Expositions à Chauffailles et alentour

Dilo Dibout ? C'est la canne à sucre dans l'imaginaire collectif mauricien. Deux photographes Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu'une géographe Elsa-Xuân Lainé, les… Dilo Dibout ?\ C’est la canne à sucre dans l’imaginaire collectif mauricien. Deux photographes, Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu’une géographe, Elsa-Xuân Lainé, documentent les transformations en cours dans les territoires encore peu connus de l’île, à l’écart des littoraux. Mémoire vivante, photographies et récits mettent en lumière des paysages qui changent, l’empreinte d’un patrimoine industriel qui s’estompe et dévoilent la beauté fragile d’un monde qui se transforme.

L’exposition se décline en une soixantaine de photos en couleurs et en N&B de formats allant de 30x40 cm, à 50x60 cm avec une option en kakemonos suspendus en textiles.
Plusieurs thèmes sont imbriqués :
Photographies en couleur par Antonin Lainé : les territoires de la canne à sucre, le patrimoine industriel, les friches, les usines en activité, les nouveaux paysages.
Photographies en Noir & Blanc par Frédérick Bréville : portraits de celles et ceux ayant travaillé sur les territoires de la canne ; leurs paroles sont recueillies par Elsa-Xuân Lainé, ainsi que des reportages sur deux demeures historiques de domaines sucriers (maison Euréka de la famille Le Clézio et Demeure Saint Antoine).

Ce projet de photographie documentaire de création est structuré par des textes et des légendes contextualisées, en bilingue Français/Anglais par Elsa-Xuân Lainé.

L’exposition est programmée à l’Institut français de Maurice (IFM) à Rose Hill tout le mois de novembre 2026, l’accès est ouvert à tous et gratuit. De plus, un livre au titre éponyme, édité par l’association « De loin et/ou de près » sera lancé à cette occasion.

Dilo Dibout ? Ile Maurice propose de documenter les transformations du territoire mauricien contemporain, à travers les résonances entre friches industrielles, usines encore en activité, paysages redessinés par le développement économique, patrimoine industriel et témoignages des travailleurs de la canne. Il interroge la manière dont la monoculture de la canne à sucre a façonné les territoires, les paysages et les mémoires collectives. La photographie y est envisagée comme un outil documentaire et artistique, capable de révéler les traces visibles et invisibles des mutations, tout en construisant une écriture visuelle sensible, singulière et actuelle.
Dilo Dibout ? Ile Maurice s’inscrit dans la tradition documentaire et historique de la photographie industrielle, tout en élargissant cette approche. Il met en lumière la coexistence entre le territoire, le patrimoine et les dynamiques en représentation.

\Dilo Dibout ? : fait partie des « sirandanes » que l’on pourrait traduire par jeu de mots, énigme, se présentant sous la forme d’une question dont la réponse tient en un mot. A la question « de l’eau debout ? », la réponse est kann (la canne à sucre).

Une exposition immersive - photographique et sonore - sur les violences faites aux enfants.

Vous avez toujours tout voulu savoir sur les Archives sans jamais oser le demander ? Les Archives du Puy-de-Dôme vous proposent desvisites guidées à la demande !

En 2026-2027, les Archives célèbrent les 200 ans de la photographie et proposent une série de manifestations qui seront autant d'occasion de réaliser des focus inédits sur la richesse du patrimoine photographique conservé aux Archives du Puy-de-Dôme !

Exposition d'oeuvres sur le thème du gaspillage

Exposition de créations d'arts plastiques, par des artistes locaux, autour du thème "Gaspillage".

Exposition M A G A Partie 2 de l'artiste Clermontois Franck Bathier au Dav'hôtel situé 10 rue des Minimes à Clermont-Ferrand. 26 œuvres à découvrir du lundi au dimanche de 09 à 20 heures. Entrée gratuite et accessible à toutes et tous.

Venez profiter d’un moment de sport en famille avec des activités ludiques et dynamiques, adaptées aux enfants de 0 à 5 ans. Idéal pour développer la motricité des plus petits tout en s’amusant et en faisant de nouvelles rencontres !

