Expositions à Blois et alentour

Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les… Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les services administratifs ou acquis auprès de particuliers, datant de la fin du 19ème siècle aux années 2000.
Afin de mieux faire connaitre ce fonds, de mettre en lumière des photographies encore peu exposées, et à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie célébré dans toute la France, les Archives d’Orléans proposent au public, du 1er avril 2026 au 31 mars 2027, de découvrir une sélection de photographies.
« Orléans dans le viseur » présentera chaque mois une série de reproduction de huit photographies sélectionnées selon une thématique définie, soit au total environ quatre-vingt-dix photographies permettant d’explorer la richesse et la diversité des collections.
Chaque série sera présentée dans les vitrines des archives situées au 5 rue Fernand-Rabier et sur le site internet des archives d’Orléans.

Le grand rendez-vous de l’année du Club Photo Chapellos Le Parc de la Solitude accueille la 6ème édition de l'exposition extérieure du Club Photo Chapellois.
Le parc de la Solitude est un charmant écrin de verdure, de lumière et de couleurs, où règnent l’animal, le végétal et le minéral, plus en harmonie qu’en solitude.
Flâner, se poser et lire un livre. Accompagner ses enfants le temps d’une pause à l’aire de jeux. Déambuler, rêver et s’évader.
Les photographies inédites du Club Photo Chapellois s’insèrent naturellement dans le décor, et invitent les promeneurs à un parcours original.
Pour cette 6e édition, les adhérents ont sélectionné leurs meilleures images en toute liberté, offrant une grande diversité de thèmes… 60 images seront visibles !
Le CPC est une association vivante et chaque adhérent photographie pour émerveiller mais aussi pour sensibiliser aux fragilités de nos sociétés et de notre planète.
Exposition en collaboration avec le Conseil Municipal de la Chapelle Saint-Mesmin, le Conseil Départemental du Loiret, le Crédit Agricole Lcsm, les impressions sont réalisées par Cartoflex.
Exposition CPC, que vous pourrez retrouver en ligne à partir du QR code de l'affiche.
Ouverte tous les jours de juillet 2026 à mars 2027.
[mailto:](mailto:contact@clubphotochapellois.fr)[contact@clubphotochapellois.fr](mailto:contact@clubphotochapellois.fr)
[www.clubphotochapellois.fr](https://clubphotochapellois.fr/)
Du lundi au dimanche de 8h à 19h jusqu’au 30 septembre et de 8h à 18h à partir du 1er octobre
Parc de la Solitude (derrière la mairie)
Place du Bourg - la Chapelle Saint-Mesmin
Entrée libre - Merci de respecter les lieux
Attention ! Par grosses intempéries, le Parc peut rester fermé.

Balade artistique vendredi 16 octobre 17h La commune de La Roche-Posay s'associe cette année à l'association nationale "La Beauté sauvera le monde". 20 reproductions d’œuvres d'art, issues des grands musées nationaux, trouveront place dans le centre ville de la commune entre le 16 octobre et le 16 novembre.
Le thème cette année est le portrait et
dans le cadre d'Octobre Rose, nous n'avons choisi que des portraits féminins. Un livret explicatif et un plan seront à votre disposition à l'OTT, en attendant vous êtes cordialement invités à cette balade artistique pour les découvrir !

Découvrez Angers autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’histoire. Partez à la découverte d’Angers avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1 heure, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les rues, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir le Château d’Angers, la cathédrale Saint-Maurice, la Maison d’Adam, la Tour Saint-Aubin et le Grand Théâtre d’Angers, ainsi que d’autres lieux remarquables du centre-ville.

Au fil du jeu, façades, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Angers, son patrimoine médiéval et les personnages et événements qui ont contribué à façonner l’identité de la ville au fil des siècles.

