plantation et du monument à partir de son inscription dans un ancien entrepôt de denrées coloniales ; au FRAC Meca, c’est la vue sur la Garonne qui engendre une réflexion sur et par l’eau ; à la Bibliothèque Mériadeck, ce sont les écrits de Maryse Condé, Angela Davis et Suzanne Roussi-Césaire qui forment un noyau de réflexion sur la langue2; et enfin, au Musée d’Aquitaine, des œuvres s’infiltrent dans le parcours permanent pour offrir des points de fuite à l’histoire officielle.

Plus tard dans l’année, à Zébra3 puis aux Archives de Bordeaux Métropole, l’artiste Simon Gabourg est invité à développer un projet en deux temps qui part d’une réflexion sur l’histoire de la culture du caoutchouc, entre la Guadeloupe, la France et le Vietnam.
1. Traduction de l’expression ‘afterlives of slavery’ de l’universitaire américaine Saidiya Hartman.
2. Ce projet est une reprise et adaptation de Correspondances. Lire Angela Davis, Audre Lorde, Toni Morrison qui s’est tenu au Crédac à Ivry-sur-Seine en 2024 et dont les commissaires étaient Claire Le Restif et Elvan Zabunyan.

Dans le cadre de la semaine Bordeaux culture accessible, une médiatrice vous invite à la création d'un manifeste collectif pour un musée plus accessible. Dans le cadre de la semaine Bordeaux culture accessible, une médiatrice vous invite à la création d'un manifeste collectif pour un musée plus accessible. Un temps d'échange et de réflexion ouvert à toutes et tous pour imaginer, formuler et rendre visibles les conditions d'un accueil inclusif au musée.

Ateliers cuisine, contes et sport Ateliers cuisine, contes et sports : Un moyen de donner envie à chacun d’agir pour l’égalité au quotidien. 25 novembre : journée spécifique autour des violences sexistes et sexuelles – repas préparé autour de ces questions et présence de professionnelles sur le sujet.
2 ateliers au restaurant Epi’cez tout et 2 ateliers à l’épicerie

Association porteuse du projet : Episol Pessac
Partenaires : Action Jeunesse Pessac, Cuvée des écolos, pôle addictologie Charles Perrens, COS Quancard, Csgtp, dessinateur BD, une conteuse, bénévole et adhérente d’Episol, Theobulles, Structures d’insertion, le Prado et Rénovation, Fondation pour le logement.

Du le 19 juin au 13 décembre 2026, le musée d’Aquitaine présente Un globe des mondes, une exposition qui invite à s’interroger sur les représentations cartographiques contemporaines du Monde.

Découvrez la nouvelle exposition du Musée d'Aquitaine

L’exposition est issue du projet de recherche Spherographia. Il réunit des chercheurs aux approches disciplinaires plurielles (géographie sociale et culturelle, géographie politique de l’environnement, sciences de l’information géographique, histoire environnementale, …) appartenant à six unités de recherche, des collectifs d’artistes (arts plastiques et numériques) et des musées partenaires. Partant du constat que l'utilisation des globes virtuels a connu une croissance remarquable au cours des 20 dernières années, le projet les prend comme objets de recherche. L’objectif est de les analyser comme des objets d’art mais aussi de savoir et de pouvoir en soulignant les enjeux politiques de ces représentations planétaires.
Deux fils directeurs guident en particulier les travaux :
D’une part, la déconstruction de ces visuels fascinants permet de comprendre les choix méthodologiques et donc politiques qui guident leur fabrique, et révèle les fractures géonumériques du monde. D’autre part, la mise en dialogue des globes, avec d’autres modes de représentations du monde : contre-cartographie de militants qui cherchent à décoloniser les savoirs géographiques ou encore œuvres d’art qui détournent le globe en passant par des sculptures d’artistes autochtones de Guyane. Dans cette exposition, il s’agit de montrer que d’autres écritures géographiques du monde sont possibles.