Tous les dimanches du 4 octobre 2026 au 16 mai 2027 de 9h à 11h30
Salles de gym de l'École du Rolliet - Nouveau Lieu
Pour les enfants en âge préscolaire accompagnés d’un adulte
Entrée gratuite, sans inscription

MiniMove est un programme d’encouragement au mouvement développé par la Fondation IdéeSport.

Exposition audiovisuelle à Uni Mail présentant des vidéos de l'association Border Forensics qui mène des enquêtes avec et en soutien aux communautés exposées à la violence frontalière. À travers des extraits de trois films, l’exposition présente trois enquêtes menées par Border Forensics:

La mort de Blessing Matthew_ (2022) revient sur le décès de cette jeune femme nigériane, morte en 2018 alors qu’elle tentait de franchir la frontière franco-italienne dans les Alpes.
The Death of Roger Nzoy Wilhelm_ (2025) examine les circonstances de la mort de Nzoy, tué par la police vaudoise à la gare de Morges en 2021.
Enfin, Asymmetric Visions_ (2023) explore les dispositifs de surveillance aérienne et le contrôle des migrations en Méditerranée centrale.

En mobilisant des méthodes issues de la géographie, de l’analyse spatiale et géostatistique, de l’analyse de données et de la modélisation 3D, les contre-enquêtes de Border Forensics permettent de reconstituer des événements contestés et de documenter des violences souvent difficiles à établir. Border Forensics explore ainsi le potentiel des images et des données pour documenter les violences aux frontières, questionner les récits établis et contribuer aux luttes pour les droits humains et la justice migratoire.
Vernissage le 22 septembre à 18h30 avec les interventions de Jean-Paul Bronckart (Fonds Spitzer), Claire-Akiko Brisset (Comité scientifique du Mural), Charles Heller (Border Forensics), suivies d'une performance surprise et clos par une verrée.

Cette exposition audiovisuelle se tient sur le Mural Alexei Jaccard-Droits humains à Uni Mail. Ce dispositif propose un lieu de mémoire, d’information et de réflexion interdisciplinaire sur les droits humains et la disparition forcée dans le monde à partir du destin tragique d’Alexei Jaccard, étudiant suisso-chilien victime de disparition forcée en 1977.

En famille ou entre amis, partez à l'aventure avec votre équipe favorite et élucidez les nombreux mystères du parc des Bastions ! Entre escape games et jeux de piste, plongez dans l’univers palpitant des jeux urbains en extérieur d’Alea Escape !

Partez explorer le parc des Bastions munis de votre matériel d'enquêteurs ainsi que d'une tablette numérique qui vous guidera tout au long de votre aventure.

Résolvez ensemble des énigmes redoutables et variées et tentez de venir à bout de votre mission avant la fin du chrono !

Une activité ludique en plein cœur de Genève, idéale pour redécouvrir le parc des Bastions et l’histoire de ses monuments emblématiques !

Un ensemble de panneaux vous dévoile le formidable réseau de plus de 1500 lieux développé par les moines de Cluny ! Un ensemble de panneaux vous dévoile le formidable réseau de plus de 1500 lieux développé par les moines
de Cluny à travers l'exemple de quelques pays !

Horaires d'ouverture : Mercredi de 15h30 à 17h30 Jeudi de 14h à 18h Samedi de 10h à 12h Dimanche de 10h à 12h

Fruit d’un partenariat avec le Musée d’Histoire de Katowice, cette exposition met en lumière les œuvres d’Anna Chojnacka (1914-2007), photographe polonaise dont les œuvres figurent dans de grandes le… Fruit d’un partenariat avec le Musée d’Histoire de Katowice, cette exposition met en lumière les œuvres d’Anna Chojnacka (1914-2007), photographe polonaise dont les œuvres figurent dans de grandes institutions comme le MET à New York. C’est sa première rétrospective en France, elle qui a voyagé dans le monde entier. La sélection présentée est une infime partie des 2 500 photographies et 18 000 négatifs conservés par le Musée d’Histoire de Katowice, institution à laquelle Anna Chojnacka a confié son héritage artistique via des achats et des dons entre 1989 et 2007.
Les photographies d’Anna Chojnacka dépassent l’intention littérale de la commande industrielle et laissent entrevoir une conscience politique et environnementale servie par une science du cadrage et des reflets hérités de l’esthétique des grands photographes des années 1930, d’Alexandre Rodtchenko à Germaine Krull.
La quarantaine de photographies exposées mettent en lumière une ville en mutation. Le Katowice du 19e siècle disparaît en partie dans les années 1950 pour laisser place aux immeubles de l’époque soviétique, symboles de modernité comme en témoigne la photographe. C’est ainsi que se succèdent paysages urbains laissant entrevoir une cheminée d’usine ou l’ambiance nocturne de la ville.
Entre œuvres subjectives et commandes, Anna Chojnacka donne à voir aussi bien la puissance industrielle d’une région que le constat brutal des sols heurtés, blessés, laissés pour compte par l’industrialisation.