Cette promenade ludique invite ainsi à regarder Angers autrement, en associant découverte culturelle, observation et réflexion. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 promenade du Bout du Monde, 49100 Angers
⏱ Durée indicative : 1 heure
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

L'exposition raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Peindre l’histoire raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature.
Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde.
Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle.
L’Histoire est le grand sujet du 19e siècle.
Elle devient une véritable discipline scientifique avec le développement des universités modernes. Des historiens comme Jules Michelet ou Augustin Thierry acquièrent une large notoriété.
Dans le même temps, l’Histoire passionne le grand public : elle triomphe au théâtre avec les drames de Victor Hugo et connaît un immense succès en librairie avec des romans historiques comme Ivanhoé (1819) de Walter Scott. Par ailleurs, les gouvernements européens cherchent à ancrer la nation dans un passé ancien, souvent fantasmé. Les historiens construisent de grands récits nationaux, que les peintres traduisent en images afin de transmettre au public une mémoire et une conscience communes.
Codifiée par l’Académie royale de peinture et de sculpture dès le 17e siècle, la peinture d’histoire est considérée comme le genre le plus prestigieux car elle traite de sujets bibliques ou mythologiques et demande une solide culture aux artistes. Mais, à partir de la Révolution française et de la période napoléonienne (1789-1815), les peintres délaissent peu à peu les thèmes antiques ou religieux pour représenter les grands événements politiques de leur temps.
L’histoire contemporaine entre alors pleinement dans la peinture d’histoire. De la guerre franco-prussienne de 1870 à la colonisation, certains artistes cherchent à proposer un récit national glorieux, tandis que d’autres montrent la réalité crue des événements.
Dans les années 1920 émerge le mouvement de la peinture coloniale, qui s’attache à représenter la vie quotidienne des territoires sous domination française. Ces œuvres reflètent les fantasmes occidentaux d’un monde exotique et paisible, tout en édulcorant la violence réelle de la colonisation.
Exposées au Salon annuel à Paris, ces peintures séduisent le grand public par leur inventivité et leur grandiloquence, mais sont progressivement délaissées par les critiques et amateurs d’art qui leur préfèrent des œuvres plus intimistes, d’une facture plus moderne. L’État, soucieux de soutenir cet art exigeant, achète massivement ces peintures historiques pour enrichir les collections des musées parisiens et de province, tels que le musée des Beaux-Arts de Tours.
Tombées en désuétude avec l’arrivée de la modernité en peinture, ces œuvres ont longtemps été reléguées en réserves pour laisser place aux mouvements d’avant-garde, des Impressionnistes jusqu’à l’art abstrait. Aujourd’hui, ces œuvres apparaissent comme des témoins précieux de leur temps et nous aident à comprendre le 19e siècle, fondateur de notre monde contemporain.
En introduction à l’exposition, une série de dessins préparatoire pour le tableau Boissy d’Anglas saluant la tête du député Féraud_ exécuté par Jean-Baptiste-Auguste Vinchon en 1831 sont exceptionnellement sortis des réserves.
Cette sélection, mené par des étudiantes et un étudiant en Master 2 Histoire de l’art à l’université de Tours, participe à la mise en valeur d’une partie du très riche fonds d’arts graphiques de cet artiste.. A l’occasion du séminaire Pratique de l’exposition, les élèves, accompagnés par l’équipe du musée et leurs professeurs, ont participé à la…

Découvrez le Salon Régional de l’Agriculture de Poitiers, où terroir et innovation se rencontrent pour célébrer la richesse de nos paysages et de nos savoir-faire. Rendez-vous les 6,7 et 8 Novembre 2026 à Poitiers !

La Ferme Sinvite est bien plus qu’un simple événement : c’est une immersion dans l’univers agricole, une vitrine des produits locaux, et une occasion unique de rencontrer les passionnés qui font vivre nos campagnes.

Éleveurs, producteurs, artisans et curieux s’y retrouvent pour partager, apprendre et savourer les trésors de notre région.
Rejoignez-nous pour un moment de convivialité, de découvertes et d’échanges qui met à l’honneur l’agriculture d’ici et d’ailleurs !

