Théâtre à Blois et alentour

Montez une pièce de A à Z qui sera jouée à la Scène de recherche ! Atelier de théâtre participatif avec les metteur.euse.s en scène Julien Avril et Marion Amiaud. Rejoignez une troupe d'étudiant.e.s motivé.e.s et montez un spectacle avec le duo de metteur.euses en scène Julien Avril et Marion Amiaud. L'atelier ne nécessite aucun niveau de théâtre préalable.
Après s'être intéressée à la sociologie avec Les Héritiers (2025) et avoir tiré le portrait des ingénieurs dans Les Gens du Génie (2026), la Nouvelle Troupe revient pour s'attaquer au sujet des inégalités de genre dans les métiers de la recherche. A partir de documentation et d'improvisations, montez le spectacle de A à Z !

Horaires des séances : Mardi de 18h à 20h
Dates des séances :
22, 29 septembre
6 et 13 octobre
3, 10, 17 et 24 novembre
1, 8 et 15 décembre
5, 12, 19 et 26 janvier
2, 9, 16 et 23 février
Les répétitions générales auront lieu sur la période du 1er au 9 mars
Représentations les 9, 12 et 13 mars

N'hésitez pas à nous écrire si besoin ! ([clara.maoudj@ens-paris-saclay.fr](mailto:clara.maoudj@ens-paris-saclay.fr))

Une soirée arts et sciences : deux courts spectacles de recherche-création • Impacts :
Que produit le travail commun d’une metteuse en scène et d’une historienne qui partagent une histoire familiale marquée par la Seconde Guerre mondiale et la Shoah ? En chercheuse, Zoé Grumberg accompagne l’enquête et le processus de création de Jeanne Lazar sur l’assassinat de son grand-oncle et sa grand-tante à l’été 1944. Mais ce travail théâtral devient aussi le matériau de Zoé, qui se penche sur la transmission des violences de guerre et sur l’appropriation de la mémoire par la troisième génération. De leur travail commun nait une réflexion sur les interactions entre histoire familiale, recherche historique et création. Quels sont les effets sur elles de cette enquête et ces échanges ?

• Aucune Certitude ne Survit :
Quelle est la vraie nature de notre réalité ? Est-ce que le monde se déploie — des mondes se déploient — indépendamment de nos observations ? Il y a 150 ans, la mécanique quantique a bouleversé notre relation aux lois fondamentales de l’univers. Julien Avril explore les concepts, les paradoxes, les controverses qui sous-tendent cette théorie à la fois ontologiquement incomplète et épistémologiquement complète. De Max Planck à Alain Aspect, en passant par le fameux paradoxe EPR et l’approche Contexte Système Modalités jusqu’aux applications technologiques qui ouvrent la voie à la troisième révolution quantique, cette performance documentaire éprouve les modèles par l’expérimentation sensible.

Par Tcholélé Théâtres Théâtre - Tout public dès 7 ans

Plongée en 1910, dans un bar de Londres. Charlie Chaplin a rendez-vous avec une jeune femme afin de lui déclarer sa flamme. Et ce fameux rendez-vous pourrait bien changer sa vie...
Nommée deux fois aux Molières 2023, une pièce de théâtre, tout en noir et blanc, des décors aux costumes et maquillages ; une impression de visionner un film des années 1950, en direct, devant soi, avec ses ralentis, ses accélérés, ses sous-titres et ses changements de points de vue. La mise en scène et le jeu des acteurs sont des prouesses techniques et artistiques.
Une vraie bulle de tendresse et de poésie dont on ressort des images plein la tête.
A 20h. L’Alliage.

Des ateliers pour dès 4 ans à 99 ans : découvrez le programme et inscrivez-vous dès maintenant ! C’Est la Rentrée Chez la Compagnie Bliss’art !

Une nouvelle saison commence, placée sous le signe de la créativité, du partage et de la bienveillance !

Chez Bliss’Art, chaque participant est accompagné par une équipe de professionnels passionnés, dans un cadre chaleureux où chacun peut progresser à son rythme, prendre confiance et trouver sa place.

Nouveauté 2026-2027

Découvrez notre comédie musicale intergénérationnelle dès 8 ans : enfants, adolescents, adultes, parents et grands-parents créent ensemble un véritable spectacle autour de Molière ou de Charlie et la chocolaterie !