L’exposition propose plus de 300 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, ceux… L’exposition propose plus de 500 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, notamment ceux de la médiathèque du patrimoine et de la photographie, de la bibliothèque Forney et de galeristes pour les artistes contemporains.
Comment les photographes observent une ville qui travaille ? Que donnent-ils à voir ? La question est complexe et l’exposition souhaite relater cette complexité car limiter la ville qui travaille à la photographie industrielle, à l’ouvrier devant sa machine ou à l’insertion de l’usine dans le tissu urbain apparaît comme trop réducteur. Une ville qui travaille, c’est aussi une ville habitée, une ville vécue où la nature des jardins ouvriers côtoie les transports en commun et le théâtre populaire.
Cette vision fragmentée, et fragmentaire, s’organise dans un long rétrécissement depuis la photographie aérienne du territoire jusqu’au geste de la main sur l’outil. Du plus loin au plus près, de l’extérieur à l’intime.
Un fois le territoire posé, celui de Saint-Étienne et sa région, le visiteur suit les photographes aux marges de la ville, depuis les vues du chemin de fer de Collard du milieu du 19e siècle, jusqu’aux clichés contemporains de Roselyne Titaud des barrages dont l’eau faisait fonctionner autrefois les moulins des proto industries. L’extraction du charbon tient une place importante dans cette image de l’industrie qui entoure la ville, comme le montrent les paysages miniers sous la neige de Félix Thiollier ou les commandes des Houillères des années 1960. Plus tard, Bernd et Hilla Becher photographient aussi les puits qui sont au centre des clichés de la désindustrialisation du bassin avant que s’engage un processus de patrimonialisation dont les photographes sont parties prenantes (Famas de Jean-Baptiste Sauvage).
Dans la ville, les photographes représentent les espaces du collectif, du vivre ensemble, comme les fontaines de Willy Ronis en 1948, les temps suspendus quand le théâtre de Dasté interrogeait les ouvriers dans la rue à la tombée du soir (Ito Josué) ou les jardins ouvriers. Ce sont aussi les photographes de l’intime, qui s’invitent dans les taudis en 1950 ou dans les immeubles des années 1980 construits sur les emplacements des usines d’autrefois avec Jean-Louis Schoellkopf. L’habitat des grands ensembles est particulièrement bien représenté avec, entre autres, les œuvres d’Aurélie Petrel.
Puis le visiteur entre dans l’usine, d’abord dans la cour puis au plus près des machines, sur représentées, l’homme est alors perçu comme un élément du système productif, une partie de la machine. Les photographies de « l’usine modèle » qu’était Manufrance sont emblématiques en regard de la production sidérurgique, encore archaïque, d’une entreprise comme Holtzer. C’est ici que sont interrogés la commande photographique des entreprises et l’importance du geste, jusqu’à la formation des jeunes aujourd’hui dans les œuvres de Ian Simms.
Chaque partie est augmentée de focus d’artistes. Marine Leleu, photographe en résidence côtoie Maurice Müller pour aborder la question de la photographie des bordures urbaines. Aurélie Petrel met en abîme la photographie des grands ensembles. Les photographies du territoire prises par François Kollar au début des années 1930 complètent ses images de Saint-Étienne au travail.
Un ouvrage publié par la Ville de Saint-Étienne et Silvana (Milan) développe les thèmes abordés dans l’exposition.
Un espace de médiation permet de choisir un cadrage, de mémoriser des détails ou de comprendre le mécanisme du stéréoscope.