Pour cette édition 2026, les femmes agricultrices et éleveuses seront à l’honneur. Dans les exploitations, ce sont souvent les femmes qui sécurisent l’exploitation et assurent la gestion administrative.
Elles sont très souvent à l’initiative de valorisations des produits de l’agriculture en commercialisant leurs productions.
Cette édition 2026 fera encore une place importante aux productions locales, avec des agriculteurs qui proposeront leurs produits sur un marché ouvert.

Marché de producteurs, label « bienvenue à la ferme ».

Produits bio et marque Poitou

Drive fermier

Animations, dégustations (produits laitiers, viandes grillées et autres)

Retrouvez les produits de Nouvelle-Aquitaine sur le stand Aana (Agence de l'Alimentation Nouvelle-Aquitaine) avec des animations pour enfants le vendredi, puis la présence de 5 filières tout au long du week-end :

Beurre Charentes-Poitou AOP
Agneau Poitou-Charentes IGP
La Parthenaise Label Rouge
La filière Caprine (Anicap na, Route, Syndicat caprin, Chabichou du Poitou et Mothais sur feuille)
L’interprofession Porcine Régionale Nouvelle‑Aquitaine

Le chef Thibaud Piroux sera présent sur le stand pour proposer des recettes et dégustations aux visiteurs gourmands, à base de bons produits régionaux !

À l’occasion des commémorations des 250 ans de l’Indépendance américaine, le Château de Versailles vous donne rendez-vous pour un voyage dans le temps spectaculaire. Du 23 juin 2026 au 31 janvier 2027, venez découvrir "Lumière de la Liberté", une toute nouvelle expérience immersive en réalité virtuelle et augmentée !
Pendant une déambulation de 15 minutes au sein du (https://bienvenue.chateauversailles.fr/fr/vue-generale/bienvenue-a-versailles/2038_experience-interactive-vr-lumiere-de-la-liberte#!panel-66), revivez les grands événements de la [Révolution américaine](https://www.chateauversailles.fr/actualites/evenements/versailles-independance-americaine) aux côtés du célèbre marquis de La Fayette. Au cœur des enjeux politiques et des batailles historiques, cette aventure saisissante vous dévoilera le soutien décisif de la France à la naissance des États-Unis.

Comment Réserver ?

Pour s'adapter au mieux à votre programme, le Château de Versailles propose deux options de billetterie :

L'Expérience Complète (Jusqu'à 16h) : (https://ticket.chateauversailles.fr/fr/billetterie?step=entry&product=1113351&gl=1*1xfenoi*gcl_au*NTE1OTg5Njk1LjE3ODIxMzUzNjM.)

Idéal pour ceux qui souhaitent passer la journée au domaine ! Ce billet à 42 € inclut l'expérience de réalité virtuelle, tout en vous faisant bénéficier d'un accès coupe-file très avantageux pour la visite du Château.

L'Expérience Découverte (À partir de 16h) : [L'Expérience VR Seule](https://ticket.chateauversailles.fr/fr/billetterie?step=entry&product=1113373&gl=1*1xfenoi*gcl_au*NTE1OTg5Njk1LjE3ODIxMzUzNjM.)

Parfait pour clôturer votre journée ! Pour seulement 7 €, profitez de l'expérience interactive en réalité virtuelle seule. Une option idéale à programmer avant ou après votre visite des Jardins, du Trianon ou du Château.
Ne manquez pas ce rendez-vous inédit où les nouvelles technologies subliment l'Histoire ! (Https://ticket.chateauversailles.fr/fr)

Exposition de 4 artistes chez Sens figuré En novembre découvrez les oeuvres de Chris Fromont, art textile, R-Unik Création, luminaire, Aude de Saint-Sulpice, arts plastiques et Elisabeth Sandillon, encre et peinture.

Vernissage le 06 novembre à partir de 18h pour rencontrer les artistes autour du buffet de bienvenue.