Au Musée d'Aquitaine, à Bordeaux, plongez au cœur de l’histoire de Bordeaux et de sa région, de la Préhistoire à nos jours ! 400 000 ans d’histoire(s) en Aquitaine
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Au Musée d’Aquitaine, l’exposition permanente propose un vaste parcours à travers 400 000 ans d’histoire, de la Préhistoire au XXIᵉ siècle. Objets archéologiques, œuvres, documents et dispositifs interactifs racontent comment les femmes et les hommes d’Aquitaine ont façonné leur territoire, leurs villes et leur identité.
Des premiers habitants aux sociétés antiques, du Moyen Âge aux Lumières, le parcours aborde les grandes transformations politiques, culturelles et économiques de la région. Une place importante est consacrée à Bordeaux comme port atlantique, au commerce colonial, à la traite négrière et à l’esclavage, ainsi qu’aux héritages de cette histoire.
La visite s’achève sur les paysages et les activités contemporaines de la Nouvelle-Aquitaine, offrant une lecture vivante et accessible du passé au présent.

Informations pratiques du Musée
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Horaires

Ouvert de 11h à 18h.
Fermé les lundis et jours fériés, exceptés les 14 juillet et 15 août.

Tarifs

Entrée au musée : 8€ (4,50€ tarif réduit)
Étudiants (-26 ans) : 2€
Gratuit pour les -18 ans, les titulaires de la Carte jeune Bordeaux Métropole, les bénéficiaires de minimas sociaux, les personnes en situation de handicap et leur accompagnateur

atelier L'atelier proposé le 18 octobre est déjà complet, merci de vos reporter sur les autres dates.

Atelier précédé d’une courte visite de l’exposition « Tremblez, tremblez ! Les sorcières sont parmi nous »

Après une découverte des totems, amulettes et autres objets magiques de l’exposition, les enfants créent un mobile à suspendre. Pour cela ils peuvent apporter un petit objet à intégrer à leur précieux gri-gri (coquillage, plume, perle, petite photographie...). A partir de 7 ans

Lien vers l'événément original : [https://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/event\agenda/475](https://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/event_agenda/475)

Conférence musicale Les Filles-au-Diable. Retrouver les "sorcières" de Steilneset (1620-2022)

Avec Christelle Taraud, historienne, NY University à Paris et autrice.

En 1621, Anne Lauritsdatter est exécutée en tant que « sorcière » aux côtés de douze autres femmes dans le nord de la Norvège actuelle. En 2011, un mémorial est érigé dans cette région dédié à celles qui ont été brûlées vives durant le 17e siècle : elles n’étaient pas des « sorcières » mais victimes de féminicide. Au travers de ce lieu de mémoire et des expériences de deux femmes, découvrez une autre histoire des chasses aux « sorcières », en écho aux situations contemporaines de haine contre les femmes dans le monde.

Cette conférence sera suivie de chants choisis et interprétés par la Râle Co, chorale féministe composée d’une cinquante de membres, en mixité choisie, autour de la défense des droits des femmes et des minorités de genre.

Guidée par Lisa et Margo, musicien·nes professionel·les, la formation interprétera une sélection de titres pensés pour l’occasion : Rome (Solann), Douceraines (Clara Ysé), Abracadabitch – Nouveau Monde (Prss), Sans nous le monde s’arrête (Ré-écriture : co-création de NT35 et des FemRevs Paris) et Fille de (Ré-écriture : la Râle Co)

Lien vers l'événément original : https://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/event_agenda/438

Dans le cadre de Bons Baisers from the USA organisé par Alifs. Camille Barbe et David Diallo nous embarquent aux États-Unis dans les années 1954-1968 à l’aune des luttes pour les droits civiques des populations noires et des minorités de genre. À travers les discours et les figures emblématiques de ces mouvements citoyens, ils questionnent les formes de militantisme à l’oeuvre et leurs évolutions.

Lien vers l'événément original : https://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/event_agenda/460

visite_commentee La visite proposée le 4 novembre est déjà complète, merci de vos reporter sur les autres dates.