20 ans de collections Pour célébrer les 20 ans de sa création, le musée présente dans une scénographie spectaculaire une exposition « rétro-festive » qui met en lumière ses savoir-faire d’exception et les plus beaux chefs d’oeuvres de ses collections. À travers la présentation de plus de 100 pièces emblématiques, le parcours invite à une immersion inédite dans les coulisses du Cncs et à la découverte des secrets du processus d’acquisition et d’intégration des costumes, de la scène aux réserves. La visite se poursuit par une invitation à voyager au cœur des collections, véritables archives vivantes. Elles témoignent de la création scénique, du métier de costumier et des savoir-faire des ateliers de couture qui subliment le jeu des interprètes.
Dans cette exposition à la fois festive et immersive, différents dispositifs numériques originaux ont été conçus par l’artiste Pierre Giner afin de donner vie aux costumes dans une impressionnante chorégraphie. Récits, témoignages, sélection des costumes plébiscités par le public dans la vitrine « Coup de coeur », la déambulation dans l’exposition n’oublie pas les enfants avec un parcours spécialement dédié au jeune public.

Site web :
[https://cncs.fr/a-visiter/20-ans-tous-en-scene/](https://cncs.fr/a-visiter/tresors-de-la-comedie-francaise/)

Biennale textile Dans le cadre de la nouvelle édition de la Biennale textile – Clermont-Ferrand, l’exposition internationale Beauté(s) présentée au musée d’art Roger-Quilliot invite le public à découvrir un parcours inédit mêlant création contemporaine, beaux-arts et textiles ethnographiques au sein des salles de collections.
L’expérience de visite chemine en trois actes : l’invisible beauté, la beauté en mouvement et la sublime beauté. Ils dessinent une traversée sensible invitant à porter attention à ce qui se transforme, circule ou se dérobe au regard. Il ne s’agit pas de définir la beauté, mais d’en éprouver les manifestations.
Ce parcours est spécifiquement pensé en lien avec les collections beaux-arts européens et textiles extra-européens du musée complétées par les collections ethnographiques du partenaire international de cette édition, le Musée d’ethnographie de Genève. Ces collections muséales sont en résonance avec des œuvres textiles contemporaines d’artistes de différentes nationalités.
Site web :
[https://www.clermontmetropole.eu/no-cache/actualites-et-agendas/toute-lactualite/detail/actualites/biennale-textile-beautes-exposition-internationale-au-musee-dart-roger-quilliot/](https://www.clermontmetropole.eu/no-cache/actualites-et-agendas/toute-lactualite/detail/actualites/biennale-textile-beautes-exposition-internationale-au-musee-dart-roger-quilliot/)

2026-2027, une année ArchiPhotographique ! Portraits !
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Qu’ils posent devant leurs outils de travail ou leur maison, en famille, en studio, en vacances, de face, de près, de profil… les visages des puydômois foisonnent dans les collections photographiques des Archives. À travers une sélection de portraits choisis, cette exposition raconte une histoire sensible des individus et des époques.
Cette exposition, présentée en plein air sur les grilles extérieures du bâtiment, ouvre le bal des manifestations organisées par les Archives départementales du Puy-de-Dôme pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie.
Inaugurée pour les Journées du Patrimoine 2026, elle sera visible jusqu'en septembre 2027.

2026-2027, une année ArchiPhotographique !

Les Archives départementales du Puy-de-Dôme conservent aujourd’hui près de 220 fonds et collections photographiques témoignant de l’histoire du territoire. Des débuts de la photographie à l’ère du numérique, ces collections rassemblent une grande variété de supports : daguerréotypes, plaques de verre, tirages papier, supports souples ou encore éditions de cartes postales, et certains fonds comptent jusqu’à 23 000 photographies, révélant l’ampleur et la richesse de ce patrimoine visuel !
Constitué grâce à plus de vingt-cinq ans de collecte active, cet ensemble exceptionnel réunit aussi bien des clichés amateurs que professionnels. Véritable mémoire du territoire, ils témoignent de la vie quotidienne des habitants du Puy-de-Dôme, des grands événements, ou de l'évolution des paysages et des villes.
Les Archives du Puy-de-Dôme mettent cette diversité et cette richesse à l’honneur entre septembre 2026 et 2027 dans le cadre des manifestations organisées pour le Bicentenaire de la Photographie.
Exposition, ateliers, conférences, animations pour le jeune public, les Archives départementales du Puy-de-Dôme feront vivre les 200 ans de la photographie à travers une programmation accessible à tous !