Rendez-vous pour une séance de Nordic Yoga® dans le parc du Château de Versailles, le dimanche 8 novembre de 9h30 à 12h30. Le Nordic Yoga® associe la marche nordique et des postures de yoga réalisées debout avec les bâtons, sans tapis. Thème du jour : force et ancrage, face au Grand Canal.
Atelier accessible aux personnes ayant déjà pratiqué la marche nordique ; aucune expérience du yoga n'est nécessaire. Bâtons prêtés.
Point de rendez-vous : à la Grille de la Reine (1, boulevard de la Reine - près du Trianon Palace).
Informations et réservation par téléphone au 06 50 49 62 55, par e-mail à [kevin@nordicflow.fr](mailto:kevin@nordicflow.fr) ou sur [nordicflow.fr](https://nordicflow.fr/pratiquer/ateliers/)

Forum de généalogie en région Centre-Val-de-Loire Le Loiret Généalogique fête ses 50 ans !

À l’occasion de son 50ᵉ anniversaire, le Loiret Généalogique vous invite à venir découvrir une exposition placée sous le signe de la généalogie, de l’histoire et du patrimoine.

Cette journée réunira plusieurs associations généalogiques locales, régionales et limitrophes du Loiret, venues présenter leurs activités et partager leur passion avec le public.

Deux expositions seront également proposées :

« Être enfant dans le Loiret de 1830 à 1939 », une découverte de la vie quotidienne des enfants d’autrefois, de l’école aux jeux, en passant par la famille et les objets de leur quotidien.
« Le Loiret Généalogique d’hier à aujourd’hui », qui retrace les 50 années d’histoire de l’association, son évolution et les différentes façons de faire de la généalogie au fil du temps.

L’après-midi, à 14h30, une conférence animée par Christian Chenault vous fera découvrir l'histoire et les secrets du « pâté d’alouette ».

Une journée conviviale pour échanger, découvrir, partager et célébrer ensemble 50 ans de passion pour la généalogie !

Entrée libre – Venez nombreux !

Exposition photographique de Francis Rousset De nuit, par temps de pluie, de nombreux animaux traversent les routes au risque de leurs vies. Pris à la lumière des phares mais en sécurité pour les animaux et le photographe, l’exposition met en avant des espèces d’ordinaire moins visibles.

Du 20 octobre au 15 novembre au 4 Tiers.

Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. L'exposition Omen présente un ensemble d’œuvres réalisées depuis 2020 sur les mutations des territoires contemporains et plus particulièrement sur l’exploitation des ressources minérales. Sous cette thématique, Jérémie Lenoir réunit ses séries Fossil, dans laquelle il suit l’extraction et le stockage du charbon le long du Rhin, son projet Topologies de tirages expérimentaux en volume, et son work-in-progress Saloum sur l’implantation de salines sauvages du Sénégal. Reprenant son protocole de prises de vues (unité de lieux, d’heure et d’échelle), il prolonge surtout ici son dialogue avec la peinture et l’histoire des représentations à travers une photographie laissant libre cours à notre imagination. Stockages, plateformes, chantiers, friches, toitures ou industries prennent ici des traits abstraits et symboliques ouvrant à une contemplation sensible, poétique et plastique, et permettant à Lenoir de construire avec obsession sa sémiotique des territoires contemporains. L'exposition sera accompagnée de l'édition de la monographie Fossil chez Light Motiv et d’un texte critique d’Héloïse Conesa.otiv et d’un texte critique d’Héloïse Conesa.

Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).