De 18 à 36 mois

Au rythme de comptines à chanter ensemble, Polisson! Mes premiers pas au musée est une promenade musicale dans les collections du musée. Partir à la recherche de la première maison d’humain, chanter une berceuse à une reine ou encore chercher un singe caché dans un bateau, sont autant d’aventures qui attendent les tout-petits et leurs accompagnants. Polisson!

Mes premiers pas au musée est un projet porté par le Labo des cultures et co-conçu avec Jessica Cendoya Lafleur, Ph.D. Les chansons sont composées et interprétées par Hélène Flore.

Lien vers l'événément original : [https://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/event\agenda/474](https://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/event_agenda/474)

Temps calme dans l'exposition Visitez l'exposition à l'occasion des temps calmes prévus deux fois par semaine. Ils permettent au public hypersensible, ou porteur de troubles du spectre autistique, de disposer de moments adaptés pour une visite sereine, où les sons ambiants sont limités.

Visite commentée Visite proposée par l'équipe du GeoDock

L’exposition «Un globe, des mondes » propose une exploration scientifique et artistique de ces représentations planétaires. Elle invite à retracer l’histoire des globes virtuels et à les déconstruire, à interroger leur performativité sur nos imaginaires ; et nous incite à envisager des écritures géographiques alternatives du monde.

Lien vers l'événément original : [https://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/event\agenda/443](https://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/event_agenda/443)

visite_commentee Découvrez une nouvelle visite au musée d'Aquitaine, à travers les collections médiévales

Une relecture des collections du musée !

Au Moyen Âge, l’art est généralement mis au service de la religion chrétienne. De ce fait, les couleurs, les formes, les personnages, les objets, les plantes, et bien sûr les animaux sont toujours empreints d’une forte dimension symbolique. Cette visite propose de découvrir la charge symbolique portée par les animaux à travers les œuvres et objets conservés par le musée d’Aquitaine.

Lien vers l'événément original : https://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/event_agenda/483

Présentation à Bordeaux – Soirée d’ouverture En partenariat avec le Capc et le Frac Nouvelle-Aquitaine

Préventes en ligne pour toutes les séances sur HelloAsso et à Utopia Bordeaux à partir du Lundi 16 Novembre.

Le Musée national des douanes présente une exposition temporaire dédiée à la Direction Nationale Garde-Côtes des Douanes (Dngcd).

Du 2 avril 2026 au 10 janvier 2027, le Musée national des douanes présente une exposition temporaire dédiée à la Direction Nationale Garde-Côtes des Douanes (Dngcd), explorant le rôle essentiel de cette institution dans la surveillance maritime et la protection du territoire.

À travers objets historiques, uniformes, maquettes de bateaux, sons et témoignages, l’exposition retrace l’évolution des missions de la douane maritime, depuis le XVIIIᵉ siècle jusqu’à nos jours. Elle met en lumière les défis contemporains liés au commerce maritime, à la sécurité, au sauvetage en mer et à la protection de l’environnement. Cette rétrospective vise à valoriser le patrimoine maritime douanier et à faire découvrir un pan méconnu des missions de la douane française.

Il est des institutions dont l’histoire dialogue avec celle du littoral français. La douane en fait partie. Depuis plus de trois siècles, ses agents scrutent l’horizon, veillent sur les frontières en mer et s’adaptent aux nouveaux enjeux des échanges maritimes mondiaux.

L’exposition temporaire du Musée national des douanes propose d’explorer cette histoire humaine et opérationnelle, faite d’innovations, de ruptures et de continuités.

L’histoire de la douane en mer remonte à l’arrêt de 1719 par lequel Louis XV autorise l’armement de pataches par la Ferme générale, ancêtre de la douane. Au fil du temps, l’administration, créée en 1791, va développer ses moyens maritimes pour étendre sa zone de surveillance.