Alain Gengout (peinture) et Jean Médina (sculpture) : Deux artistes, deux amis, deux sensibilités réunies par une même liberté de créer. \[Expo\] Le dialogue de la couleur et de la matière
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Alain Gengout (peinture) et Jean Médina (sculpture) : Deux artistes, deux amis, deux sensibilités réunies par une même liberté de créer.

Alain Gegout, peintre et aquarelliste, « agitateur de pigments », explore depuis plus de 45 ans la couleur, la lumière, la figure et « la part du blanc », entre intuition et expressionnisme figuratif.
Jean Médina, sculpteur sur bois autodidacte, travaille à l’écoute de la matière. Inspiré également par la musique, il fait dialoguer les formes, les courbes, les pleins et les vides dans des œuvres sensibles et profondément personnelles.
Samedi 7 et dimanche 8 novembre, de 10h à 18h
Vernissage vendredi 6 novembre à 18h
Château de Musinens – Valserhône
Entrée libre
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Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de et du… Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine. Ces photographies dialoguent ainsi avec les lieux évoqués dans le parcours d'exposition tout en attestant du rôle novateur de ce média dans la préservation du patrimoine.

Découvrez la nouvelle exposition temporaire du Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge du 8 octobre 2026 au 29 août 2027. Quels sont les objets qui accompagnent l’action humanitaire, que révèlent-ils sur la vie de celles et ceux qui en dépendent ? Trousses de premiers secours, tentes, prothèses, cartes, abris de fortune… Humanitarian, by Design? Le design au cœur de l’humanitaire explore le rôle vital du design – qu’il soit improvisé, institutionnel ou reconfiguré – dans les contextes de crise, de déplacement ou de précarité extrême. Des plastiques détournés aux architectures de l’attente, des récits personnels aux images de crise, l’exposition met en lumière des pratiques fragiles et souvent invisibles, conçues pour survivre, résister ou simplement garder l’espoir.

Fruit d’une collaboration entre l’Institut de hautes études internationales et du développement, la Head – Genève, l’Université de Copenhague, l’EssentialTech Centre de l’Epfl et le Musée international de la Croix- Rouge et du Croissant-Rouge, cette exposition nous invite à repenser le design humanitaire du point de vue de celles et ceux qui le vivent – et à réfléchir en quoi l’action humanitaire nous concerne toutes et tous, ici et maintenant.

Rétrospective sur les collections du Cirva, Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de Marseille Porter un regard contemporain sur une matière millénaire à travers la collection du Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) de Marseille, telle est la visée de cette exposition. Plus de deux cents objets issus de cette utopie créative, initiée en 1983, témoignent d’une approche transdisciplinaire dont des oeuvres d’Ettore Sottsass, Pierre Charpin, Betty Woodman, Bob Wilson, Giuseppe Penone, Jana Sterbak et James Lee Byars.

Cette exposition est conçue et réalisée par le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, en partenariat avec le Cirva.

Retrouvez toutes les expositions sur notre (https://www.musee-ariana.ch/expositions/en-cours).

Une expo co-curatée avec Mayi Arts Carine Biley et Ngalula Mafwata ont le plaisir de présenter Langages Sacrés : Les Métamorphoses, l’exposition personnelle du photographe et artiste visuel camerounais Martin Abega chez Filafriques à Genève.

Présentée dans le cadre d’une collaboration entre Filafriques et Mayì Arts, sous le commissariat de Ngalula Mafwata, l’exposition réunit une sélection de compositions photographiques et d’œuvres mêlant photographie, textile, broderie, cauris et charbon.

Langages Sacrés : Les Métamorphoses explore les processus de transformation qui traversent à la fois le corps et l’esprit : l’épreuve, la fragilité, la trace, la transmission et la régénération, métaphoriquement incarnées à travers la figure féminine.

De L’Image à la Matière

L’univers de Martin Abega réunit le corps, la mémoire et la beauté.