L'exposition vient en complémentarité d'un colloque "Thérèse et Jacques Siegfried : les collections du château de Langeais" du 29 et 30 septembre 2026, portant sur la figure de collectionneur. Le couple Siegfried est à l'initiative de la collection encore aujourd'hui présentée au château.
L'exposition photographique met en lumière la première collection de Jacques Siegfried : des photographies collectées lors de ses voyages. Elle est présentée dans deux salles du château, divisée en trois parties thématiques : Architecture du sacré ; Figures du lointain ; Instantanés du Japon.
Voyageur, collectionneur, homme de son siècle, Jacques Siegfried réunit au cours de ses deux tours du monde (1867-1868 et 1881-1882) des souvenirs de monuments, paysages, scènes de rue, portraits et vues urbaines. Classés dans sept albums conservés au sein de la bibliothèque de l'Institut, ces photographies sont le témoignage d’un monde en pleine mutation.
L’exposition invite ainsi à regarder les photographies comme des fragments: fragments de voyages, de récits, de rencontres, de monuments et de sociétés. À travers elles, se dessine l’intimité d’un homme érudit et curieux du monde, qui perçoit dans la photographie en plein essor, un moyen de conserver ses souvenirs.

Venez découvrir les semences paysannes et leurs goûts autour de 8 ateliers animés par des chefs, des boulangers, des producteurs... L’association Cultivons la Bio-Diversité en Poitou-Charentes, qui œuvre à la promotion, au développement et à la sauvegarde de la biodiversité cultivée, vous invite le dimanche 8 novembre à découvrir les semences paysannes à travers les préparations de producteurs locaux, de restaurateurs et de différents acteurs du territoire.
Pour la cinquième édition de cet événement, retrouvez les stands emblématiques de Saveurs et Semences Paysannes (blé, maïs, courge, pomme, miel, champignon, oignon) et laissez-vous surprendre par de nouvelles saveurs, à travers des dégustations, démonstrations et animations autour de produits issus de semences paysannes.
Cette année, un nouveau stand « Légumineuses lumineuses » fera son apparition, pour le plaisir et la surprise des papilles des petits comme des grands.
Le stand de l’association Cultivons la Bio-Diversité en Poitou-Charentes proposera également des animations autour de la biodiversité cultivée et des produits issus de semences paysannes. Vous pourrez aussi retrouver différents acteurs et producteurs locaux ainsi que des expositions et présentations.
Un repas à base de produits locaux et issus de semences paysannes sera proposé sur réservation.
Pour plus d’information ou pour réserver un repas contactez-nous à [contact.cbd.pc@gmail.com](mailto:contact.cbd.pc@gmail.com) ou au 06 59 23 93 66.

À la découverte de l’ancienne laiterie coopérative de Massais. Visite guidée & moments d’échanges par François-Victor Brunet, guide-conférencier, galeriste, historien de l’art et propriétaire du site. Attention : Réservation Obligatoire.

Toute l'année, découvrez la laiterie et son environnement immédiat en famille, entre collègues ou amis dans le cadre de nos visites patrimoniales. Nos visites sont accompagnées de documents de médiation et d'archives issus de nombreuses recherches effectuées par la galerie et ses partenaires.

Nous pouvons également proposer sur demande, notamment pour les groupes scolaires des activités liées à nos visites (QCM, enigmes...).

○ Visite guidée de la laiterie de Massais
Découverte d'une ancienne laiterie coopérative, son histoire, son fonctionnement et sa rénovation.
Périodicité : toute l'année en matinée et en début de soirée sur réservation.
Tarif : 6€ par personne
Durée : 1h30
Renseignement & réservation : [contact@lacorbatarosa.com](mailto:contact@lacorbatarosa.com) / 06.95.55.52.72

Ces visites sont animées par François-Victor Brunet, galeriste, propriétaire de la laiterie de Massais, titulaire de la carte de guide national conférencier, d'une licence d'histoire de l'art et d'un master en gestion des sites du patrimoine.