Au programme également :

Éveil théâtral pour les 4-6 ans
Théâtre pour les 6-10 ans
Improvisation pour adultes
Chant
Batterie
Prise de parole en public
Préparation aux castings et auditions

Retrouvez-nous dans plusieurs salles à Orléans et ses environs :: la MAM, le Pot d’Argent, la MDA de la Source et la salle Belle-Allée à Saint Jean de Braye.

Pourquoi choisir Bliss’Art ?

Une pédagogie bienveillante
Des intervenants professionnels
Des ateliers pour tous les âges
Une compagnie où chacun trouve sa place
Un spectacle de fin d’année

Que vous souhaitiez découvrir une pratique artistique, vous perfectionner, gagner en confiance ou vivre l’aventure de la scène, notre équipe est là pour vous accompagner !

Premier Cours D’Essai Gratuit !

Venez découvrir l’univers Bliss’Art, rencontrer nos intervenants et essayer l’activité qui vous correspond, sans engagement.

Inscriptions ouvertes toute l’année
06 82 05 47 08
[cieblissart@hotmail.fr](mailto:cieblissart@hotmail.fr)
www.lacompagnieblissart.fr

Créer, jouer, chanter… Ensemble !

Claire Diterzi orchestre un opéra-pop pour donner à Anny, fille de Tolstoï, le destin qu’elle n’a jamais eu : devenir batteuse de rock ! Multirécidiviste du décalage, Claire Diterzi démontre toute l’élasticité de sa voix et de son style inimitable en greffant une suite opéra-pop à un roman de Tolstoï. Défi remporté haut-la-main !

La pièce commence où le roman s’achève, par la mort d’Anna Karénine. Mais que devient la toute petite fille qu’elle laisse derrière elle ? Tolstoï n’en dit rien. Obsédée par ce silence, Claire Diterzi orchestre une épopée fantasque pour donner à Anny, fille de…, le destin qu’elle mérite. La jeune femme traverse les époques, escortée d’un chœur (pas très) orthodoxe et d’une mère (plus ou moins) fantomatique, dans l’espoir de réaliser son rêve : devenir batteuse de rock ! Berceuse suspendue, synthwave raide et fière, polyphonie bulgare : entourée de chanteurs et d’une musicienne multi-instrumentiste, Claire Diterzi mène avec brio un spectacle iconoclaste où les genres se mêlent pour chanter l’émancipation individuelle, féminine et collective.

Une soirée libre et folle, qui nous envole !

Jeu. 10 nov. 20h30
Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte
Durée 1h30

Mardi 10 novembre à 20h30, le Théâtre de Thouars présente Xddl was here ! Du Collectif NightShot. Entre théâtre et podcast, cinq personnes mènent une enquête fictionnelle autour de l’affaire Dupont de Ligonnès et interrogent notre fascination pour les faits divers.

Un soir d’été, Alice aperçoit un lapin qui parle. C’est de cette étrange entrevue que naît l’histoire d’Alice, faite de rencontres plus farfelues les unes que les autres. Un soir d’été, Iris et sa sœur Alice rentrent de l’école. Alice a fait une grosse bêtise. Iris, qui élève sa sœur, la gronde. Mais Alice est bien décidée à ne rien entendre. Elle n’en fait qu’à sa tête, monte avec ses chaussures sur le canapé, saute dessus et tombe.
C’est alors qu’elle aperçoit un lapin qui parle. C’est de cette étrange entrevue que naît l’histoire d’Alice, faite de rencontres plus farfelues les unes que les autres.
Derrière une porte difficile à ouvrir elle rencontrera une souris dont la première qualité est l’écoute, une chenille étonnamment sage, un chat qui sourit et, à l’heure du thé, un chapelier et son lièvre qui paraissent complètement fous.

L’immense chorégraphe et musicien Hofesh Shechter libère la puissance viscérale des jeunes danseurs de sa troupe. Portés par les pulsations de sa musique, ils s’abandonnent au mouvement. Rave ou rituel ? L’immense chorégraphe et musicien Hofesh Shechter libère la puissance viscérale des jeunes danseurs de sa troupe. Portés par les pulsations de sa musique électro-organique, ils s’abandonnent au mouvement et plongent avec le public dans une expérience fiévreuse, intense, totale.