Des premières divisions garde-côtes à la constitution en 1964 de la Brigade d’Action Navale, jusqu’à la création en 2019 de la Direction Nationale Garde-Côtes des Douanes, l’exposition retrace les étapes qui ont marqué la transformation d’un service littoral en une force maritime moderne.

Les Bassins des Lumières présentent sa nouvelle exposition immersive, une invitation à découvrir l'univers flamboyant de Matisse. À la rencontre de l'univers d'Henri Matisse
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À partir du 7 février 2026, les Bassins des Lumières à Bordeaux se parent des couleurs éclatantes d’Henri Matisse. Avec « Matisse, la symphonie des couleurs », préparez-vous à vivre un voyage immersif au cœur de l’œuvre du maître du fauvisme : poissons et danseurs en mouvement, motifs végétaux lumineux, paysages vibrants… Les projections monumentales se reflètent dans l’eau des bassins, créant une expérience sensorielle unique où lumière et couleur deviennent les véritables héroïnes.

Un grand spectacle visuel pour découvrir le peintre

Ce grand spectacle visuel de quarante-cinq minutes retrace le parcours du peintre, de ses débuts impressionnistes à ses créations les plus stylisées, en passant par les célèbres Nus bleus et les harmonies chatoyantes de Luxe, calme et volupté.

Programme court : Frida Kahlo
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En alternance, un programme plus court rend hommage à Frida Kahlo. « Frida Kahlo, en plein cœur » dévoile la métamorphose de l’artiste mexicaine : de la douleur et de la quête de soi à l’affirmation flamboyante de son identité, portée par ses couleurs intenses et ses motifs iconiques.
Deux univers puissants, deux regards sur la couleur, pour une immersion poétique et envoûtante au cœur de la création artistique moderne.

Infos pratiques
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Horaires

Les horaires sont susceptibles d’être modifiés sans préavis. Nous vous conseillons fortement de consulter le site officiel des (https://www.bassins-lumieres.com/fr) pour plus d’informations.

Tarifs

Plein tarif : 16 €
Tarif senior : 15 € (+ de 65 ans)
Tarif réduit : 12,50 € (étudiants, demandeurs d’emploi, porteurs du pass Éducation, accompagnant d’une personne en situation de handicap, sur présentation d’un justificatif)
Tarif jeune : 9 € (6-25 ans)
Tarif famille : 43 € (2 adultes + 2 jeunes)
Gratuit pour les moins de 6 ans, porteurs d’une carte d’invalidité, membres de l’Icom et l’Icomos, conférenciers et guides interprètes, jounalistes, bénéficiaires des minima sociaux, personnel scientifique des musées publics, membres de l’association des critiques d’art (sur présentation d’un justificatif).

Autres infos

Dernière entrée 1h avant la fermeture du site. Les expositions immersives sont projetées en continu.
La librairie-boutique est ouverte aux horaires d'ouverture du centre d'art
Durée de la visite : 1h-1h15

(https://www.visiter-bordeaux.com/fr?subid=Agenda-BT)

Spectacle de théâtre vidéo musique Le spectacle raconte le voyage de patient·es et de médecins vers un monde nouveau, imaginé sur une île utopique. Il réunit personnes en situation de handicap et artistes professionnels dans une création collective mêlant art, partage et différence.

Association porteuse du projet : Université Bordeaux Montaigne
Partenaires : Glob théâtre
Collectif Pampa / fondation John Bost

Dans le cadre de l'animation du Régal Nouvelle-Aquitaine, le Crepaq, avec le soutien financier de la Région Nouvelle-Aquitaine et de l'Ademe, organise la 5e édition des Assises régionales... ...du Régal Nouvelle-Aquitaine.
Cette année, les Assises s'articuleront autour du thème : « Changeons le monde à chaque repas : le pouvoir de nos assiettes ! »
Manger est un acte à la fois politique, écologique et culturel.
Ensemble, réinventons le lien entre citoyens et agriculteurs afin de faire de notre alimentation un levier puissant pour lutter contre le gaspillage alimentaire, relocaliser notre agriculture et favoriser une alimentation saine, durable et accessible à tous.
Une démarche qui contribue à construire une agroécologie à la fois
possible, souhaitable et porteuse de sens pour notre territoire.