exposition Le musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie contemporaine, à l’occasion de ses quarante ans, expose la remarquable tenture Tolkien et retrace l’histoire de sa création.
Fruit d’un partenariat exceptionnel entre la Cité internationale de la tapisserie et le Tolkien Estate, cette tenture de quatorze tapisseries et de deux tapis a été tissée entre 2017 et 2024, à partir des dessins de la main de J.R.R. Tolkien. Inspirées des deux oeuvres les plus célèbres de l’auteur, Le Hobbit et Le Seigneur des Anneaux, cet ensemble puise également dans d’autres sources comme Le Silmarillion ou Les lettres du Père Noël adressées à ses enfants.
Cette exposition est réalisée dans le cadre d’un partenariat renouvelé avec la Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson, qui accueille exceptionnellement en miroir Le Chant du Monde.
Les prêts respectifs de deux tentures aussi grandioses que populaires font de ces expositions un évènement d’envergure internationale.
Site web :
[https://musees.angers.fr/expositions/evenement/84986-aubusson-tisse-tolkien/index.html](https://musees.angers.fr/expositions/evenement/84986-aubusson-tisse-tolkien/index.html)

Héros légendaires, quêtes mythiques, dragons et univers issus des sagas et jeux vidéo de la fantasy : explorez au château d’Angers les liens entre Moyen Âge et pop culture. Entrez dans un monde semé de dangers, à la rencontre de créatures étranges ou magiques. Conçue avec les Geekstoriens, deux historiens spécialistes de la pop culture, et avec le regard contemporain de Floryan Varennes, historien et artiste plasticien, cette exposition aborde les thèmes clefs qui ont traversé le temps en explorant les liens entre les récits du Moyen Âge et les grandes sagas ou jeux vidéos d’aujourd’hui, en passant par le revival médiéval du XIXe siècle.
Rois, chevaliers et guerrières aux armures et épées extraordinaires, forêts mystérieuses, quête d’un trésor, qu’il soit graal ou anneau, et dragons légendaires vous feront découvrir les origines des héros et héroïnes de la fantasy.

De la parure à la loque La Ville de Versailles accueille au musée Lambinet l’exposition Le costume à Versailles au XVIIIᵉ siècle : De la parure à la loque du 14 octobre 2026 au 14 février 2027.

Des pièces inédites conservées dans les archives et les collections muséales de Versailles, complétées par des prêts sollicités auprès d'institutions françaises, étrangères et de collections privées, seront présentées au public. Parmi elles figurent notamment des portraits peints par Antoine Vestier, Adélaïde Labille-Guiard ou Léonard Defrance, ainsi que des vêtements d'époque comme une robe à la polonaise, un gilet à la turque ou encore un corset orthopédique du XVIIᵉ siècle.

Cette exposition propose un parcours thématique inédit déployé à la fois dans les salles d’exposition temporaire et au sein du parcours permanent du musée. Elle invite à porter un regard renouvelé sur les liens étroits entre apparence, métier et identité dans la société versaillaise de l’Ancien Régime.
Site web :
[https://www.versailles.fr/2050/culture/musee-lambinet/le-costume-a-versailles-au-xviiie-siecle-de-la-parure-a-la-loque.htm](https://www.versailles.fr/2050/culture/musee-lambinet/le-costume-a-versailles-au-xviiie-siecle-de-la-parure-a-la-loque.htm)

Portée par l'expertise scientifique de l'Osmothèque, Conservatoire International des Parfums, installé à Versailles, cette exposition propose une plongée dans l'histoire du parfum français. Bénéficiant de prêts de nombreux partenaires, institutions et collectionneurs privés et enrichie de dispositifs olfactifs inédits, la présentation faite au public est l’occasion de se laisser guider dans un voyage au cœur de ce qui fait l’Ame de la parfumerie française.
Cette exposition immersive propose une expérience sensorielle captivante à travers les grands sillages qui ont marqué l’histoire de la parfumerie, de ses origines royales à son rayonnement mondial actuel.
De la Renaissance à nos jours, des traités du XVIème aux créations contemporaines, le parfum a connu de nombreuses transformations. Entre histoire, luxe et création cette exposition témoigne de la vitalité et du prestige de la parfumerie française à travers le monde, d’hier à aujourd’hui.
Exposition co-produite par la ville de Versailles et l’Osmothèque, Conservatoire International des Parfums.
Autour de l’exposition :
Détails et inscriptions via [l'Agenda de l'Osmothèque.](https://www.osmotheque.fr/activites/)