In the brain est une expérience sensorielle qui saisit aussi bien les corps des interprètes que ceux du public. L’écriture et la composition de cette pièce, qui s’empare des codes et de l’énergie du clubbing, sont d’une richesse, d’une précision et d’une force phénoménales. Est-on dans le cerveau des clubbers ou dans celui d’Hofesh Shechter ? Nous sommes en tout cas là où les émotions, sentiments, états se succèdent, nous laissant parfois du répit pour mieux nous saisir ensuite. On retrouve une gestuelle propre au chorégraphe, reconnaissable entre mille, mais qu’il réinvente sans cesse. L’énergie du chœur emporte tout sur son passage. Le niveau technique et l’engagement demandés à chaque interprète est fascinant. La pièce est à l’image d’une jeunesse incandescente : tendue, physique, à l’euphorie contagieuse.

Collectif Ospas Le spectacle s’appuie sur la vie de Jim Jones, mêlant conférences, biopic, éléments didactiques, improvisations et fiction. Les comédiens y interprètent chacun leur tour le personnage du pasteur, qui deviendra au fil de la narration une figure imaginaire, protéiforme et monstrueuse.
Car au-delà d’une simple exploration documentaire de la vie de Jim Jones et de sa secte, le spectacle tente d’interroger, avec l’aide du public, les différentes caractéristiques d’une communauté, de sa création à son implosion, en passant par ses rêves utopiques et ses dérives sectaires. Le public y devient le personnage principal. Il est sollicité pour la création de signes, de symboles et de règles, qui vont régir la communauté nouvellement créée lors de la représentation. Jusqu’à peut-être devenir acteur et complice de ses dérives.
Le spectacle fait écho à l’étude expérimentale sur la fascisme menée en 1977 par le professeur d’histoire Ron Jones avec ses élèves de première. Elle inspirera plus tard le film allemand La Vague réalisé en 2008 par Dennis Gansel. L’expérience, tout comme le film, décrivent comment la mise en place d’un jeu de rôle grandeur nature sur une classe, qui consistera à créer une communauté rassemblée autour de symbole et de signe d’appartenance, va peu à peu amener celle-ci à basculer dans des dérives sectaires et autocratiques.
De façon joyeuse et participative, les deux comédiens vont chercher à éprouver la puissance des mots et le poids des discours, lorsque ceux-ci deviennent les instruments insidieux de l’engrainement sectaire et de la manipulation. Sans apporter de réponse, le spectacle invite à une réflexion poétique et ludique sur les notions de libre arbitre, de groupe, de choix, de rapport à l’autorité et de construction de l’idendité.

Venez vous initier à l'art du conte, l'art de raconter des histoires, avec des ateliers de bricolage et de réalisation plastique pour illustrer vos récits préférés ! Anne-Karen, conteuse professionnelle, propose de raconter et de transmettre un répertoire d'une dizaine de contes traditionnels du monde entier. Les contes pourront intégrer la 4e édition du spectacle Contes et pain d'épices, qui aura lieu le samedi 19 et peut-être le dimanche 20 décembre 2026, au théâtre du Rossignolet.

Chaque séance comprend une heure de cercle conteur, en rond, avec rituels, exercices d'échauffement, chant collectif, découverte des différents types de contes, écoute active et racontée progressive... puis une réalisation en arts plastiques (origami, leporello, marionnette, silhouette, bricolage, etc.), qui servira de support au conte.

Si vous décidez de participer, vous pourrez :

Vous initier à l'art du conte en écoutant des histoires et en vous lançant à raconter celles qui vous plaisent lorsque vous vous sentirez prêt·es.

Venir avec votre conte fétiche et le raconter ou me demander de vous le raconter à tous·tes.

Partager un moment de convivialité, exercer votre mémoire et vous essayer à construire votre propre version d'une histoire avec vos mots, votre bricolage et votre imaginaire propres.

Les jeudis de 18h à 20h30 : 12, 19 et 26 novembre, 3, 10 et 17 décembre.

Enfants et jeunes accompagnés sont les bienvenus !