Cette journée sera également marquée par la remise des Trophées du Régal Nouvelle-Aquitaine 2026, qui récompensent et mettent à l'honneur les initiatives les plus exemplaires et inspirantes en matière
de lutte contre le gaspillage alimentaire et de promotion d'une alimentation saine et durable en Nouvelle-Aquitaine.
Grand témoin de cette nouvelle édition : Philippe Pointereau,agronome et expert en agroécologie, président de la Fondation Terre de Liens et cofondateur de Solagro

Sur inscription via www.tinyurl.com/5eRegal2026

Du 11 septembre 2026 au 3 janvier 2027, le Musée Mer Marine accueille Bleu Sauvage, une exposition inédite de l'artiste A-MO. Une soixantaine d'œuvres entre tags et animaux sauvages
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Une soixantaine d'œuvres originales feront entrer la faune sauvage dans les salles du musée bordelais. A-MO, artiste autodidacte, s'est fait connaître grâce à une technique bien à lui, le « paintag » : des centaines de tags à la bombe ou au marqueur se superposent et s'entremêlent, si bien que de près on ne distingue qu'un enchevêtrement de signatures, tandis qu'en prenant du recul, une figure animale se révèle — tigres, cerfs ou martins-pêcheurs prennent alors vie sur les murs. Repéré après avoir remporté le concours Vibrations Urbaines en 2015, son travail a depuis rejoint la collection privée du mécène Bernard Magrez et a été exposé au Musée des beaux-arts de Libourne.

Le bleu comme fil conducteur

Avec cette exposition, le Musée Mer Marine poursuit son engagement en faveur de la biodiversité, dans la continuité de ses collaborations passées avec National Geographic et des artistes locaux déjà mis en lumière. Le bleu, fil conducteur du parcours, tiendra une place centrale : couleur rare dans le règne animal, elle évoque ici le ciel et la mer, servant de toile de fond à cette ode à la beauté sauvage. L'exposition donnera également un espace d'expression à d'autres figures du street art bordelais, dans la lignée de la démarche du musée : remettre le vivant au cœur du regard du visiteur.

Plongez dans l'oeuvre de Claude Monet et de Claude Debussy, à travers un spectacle mêlant leur peinture et musique d'avant-garde !

Claude Monet, la mer et la musique

Claude Monet incarne à jamais l’avant-garde de l’impressionnisme. Claude Debussy incarne un rôle similaire au regard de l’histoire de la musique. Le retour dans les collections du Musée Mer Marine de la toile de Monet « Vue d’Etretat », après un périple dans plusieurs expositions en France et en Allemagne, est une opportunité pour convoquer autour de cette toile (et d’autres) des compositeurs qui ont fait partie de l’entourage de Claude Monet, ou qui ont travaillé dans le même sens artistique. Des œuvres de Ropartz, Chausson et Debussy pour violoncelle et piano seront interprétées en regard avec des œuvres de Monet inspirées par la mer.

Avec des oeuvres de :
Joseph-Guy Ropartz
Claude Debussy
Ernest Chausson

Collectif Le Page :
Alexis Descharmes, violoncelle et vidéo
Jean-Philippe Guillo, piano

Stands de créateurs, spectacles musicaux (dont Les Fables de Madame Jeanne !), buvette, foodtruck, tombola, contes pour enfants ou encore ateliers artistiques... Noël sera magique au MMM ! Le Musée Mer Marine revient avec son marché de Noël convivial !
Au programme : une trentaine de créateurs et de créatrices vous partageront leurs inspirations pour des cadeaux originaux et qualitatifs, tandis que se déploieront autour buvette, foodtruck, spectacle musical, tombola, contes pour enfants, ateliers artistiques et bien d’autres animations de saison !