Pour Abega, la photographie n’est jamais une finalité. Elle est une porte, un portail sacré vers d’autres territoires de pensée interconnectés.

De la photographie au textile, de la broderie au charbon, l’image se prolonge, se fragmente, s’absorbe et prend forme autrement. Aux métamorphoses intérieures répondent alors des métamorphoses visuelles.

Langages Sacrés : Les Métamorphoses ne cherche pas à imposer une interprétation définitive du sacré. L’exposition ouvre plutôt un espace de contemplation et de questionnement.

Que reste-t-il de nous après la transformation ?

Première exposition temporaire du SaSA: une intervention artistique inédite, de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, proposée en collaboration avec le Mamco. Pour son ouverture, le SaSA a invité le Mamco à concevoir un projet spécifique d'intervention artistique. Son choix s’est porté sur le travail de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, dont plusieurs œuvres sont liées à l’archéologie.

Depuis plus de vingt-cinq ans, ce duo d’artistes développe une pratique qui associe images, enquêtes et recherches. Réunies ici, les œuvres Palimpsests, Time Capsules_ et Trilogies_ nous invitent à regarder sous la surface de nos villes, là où s’accumulent des histoires invisibles, nous entraînant dans un vertige temporel.

En faisant dialoguer mémoire, science et imagination, cette première exposition temporaire du SaSA invite à explorer le site comme un espace d’ancrage et d’expérimentation, où le territoire devient un lieu partagé entre savoirs, usages et créations contemporaines.

Une mémoire photographique - Expositions au Château de Nyon Quatre artistes, Andrea Knechtle, Jonathan Della Giacoma, Nicolas Lieber et Steve K9urbex présentent leurs travaux photographiques : des châteaux qui furent fastueux, mais aussi des intérieurs plus modestes qui tous sont – généralement – à l’état d’abandon.

Des monuments en ruine, mais qui peuvent évoquer le passé qui fut le leur. Dernières traces de bâtisses qui vont forcément, à terme, disparaître ; les poutres s’effondrant, les murs s’écroulant, et la végétation les envahissant.

Les photographes proposent leur vision personnelle de ces lieux abandonnés. Même si on ignore pourquoi ils le sont, ces images subsisteront dans notre imaginaire et dans notre mémoire, malgré l’effondrement inéluctable.

En parallèle, au deuxième étage du château, se déploie l’exposition Lea Lund & Erik K, Portraits dans l’abandon.

Sur chaque photographie, les deux artistes créent des univers imaginaires en des scènes composées d’un modèle – Erik K – en des décors inattendus voire improbables, des lieux abandonnés le plus souvent.

D’autres photographies de Lea Lund & Erik K. sont présentées à la galerie L’atelierphoto, Grand-Rue 13 à Nyon sous le titre : Lea Lund & Erik K par Catherine Edelman du 25 juin au 5 septembre 2026.

Construire un Avenir Durable Nous ouvrons les portes du Farinier médiéval de l’abbaye à l’école de Chaillot - Cité de l’architecture & du patrimoine - pour une exposition de dessins d’études d’architectes en devenir au service des Monuments historiques. Parcours de visite de l’abbaye : 11 septembre au 20 novembre 2026 - Droits d’entrée habituels .

Venez découvrir les reliquaires de l’abbaye, de retour à Cluny après 250 ans d’absence. Nouvelle Exposition Permanente :
Venez découvrir les reliquaires de l’abbaye, de retour à Cluny après 250 ans d’absence. Par la possession de reliques l’abbaye de Cluny devint très tôt un lieu de pèlerinage. Les textes anciens témoignent de la grande richesse des reliquaires conservés dans le trésor de l’abbaye. Pillé pendant les guerres de religion, le trésor fut anéanti à la Révolution. La redécouverte inespérée de plusieurs reliquaires des XVIIe et XVIIIe siècles est l’occasion de dresser un état de la question.

Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017 ! Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017.

L’Antiquité — réservoir inépuisable de récits, d’images et de symboles —, continue de nourrir notre imagination et de façonner la création contemporaine. Comment cet héritage a-t-il traversé les siècles pour devenir…

Découvrez les femmes de pouvoir du 16e siècle lors d’une visite du monastère royal de Brou

En novembre, les sirènes débarquent au château de Voltaire !