À l’espace Richaud : visites guidées pour tous les publics y compris pour les enfants
À l’Osmothèque, 8 rue Saint-Simon 78000 Versailles : conférences thématiques et ateliers pendant toute la durée de l’exposition

Salon d’Automne de l'Amicale des Artistes Biévrois sur le thème « Le temps et le temps, vingt ans après ». Salon d’Automne de l'Amicale des Artistes Biévrois

Découvrez en famille et entre amis les œuvres surprenantes et toujours renouvelées de l'Amicale des Artistes Biévrois sur le thème « Le temps et le temps, vingt ans après ».
La cérémonie de remise des six prix du jury se déroulera le samedi 7 novembre à 18h.

Horaires d’ouverture

Les vendredis de 15h à 18h30 ;
Les week-ends et 11 novembre de 10h30 à 13h et de 14h30 à 18h.

Les galeries transparentes accueillent une exposition réunissant quarante années de création sculpturale de l’artiste Ghislaine Vappereau autour de l’univers domestique de la cuisine. Les galeries transparentes du CCC od exposent une sélection d’œuvres de Ghislaine Vappereau réalisées sur une quarantaine d’années. Depuis le début de sa recherche, elle s’inscrit dans le champ de la sculpture en résonance avec l’espace domestique de la cuisine — espace banal et communément partagé, dont elle révèle la connotation sociologique, voire ethnographique.

L’exposition s’adapte à la configuration des galeries et présente, vues depuis l’extérieur, différentes étapes de cette recherche. Elle offre aux visiteurs une découverte au fil de la marche le long des trois façades. Sans ordre chronologique, l’installation des pièces est rythmée par regroupements, associations, ruptures — les œuvres entrant en dialogue avec du mobilier, table ou chaise, ce qui en donne malicieusement le titre : meublé sommairement.

Aucune série n’est jamais fermée chez l’artiste : les matériaux et les formes se répondent, sont repris et se transforment au fil du temps. C’est cette circulation entre périodes et techniques que l’exposition donne à lire le long de la galerie — un travail en constante recomposition, où chaque pièce résonne avec celle qui l’a précédée.

Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]Chipel 2026.

Galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]Chipel consacré à Alexander Calder, le CCC od développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026.

Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines.

Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux.

Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif.

Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes.

D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences.

Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026.

Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart.

Embarquez pour un moment chaleureux dans les jardins du Château de Fontainebleau… Ne manquez pas la visite des jardins à bord du petit train, accompagné d’un audioguide en 8 langues.

Dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle Le Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas accueillera une nouvelle exposition à compter du 19 juin 2026.
L’exposition « Amédée Couder, dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle » mettra en lumière le travail de dessinateur d’Amédée Couder (1800-1864) pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du 19e siècle. A l’aune de l’essor industriel de la France, l’artiste est ainsi connu pour avoir transposé les motifs tissés de palmettes et boteh des châles cachemires, très à la mode au 19e siècle, pour l’impression sur étoffes. Il fonde aussi un cabinet de création de motifs destinés à l’industrie et aux manufactures textiles et décoratives, où travaillent de nombreux artistes.
Amédée Couder peut être considéré comme un des premiers designers de motifs travaillant dans un studio indépendant et vendant ses services aux fabricants. Il endosse ainsi un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs laissant derrière lui un grand héritage, qui fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale.
A travers la présentation de plus de 50 œuvres textiles, graphiques et techniques ainsi que de documents d’archives, l’exposition mettra en regard le travail de Couder avec celui des autres dessinateurs industriels contemporains et montrera les relations que l’ensemble de ces artistes entretenaient avec les manufactures d’impressions textiles parisiennes du 19e siècle.
Site web :
https://www.museedelatoiledejouy.fr/expos\temporaires/amedee-couder-dessinateur-sur-etoffes/:~:text=AM%C3%89DEE%20Couder.-,Dessinateur%20pour%20%C3%A9toffes.,compter%20du%2019%20juin%202026.