Spectacle : les Fables de Madame Jeanne
Avec le Collectif Le Page et la Compagnie Avanti
Madame Jeanne, descendante du célèbre Jean de La Fontaine, de retour de vacances, s’apprête à rouvrir le Café de la Cigale avec son fidèle Arlequin… Quand ils apprennent que la Fourministre menace de le fermer ! Pour éviter le naufrage, ils organisent une grande fête, le Corbeau, le Renard, le Loup, l’Agneau, le Lion, le Moucheron et bien d’autres, pas forcément conviés, s’y invitent… Et là les choses dérapent !
Quatre artistes survoltés et mordants donnent chair et voix à plus de 20 animaux pour instruire les hommes ! Un spectacle drôle et plein de rebondissements où les célèbres personnages des Fables de la Fontaine prennent vie. Transposé dans une mise en scène loufoque et burlesque, le propos demeure 400 ans plus tard génialement d’actualité et fait toujours mouche !
Mise en scène et adaptation : Camille Thomas & Thibaut Kizirian
Avec : Thibaut Kizirian, Loïc Richard, Océane Rucinski et Isabelle Trancart

En écho à l’exposition « Jean Dupas & Co. Le grand Art déco » présentée au musée des beaux-arts de Bordeaux, les Archives de Bordeaux Métropole reviennent sur les traces de cet artiste majeur. Jean Dupas naît à Bordeaux en 1882 dans la maison familiale cours Journu Aubert. Il est le troisième enfant de la famille. De ses années bordelaises, les archives permettent de retracer sa vie d’étudiant en arts, de son entrée à l’école des beaux-arts de Bordeaux jusqu’à sa consécration en 1910 où, lauréat du prestigieux concours du Prix de Rome, il obtient le Premier Grand Prix, sa vie de citoyen mobilisé en 1914, et sa vie d’artiste renommé à l’international de retour à Bordeaux en 1937 avec notamment la commande d’une affiche allégorique de Bordeaux.
C’est également en 1937 que Jean Dupas reçoit une commande pour la réalisation d’un décor de la Bourse du Travail de Bordeaux. Ce bâtiment majeur, conçu par l’architecte en chef de la Ville, Jacques d’Welles, à la demande du maire Adrien Marquet, est destiné à héberger les syndicats, ainsi qu’un centre de conférences. Son architecture entend réconcilier industrie et artisanat en alliant fonctionnalité et décors prestigieux.
Réalisation emblématique des années 1930, la Bourse du Travail s’inscrit dans l’émergence de l’architecture art déco sur le territoire métropolitain dont les archives sont également les témoins.
Ainsi, l’exposition revient sur quelques événements marquants du parcours de cet artiste et replace l’art de Jean Dupas dans une perspective territoriale.

À découvrir au musée des beaux-arts de Bordeaux
Exposition "Jean Dupas & Co. Le grand Art déco"
[https://www.musba-bordeaux.fr/jean-dupas-co](https://www.musba-bordeaux.fr/jean-dupas-co)

Table ronde Dans le cadre de l’Atelier Santé Ville de Talence, nous vous invitons à échanger entre professionnels et personnes concernées sur la santé mentale des jeunes. Le sport, comme tout autre activité physique, est vectrice de lien social et peut participer au rétablissement et mieux-être des jeunes concernés.
Venez à la rencontre de professionnels et de jeunes concernés pour découvrir des projets en cours et déconstruire les stéréotypes existants autour de la santé mentale.

Association porteuse du projet : CCAS et Ville de Talence
Partenaires : Fondation Bagatelle, Clinique Béthanie, Emsi Charles Perrens, Groupe Entraine Mutuelle Jeunes de Bordeaux,

"Blackground : murmures des mornes" rassemble près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial.

Exposition collective du 12 juin 2026 au 28 mars 2027

Sur un commissariat de Cédric Fauq et Salma Mochtari.
"Blackground : murmures des mornes" rassemble près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial.
Le projet se déploie en plusieurs espaces et temps. D’abord par un ensemble d’expositions au Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, au Frac Méca, à la Bibliothèque Mériadeck ainsi qu’au Musée d’Aquitaine. Dans ces institutions partenaires, chaque exposition collective répond au contexte particulier dans laquelle elle s’inscrit : le Capc se pose la question de la plantation et du monument à partir de son inscription dans un ancien entrepôt de denrées coloniales ; au FRAC Méca, c’est la vue sur la Garonne qui engendre une réflexion sur et par l’eau ; à la Bibliothèque Mériadeck, ce sont les écrits de Maryse Condé, Angela Davis et Suzanne Roussi-Césaire qui forment un noyau de réflexion sur la langue; et enfin, au Musée d’Aquitaine, des œuvres s’infiltrent dans le parcours permanent pour offrir des points de fuite à l’histoire officielle.

Quand se sent-on étranger ? Jiwon Lee et Seobin Park, Orbite de (en) fuite,
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Performance, 30 min

Quand se sent-on étranger·e ?
L’expérience d’être étranger·e habite le décalage, le redémarrage, et l’adaptation à un espace ou une situation qui nous renvoient à une position extérieure. À partir de ce vécu, les deux artistes explorent la synergie et l’antagonisme qui naissent lorsque vacillent nos repères les plus proches : le chez-soi, le regard, le quotidien, les sentiments et la langue. Par l’installation, la lecture et la performance, elles donnent forme à ces états instables d’appartenance, de distance et d’ajustement.

Performance suivie d’un temps d’échange avec les artistes
Sans réservation
Commissariat Föhn
Coproduction Frac Méca et Föhn, 2026

Infos pratiques

Durée : 30 minutes
QUI : Tous les publics
OÙ : Frac Nouvelle-Aquitaine Méca, 5 Parvis Corto Maltese, 33 800 Bordeaux
Tarif : gratuit

Dégustation d'une soupe crépusculaire ! Participez au WE Frac
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Samedi 21 novembre 2026
17H15-18H

Dans le cadre du We FRAC 2026, le Weekend des fonds régionaux d'art contemporain.
Expérience artistique autant que gustative, la soupe de Seulgi Lee s’accorde aux couleurs du crépuscule bordelais. Pour le We Frac, les publics sont conviés à partager ce plat, préparé avec l’aide de la cheffe Juliette Poustis et composé de légumes de saison locaux. Conçue par l’artiste comme un rituel, cette dégustation collective a pour ambition de créer une correspondance symbolique entre le corps des visiteur·euses et l’environnement naturel, comme une tentative d’expérimentation de l’invisibilité.
Disparaitrons nous dans le crépuscule en buvant cette soupe ?

Durée : 30 minutes
QUI : Tous les publics
OÙ : Frac Nouvelle-Aquitaine Méca, 5 Parvis Corto Maltese, 33 800 Bordeaux

Découvrez une variété de tableaux chorégraphiques. WE Frac 2026 : rendez-vous le samedi 21 novembre
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L’artiste Cléo Laban, diplômée de l’Ebabx en 2025, proposera une performance chorégraphique au sein de l’exposition Goru Goru.
À travers une variété de tableaux chorégraphiques convoquant le corps en mouvement et l’activation d’outils performatifs,
Cléo invitera les spectateur·ices à porter différents regards et interprétations sensibles des œuvres de l’artiste Seulgi Lee.

QUI : Tous les publics, à partir de 8 ans
OÙ : Frac Nouvelle-Aquitaine Méca, 5 Parvis Corto Maltese, 33 800 Bordeaux

Participez au week-end des fonds régionaux d’art contemporain les samedi 21 et dimanche 22 novembre. Samedi 21 et dimanche 22 novembre 2026
De 13H à 18H
Entrée gratuite aux expositions

À l’occasion de la célébration des 10 ans du We Frac,
le Frac Méca convie les publics à plonger dans l’univers coloré et ludique de l’artiste Seulgi Lee.