La plus ancienne société d’artistes française réunit plus de soixante-dix artistes autour de deux invités mis à l’honneur : Oksana Yambykh, en peinture et Tibo Lesink en sculpture. Depuis 1855, la société des Amis des Arts au fil des siècles a vu bien des courants artistiques se renouveler, présentant les tendances de chaque époque, réunissant des artistes talentueux qui deviendront de renom.
Depuis dix ans et sous la présidence de Françoise Frugier, le Salon met en avant les Artistes de l’Ile de France tant en sculpture, peinture, gravure et dessin, qui se voient décerner des prix.
Plus de cent artistes ont présenté leur candidature. Pour cette édition le jury à dû faire un choix difficile, compte tenu du niveau artistique des œuvres présentées.
Abstraction, naturalisme, portraits, la couleur fuse cette année avec une majorité de femmes artistes !
Le Salon des Artistes de l’Ile de France, au Carré à la Farine, est devenu un moment privilégié de rencontres entre artistes et amateurs d’art d’une région de talents, celle de l’Ile de France.
Vernissage : Samedi 7 novembre de 15h à 19h_

Au cours d'une visite guidée, découvrez les liens entre les hommes préhistoriques et les animaux, du gibier aux espèces domestiquées, disparues ou actuelles.

Avec « Passages », Thierry Pécastaing nous invite à franchir les frontières entre peinture, volume et imaginaire.

Diony’s art célèbre 30 ans de création, de partage et de passion artistique

Les 6, 7 et 8 novembre 2026 — Espace Pierre Lanson, Saint-Denis-en-Val

Trente ans au service de l’art

Depuis trente ans, Diony’s art fait vivre l’art, encourage la créativité et favorise les rencontres entre artistes et public. À l’occasion de cet anniversaire, l’association Omcl organise une exposition exceptionnelle les 6, 7 et 8 novembre 2026, à l’Espace Pierre Lanson, à Saint-Denis-en-Val.
Peinture, sculpture et diversité des expressions artistiques seront au rendez-vous de cette manifestation placée sous le signe de la découverte, de l’émotion et du partage.
Dionys art aura le plaisir d’accueillir de nombreux invités d’honneurs, artistes reconnus depuis plusieurs années.
Cette édition anniversaire mettra en lumière le parcours de l’association, son engagement en faveur de la création artistique et toutes celles et ceux qui contribuent, depuis trois décennies, à faire de cette exposition un rendez-vous culturel attendu.
Un rendez-vous ouvert à tous
Amateurs d’art, collectionneurs, familles et simples curieux sont invités à venir découvrir cette exposition anniversaire et à partager trois journées consacrées à la création artistique.
Diony’s art vous donne rendez-vous les 6, 7 et 8 novembre 2026 à Saint-Denis-en-Val pour célébrer ensemble trente années de passion artistique.
Informations pratiques
• Événement : 30e anniversaire de l’exposition Diony’s art
• Dates : vendredi 6, samedi 7 et dimanche 8 novembre 2026
• Lieu : Espace Pierre Lanson, Saint-Denis-en-Val
• Horaires : 10h–12h et 14h–18h
• Entrée : libre
Contact presse : Claire Houdayer( organisatrice)
Gilles Heccan (président Omcl)
Courriel : contact@clairezou.fr

Exposition photographique sur la Grande Guerre, présentée à l'Espace culturel de Hôtel Dieu à Château-Landon, ancienne cité médiévale du sud Seine et Marne.

Découvrez l’exposition photographique de Thomas Gigot à la salle de la mairie de Lorrez-le-Bocage. Une invitation à contempler des paysages mystérieux et envoûtants, entre brume, lumière et poésie.