𝐏𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐜𝐞, 𝐝𝐞𝐠𝐮𝐬𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐯𝐞 𝐝’𝐮𝐧𝐞 𝐬𝐨𝐮𝐩𝐞 𝐚𝐮 𝐜𝐫𝐞́𝐩𝐮𝐬𝐜𝐮𝐥𝐞, 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐭𝐞 𝐝𝐚𝐧𝐬𝐞́𝐞, 𝐚𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐝𝐞 𝐩𝐫𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐞𝐭 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐭𝐞𝐬 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐭𝐨𝐮𝐭𝐞 𝐥𝐚 𝐟𝐚𝐦𝐢𝐥𝐥𝐞, seront autant de moments privilégiés pour se rassembler autour des thèmes qui traversent la pratique de l’artiste.
Conjuguant sensibilité, humour et poésie, Seulgi Lee s’intéresse aux processus de transmission des savoirs, du langage et des gestes, et explore les formes de relations qui se tissent entre les individus et les cultures.

𝐒𝐚𝐦𝐞𝐝𝐢 𝟐𝟏 𝐧𝐨𝐯𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 𝟐𝟎𝟐𝟔
De 13H à 18H

Toutes les 30 min de 14H à 17H15 (14H, 14H30, 15H, 15H30, 16H, 16H30, 17H)?
Regards sur une œuvre – Découvrez une œuvre surprise !
Adolescents et adultes, sans réservation

14H30-16H – Atelier Pop ta carte !
Tous les publics à partir de 8 ans
Infos et inscription : [https://framaforms.org/formulaire-de-reservation-frac-meca-1747899111](https://framaforms.org/formulaire-de-reservation-frac-meca-1747899111)
5 euros par participant·e

15H-16H – Visite partagée Goru Goru
Adolescents et adultes
Sur réservation : [https://framaforms.org/formulaire-de-reservation-frac-meca-1747899111](https://framaforms.org/formulaire-de-reservation-frac-meca-1747899111)

15H-16H – Visite partagée Blackground : murmures des mornes
Adolescents et adultes
Sur réservation : [https://framaforms.org/formulaire-de-reservation-frac-meca-1747899111](https://framaforms.org/formulaire-de-reservation-frac-meca-1747899111)

16H-16H30 – Performance de Jiwon Lee et Seobin Park, Orbite de (en) fuite,
Durée : 30 min
Suivi d’un temps d’échange avec les artistes
Commissariat Föhn / Coproduction Frac Méca et Föhn, 2026

17H15 – 18H – Seulgi Lee, Soupe, 2026
Soupe végétarienne de couleur crépusculaire, bols en terre cuite et autres ustensiles

14H30-16H30 – Atelier Poème suspendu avec l’artiste Jiwon Lee
Tous les publics à partir de 10 ans
Infos et inscription : [https://framaforms.org/formulaire-de-reservation-frac-meca-1747899111](https://framaforms.org/formulaire-de-reservation-frac-meca-1747899111)
5 euros par participant·e

15H-16H – Visite ludique en famille
Familles (à partir de 6 ans)
Infos et inscription : [https://framaforms.org/formulaire-de-reservation-frac-meca-1747899111](https://framaforms.org/formulaire-de-reservation-frac-meca-1747899111)

15H30-16H15 – Visite à petits pas
Familles (enfants âgés de 3 à 6 ans)
Infos et inscription : [https://framaforms.org/formulaire-de-reservation-frac-meca-1747899111](https://framaforms.org/formulaire-de-reservation-frac-meca-1747899111)

16H30 à 17H10 – Visite dansée par Cléo Laban
Tous les publics
Sans réservation, 5e étage
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En accès libre, l’exposition monographique de 𝐒𝐞𝐮𝐥𝐠𝐢 𝐋𝐞𝐞 Goru Goru, ainsi que 𝑩𝒍𝒂𝒄𝒌𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 : 𝒎𝒖𝒓𝒎𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒅𝒆𝒔 𝒎𝒐𝒓𝒏𝒆𝒔,
projet rassemblant près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial.